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L 'esthétique Il est traditionnellement un secteur philosophie qui traite de la connaissance beau naturel ou artistique.

le philosophe allemand Alexander Gottlieb Baumgarten publié le traité "aesthetica " en 1750, mais en utilisant déjà un terme qu'il a inventé en 1735 dans sa thèse graduation intitulé méditations philosophiques sur des sujets ayant trait à la poésie.

Le mot « aesthetica » provient du mot grec αἴσθησις, ce qui signifie « sentiment », et le verbe αἰσθάνομαι, ce qui signifie « à percevoir par la médiation de sens. » A l'origine le fait esthétique ne fait pas partie séparée de la philosophie, mais l'aspect des connaissances concernant l'utilisation de raison.

Emmanuel Kant est le "esthétique transcendantale« Dans le Critique de la raison pure comme la doctrine de la perception sensorielle, basée sur les fonctions transcendantes. reprend ensuite l'esthétique terme Critique du jugement en 1790, où sur le « jugement esthétique » expose sa théorie de subjectif et belle du naturel qui est exprimé dans le sentiment du sublime. Plus précisément, le traitement de la belle théorie de l'art, Kant ne revient en effet à l'esthétique des deux brins de pensée sur l'art et beau, fondant ainsi la doctrine simple de la sensibilité à l'art ancien et le discours du XVIIIe siècle sur le sentiment du beau (et sublime), et en jetant en fait le bases de l'esthétique moderne. Par la suite, Hegel, dans son esthétique, plus se payer l'autre l'art et la réflexion philosophique, en prononçant le fameux jugement que l'art devait être bientôt éteint dans son concept, l'avant-garde et transavanguardie du XXe siècle ont ensuite été rapidement fait vrai, bien que plus d'un siècle loin.

histoire

Grèce et hellénisme

la la civilisation grecque Il était peut-être la première zone culturel dans lequel l'activité artistique a acquis leur définition, par exemple pour les distinguer des activités communes de la vie sociale; mais ils ont été conçus de manière très différente d'aujourd'hui: le terme utilisé pour la production d'objets artistiques était en fait le générique Techné, indiquant chaque opération qui modifie l'homme et transformer la nature des choses, et plus généralement tout ce qui était identifiable comme artifice contre nature. Ils ont été définis et unis par ce terme tant ce que pour nous aujourd'hui est souvent l'art comme ce que l'on distingue comme artisanat, et même la ruse et la tromperie pourraient être considérés comme technai. Seulement assez tard, il a été inventé specificativo technai eleutheriai[1]. mais le Techné Il a également été exprimé en « faire » humaine en dehors des besoins quotidiens, et en ce sens était le mot poiein pour indiquer ceci, et le dérivé poïésis activité artistique en général. au sein de la technai eleutheriai Il a été recueilli progressivement toutes les formes d'expression concernant nos soi-disant arts visuels (tels que architecture, sculpture, peinture), Les littéraire et ceux du spectacle. la Jeux olympiques étaient des occasions où les professionnels et intellectuels amateurs peuvent participer à des activités qu'ils ont fourni, en plus de sport.

à Platon l'art et la science doivent être évalués sur le même plan que les tentatives de représentation dell 'idée de la beauté dans le premier cas, la vérité dans le second. Platon Mais il n'a pas accepté l'art entre les disciplines de l'éducation sociale, car elle rend la passion au lieu de le discipliner. art aussi, vu comme une tentative d'imiter la nature, il est seulement une représentation incomplète qui ne peut tendre à l'idée de la beauté.

Tout au long de l'Antiquité et pendant de nombreux siècles à venir, l'art dans toute sa production était l'imitation de la nature. Aristote, dans son poétique, Il a souligné le rapport, ce qui indique comment cet homme d'activité apprendre les leçons et de plaisir. Aristote, contrairement à Platon, il a souligné également que la création de l'œuvre permet la matérialisation de l'idée et sa manifestation. Cette idée, cependant, est générée exclusivement par l'esprit de l'artiste et ne peut pas être assimilée à la conception platonicienne de la beauté absolue.

malgré Traité de Sublime, d'incertitude, décrivant les sentiments associés à l'utilisation de dispositifs rhétoriques spéciaux, une dernière tentative de l'enquête qui a conduit à la théorie de l'art Moyen âge Il est la philosophie de Plotin, qui rétabli la connexion entre les œuvres d'art et le domaine des idées, en supposant une perspicacité également déjà exprimé par Platon, qui permet à l'artiste de tirer de l'idéal de la belle forme de sa représentation matérielle. La théorie esthétique peut être trouvée dans corpus Dyonisianum la Pseudo-Denys l'Aréopagite. Même cette tentative a cependant abouti au conflit à laquelle la beauté absolue ne peut pas être contaminée par le matériau des travaux réalisés, en soulignant davantage la valeur négative du processus artistique.

Au Moyen Age, Thomas d'Aquin définit l'œuvre d'art en soi ni morale ni immorale, elle ne le devient que si elle aide l'homme dans sa perfection ou je vais détourner l'attention. Comme chez Platon, l'art distingue une belle « formelle » qui s'arrête à la beauté, et une belle « intégrale » qui participe à la fois la beauté et de la bonté.

l'esthétique de naissance

La naissance de l'esthétique allez-vous souvent revenir à 1750 avec la publication du livre aesthetica de Alexander Gottlieb Baumgarten, qui l'a défini comme « la science de la beauté, les arts libéraux et de l'épistémologie inférieure, sœur de logique ». En pratique, il était responsable de l'étude des concepts de Bello comme une catégorie propre et avec ses propres critères de valeur; tout arts libéraux, ou d'aujourd'hui défini comme activité artistique, par exemple peinture ou danse; Enfin, bien que ce soit un « gnoséologie inférieur », comme il a été compris comme l'étude des perceptions sensibles, les connaissances acquises par les sens, à l'opposé et complémentaire à celle obtenue par l'esprit: le terme grec « aisthesis », en fait, indique la les informations reçues par les sens, ou le corps, et ce terme Baumgarten d'où le néologisme « aesthetica ».

L'esthétique des Lumières situé dans Denis Diderot l'abandon des régimes idéalistes, car le sens de l'esthétique et la beauté devenir pour lui le résultat d'une « relation » entre l'objet artistique et qui le perçoit avec sa propre sensibilité individuelle. Dans ce l 'mode « esthétique » il n'est plus l'objet lui-même, mais le sujet-objet « rapport ». Ce rapport a extrêmement types de variables, pluraliste, non sans un hasard. Ils sont donc par exemple traitement pour fonder la beauté en général, mais particulièrement agréable à chacun (de chaque objet d'art) ne se réfère pas à l'un des régimes de beauté codés. en Beau du Traité Diderot éclaircir les idées en ce qui concerne la « belle » avec une relativisation plus loin, donner une base philosophique esthétique qui est loin d'être le sensationnalisme pur de l'abstraction intellectuelle.

Emmanuel Kant en Critique du jugement (1790), Sur la base du jugement du genre de goût du jugement "réfléchissant« Attribuant le concept de » jeu de facultés libres « qui pratique de manière exemplaire dans le jugement d'un sujet de type artistique, la tâche à accomplir, pour ainsi dire, la doctrine de la connaissance inaugurée avec la » Critique de la raison pure " . Si plus tard Friedrich Schelling Il dépasse l'esthétique des locaux de l'esthétique kantienne font un vrai philosophie de l'art, Hegel, avec son esthétique, enfin inauguré officiellement le cadre des études ans plus tôt par Baumgarten, mais seulement au prix de la réduction de l'art à l'objet idéal, destiné à sublimer dans le concept philosophique, puis à venir progressivement supplanté.

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Philosophie de l'art.

L'esthétique contemporaine

Après la saison phénoménologie, estetologica les dernières décennies de recherche ont été caractérisées par un réexamen de l'histoire de la discipline qui a donné lieu à l'abandon et de surmonter les paradigmes hérités du XVIIIe et XIXe siècle, grâce à la contribution fondamentale de Martin Heidegger et Hans-Georg Gadamer. En particulier, ils ont distingué deux différents - et à bien des égards le contraire - les écoles de pensée: l'esthétique analytique américaine et l'esthétique continentale. Si la première a été consacrée à une analyse des conditions d'existence de l'art, en se concentrant ses efforts sur sa caractérisation conceptuelle, le second a plutôt décrit les hypothèses historiques et culturelles, aboutissant à la reconstitution de l'esthétique comme « percettologia » qui est, comme la science de la perception, qui n'a plus rien à faire d'une manière exceptionnelle ou exclusif 'art (Voir, pour ce dernier sens, le travail de Maurizio Ferraris). Une mention finale doit également être faite à neuroestetica, Récemment la discipline et la limite applicable aux techniques artistiques imagerie cérébrale développé dans le cadre de neurosciences.

Il est grâce au travail d'Emilio Garroni que l'esthétique devient "philosophie non spéciale"[2] ou une philosophie qui cherche, à travers et par l'expérience transcendantale recherche artistique, les conditions d'expérience en général.

personnalités et leurs œuvres

personnalité ère travaux

Aristote
anonyme
Yves-Marie André
Giambattista Vico
A. Gottlieb Baumgarten
Edmund Burke
Emmanuel Kant
Friedrich Schiller
Friedrich Schiller
Friedrich Schiller
W. G. F. Hegel
Arthur Schopenhauer
Ralph Waldo Emerson
Friedrich Nietzsche
Benedetto Croce
Giovanni Gentile
John Dewey
Martin Heidegger
Walter Benjamin
Maurice Merleau-Ponty
Nelson Goodman
Theodor Adorno
Cvetan Todorov
Gérard Genette
Maurizio Ferraris
Emilio Garroni

ancien âge
ancien âge
Âge moderne
Âge moderne
Âge moderne
Âge moderne
Âge moderne
Âge moderne
Âge moderne
Âge moderne
Âge moderne / contemporain
Âge moderne / contemporain
Âge moderne / contemporain
Âge moderne / contemporain
Âge moderne / contemporain
Âge contemporain
Âge contemporain
Âge contemporain
Âge contemporain
Âge contemporain
Âge contemporain
Âge contemporain
Âge contemporain
Age contemporenea
Age contemporenea
Age contemporenea

poétique
Traité de Sublime
Sur le beau essai (1715)
Principes de nouvelle science de la nature commune des nations (1744)
aesthetica (1750)
enquête philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau (1757)
Critique du jugement (1790)
Kallias, beauté (1794)
Sur l'éducation esthétique de l'homme (1795)
Sur la poésie naïve et sentimentale (1795)
esthétique (1835)
Le monde comme volonté et comme représentation (1818)
nature (1836) art (1842) le poète (1844) manières (1844), beauté (1860)
La Naissance de la tragédie de l'Esprit de la musique (1872)
Esthétique comme la science et de la linguistique générale (1902)
La philosophie de l'art (1931)
L'art comme expérience (1934)
L'origine de l'œuvre d'art (1935)
L'Œuvre d'art à l'ère de la reproduction mécanique (1936-37)
L'œil et l'esprit (1964)
Le langage de l'art (1968)
Théorie esthétique (1970)
Fantastiques (1970)
L'œuvre d'art, 2 vols. (1997)
Esthétique rationnelle (1997)
Sens et paradoxe (1986)

L'esthétique en Italie

En Italie, l'esthétique a progressivement franchi les limites étroites de la philosophie artistique de fait la recherche d'une redéfinition de ses problèmes et tâches. Avec une entreprise rentable, mais aussi en appuyant sur la tradition Croce de se débarrasser de l'approche italienne à la recherche esthétique, il a lié progressivement le mouvement de la pensée plus généralement l'Europe (par exemple. Phénoménologie) ainsi que suivant un chemin ouvert par des auteurs tels que le fromage, Pareyson, tendue à la recherche des conditions essentielles de la connaissance, donc plus complète que la simple expérience d'un fait artistique. La difficulté apparente dans la modernité et la postmodernité, de retrouver un objet propre de l'expérience et incontestablement artistique, il a conduit certains auteurs comme Emilio Garroni, à repenser l'esthétique comme une sorte de l'épistémologie, ou de la recherche, du parfum de Kant, les mêmes conditions expérience. Expérience dans lequel l'objet artistique devient (pour les caractéristiques, la profondeur, de la liberté) expérience exemplaire en général. Voici une courte liste d'auteurs italiens qui ont contribué à l'esthétique.

notes

  1. ^ (FR) Mike Featherstone, Hepworth et Mike Bryan S. Turner, Le corps: processus social et la théorie culturelle, SAGE, le 10 Janvier 1991 ISBN 978-1-84860-915-0. Récupéré le 3 Mars, 2017.
  2. ^ voir, enfin, Emilio Garroni:. "Sens et paradoxe", Bari, 1986

bibliographie

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  • Gianni Carchia et Roberto Salizzoni (ed) Esthétique et anthropologie. primitives de l'art et de la communication, Rosemberg Sellier, 1986
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  • Mario Perniola entraînement direct - Esthétique et politique de Nietzsche à Breivik en agalma Nº24, Milan-Udine, Mimesis, 2012 ISBN 978-88-575-1191-7
  • Christian Vassallo, La dimension esthétique dans la pensée de Plotin. Propositions pour une nouvelle lecture des traités « Sur la belle » et « Sur la belle intelligible », Napoli, Giannini, 2009. ISBN 978-88-7431-431-7
  • Federico Vercellone, Alessandro Bertinetto, Gianluca Garelli, l'esthétique moderne et histoire contemporaine, Bologne, Il Mulino, 2003. ISBN 978-88-15-09040-9
  • Federico Vercellone, Alessandro Bertinetto, Gianluca Garelli, Donne un aperçu de l'histoire de l'esthétique. La philosophie de Kant au XXIe siècle« Bologne, Il Mulino, 2008. ISBN 978-88-15-12556-9

Articles connexes

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