19 708 Pages

Peinture étrusque
la Tombe des Léopards, à Tarquinia.

la peinture étrusque Il est l'une des manifestations les plus élevées de 'art et la civilisation étrusque. Il comprend des décorations funéraires à l'intérieur des tombes et des décorations peintes sur des dalles en terre cuite destinées à des bâtiments publics et privés. Il étend sur plusieurs siècles, de 'VIII un IIe siècle avant J.-C., suite au développement de la peinture grecque dont elle dérive et sujets techniques, par l'importation de céramiques peintes et la présence d'artisans étrangers dans la région. Merci à des découvertes liées principalement à la peinture funéraire, la peinture étrusque est l'un du patrimoine pictural le plus important de l'humanité liée à l'antiquité.

Les fresques étrusques

La technique picturale utilisée principalement par les Étrusques était le 'fresque dont nous conservons des exemples remarquables dans les cimetières. Cette technique consiste le sujet Chosen de la peinture sur plâtre frais, de sorte que, lorsque le plâtre, la peinture sèche, à la suite d'une réaction chimique, devient partie intégrante du soutien durable depuis de nombreuses années (ce qui explique pourquoi presque toutes les expressions figuratives étrusques et romaines jusqu'à ce que vous fresques) trouvé aujourd'hui. Ils ont utilisé des couleurs minérales et animaux à poils brosses.

le calcaire Tarquinia est particulièrement approprié semble la fresque. Sur les dessins préparatoires, gravé sur le fond d'un embout, le verrou se produit à la fois extensible et unique, typique des compositions prises à partir de modèles pré-existantes, dérivé de la peinture vasculaire,[1] à la fois le tronçon rompu, est reprise, l'index de recherche d'une nouvelle composition et donc la présence d'un premier plan de peintre.[2]

périodisation

Orientalizzante

Peinture étrusque
Campana Veio Tomb, dessin tiré de l'un de la partie inférieure des premiers panneaux de paroi de la chambre, la bande supérieure vers la droite de la porte.

Les tombes étrusques étaient liées à la conception de la tombe du défunt comme logement; la décoration a été concentrée sur l'atrium central, tandis que les cellules funéraires qu'ils manquent souvent. Comme la même structure de la tombe, même la décoration intérieure pourrait imiter les installations de logement, il a un témoin Caere depuis le VIIe siècle avant notre ère, mais il est pas un type uniforme accepté; Tarquinia période orientalisante peint des décorations qui se sont élevées rappellent le rituel de prothesis, tandis que les références au logement ne sont introduites que dans le IVe siècle avant J.-C.[3] Parmi les plus anciennes tombes peintes il y a la tombe des Ducks Véies, daté du deuxième quart du VIIe siècle av. un défilé d'oiseaux peints en rouge et noir sur fond jaune est la frise avec vue sur la prise rouge sur la paroi arrière de la chambre funéraire. La couleur est appliquée directement sur le mur, en l'absence de fond préparatoire et à suivre une piste enregistrée.[4] Les oiseaux sont caractérisés par une architecture intérieure maille qui est typique d'une classe de vases attribué à un groupe de potiers cycladiques Actif dans Caere et Véies, à partir de laquelle descend les activités Aristonothos,[5] mais ce ne sont pas membres généralisable des céramistes et peintres de tombes à la même zone artisanale, il est possible de les assimiler aux décorateurs des maisons des princes étrusques, dont, comme mentionné dans les sujets de prise de vue des tombes, ainsi que motifs géométriques, phytomorphes, des scènes animalistic ou plus complexes.[6] La tombe des Lions peintures et peintures d'animaux, aussi bien dans Caere, pour cet âge sont plus élaborées à partir du point de vue figuratif, datant all'orientalizzante moyenne, mais peuvent être lus que par des reproductions du début du XXe siècle, en raison d'une progressive la décoloration du pigment. La tombe Campana Veio est un exemple connu de orientalisante récente: la paroi de fond de la première chambre funéraire, entre les éléments géométriques et phytomorphes, présente quatre panneaux figuratifs avec les hommes sur pied, des chevaliers et des animaux réels et imaginaires.

archaïque

Peinture étrusque
Tombeau de taureaux, atrium.

Le fond du grand tableau tarquinienne de la phase archaïque tardive remonte à Caere dans la peinture sur des plaques d'argile, destinées à couvrir les murs des bâtiments publics et privés, formant des frises continues dall'affiancarsi sont constitués de plaques verticales.[6] Le style des dalles de terre cuite peintes trouvées à Caere (dalles de la Gorgone, dalles Campana Boccanera et dalles), qui révèle les produits des travailleurs plus proches de la décoration architecturale de la céramique contemporaine de:[7] les plaques de la Gorgone, en date du 570-560 avant notre ère, la prise de vue dans les thèmes de cadre (chevaliers banquets et défilés) déjà présents dans des plaques d'architecture contemporaine. Les plaques Boccanera, origine, sont un peu funéraire plus récente et sont affectées par la nouvelle vague d'investissement de ionismo dans ces années, les centres étrusques les plus économiquement actifs.[6]

Dans Tarquinia la tombe des Panthers, au début du VIe siècle avant notre ère, et dans la mise héraldiques corinzieggiante animaux faits dans les grandes lignes avec un pigment rouge et noir, semble rappeler l'architecture coroplastica[6] au moins depuis la poterie étrusque-corinthien.[8]

Si dans la première moitié du VIe siècle avant notre ère la décoration picturale funéraire à Tarquinia concerne le pignon sur le mur d'entrée et la paroi inférieure, vers le milieu du siècle propage l'utilisation de peindre les murs d'un grand frise figurée la détermination de la nouvelle adresse marqués par des fosses des souhaits, Jongleurs et les Jeux Olympiques,[3] réalisations attribués à une seule école, pas étranger à vague contemporaine qui a balayé ionismo Tarquinia de Bataille de Alalia. Pour un autre enseignant doit au contraire donner un autre travail qui se pose aussi à l'origine de la grande peinture funéraire Tarquinia, à savoir la Tombe des Lionnes.[6] la Tombeau des Bulls (540 avant JC), où certains chercheurs ont vu une proximité particulière au style des vases pontiques (Giuliano 1969 Cristofani, 1978) est toujours liée aux frontons décoratifs limités et le mur de, mais en arrière sur ce dernier a la seule scène Tarquinia dans le contexte mythologique avant au IVe siècle avant J.-C., Achille tendu une embuscade à Troilus, largement utilisé dans le ceramografico sur le terrain.

Une autre matrice stylistique, toujours zone grecque-est, se trouve dans la tombe de chasse et de pêche du 530-510 BC et caractérisée par un contour noir et marque forte couleurs plates, qui rappelle le style typique petits maîtres ioniques l'importance écrasante de la nature que l'élément humain.[9] A la fin du siècle, il met aussi la source de l'auteur clazomenia Barone de la tombe (510-500 av), un chef de composition du chromatisme sévère, réalisée sans plâtre préparatoire,[1] ce qui affectera toute la production ultérieure de la boutique de la tombe des Wishes.[10]

Il indique donc l'existence de magasins différents, porteurs de différentes formations et opérant simultanément dans Tarquinia Archaïque, a rappelé peut-être des activités de dell'Emporio ferventes Gravisca.

Vème siècle avant JC

Peinture étrusque
nécropoles Monterozzi, tombe de Triclinio.

En Tarquinia les éléments intéressants au Vème siècle avant JC pas beaucoup; autour de l'an 490 av. J.-C. le peintre de la tombe de bighe, la formation d'ions, regarda l'iconographie du banquet, thème relié à la société oligarchique qui a choisi de restreindre l'éventail des sujets dans une direction non plus ostentatoire, mais avec une plus grande volonté politique dans la nécessité d'établir un lien idéologique avec la société dont il allait avoir lieu. L'idéologie simposiaca est de remplacer les scènes liées aux jeux et les fêtes rituelles les plus courantes à un moment plus tôt, lorsque le même colloque était en train de perdre l'importance sociale qui avait dans le passé.[11] Le peintre de la tombe Chars démontre son savoir-faire dans la conception du corps, semblables à ceux de la grande poterie d'Athènes de la première phase chiffres rouges. Le dessin préparatoire gravé sur la chaux a été fait à la main et les couleurs utilisées n'étaient pas purs, mais des mélanges qui ont permis la réalisation des demi-teintes.[12] Pendant des décennies suivantes (deuxième quart du Ve siècle avant notre ère) datent de la tombe de Triclinio, le lit funéraire et la tombe du Sow noir, d'autres œuvres d'une grande sagesse, la composition et la couleur, qui restent à l'intérieur de la fin tradition archaïque, tout en reconnaissant les indices protoclassici.[6]

Après la « période de fermeture » à la fin du siècle, de nouvelles apparaissent dans la questions tombe de la Gorgone, dans la tombe des Pygmées et la tombe des démons bleus.[6]

IV siècle avant JC

Peinture étrusque
Tomb orc II, Tarquinia.
Peinture étrusque
Sarcophage des Amazones.

en tombe orc, résultat de l'union de deux chambres funéraires décorées dans la première moitié du IVe siècle avant notre ère, il met en avant l'acquisition réussie de techniques picturales développées dans la région grecque.[13] La tombe dell'Orco I, caractérisé par un tube subtil et de clair-obscur rares en fantôme, du sujet simposiaco, est daté à environ 400 av. J.-C. et attribué à la formation ou magnogreca artiste Grenier, dont le style semble relié à la première génération de la céramique falisque.[14] La scène de banquet peint sur le mur du fond, qui a lieu dans la vie après la mort, a, d'une manière inconnue dans les temps anciens, inscriptions avec les noms et les louanges des personnages représentés. La tombe II Ogre, plus grand et daté à environ 350 avant JC, est plus proche des nouvelles techniques de sfumato et la trappe, bien que la médiation par Magna Grecia; le sujet est plus enfouissement direct, avec la représentation de la pègre, et clairement allégorique dans la célébration familiale de la mise en service à travers le mythe.[15] Ce tombeau est séparé de Tarquinia contemporain pour l'excellence du client et de la complexité du cycle pictural; il est sans doute inspiré les cycles picturaux de François Tomba tombes Vulci et Golini de Orvieto, des spécimens également isolés.[16]

Le Tomba François, du 340 BC environ, il est le seul exemple qui peut correspondre à la haute qualité des tombes Tarquinia. La scène avec le sacrifice des prisonniers troyens devant le tombeau du Patrocle provient d'un modèle grec auquel le peintre étrusque a ajouté quelques figures de la culture locale en les traitant, à la différence des autres, avec un style moins évolué, en contour noir et couleur plaque qui relie la trappe des visages et met en évidence les techniques comprises que partiellement.[17]

Le style pictural de François Tomba est proche de celle de la tombe II et Ogre deux sont similaires au style fleuri peinture vase apulienne et Darius Painter en particulier.[18]

Au milieu du siècle (environ 340 avant JC), nous sommes également donné la tombe du Shields Tarquinia, ainsi nommé parce qu'il est orné de 14 boucliers peints, entrecoupés par les personnages appartenant aux noms de famille. La famille pour qui le tombeau a été construit était représentée au banquet alors que le fondateur était également présent dans une scène de procession magistral, avec les performances des symboles du pouvoir, qui l'a accompagné dans la vie après la mort.[19] Le style est disegnativo, basé sur une ligne de contour fonctionnel et en plastique et les couleurs sur les sols avec peu d'ombrage, limité aux faces; le modèle est Campanie, pour recevoir documentée dans les mêmes années par sarcophage des Amazones.[20]

Âge hellénistique

Les cycles picturaux complexes disparaissent avec le premier hellénisme.[6] Il appartient déjà à ce stade de la simplification symbolique Tarquinia tombe Giglioli transposant la lumière augmente la tradition de la fin la peinture grecque classique. Le thème de l'exposition des armes et des insignes est un motif ancien reflète également dans les tombes macédoniennes contemporaines.[18]

La tombe du Guirlandes, début du IIIe siècle avant notre ère, a deux styles de peinture différents utilisés en fonction du type de représentation. Le plafond à caissons est orné d'un fond bleu dans lequel, angelots rouleaux et les animaux fantastiques sont présentés avec une tache de peinture qui rappelle la céramique versant ouest, de céramique Gnathia et les peintures; pompeiane démons représentés sur le mur d'entrée sont peints avec une technique classique, en clair-obscur.[21]

En Tarquinia les sujets des tableaux se réfèrent à cet âge maintenant exclusivement à la vie après la mort. La tombe du typhon, le troisième quart du IIIe siècle avant notre ère, continue la grande tradition de la peinture de Tarquinia fin - classique. Le nom provient des deux géants sur les piliers centraux occupent le temps. Il est situé dans la procession Magistral la disposition des figures, certains représentés frontalement, à différents niveaux et se chevauchent partiellement: il est un type de représentation qui se trouve dans les urnes de Volterra du premier siècle avant Jésus-Christ et dans la peinture pompéienne pour la continuité de la tradition.[6] Aligné aux bas-reliefs des sarcophages est aussi le tombeau du cardinal contemporain, où la technique de la peinture est encore à l'endroit qui s'était établi dans la tombe des festons.[22]

Liste de la nécropole préservée des tombes décorées de fresques

  • la nécropoles Monterozzi Tarquinia, avec plus de 100 tombes décorées de fresques;
  • la Nécropole de Banditaccia Cerveteri, avec plus de 10 tombes décorées de fresques;
  • la nécropole de Chiusi;
  • la nécropole de Vulci (François Tomba);
  • la nécropole sarteano (Tombe du Infernal Quadriga);
  • la nécropole de Veio (tombeau des canards);
  • Orvieto;
  • tuscania;
  • populonia;
  • San Giuliano;
  • Magliano in Toscana;
  • Orte;
  • blera;
  • Bomarzo;
  • ansedonia;
  • Santo Stefano

notes

  1. ^ à b Pianu 1985, p. 322.
  2. ^ Bianchi Bandinelli et Giuliano 1976, p. 182.
  3. ^ à b Pianu 1985, p. 321.
  4. ^ Cristofani 1978, p. 69.
  5. ^ Torelli 1985, pp. 49-51.
  6. ^ à b c et fa g h la colonne 1994, dans les CEA, sous vide, Art étrusque.
  7. ^ Torelli 1985, pp. 117-118.
  8. ^ Torelli 1985, p. 116.
  9. ^ Torelli 1985, p. 119.
  10. ^ Torelli 1985, p. 120.
  11. ^ Cristofani 1978, p. 91.
  12. ^ Cristofani 1978, pp. 150-151.
  13. ^ Bianchi Bandinelli et Giuliano 1976, pp. 266-267.
  14. ^ Cristofani 1978, p. 169.
  15. ^ Pianu 1985, pp. 329-330.
  16. ^ Torelli 1985, pp. 202-207.
  17. ^ Bianchi Bandinelli et Giuliano 1976, pp. 256-260.
  18. ^ à b Cristofani 1978, pp. 174-175.
  19. ^ Pianu 1985, p. 331.
  20. ^ Torelli 1985, p. 222.
  21. ^ Torelli 1985, p. 223.
  22. ^ Cristofani 1978, p. 200.

bibliographie

  • Ranuccio Bianchi Bandinelli, Antonio Giuliano, Étrusque et italique avant domaine Rome, Milan, Rizzoli, 1976. ISBN inexistante
  • Ranuccio Bianchi Bandinelli et Mario Torelli, Etrurie-Rome, en L'art de l'antiquité classique, Turin, UTET, 1986 ISBN 88-7750-195-2.
  • Giovanni Colonna, Art étrusque, en Encyclopédie art antique classique et orientale, Roma, Institut de l'Encyclopédie italienne, 1994.
  • Mauro Cristofani, L'art des Etrusques: production et consommation, Turin, Einaudi, 1978. ISBN inexistante
  • Mario Torelli, L'art des Etrusques, Rome; Bari, Editori Laterza, 1985 ISBN 88-420-2557-7.
  • Antonio Pinelli, Les raisons de la beauté, Turin, Loescher, 2008, ISBN 978-88-201-2682-7.

Articles connexes

D'autres projets

liens externes




fiber_smart_record Activités Wiki:
Aidez-nous à améliorer Wikipedia!
aller