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Carl Philipp Fohr (Heidelberg, 26 novembre 1795 - Rome, 29 juin 1818) Ce fut un peintre allemand.

biographie

Carl Philipp Fohr
Cascades de Tivoli, huile sur toile

Après une formation artistique initiale (déjà commencé à prendre 13 ans) en tirant les leçons du peintre, aquarelliste et graveur Friedrich Rottmann (1768-1816), comme il Heidelberg et essentiellement autodidacte, même si une courte période d'étude à Monaco, Fohr déplacé en 1811 à Darmstadt, de poursuivre ses études sous la direction de Georg Wilhelm Issel (1785-1870) guide, qui, après avoir séjourné à Paris en 1813 et en 1814-1815, il est devenu peintre de la cour. Un tribunal a été remarqué par la princesse Wilhelmine Louise von Baden (1788-1836), qui lui a valu une bourse de 5000 florins par an où il a poursuivi sa formation à Monaco et en Italie. Fohr, pour Thanksgiving, a rendu hommage à la princesse de deux dessins d'aquarelle album avec des sites et des personnages légendaires, même et mythologiques de la vallée de la rivière Neckar (30 aquarelles: 1813-1814) et Baden Région (30 aquarelles: 1814-1815) , les travaux de loin conduisant à des détails précis, la délicatesse des couleurs et l'inventivité picturale. A Monaco était un étudiant de la peinture de paysage à l'Académie des Beaux Arts, étude qui a contribué à l'acquisition d'un style plus indépendant et brillant. Ici, il a fait des amis et a partagé la chambre avec Ludwing Sigismund Ruhl (1794-1887), dont il est universellement connu le portrait fait en 1815 Arthur Schopenhauer. Ils ont planifié ensemble un voyage à Rome au printemps 1816, qui Fohr ne pouvait pas réaliser en raison d'une maladie, mais se sont retrouvés à Rome, même sur Mars 24, 1817 est contestée à un duel avec l'arme à feu: les deux ont eu tort accident vasculaire cérébral, et bien qu'ils aient continué de boire ensemble, maintenant l'amitié a été brisée. Beaucoup a été bénéfique pour son inspiration voyage dans le nord de l'Italie en compagnie de son chien Grimsel, tandis qu'à Rome on trouve précisément à l'automne 1816 où il a approché le groupe de Nazaréens, Il travaille dans l'atelier du peintre paysagiste Joseph Anton Koch (1768-1839), dont l'art a été frappé lors d'une exposition à Monaco admirer la peinture « Paysage avec Rainbow » (Koch est également connu pour son séjour à Olevano Romano). Le nom de Nazaréens Il a été donné au groupe des peintres romantiques allemands actifs à Rome au début de 1800, ce qui a stimulé les théories artistiques Août Wilhelm Schlegel et Wilhelm Heinrich Wackenroder Ils se sont rebellés contre le classicisme académique, puis à la mode à Rome, aspirant à l'art renouvelé des bases religieuses et patriotiques stylistiquement suppose un caractère archaïque, donné par une forte linéaire et l'utilisation de la couleur d'accent brut, appliqué avec même des coups de pinceau. Le style a également été caractérisée recomposant style presque philologique d'artistes italiens du XVe siècle Beato Angelico, Filippo Lippi, Luca Signorelli, Pérugin et surtout la première Raphael. Préférant les sujets bibliques, ils ont été reconnus à l'extérieur pour l'écoulement de cheveux, longs manteaux et ils ont fait référence non seulement à la café grec, le couvent du XVIe siècle de S. Isidoro gouvernée par les Franciscains irlandais, situé dans la rue qui vient de se, de 1871, le nom de la rue Artistes, non loin de via Sistina. D'autres artistes du groupe ont également refaits à Dürer et l'ancienne peinture allemande. Mais s'il y a à noter dans les portraits au crayon Nazaréens réalisée par Fohr, il en enseignant Koch, fait des progrès rapides dans la peinture de paysage, bien développé avec une connotation plus romantique. L'une de ses œuvres les plus importantes est le groupe d'artistes réunis à café grec, Un travail qui a été laissé en suspens après la noyade du peintre dans le Tibre à Ponte Mollo (Ponte Milvio) Le 29 Juin, 1818.

Carl Philipp Fohr
Portrait de C. P. Fohr, impression S. Amsler, à partir d'une conception par C. Barth

travaux

Fohr seulement à Rome a commencé à se consacrer à la peinture à l'huile et il est à noter en particulier les travaux « Les cascades de Tivoli », 74 x 105 cm, Städel Museum de Francfort [1], qui a été commandée en 1817 par le marchand Francoforte Philipp Passavant, Fohr En effet, dans une lettre à ses parents, il a dit qu'il avait visité le site avec son client et la peinture a été terminé juste en 1818 et est similaire à la mise à une vue de Tivoli Koch même réalisé à l'été 1818 (cadre détruit par un incendie en 1831 et documenté par une deuxième version conservée à Vienne). Ce paysage n'existe plus, ou tout au moins les cascades soi-disant ne sont plus ouverts, le paysage qui a laissé admiré Goethe lui-même dans son « Voyage en Italie »: « Rome Juin 16, 1787. Mon cher, permettez-moi de dire quelques mots. Je me sens très bien, je me trouve de plus en plus et j'apprendre à distinguer ce qui est bon pour moi et ce qui est étranger à moi. Ils sont diligents, j'absorbe tout et j'augmenter mon intérieur. Ces jours, j'étais à Tivoli et j'y ai vu l'un des premiers jeux de la nature. Avec les ruines et avec tout le complexe de la végétation, des chutes d'eau appartiennent à ces choses dont la connaissance nous enrichit profondément ». La composition, en première vue très simple, joue sur les plans opposés de la distance et de proximité dramatiques de sérénité. Le spectacle des chutes d'eau est au loin, mais il domine la scène, dominée par les villes et à droite des murs et les arbres de la Villa d'Este ([2]) Et le sanctuaire d'Hercule. En vedette offrent un cadre de paix les scènes de la vie quotidienne, avec une famille, le dynamisme d'un jeune homme qui dirige, par opposition au rythme tranquille d'un pèlerin, qui, avec son manteau rouge se dresse sur les rochers et la terre noire, en passant un rocher avec le sanctuaire de la Vierge, les croquis, pour lesquels Fohr était un maître pour avoir exercé beaucoup avec des dessins et des aquarelles. Sans doute, dans son interprétation du paysage est la tête et les épaules au-dessus de ses contemporains: en fait, nous voyons réunis ici, à côté de l'idéal d'un paysage héroïque, l'observation la plus aiguë de la nature et une facture d'un pour son temps étonnamment moderne. D'autres travaux sont dédiés à Tiburtina région et vallée Dell'Aniene: dans le même musée il y a un dessin au crayon et lavis gris intitulé « Paysage Subiaco avec chute d'eau et le monastère San Benedetto« ; Il y a un dessin préparatoire de la « Paysage à Canterbury Rocca », Crayon, aquarelle et lavis, avec les femmes et les pasteurs qui sont dépeints dans la réalité, tandis que l'huile, bien que trop académique, en particulier en caractères, est conservé dans des appartements privés Moritz Prinz von Hessen (landgrave Moritz, landgrave de Hesse, fils de Mafalda di Savoia) dans le château Eichenzell, pas pour rien est un « paysage idéal » (seulement sept peintures à l'huile du jeune artiste). regret remarquable pour sa mort prématurée à que vingt-trois ans, et la possibilité évidente qui avait atteint dans l'art de la peinture. Ils restent pour nous rappeler sa personnalité et un dessin autoportrait de son ami Carl Barth (1787-1853) à partir de laquelle Samuel Amsler (1791-1849) a attiré une presse pour se procurer des fonds pour ériger le monument à l'artiste. Juste Barth, qui avait plongé dans un point dangereux Tiber, Il avait encouragé Fohr savoir à le suivre, mais le jeune, pauvre nageur, nous mis sa vie, malgré les tentatives pour aider les mêmes Barth, Amsler et Johann Anton Ramboux. Amsler et Fohr avaient déjà des portraits les uns des autres, mais Amsler préféré choisir un portrait de Barth et d'en tirer la presse, Barth était trop choqué pour se faire de la presse, qui veulent se rappeler la technique Durer, un véritable héros pour ces artistes romantique; les mêmes monogrammes qui sont la légende à Fohr, dans l'ancienne coutume germanique, sont tirés de Durer; Goethe possédait également un spécimen, qui a jugé parfait dans la technique, mais envahissait par un fond de maniérisme et une manipulation. L'art de Nazaréens Il était trop « radicale » pour Goethe. Fohr repose à Rome Cimetière protestant à Rome, à Porta S. Paolo, à côté de la Pyramide de Cestius. Il est en bonne compagnie même illustre italienne Carlo Emilio Gadda et Antonio Gramsci.

bibliographie

  • Carl Philipp Fohr: Romantik - Landschaft und Historie. Katalog der Zeichnungen und im hessois Landesmuseum Aquarelle Darmstadt und Gemälde aus der Privatbesitz anlässlich gleichnamigen Ausstellung vom 17. Dezember 1995 bis zum 3. März 1996 im Landesmuseum Darmstadt und hessois vom 25. Avril bis zum 20. Juli 1997 Haus im Haus der Kunst der München Kunst (Munich). Bearbeitet von Peter Märker. Darmstadt 1995.
  • Allgemeines Künstlerlexikon Band XLI, 2004, S. 504.

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