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Caspar David Friedrich
Portrait de Caspar David Friedrich, Gerhard von Kügelgen, À propos de 1810-1820

Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 septembre 1774 - Dresde, 7 mai 1840) Ce fut un peintre allemand, exposant 'art romantique.

Caspar David Friedrich
Signature de Caspar David Friedrich

L'artiste, l'un des représentants les plus importants du « paysage symbolique », a fondé sa peinture sur une observation attentive des paysages de Allemagne et en particulier leurs effets lumière, humeurs imprégnant romantiques. Il considère que le paysage naturel comme une œuvre divine et ses représentations dépeint toujours des moments spéciaux comme le lever, le coucher du soleil ou d'une tempête situations difficiles.

biographie

jeunesse

Caspar David Friedrich est né le 5 Septembre, 1774 à Greifswald, une ville Poméranie suédoise avec vue sur la côte baltique. Friedrich était le sixième des dix enfants d'Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricant de savon et des bougies qui a embrassé la luthéranisme,[1] et Sophie Dorothea Bechly, qui mort le 7 Mars 1781, quand son fils était seulement six ans. L'année suivante, Friedrich a perdu sa sœur Elisabeth,[2] tandis qu'une seconde sœur, Maria, a succombé au typhus en 1791.[3] Cependant, la plus grande tragédie de son enfance a eu lieu en 1787, quand il a cassé la feuille de glace sur laquelle il patinait, est tombé dans le gelide.il de l'eau frère Johann Christoffersi a sauté pour le sauver, mais il a réussi à sauver Friedrich est mort coulé dans ' l'eau.[4] Selon certaines sources, Johann Christoffer mori dans la tentative de sauver Caspar David du danger imminent.[5]

Caspar David Friedrich
cette self Portrait Il a été construit durant le séjour danois Friedrich, qui est représenté ici à l'âge de 26

Friedrich a été introduit à l'exercice de la peinture en 1790, sous la direction de l'artiste Johann Gottfried Quistorp tous 'Université de Greifswald, dont aujourd'hui la faculté d'art tire son nom de Caspar David (Caspar-David-Friedrich-Institut).[6] Quistorp utilisé pour amener leurs élèves à l'extérieur; par conséquent, Friedrich a été encouragé à se inspirer de la nature à un jeune âge.[7] Grâce Quistorp, Friedrich a secoué l'amitié: en particulier, il a rencontré le théologien Ludwig Gotthard Kosegarten, qui enseignait que la nature était une manifestation de Dieu,[7] et Adam Elsheimer, dont les travaux ont été centrés sur la représentation des paysages nocturnes et les thèmes religieux dominé par la nature.[8] Dans cette période, il a également l'étude de littérature et dell 'esthétique, avec l'aide du tuteur Thomas Thorild. Quatre ans plus tard, Friedrich a commencé ses études à la prestigieuse Académie des Beaux Arts de Copenhague, le plus grand en Europe du Nord, où il a exercé ses compétences en peinture en copiant les statues antiques.[9] Dans la capitale danoise des portes ont été ouvertes Statens Museum for Kunst, où il avait accès à la très importante collection de peintures de paysage néerlandais Seicento. Il avait comme enseignants, Christian Août Lorentzen et architecte paysagiste Jens Juel, les partisans Sturm und Drang et le point de rencontre entre la tragédie intense de trônes romance et le climat néo-classique, alors prédominant. Une grande influence sur le jeune Friedrich a également été exercée par le mythe islandais Edda et mythologie nordique.[10]

En 1798, Friedrich s'installe définitivement à Dresde. Pendant ce temps, il a pris le risque gravures[11] avec eaux-fortes, et incrustations. En 1804, il y a 18 eaux-fortes et 4 inlays, distribués uniquement aux amis les plus proches;[12] Néanmoins, au centre de Friedrich est venu principalement aquarelles. À quelques exceptions près, y compris la Paysage avec le temple en ruine (1797), il préférait ne pas peindre peintures à l'huile avant l'affirmation finale de sa réputation artistique.[13] Friedrich avait tendance à se tourner vers la représentation des paysages, qui sont venus souvent en contact lors de voyages qu'il a fait en Bohême, en Géants et Harz.[14] Ici, il a eu l'occasion de peindre des forêts, des collines, des ports, des levers et d'autres éléments encore liés à la nature; dans ses premières œuvres, surtout des paysages allemands, émergent tels que les falaises Rügen, la zone autour de Dresde et la rivière Elbe. La particularité des peintures de Friedrich est la gestion habile lumière, représenté avec une intensité exceptionnelle jamais vu auparavant.

Caspar David Friedrich
la Croix dans les montagnes Ce fut la première œuvre majeure de Friedrich. Le travail représente une rupture avec la tradition, il aurait jamais envisagé la crucifixion dans un contexte naturel.

A Dresde

Friedrich s'établit comme un artiste en 1805 quand il a remporté le premier prix d'un concours à Weimar, présidé par le célèbre Johann Wolfgang von Goethe. Jusque-là, le concours avait seulement proposé des artistes médiocres qui ont essayé en vain de synthétiser néoclassicisme avec les styles grecs présumés. La mauvaise qualité des concurrents a même commencé à nuire à la réputation de Goethe; Par conséquent, lorsque Friedrich a participé avec ses deux seiche - Procession du Crucifix et Les pêcheurs au repos dans le lac (Plus tard RÉCOMPENSÉ ex aequo), recueilli un succès remarquable:[15]

« Nous devons louer l'initiative que l'artiste a insufflé dans ce cadre. La conception est bien fait, la procession est ... ingénieux et approprié ce travail combine beaucoup de fermeté, de la diligence et le nettoyage ... même aquarelle, brillante ... est digne d'éloges "

(Goethe)

Friedrich a terminé la première de ses œuvres majeures en 1807 à l'âge de 34 ans. la Croix dans les montagnes, maintenant connu sous le nom Tetschen autel (Galerie Neue Meister, Dresde) est un retable commandé par la comtesse de Thoune pour la chapelle familiale dans Tetschen en Bohême était l'un des rares acquis par la commission.[16] Le travail représente une montagne couverte de sapins et surmonté d'une croix, sur laquelle il a été crucifié Christ. La croix, tout en atteignant le point le plus haut du plan d'image, est présenté par un point de vue éloignée et oblique. Il est une distanciation considérable de canons occidentaux, où il avait jamais vu une telle synergie entre le thème religieux et de la nature. Selon le critique d'art Linda Siegel, le retable est « le point culminant logique des différents modèles précédents où la croix a été insérée dans un cadre naturel. »[16]

Caspar David Friedrich
ravin rocheux dans les Elbsandsteingebirge, huile sur toile entre 1822 et 1823

la Croix dans les montagnes Il a été montré au public pour la première 25 Décembre temps, 1808.[16] En dépit d'un Cependant, très froid, ce fut la première peinture de Friedrich d'avoir une grande publicité. Les critiques ont été divisés en deux: ceux qui, comme les amis Friedrich, a été fasciné par le travail remarquable fait, et qui a ouvertement critiqué l'utilisation des canons du paysage dans un contexte similaire. Le critique Basilius von Ramdohr, qui a écrit un long article à ce sujet, a été catégorique: « Ce serait une véritable présomption, si la peinture de paysage était de se faufiler dans l'église et se glisser sur l'autel. »[17] Pour contrer les critiques de Ramdohr, Friedrich a rédigé un document qui fait explicitement ses intentions: il a comparé les rayons du soleil du soir à la lumière Dieu le Père.[18] Cette déclaration est la seule fois que Friedrich a enregistré une interprétation détaillée de leur travail.

Friedrich est devenu en 1810 membre de l'Académie de Berlin; Dans la même année, la prince héritier Prusse a acheté deux de ses tableaux.[19] En 1816, cependant, l'artiste a décidé de se distancier de la Prusse et à des fins et en Juin de cette année pour la citoyenneté saxon. Ce fut un geste risqué, car la Saxe était favorable à la France, alors que les peintures de Friedrich étaient généralement considérés comme des patriotes et anti-français. Néanmoins, avec l'aide de son ami Dresde Graf Vitzthum von Eckstädt, Friedrich a non seulement les citoyens, mais aussi il est devenu un franchisé saxon, avec un salaire de 150 tolars année.[20] Malgré l'ambition de professorat, Friedrich n'a jamais été en mesure de le faire, parce que « on a estimé que sa peinture était trop personnel, trop son point de vue individuel pour servir d'exemple utile pour les étudiants. » Il a probablement aussi joué un rôle de premier plan dans l'impasse politique de la carrière de l'artiste: Friedrich dépeint principalement des lieux et des coutumes allemandes, dans des circonstances qui gradivano mal des attitudes défavorables à la France.[21]

Caspar David Friedrich
la Wanderer au-dessus de la mer de brouillard, affiche tout le mouvement romantique.

Le mariage avec Caroline

Le 2 Janvier, 1818 Friedrich a épousé, à la grande surprise de ses amis, une fille d'origine modeste: Caroline Bommer, fille d'un facteur.[19] Le couple a eu trois fils: la fille aînée, Emma, ​​est arrivé en 1820. En dépit du peintre Carl Gustav Carus dans ses écrits a souligné que le mariage n'a pas eu d'effet particulier sur la personnalité Friedrich, il convient de noter que dans la toile peinte en cette période révèle un nouveau sentiment de légèreté, renforcée par les couleurs plus vives et moins austères.[22] Il donne une autre nouveauté dans la brosse Caspar David, toujours en raison de l'union avec Caroline commencent à apparaître de plus en plus de figures humaines, « l'importance de la vie humaine, mais la majeure partie de sa famille, commence à occuper ses pensées; ses amis, sa femme, et ses collègues villageois ont alors commencé à être les protagonistes de ses œuvres ".[23]

Même si Carus a écrit, « que sa vie n'a pas changé quoi que ce soit, » avec le mariage, mais 1818 a été une année d'augmentation significative de ses activités artistiques et, en particulier, la création de deux peintures bien connues: Wanderer au-dessus de la mer de brouillard et Les falaises blanches de Rügen.

Dans cette période, entre autres, l'artiste a reçu le soutien de deux personnalités russes de premier plan: il était Nicholas I et sa femme Di Carlotta Prusse, qui en 1820 a visité le 'atelier Friedrich retour Saint-Pétersbourg avec un grand nombre de ses tableaux. Ce fut le début d'un support chauffé, qui continuerait pendant de nombreuses années.[24] Peu de temps après, Friedrich a eu des relations avec le poète Vasilij Andreevic Žukovskij, tuteur Alexandre II; Joukovski aidé non seulement l'artiste, agissant comme intermédiaire entre le peintre, considéré comme le « bon esprit », et la cour tsariste, qui a proposé ses peintures. Le poète apprécié sincèrement les œuvres de Friedrich, en les considérant « belle pour leur précision et leur capacité à éveiller des souvenirs dormants dans nos esprits. »[25]

Friedrich secoua d'autres amitiés importantes: en plus Philipp Otto Runge (1777-1810), un autre pionnier du romantisme allemand, a assisté à des gens de Georg Friedrich Kersting (1785-1847) et Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857). Dahl était très proche de Friedrich lors de sa sénilité, de sorte que ouvertement exprimé sa consternation quand il a découvert que les œuvres de l'artiste ont été achetés seulement « par curiosité ».[26] Alors que Joukovski a beaucoup apprécié l'arrière-plan psychologique des œuvres de Friedrich, Dahl a fait l'éloge de la qualité descriptive de ses paysages, indiquant que « les artistes et les amateurs ont pu voir dans les œuvres de Friedrich ne l'aspect mystique, qui était le seul ce qu'ils cherchaient ... ils ont pas vraiment vu l'étude consciencieuse et fidèle de la nature, présente dans chaque élément représenté ".[25]

années et la mort Derniers

Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich, huile sur toile, par Carl Johann Baehr, 1836 New Masters Gallery, Dresde.

La réputation de Friedrich diminuait progressivement au cours des vingt dernières années de la vie. Une fois sorti des idéaux romantiques de la mode, il a commencé à être considéré comme une figure si excentrique que la mélancolie, en dehors des idéaux de l'époque. Peu à peu, ses clients ont disparu.[27] En 1820, il vivait en reclus, et a été décrit par des amis comme « le loneliest du solitaire. » Dans ses dernières années, sa situation financière était désastreuse, et dépendait uniquement de connaissances aumône, sa santé déclinait.

En Juin 1835, après avoir été malade, l'artiste a montré les premiers symptômes d'une maladie dont la nature exacte est restée inconnue: il se réfère uniquement à une maladie due au surmenage.

Caspar David Friedrich
Friedrich portrait l'année de la mort de Caroline Bardua

L'ami Carus a écrit après sa mort que « il était venu le développement idées fixes, anticipation évidente de la maladie du cerveau qui doit succomber, qui porte atteinte à sa vie familiale. Il se méfie, se tourmenter et d'autres, en imaginant l'infidélité conjugale, dans un décousu, mais insensée qui l'a complètement absorbé ". La maladie a conduit à une diminution de ses activités artistiques,[28] en particulier la peinture à l'huile, qu'il se substitue aux activités moins exigeantes aquarelles et dessins en sépia.

Un témoin de cette période de souffrance, dans les œuvres du peintre a commencé à apparaître des symboles mortels. Selon les biographes modernes, probablement 26 Juin 1835 Friedrich avait subi une crise cardiaque ou coup, l'origine de sa maladie[28]; il a décidé d'aller se faire soigner dans Teplitz. Au départ, Friedrich avait une amélioration qui lui a donné la confiance nécessaire pour pouvoir travailler encore et bonne; Il a écrit qu'il espérait qu'il pouvait encore gagner à l'avenir, le pain quotidien. Néanmoins, la reprise a été de courte durée: la maladie l'a laissé faible et déprimé.[28]

19 Mars, 1840, il se visité par le poète Vasilij Andreevic Žukovskij, il a choisi de ses dessins pour le grand-Duke Alexander, afin de l'aider financièrement. Compte tenu des conditions effroyables de l'artiste, il écrit dans son journal qu'il était « triste ruine. Il a pleuré comme un bébé ". Friedrich n'a pas eu le temps de recevoir l'argent de la vente des dessins, car il est mort le 7 mai 1840 à 66 ans; Il a été enterré dans le cimetière de la Trinité Dresde.

Style et thèmes

Les paysages et le sublime

Caspar David Friedrich
L'abbaye dans Oakwood, (1808-1810). 110,4 × 171 cm. Alte Nationalgalerie, Berlin. Albert Boime a écrit que « ici, comme dans une scène d'un films d'horreur, manifester tous le cliché XVIIIe et XIXe siècles ».

L'innovation présentée par Friedrich a été réalisé dans le paysage clé: Friedrich vise à faire évoluer le paysage de la conception classique, destiné seulement comme une belle vue à voir, en ajoutant au sentiment de sublime, une rencontre avec le soi spirituel par la contemplation de la nature. L'artiste était un personnage clé dans la transformation du paysage, jusque-là un subordonné de toile de fond au drame humain dans une entité autonome. Pas un hasard si les peintures de Friedrich comprennent souvent Rückenfigur, ou une vue personne du dos, absorbé dans la contemplation du paysage. L'observateur est donc identifié Rückenfigur, ce qui signifie assimiler le potentiel sublime de la nature, que le pinceau de Friedrich plein d'idéaux romantiques - die romantische Stimmungslandschaft.[29] L'artiste a comparé souvent leurs paysages à des thèmes religieux, et beaucoup de ses tableaux les plus célèbres sont considérés à imprégner mysticisme religieux.[30]

Du point de vue formel, le style de Friedrich abandonner certains éléments du modèle académique traditionnel de la peinture de paysage: l'imitation de la nature, l'espace rationnel, le contour intérieur à la représentation et la variété de raisons. A leur place, on trouve des paysages stylisés, idylliques ou mélancoliques, combinaison de la proximité et de la distance, le rôle essentiel accordé au vide et l'infini[31].

L'artiste ne peignait pas à l'extérieur, mais à l'intérieur dans son atelier, dessin sur les chiffres de la mémoire et de l'imagination; ses peintures ont des structures strictes, construites sur les symétries et les contrastes entre les éléments horizontaux et verticaux. L'une des maximes de Friedrich était la suivante: « Le peintre ne doit pas seulement peindre ce qu'il voit devant lui, mais aussi ce qu'il voit en lui-même. Si en lui-même ne voit rien, alors évitez même peindre ce qu'il voit devant lui ».[32]

La vision de Friedrich sur 'esthétique Il a été écrit dans une collection de aphorismes rédigé en 1830, où l'artiste explique la nécessité d'aligner la nature en observant une introspection minutieuse de sa personnalité. Son maximum suggère le plus populaire juste que, « Fermez vos yeux physiques, afin de voir votre photo avec l'œil de l'esprit. Puis il met en lumière ce que vous avez vu dans l'obscurité, de sorte que vos actes de vision d'autres êtres de l'extérieur vers l'intérieur ».[33] Il a rejeté absolument l'idée de représenter la nature « dans la ronde », comme certains de ses contemporains, dont Adrian Ludwig Richter (1803-1884) et Joseph Anton Koch (1768-1839).

La solitude et la mort

« Pourquoi, je suis souvent demandé / choisir si souvent un sujet de peinture / mort, fugacité, la tombe? / Ö parce que, pour vivre éternelle souvent / doit se rendre à la mort "

(Caspar David Friedrich)

ciel sans fin, les tempêtes, le brouillard, les forêts, les ruines et les croix sont des éléments récurrents dans les paysages du peintre. La mort, traduit en images, par exemple, à travers la représentation des saules et des bateaux qui se déplacent de la côte (image qui, entre autres, rappelle le mythe de Charon), Trouve sa plus haute expression dans 'L'abbaye dans Oakwood, où une procession d'intention des moines de tenir un cercueil, se dirige vers la porte d'une église en ruines, dans un scénario de pompes funèbres de la désolation.

« [In] Friedrich peintures reflètent les malades mélancolie, l'excitation fébrile qui a fortement ému par tout observateur passionné, mais produit toujours un sentiment d'inconfort. Ce n'est pas la gravité, le caractère, l'esprit ou le sens de la nature, mais il est quelque chose d'artificiel. Friedrich nous lie à une pensée abstraite, utiliser les formes de la nature que dans un sens allégorique, comme des signes et Hiéroglyphes qui doivent avoir une signification particulière; mais dans la nature tout parle pour lui-même [...]. Il est vrai qu'une belle scène naturelle éveille un sentiment (pas pensé), mais un tel sentiment grand et puissant avant qu'elle ne sèche l'allégorie, devenant petit et insignifiant "
- Ludwig Richter

Friedrich a également été le premier artiste à peindre la nature comme rude hiver, mort, solennel. Voici comment l'historien de l'art Hermann Beenken décrit les hivers Friedrich:[29]

« [Ceux de Friedrich] sont des paysages où aucun homme n'a jamais mis les pieds. en seizième et dix-septième Siècle ne jamais abandonner topos comme la foule des patineurs, le promeneur ... Ce fut précisément Friedrich fut le premier à percevoir les caractéristiques nature très particulière. Au lieu de plusieurs tons, il est une recherche sur un; et ainsi, dans son paysage, l'accord composite subordonné à une seule note de base "

Pour indiquer la mort, l'artiste a utilisé pour peindre et des troncs d'arbres de chêne (tels que de L'Arbre de Crows).[34] A côté de ce symbolisme mortel, cependant, il y a aussi la question de la rachat: La croix et le ciel clair promesse du salut éternel, alors que la faucille lune insuffle l'espoir et la dévotion.[35] Le savant de la littérature allemande Alice Kuzniar est d'avis que dans les œuvres de Friedrich émerge l'évocation temporaire du passage du temps, le concept presque complètement absent arts visuels.[36] Par exemple, dans 'L'abbaye dans Oakwood, la procession des moines directement dans la tombe reflète la pensée de Friedrich, que la destination finale de chaque homme se trouve au-delà de la tombe.[37]

Avec le passage du temps, Friedrich a commencé à peindre principalement aubes et crépuscules, qui est devenu un style avec plus sombre, plus monumentale, plus terrible. La mer de glace Il est l'image qui résume le mieux la pensée de Friedrich dans ses dernières années. La peinture, achevée en 1824, représente une scène misérable: il est un naufrage dans 'océan Arctique. « L'image produite, avec des feuilles de couleur de glace travertin qui avalent le navire, il se précipite vers le documentaire 'allégorie: L'aspiration humaine écorce fragile, écrasée immense indifférence et de glace dans le monde ".[38]

Caspar David Friedrich
La mer de glace, (1823-1824), Kunsthalle Hambourg.

La vie et la production artistique Friedrich sont considérés comme empreinte d'un sentiment de solitude.[39] Les historiens de l'art (et quelques-uns de l'artiste contemporain) sont d'accord dans ce thème récurrent de deuil souffert dans sa jeunesse,[40] et les débuts malheureux dans le domaine artistique. De même, la notion populaire de « l'homme taciturne du nord » a été renforcée tout en regardant pâle figure du peintre.[41]

Caspar David Friedrich
l'entrée du cimetière, Galerie Neue Meister, Dresde

Friedrich a souffert épisodes dépressifs en 1799, 1803-1805, 1813, 1816 et entre 1824 et 1826. Même ses œuvres ont été pénétrés par son malaise, ont été mis en place pour que des personnages comme des vautours, des hiboux, des cimetières et des ruines,[42] qui est devenu un appareil depuis 1826. Dans la même année, il y avait aussi un changement anormal dans la palette du peintre, qui a commencé à utiliser des tons plus foncés et mis en sourdine. Carus, en 1929, Friedrich a écrit que, dans cette période « est entourée d'un épais nuage, sombre de l'incertitude spirituelle « ; Toutefois, historien de l'art bien connu et commissaire d'exposition Hubertus Gassner, en désaccord avec ces interprétations, de voir le travail de la pensée positive Friedrich et affirmation de la vie, inspirée par la Franc-maçonnerie et la religion.[43]

Le folklore allemand

Comme pour refléter son patriotisme et le ressentiment qui couve à l'occupation française de Poméranie, Friedrich (déclarée anti-français) souvent placés dans leurs propres extraits des œuvres de la culture allemande et de la mythologie. L'amour sincère de l'artiste pour leur patrie se reflète dans les goûts littéraires, qui mettaient l'accent sur la lutte contre la poésienapoléonienne de Ernst Moritz Arndt et Theodor Körner, et sur les écrits patriotiques Adam Müller et Heinrich von Kleist. Proposée par la mort de quelques-uns de ses amis aux mains des troupes de Napoléon, mais aussi du poème Kleist Die Hermannsschlacht, Friedrich a même commencé à peindre une série de tableaux où le message politique a été transmis que par le paysage - nouvelle technique dans l'histoire de l'art.

la peinture Tombeaux des héros anciens (1812), trempé en fait élevé sentiments envers la patrie, il est une plainte ouverte occupation napoléonienne, représentée par deux soldats français qui gardent l'entrée de la grotte. La tombe au premier plan porte le nom Arminio, comme pour suggérer que seraient battus en brèche les soldats à travers les Alpes comme les troupes de divers, Arminio annihilé par le chef. même la Hunter dans la forêt (A propos de 1813) est imprégné d'humeur patriotique. Il est un soldat entouré d'un épais rideau d'arbres, et précédé par les billes coupées et un corbeau qui est apparemment coassement Friedrich, avec ces symboles (étroitement liés à Bataille de Dresde), Destiné à préfigurer le sort malheureux qui a frappé la France.

patrimoine

influence

Caspar David Friedrich
Les œuvres de Mark Rothko (représentés dans le timbre dans la figure) se mélangent diverses influences, à la fois absorbé par Friedrich que par Turner.

Alors, comment d'autres peintres romantiques, Friedrich a contribué à donner plus d'importance à peinture de paysage l'art occidental. Parmi les contemporains qui ont le plus le style de absorbaient Friedrich sont des amis Johan Christian Dahl (1788-1857) et Carl Gustav Carus; Symbolistes ensuite influencée Arnold Böcklin (1827-1901), et les paysagistes russes Arkhip Kuindzhi (A propos 1842-1910) et Ivan Ivanovič tarin (1832-1898). La spiritualité de Friedrich prévu fonctionne même Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Ralph Blakelock (1847-1919), et les artistes se sont réunis sous l'égide de Hudson River School.[44]

Au XXe siècle, Friedrich a été redécouvert par l'historien de l'art Andreas Aubert (1851-1913)[45] et poètes surréaliste, que ses paysages visionnaires valorisées et allégorique. symboliste Edvard Munch (1863-1944) avaient des façons de voir les œuvres de Friedrich lors d'un voyage Berlin en 1880.[46]

Friedrich était une source d'inspiration pour max Ernst (1891-1976) et René Magritte (1898-1967), qui en 1934 Hommage au peintre Greifswald avec son travail La condition humaine, où vous jouez sur votre point de vue et impressions.[47] En 1939, le magazine français minotaure y compris un article de Marie Landsberger, qui a pu faire connaître l'œuvre de Friedrich à un cercle plus large d'artistes. L'influence faite par La mer de glace est plus qu'évident dans le contexte Totes Meer, fruit de la brosse Paul Nash, fervent admirateur de Ernst. Divers sont les artistes qui ont reconnu Friedrich sa muse: parmi eux, inclure Mark Rothko (1903-1970),[48] Gerhard Richter (N. 1932), Gotthard Graubner et Anselm Kiefer.

Dans son article Le résumé Sublime, publié par ARTnews en 1961, l'historien de l'art Robert Rosenblum Il a cherché toutes les similitudes entre les peintures présentes Friedrich et Turner et l 'expressionnisme abstrait Mark Rothko. Ce qui suit est l'avis Rosenblum:[49]

« Rothko, comme Friedrich et Turner, nous met au seuil de ces informes infini discuté par les esthéticiens du Sublime. Le petit pêcheur et Friedrich Monaco Turner établissent un contraste poignant entre l'immensité infinie d'un panthéiste Dieu et l'infini de ses modicité créatures. Dans la langue abstraite de Rothko, ce détail - un pont d'empathie entre le spectateur et la présentation réelle d'un paysage transcendantale - il n'est plus nécessaire; nous nous sommes le Monaco avant la mer, debout, absorbé dans un silence contemplatif, [...] comme si nous observons un coucher de soleil ou une nuit de pleine lune "

hospitalité

Jusqu'à ce que les années 1890, et surtout après la mort de ses amis, les œuvres de Friedrich est resté l'oubli total. Bien que le symbolisme de son travail se mettre en conformité avec la sensibilité artistique du siècle, son manque d'intérêt pour le « » effet pictural « signifiait que d'abord rencontré un grand succès.[50]

« Ils sont dall'oppormi loin les besoins du temps, quand ils ne sont plus qu'une mode, et de vouloir nager en amont; plutôt je vis dans l'espoir que le temps effacera sa naissance, et bientôt. Mais j'ai encore moins la faiblesse payer leurs respects aux exigences du temps contre mes croyances. Je me enveloppe dans mon cocon et d'autres font de même, et attendre de voir ce qui va sortir, si un papillon ou une chenille "
- Caspar David Friedrich[51]

au cours de la une trentaine d'années, l'œuvre de Friedrich a été utilisé pour promouvoir le 'l'idéologie nazie,[52] dont l'intention était d'adapter le peintre à la philosophie de Le sang et le sol. Il a fallu des décennies pour que les peintures Friedrich déshabillent cet appariement malheureux. en 1949, historien Kenneth Clark Friedrich a écrit que « nell'algida technique avait travaillé dans son temps, ce serait à peine inspirer une école de peinture moderne », mettant en lumière la tentative de l'artiste d'exprimer par la peinture ce qui serait préférable de laisser à la poésie.[50] La critique destructrice de Clark est une conséquence de ce préjudice d'image de Friedrich souffert en raison de l'Allemagne nazie.[50]

Un préjudice à la réputation de Friedrich il y avait aussi la contribution de Walt Disney, qui comprenait des peintures de l'horreur dans leurs courts métrages.[53] La réhabilitation de l'artiste était très lent, mais il a commencé déjà en soixante-dix, au cours de laquelle de nombreux critiques (y compris Werner Hofmann, Helmut Börsch-Supan et Sigrid Hinz) ont refusé de juger de la production artistique de Friedrich se fondant sur l'utilisation erronée auquel il est fait, préférant contextualiser dans l'arrondissement historique et artistique.[53]

Aujourd'hui, Friedrich a retrouvé sa crédibilité. Il est une icône nationale dans son pays natal, la Allemagne, et la réception dont elle jouit auprès des historiens d'art du monde est extrêmement favorable. Généralement considéré comme un homme avec une psyché en couches et complexe, selon Vaughan est aussi « un croyant qui a lutté avec le doute, glorifiant le concept de la beauté, hanté par l'obscurité. En fin de compte, Friedrich transcendant l'interprétation, pour atteindre à travers les cultures le charme irrésistible de son imagination. Il est apparu comme un papillon - je l'espère qui ne disparaîtra jamais plus de nos yeux ".[54]

films

Au cours de sa figure, nous avons consacré deux films:

  • film, Caspar David Friedrich - Grenzen der Zeit de Peter Schamoni (1986);
  • court-métrage Caspar David Friedrich - Gedankenmaler der Romantik Thomas Frick (2007).

travaux

Friedrich était un artiste prolifique qui a produit plus de 500 œuvres.[55] En se conformant aux idéaux romantiques de l'époque, le peintre destiné à ses peintures, ainsi que des déclarations esthétiques, et a soigneusement évité l'attribution des titres trop verbeux ou évocatrice. En fait, il est probable que les travaux avec des titres plus descriptifs, comme il arrive Les trois âges de l'homme, Vous avez été renommé à l'occasion du succès posthume de Friedrich.[56]

image titre année grandeur Musée / collection / propriétaire
Caspar David Friedrich - Der Sommer (Landschaft mit Liebespaar) .jpg l'été 1807 71,4 cm x 103,6 cm Monaco de Bavière, Neue Pinakothek
Caspar David Friedrich - Das Kreuz im Gebirge.jpg Croix dans les montagnes 1807-1808 115 x 110,5 cm Dresde, Gemäldegalerie
Caspar David Friedrich 002.jpg L'abbaye dans Oakwood 1809-1810 110,4 x 171 cm Berlin, Schloss Charlottenburg
Caspar David Friedrich - Frau vor untergehender Sonne.jpg Femme au coucher du soleil 1818 30 × 22 cm Essen, Musée Folkwang
Caspar David Friedrich 029.jpg Monaco par la mer 1808-1810 110 x 171,5 cm Berlin, Schloss Charlottenburg
Caspar David Friedrich 020.jpg Paysage de montagne avec arc en ciel 1809 70 x 102 cm Essen, Musée Folkwang
Caspar David Friedrich - Der Wanderer über dem Nebelmeer.jpg Wanderer au-dessus de la mer de brouillard 1818 98,4 x 74,8 cm Hambourg Kunsthalle
Caspar David Friedrich' src= Les falaises blanches de Rügen 1818 90,5 x 71 cm Winterthur, Musée Oskar Reinhart
Caspar David Friedrich - Mann und Frau dans Betrachtung des Mondes - Alte Nationalgalerie Berlin.jpg Un homme et une femme devant la lune 1819 34 cm x 44 cm Berlin, Alte Nationalgalerie
Caspar David Friedrich - Zwei Männer dans Betrachtung des Mondes.jpg Deux hommes de la mer à Moonrise 1819 35 cm x 44 cm Dresde, Gemäldegalerie
Caspar David Friedrich 043.jpg Les champs en Greifswald h. 1820 35 cm x 49 cm Hambourg Kunsthalle
Caspar David Friedrich - Mondaufgang am Meer - Google Art project.jpg Moonrise sur la mer 1822 55 cm x 71 cm Berlin, Nationalgalerie
Caspar David Friedrich - Das Eismeer - Hamburger Kunsthalle - 02.jpg La mer de glace 1823-1824 97 cm x 127 cm Hambourg Kunsthalle
Caspar David Friedrich - Klosterruine Eldena (ca.1825) .jpg Les ruines de Eldena h. 1825 35 x 49 cm Berlin, Nationalgalerie
Caspar David Friedrich 007.jpg La grande enceinte 1832 73,5 cm x 102,5 cm Dresde, Gemäldegalerie
Caspar David Friedrich 013.jpg Les trois âges de l'homme h. 1834 72,5 x 94 cm Leipzig, Museum der Künste Bildenden

notes

  1. ^ Vaughan, 2004, p. 7.
  2. ^ Vaughan, 2004, p. 18.
  3. ^ loup, p. 17.
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