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Albrecht Altdorfer
La bataille d'Alexandre à Issos (1529), Monaco, Alte Pinakothek

Albrecht Altdorfer (1480 à propos - Ratisbonne, 12 février 1538) Ce fut un peintre allemand, fondateur de école du Danube dans le sud Allemagne, contemporaine Albrecht Dürer.

Il a été l'un des plus grands artistes de la Renaissance allemande, ainsi que peintre, également architecte, graveur, sculpteur, graveur et dessinateur pour xylographies. Il a peint des représentations religieuses et mythologiques, mais étaient particulièrement ses paysages à le rendre célèbre pour leur beauté: ils ont été créés par l'artiste de ne pas illustrer des histoires et des paraboles, mais avec l'intention d'améliorer le charme de la nature et des figures humaines en mouvement à l'intérieur.

Altdorfer a été le premier à apporter la paysage comme un sujet indépendant dans la peinture, après la conception des essais et aquarelle Leonardo et Dürer[1].

biographie

Il est né en Ratisbonne ou Altdorf, autour de 1480[2].

Fils du miniaturiste Ulrich Altdorfer, son père a acquis un goût pour les moindres détails. Peut-être qu'il a visité le nord de l'Italie, avant de s'installer Ratisbonne en 1505. Dans ces années, son style s'évoluant de scènes minute et méticuleuse à un goût de plus en plus monumental. Typique était sa nature poétique attention, qui est allé jusqu'à produire des paysages libérés de tout prétexte iconographique, ce qui en fait l'un des premiers peintres paysagistes de l'histoire[2].

Les premiers certains travaux, pourquoi signer, dater de retour à 1506, y compris Saint François stigmatisé et San Gerolamo. Il est des gravures sur cuivre et dessins où, bien que les raisons apparaissent origines plus variées, il a été dit clairement déjà le style de l'artiste. Les principaux modèles sont les nielle Italien et gravures sur cuivre cercle Jacopo de Barbari et Dürer.

Probablement qu'il a fait en 1511 un voyage sur Danube et 1535 documents sur ses activités Vienne. Dans ces années que la tablette San Giorgio dans la forêt, un petit chef-d'œuvre, dans lequel les personnages sont perdus si bien avec le paysage, qui, à un rapide coup d'œil, il est presque difficile à détecter.

en 1513 Il a été appelé par 'L'empereur Maximilien Ier à Innsbruck, où il a reçu diverses commissions de la cour. Dans les années vingt, alors que la Réforme éclata, il se consacre principalement au logement public, ce qui ralentit la production de peintures. œuvres rares du montrent un intérêt croissant dans le contexte prospectif et architectural. De retour dans sa ville natale, une fois dans la prospérité économique et le prestige social dans les années trente, il engagé dans la politique, devenant ainsi le premier conseiller municipal puis « maître bâtisseur », ainsi que de superviser les fortifications de Ratisbonne[2].

Les travaux de ces années ont été les Nativité avec un jeu important de la lumière, la homme sauvage famille, où les tons durs de Cranach se lient à des signaux Giorgione, la crucifixion, l'un de ses chefs-d'œuvre mettant en vedette des figures tourbillonnantes et des visages presque déformé, la Santi Giovanni Battista et évangéliste où ils émergent des lignes dramatiques du paysage et le panoramique d'en haut, artiste particulier, la Reste de la fuite en Egypte. a également souffert de l'influence Lucas Cranach, qui se reflète dans l'un de ses chefs-d'œuvre, crucifixion le musée de Kassel, et Michael Pacher, qui l'ont poussé à la recherche les paramètres architecturaux d'origine et d'imagination, comme dans Nativité de la Vierge de Monaco.

Il a poursuivi sa carrière avec des peintures telles queAnnonciation, l 'Sainte Cène et il a atteint sa maturité artistique de développer la poitrine de l'autel »Abbaye de Saint-Florian à Linz.

en 1528 Il a refusé la position de maire puisqu'elle contrevenait à la réalisation de La bataille d'Alexandre à Issos pour le duc Guillaume de Bavière, un hommage original à la poésie de la nature, un fort sentiment de participation humaine et un lien brillant entre le particulier et l'universel[3]. Dans les années qui ont suivi ses peintures est encore plus rare et parfois, à cause de l'hostilité envers l'art sacré des protestants. Dans ce travail, il a impressionné tous les reflets de la scène politique et religieuse allemande difficile et inquiétante[2].

Parmi les œuvres ultérieures, Susanna dans le bain caractérisé par des tremblements lumineuses et originales.

œuvres principales

  • diptyque, 1507, table, 24x21 cm chaque panneau, Berlin, Gemäldegalerie
  • homme sauvage famille, 1507, table, 23x20 cm, Berlin, Gemäldegalerie
  • L'arrestation du Christ (1509-1516), huile sur toile, 129,5 x 97 cm, Sankt Florian bei Linz, Austin Canons
  • San Giorgio dans la forêt, 1510, table, Monaco de Bavière, Alte Pinakothek,
  • Repos sur le vol en Egypte (1510), huile sur toile, 57x38 cm, Berlin, Gemäldegalerie
  • Christ sur la croix entre Marie et Saint-Jean (Environ 1512), une table, 102 x 116 cm, Kassel, Gemäldegalerie
  • grand sapin, 1512-1522, gravure aquarelle, 22,5x17 cm, Coburg, Kunstsammlungen der Veste Coburg
  • Nativité, 1513, table, 36x26 cm, Berlin, Gemäldegalerie
  • Résurrection du Christ (A propos de 1516), huile sur toile, 70,5 x 37,3 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum
  • Enterrement du Christ (A propos de 1516), huile sur toile, 70,5 x 37,3 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum
  • Communion des Apôtres (1516-1518), huile sur panneau, 42 x 32,5 cm, Berlin, Gemäldegalerie
  • belle Dame, bois Ratisbonne, Stiftskirche Sankt Johann
  • Paysage avec un pont, 1518, table, 42x35,5 cm, Londres, national Gallery
  • Flagellation du Christ (1518), l'huile à bord, 129 x 97 cm, Sankt Florian bei Linz, Austin Canons
  • Licenciement de Saint Florian, À propos de 1518-1520, huile sur bois, 81,4x67 cm, Florence, Galerie des Offices
  • Martyre de Saint Florian, À propos de 1518-1520, huile sur panneau, 76x67 cm, Florence, Galerie des Offices
  • paysage, Gravure, Vienne, Graphische Sammlung Albertina
  • Belle Vierge de Ratisbonne, 1519-1520, gravure sur bois, 34x24,5 cm
  • Nativité de la Vierge, 1520, huile sur table en pin, 140,7x130 cm, Monaco de Bavière, Alte Pinakothek
  • Christ sur la croix (1520), table, 75x57,5 cm, Budapest, Szépművészeti Múzeum
  • Adieu de la mère du Christ (1520), l'huile de bois de citron, 141 x 111 cm, Londres, national Gallery
  • Danube Paysage, 1520-1525, table, 30x22 cm, Monaco de Bavière, Alte Pinakothek
  • Vierge à l'Enfant (1520-1525), table, 49,4 x 35,5 cm, Budapest, Szépművészeti Múzeum
  • Portrait de femme, Vers 1522, huile sur panneau, 59x45 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
  • crucifixion (Environ 1526), ​​planche de tilleul, 29 x 21 cm, Berlin, Gemäldegalerie
  • baignade Susanna et la lapidation des Anciens, 1526, table, 74,8x61,2 cm, Monaco de Bavière, Alte Pinakothek
  • La bataille d'Alexandre à Issos, 1529, table, 158,4x120,3 cm, Monaco de Bavière, Alte Pinakothek
  • Lovers, 1530, fresque, 36x40 cm, Budapest, Szépművészeti Múzeum
  • Lot et ses filles, 1537, huile sur panneau, 107,5x189 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum

notes

  1. ^ Zuffi, cit., P 165.
  2. ^ à b c Zuffi, cit., P 249.
  3. ^ les muses, De Agostini, Novara 1964, vol. I, p. 161-162.

bibliographie

  • F. Klauner, Altdorfer, vol. 149 de la série « Les maîtres de la couleur », Fratelli Fabbri, Milano 1966
  • Encyclopedia of Garzanti, sous vide, Albrecht Altdorfer, Milano 2002
  • Stefano Zuffi, le Cinquecento, Electa, Milan, 2005. ISBN 88-370-3468-7

Articles connexes

  • Renaissance allemande

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liens externes

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