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Purgatoire - Canto vingt-huitième
Le ruisselet, illustration Gustave Doré
Purgatoire - Canto vingt-huitième
Dante et Mathilde

la chanter vingt-huitième la purgatoire de Dante Alighieri Elle se déroule dans Paradis terrestre, au-dessus de la montagne purgatoire, où les âmes qui ont terminé le expiations se purifient avant d'entrer dans la ciel; nous sommes dans la matinée du 13 Avril 1300, ou selon d'autres commentateurs le 30 Mars 1300.

incipit

« Chant XXVIII, où il se distingue comme la vie active dans le auttore la nature du Léthé, qui a trouvé dans ce paradis, où beaucoup de spectacles et le bonheur du péché d'Adam, et de la manière et de l'ordre dudit lieu . »

(commentateur anonyme Dante du XIVe siècle)

Thèmes et contenu

  • Est de la forêt - versets 1-21
  • Mathilde - vv. 22-84
  • Le vent et les eaux d'Eden - vv. 85-133
  • L'âge d'or - vv. 134-148

résumé

Dante, suivie Virgilio et Stace, Il va dans la forêt de 'Eden: Il a passé les épreuves de 'enfer et purgatoire et maintenant vous pourrez profiter du spectacle d'Eden. L'endroit est celui à partir duquel Adam et Eve ont été expulsés suite à la péché originel. Si le désert de la main dell 'enfer est une allégorie de la peur et le désespoir de Dante, cette forêt est un symbole de la libération humaine - Dante de instincts irrationnels dangereux, plus incertaine, mais autonome. En fait, la forêt divine est d'une dimension qui transcende l'humain: comme porté à la perfection souvenir, locus amoenus la tradition classique, immergés dans un éternel printemps, faite de plaisirs, loin des perturbations atmosphériques.

La description se poursuit avec un autre composant du lieu de charme typique, les cours d'eau dont les eaux claires permettent la suppression des péchés et rappeler le bien accompli: Lete et Eunoé. De l'autre côté, une femme seule, Matelda, l'incarnation originale du bonheur parfait de l'homme, capter l'intérêt de Dante dans un englobante, sviandolo toutes les autres pensées. La figure de Mathilde intervient pour compléter l'image harmonieuse: principalement affecter les gestes calmes, la musicalité et l'innocence absolue. Quelques suggestions viennent à Dante certainement du mythe classique, évoquant l'image de Proserpine cueillant des fleurs et Vénus, les yeux brillants d'amour.

Purgatoire - Canto vingt-huitième
Mathilde dans une illustration Gustave Doré pour purgatoire

Eden, endroit parfait et heureux où l'homme était destiné à vivre, se trouve aux antipodes de notre monde, de souligner l'idée que l'histoire de l'humanité est un « exil » de la vraie patrie perdue. Le Jardin d'Eden est décrit par Dante comme lieu divin d'abord parce que Dieu avait accordé à Adam, puis la race humaine, une maison parfaite, un état de grâce où l'homme ne peut pas aller, symbole des vertus humaines en communion avec le Tout-Puissant. Même la méta-philosophie pascal, 300 ans plus tard, il semble répondre à la prise de conscience que l'homme est non pas comme il devrait être et qui est dépourvu de tout un jour doit avoir possédé.

La description est donc teintée implicitement de mélancolie et de regret: Matelda, l'allégorie de l'être humain libre du péché originel, commence à justifier son sourire qui peut paraître étrange dans un endroit agréable, mais maintenant interdit de vivre. La situation semble annoncer le concept, chère Rousseau, donc tout quand il quitte les mains de l'auteur des choses est bon; tout dégénère entre les mains.

Dante a la possibilité de satisfaire leur curiosité intellectuelle et en raison de l'explication théologique de la femme, sa dernière remarque est adressée aux deux poètes latins, qui elle reconnaît une sorte de capacité prophétique, quand ils avaient rêvé d'Eden; autrement dit, il avait décrit la condition de l'homme heureux sans péché dans leurs fantasmes poétiques, grâce à l'imagination d'un âge d'or mythique.

Le poète consacre donc le chant indirectement Virgile et Stace, compte tenu de leur prossemica disponible au-delà des deux rivières et le sourire sur leurs visages croisant le regard de Dante, ce qui confirme leur conception du ciel comme plus proche de la vérité, alors que sans jamais atteindre complètement. La dernière ligne indique le retour de l'œil à la « belle femme » qui le conduira à Beatrice.

Le chiffre de Matelda (V. 40 et suiv.) Rappelle Proserpine au lac Pergusa présenté par le poète latin Publio Ovidio Nasone en métamorphose (V, 385-401) où le poète écrit entre autres: « Frescura offre le feuillage et les fleurs violettes la terre humide: il est éternel printemps Et alors que dans ce bois est svagava Proserpine, et des violettes et des lys pris. , tandis que, avec la race enfantine, des paniers de fleurs et remplirait le bord de son vêtement, et les attraper se sont efforcés de surmonter ses compagnons, a été soudainement escorte à dire (Pluton) Et désiré par lui et enlevé: L'amour pour ce point, il est la nature rapide ".

Analyse du chant

La représentation de la « épaisseur divine et de la forêt vivante » et la figure belle et mystérieuse de Mathilde est l'un des points clés de la structure et dans la poésie du poème, pour sa beauté et pour sa signification symbolique. Cet endroit « a fait pour son de l'espèce humaine « qui devait être un établissement stable d'Adam et ses descendants, est pour Dante un passage, une étape essentielle de son voyage, qui procède du » désert « de l'abîme Cocito, de la plage purgatoire ce paradis terrestre, pour arriver à la « rose blanche » des bienheureux dans le haut dell 'empyrée. D'où tire son caractère de la nature terrestre, dans lequel, mais aussi l'atmosphère est plus humaine. Dans ce lieu, il rencontrera Dante et Béatrice, après avoir pris librement conscience de leurs limites et leurs propres devoirs, en elle-même la bienvenue, l'homme brisé, l'infini, acceptant d'avancer dans la ciel.

Différent des autres jardins de la littérature, représentée comme un lieu de repos et de joie, c'est donc un lieu d'arrivée et de départ ensemble, qui se loge dans la parcelle profonde du poème. Inspiré par la tradition chrétienne, Dante fait un lieu déterminé avec précision dans l'espace, l'ordre de l'univers, donnant ainsi l'originalité de son sens. Déjeuner sur l'axe Jérusalem, elle occupe une position géographique spéculaires à: il est l'antipode. Mais il faut aussi un sens plus profond du niveau historique et théologique: concerne l'emplacement du défaut avec celui de la rédemption, l'histoire de Adam avec celle de Christ, le temps passé et perdu par le temps du salut. Il donne donc l'unité et un sens à l'histoire humaine. La croissance organique de sa vision du monde de Dante ici un point central de sa représentation.

Le chant est clairement divisé en deux parties: la représentation de la place et la femme, il semble Dante et l'explication des phénomènes et la nature de cet environnement, étant donné le raisonnement précis et réaliste Mathilde. Mais cette séparation en mélanges unité de contenu, car la deuxième partie ne dispose pas d'une fonction éducative autonome, mais est le fondement et le sens de la première partie descriptive. Bien sûr, poétiquement, la première partie est sans aucun doute le plus important pour la suggestion des images et l'enthousiasme lyrique avec lequel Dante rende le charme de cette nature innocente et parfaite. Les fleurs, vert, ruisseau, le chant des « petits oiseaux », la brise légère et surtout la femme avec les yeux brillants d'amour pour rappeler certains Dolce Stil Novo; mais chaque détail est ici inséré dans un contexte religieux.

La présence des femmes dans la forêt peut aussi vous faire penser des caractéristiques des situations de roman chevaleresque, mais la situation est différente. Dante n'est pas le chevalier qui rencontre une femme dans le besoin d'aide: il trouve une femme-guide, qui préfigure la rencontre avec Béatrice. Nous ne sommes pas face à une description naturaliste, mais une représentation symbolique des significations riches. Par exemple, la rivière, qui est théologiquement une limite (Virgil ne peut pas traverser), en termes de récit fonctionne comme une médiation vers une dimension spirituelle plus: Dante traversera avec l'aide de Mathilde. Et si Dante tire sur la réalité (la forêt de classe, situé en dehors de Ravenne), cela permet notamment d'accroître la crédibilité d'un lieu symbolique. Le Paradis terrestre correspond à la plénitude de l'être: il est la nature parfaite que le Créateur a placé la nature humaine parfaite et Mathilde fait partie intégrante, comme la beauté de la création. Il n'a pas de sens de chercher personnification historique: il - au-delà de la valeur littéraire - représente le bonheur devant la culpabilité, la justice primitive, la base est l'amour, un amour qui se réfèrent à Dieu et à sa charité.

Dans la deuxième partie de la chanson (vv. 88-144), Matelda assume ouvertement une fonction didactique, expliquant les conditions préférées de l'emplacement, la nature et l'origine des rivières qui coulent et le vent qui souffle, la question relative à la végétation terre. Son explication, précise et réaliste, a un ton très différent de la représentation suave et ardente de sa figure. Mais ce n'est pas un caractère contradictoire: dans cette partie son achèvement, parce que dans ses paroles clarifie le sens du paradis terrestre. En supposant que la fonction d'aide, il éclaire l'esprit du pèlerin avec les modes qui sera typique Beatrice en ciel. Comment Beatrice, fait également référence au mystère fondamental de la création (vv. 91-96, sur le contraste entre le bien et le mal), et ces mots sont en sueur le sous-texte religieux dans la contemplation extatique du monde édénique de la première partie de la chanson. Le discours du Mathilde se termine par la référence au mythe de l'âge d'or chanté par les poètes classiques; il prend la valeur du monde édénique préfiguration. Alors Dante reprend une tradition littéraire glorieuse, et se réconcilie avec son point de vue religieux.

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