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Ludwig van Beethoven
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Ludwig van Beethoven ([Betɔven] ou [Betoven][1]; en allemand [les fans Luːtvɪç beːthoːfn̩][2][3]; Bonn, 16 décembre[4] 1770 - Vienne, 26 mars 1827) Ce fut un compositeur et pianiste allemand.

Un chiffre crucial dans l'Ouest, la musique classique de Beethoven était le dernier représentant important du classicisme viennois et il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, tant à être compté parmi les plus grands génies de l'histoire de la musique, malgré la surdité (perte auditive) Cela l'a frappé avant d'avoir atteint l'âge de trente ans; il a continué imperturbable à composer, de diriger et de jouer, bien qu'il ait complètement perdu son audition. Beethoven a laissé une importante production musicale, pour la force expressive extraordinaire et la capacité à évoquer des émotions.[5]

Beethoven a grandement influencé le langage musical de XIXe siècle et les années suivantes, de manière à représenter un modèle pour de nombreux compositeurs. Le mythe de « artiste héroïque » de Beethoven, capable de transmettre à travers son travail toutes les émotions, l'expérience personnelle ou un sentiment, a augmenté beaucoup dans la période romantique;[6] Cependant, tout en anticipant de nombreux aspects du futur romantisme[7][8] son adhésion aux règles de 'harmonie dans le rejet des modulations des couleurs dans les mélodies et l'équilibre formel soigneusement les chansons placent dans la tradition classicisme.[9]

Dans le vaste catalogue des compositions de Beethoven sont d'une grande importance de sa production chambre, que symphonie et œuvres pour piano.

index

biographie

Ludwig van Beethoven
la Beethoven-Haus dans Bonngasse 20, la maison natale de Beethoven Bonn
Ludwig van Beethoven
Johann van Beethoven (1740-1792) et Maria Magdalena Keverich (1746-1787), le père et la mère de Ludwig

Enfance et jeunesse

« Ludwig van Beethoven est un garçon âgé de onze ans[10] de talent très prometteur. Il joue du piano avec une grande habileté et de force, très bien lire au premier coup d'œil, et, histoire courte, il joue la plupart du temps la Clavecin bien tempéré Bach qui m'a été posée par M. Neefe. Celui qui connaît cette collection de Préludes et Fugues dans toutes les clés (vous pourriez presque être décrit comme le nec plus ultra) saura ce que cela signifie. M. Neefe a commencé [...] à continuo. Maintenant, il donne des cours de composition et de l'encourager, n'affecte[11] Mannheim neuf variations pour piano sur un thème de Voyage.[12] Ce jeune génie mérite une subvention pour lui permettre de voyager '

(Annonce placée par Christian Gottlob Neefe sur Magazin der Musik Carl Friedrich Cramer, Mars 2, 1783[13])

La famille de Beethoven, d'origine humble, une tradition musicale perpétué par au moins deux générations. Son grand-père paternel, dont il a pris son nom, Ludwig van Beethoven[14] (Malines, 1712 - Bonn, 1773) Il est descendu d'une famille flamand de paysannerie et humbles travailleurs, à l'origine de Brabant. La particule « van » n'a donc pas (selon toute probabilité) origines aristocratiques et le nom de « Beethoven » vient certainement du village belge Bettenhoven (Fr:. Bettincourt) à Waremme dans la province de suzerain. Autour de 1500 le nom de « van Beethoven » a été écrit van Bettehoven.

Bon musicien, avait déménagé à Bonn en 1732, devenir Kapellmeister (Choirmaster) de électeur de Cologne et de se marier dans la 1733 Maria Josepha Pall. Le fils de ce dernier, Johann van Beethoven (1740 - 1792) Était un musicien et ténor la cour de électeur archevêque de Cologne Clemente Augusto de Bavière. homme brutal et mediocre, accro à l'alcool, il a instruit ses enfants avec une grande ténacité. La mère, Maria Magdalena van Beethoven, né avec le nom de Keverich (19 Décembre 1746 - 1787) Il était originaire de Ehrenbreitstein, en Coblence, et était la fille du cuisinier d'électeur Trèves. Ses ancêtres sont venus de moselle, les plus susceptibles de Köwerich, dont elle tire le nom.

À l'âge de dix-sept ans, en 1 762 elle a épousé une servantes et l'électeur de Trèves, Laym appelé, et il avait un fils qui est mort assez tôt. Juste dix-huit ans, en 1 764, Elle était veuve. Trois ans plus tard, le 12 Novembre 1767, Il a contracté un second mariage, cette fois avec Johann van Beethoven; 2 avril 1769 Il a été baptisé leur premier enfant, Ludwig van Beethoven Maria, qui est mort après seulement six jours. Le 17 Décembre 1770 dans Remigiuskirche (Eglise de San Remigio) à Bonn, il a été baptisé son troisième fils, le second de leur mariage. Dans le livre du baptême a été enregistré sous le nom de Natania van Beethoven. Vous ne pouvez pas documenter avec certitude la date exacte de naissance, qui est classiquement admis au 16 Décembre 1770 (Au moment où les enfants étaient généralement baptisés le jour après la naissance réelle, mais il n'y a pas de preuve documentaire que cela est arrivé dans le cas de Beethoven). Sa maison natale, maintenant un musée aujourd'hui Beethoven-Haus, il est Bonn, dans Bonngasse 20.

Ludwig van Beethoven
Franz Gerhard Wegeler (1765-1848), médecin et ami d'enfance de Beethoven. « Mme Breuning avait le plus grand domaine du garçon souvent extravagant et grincheux » lui dire dans ses mémoires
Ludwig van Beethoven
l'archiduc Maximilien d'Autriche Franz (1756-1801), le premier patron Beethoven; en 1784 il décrit ainsi: « Il montre de bonnes compétences, est encore jeune, assez bon et mauvais comportement»

L'ami d'enfance Franz Gerhard Wegeler a écrit dans ses mémoires: « Notre Ludwig est né le 17 Décembre, 1770 ».[15] Le neveu Karl en Carnets de conversation la 1823 Il a écrit: « Aujourd'hui est le 15 Décembre, jour de votre naissance, pour tout ce que je sais; Je ne peux pas être sûr que ce soit 15 ou 17, parce que vous ne pouvez pas faire confiance à l'acte de baptême ».[16] En tant que jeune adulte, Beethoven croyait qu'il est né en 1772; à cet égard, il a déclaré que les baptisés en 1770 était le frère aîné, Ludwig Maria. Certains biographes affirment que son père essayait de passer à l'âge plus jeune que le vrai, pour lui faire une enfant prodige semblable à Mozart; Cette thèse, cependant, on a beaucoup discuté. On sait que sa famille et l'enseignant Johann Georg Albrechtsberger Ils ont célébré son anniversaire le 16 Décembre.

A partir du second mariage, Maria Magdalena aura cinq enfants, dont deux seulement atteindra l'âge adulte et joueront un rôle important dans la vie de Beethoven: Kaspar Anton Karl (baptisé le 8 Avril 1774 - est mort en 1815) Et Nikolaus Johann (baptisé le 2 Octobre 1776 - est mort en 1848). Il est décrit comme une femme douce tempérée, mais avec des chutes fréquentes de dépression. Liée à la mère dans l'enfance, les enfants enfermés dans la suite pour elle seule une affection tiède.[17] Il ne fallut pas longtemps avant que Johann van Beethoven individuasse le don musical de l'enfant et a essayé de cultiver les talents remarquables pour tirer le plus de profit possible, en particulier sur le plan économique.

En pensant à Mozart comme un enfant, son père effectué dans des tournées de concerts dans toute l'Europe il y a quinze ans, Johann Ludwig a commencé à étudier la musique depuis 1775 et notant l'arrangement exceptionnel dès le début essayé en 1778 de le présenter comme virtuose piano dans une tournée de concerts à travers Nord, de Bonn à Cologne et 1 781 en Pays-Bas.[18] Cependant, la tentative de transformer Ludwig dans un enfant prodige n'a pas été le résultat espéré par son père.

Johann van Beethoven semble avoir été capable que de la brutalité et les autorités obstinés: il semble que souvent, complètement ivre, Ludwig l'a forcé à sortir du lit tard dans la nuit, lui ordonnant de jouer du piano ou du violon pour divertir ses amis. Ainsi que son éducation, même l'éducation musicale du petit Ludwig était orageuse: le père lui confie d'abord à un tel Tobias Pfeiffer, qui a prouvé également sujettes à l'alcool, mais pas un bon professeur. Puis Ludwig a été suivi par la cour d'organiste Aegidius van der Aeden, puis par le violoniste Franz Georg Rovantini, son épouse Maria cousin de Magdalena, et plus tard par le franciscain Willibald Koch.

L'amitié qui a commencé depuis l'époque de l'enfance, avec le médecin Franz Gerhard Wegeler (1765 - 1848) A ouvert les portes de la maison de la famille von Breuning, qui est resté attaché à la vie. Hélène von Breuning était la veuve d'un conseiller en cour et cherchait un professeur de piano pour leurs enfants. Ludwig, défini par Wegeler dans ses mémoires souvent extravagantes et de mauvaise humeur, a été traité comme un membre de la famille, se trouva parfaitement à l'aise et déplacé avec aisance dans ce milieu intellectuel, fin et convivial, où nous discutions de l'art et de la littérature et où sa personnalité a pu développer avec plénitude. Le jeune Ludwig est aussi devenu un étudiant du musicien et organiste tribunal Christian Gottlob Neefe et il a composé, entre 1782 et 1783, ses premières œuvres pour piano: le neuf variations sur une mars Dressler WoO 63, publié Mannheim[19] et les trois Sonatine ces l'électeur.

Nous ne pouvons pas oublier, le jeune génie dans la formation, la figure de Andrea Lucchesi, qui a été invité à faire revivre la fortune de la chapelle musicale à Bonn de électeur Archevêque de Cologne Maximilian Friedrich von Königsegg-Rothenfels. Il est arrivé à l'automne 1771 prendre le long d'une équipe de chanteurs, professeur de diction italienne et premier violon, l'excellent Gaetano Mattioli. Après la mort du précédent choirmaster Ludwig van Beethoven, grand-père du même nom Beethoven, est entré en fonction le 27 mai 1774, tenant jusqu'en 1794. Depuis Kapellmeister Ludwig pourrait sûrement trouver l'occasion d'aborder la musique italienne, l'opéra ou concert.

De 1782 à 1792 le jeune Ludwig van Beethoven a été membre de la chapelle ainsi que l'étudiant Christian Gottlob Neefe - compositeur actif et organiste à la cour de Bonn - et on croit que sa formation musicale peut aussi avoir été influencé par Lucchesi, qui, comme maître de chapelle a déterminé le choix de la musique sacrée réalisée à la cour.[citation nécessaire]

Le mécénat de Waldstein et la rencontre avec Haydn

Ludwig van Beethoven
Le premier portrait authentique de Beethoven dans un treize ans de Bonn, à environ 1783; Peinte par une huile d'artiste inconnu
Ludwig van Beethoven
lettre Waldstein Beethoven, en Octobre 1792, « Recevoir les mains de l'esprit de Haydn Mozart »

« Cher Beethoven, Ella enfin à Vienne pour répondre à un souhait longtemps chéries. Le génie de Mozart est encore en deuil et le deuil de la mort de son élève. Au prolifique Haydn a trouvé refuge, mais pas l'emploi; et il voudrait incarner à nouveau par lui quelqu'un. Qu'elle recevoir la grâce de travail ininterrompu, l'esprit de Mozart des mains de Haydn. »

(Lettre du comte Ferdinand von Waldstein de Beethoven, le 13 Octobre, 1792, cité dans CARL DAHLHAUS, Beethoven et son temps)

en 1784 Il a été nommé comme nouveau électeur Archiduc Maximilien d'Autriche Franz, frère de l'empereur Joseph II et Grand Maître de l' 'Ordre teutonique qui, après avoir aboli la torture et a promis une réforme de la justice, il était responsable de la nomination du nouveau concertmaster. Il a augmenté son salaire à Johann van Beethoven, malgré ceux-ci avaient perdu presque complètement sa voix, et nommé Ludwig deuxième organiste Cour avec un salaire annuel de 150 florin. en 1789, Ludwig inscrit à l'Université de Bonn, a fondé trois ans plus tôt. Il a été remarqué par le comte Ferdinand von Waldstein, Beethoven a apporté une première fois Vienne avril 1787; Ici, le jeune compositeur aurait eu une rencontre éphémère avec Mozart.[20]

Cependant, en Juillet 1792 que le comte Waldstein présenté Beethoven Joseph Haydn, qui, rentrons tout juste d'une tournée en Angleterre, il était installé à Bonn. Après un concert en son honneur, impressionné par la lecture d'un cantate composée par Beethoven (probablement sur la mort de Joseph II WoO 87 ou que à l'arrivée de Léopold II) Haydn l'a invité à poursuivre ses études à Vienne sous sa direction. Conscient de ce que représenté à Vienne l'enseignement d'un musicien renommé de Haydn, Beethoven a décidé de poursuivre ses études sous sa direction. Cette décision importante a été prise volontairement, mais non sans quelques doutes; Beethoven fait était maintenant obligé de se éloigner de la famille qui a vécu à Bonn dans des conditions de plus en plus précaires.

Pendant ce temps, sa mère était morte de tuberculose le 17 Juillet 1787, puis il avait été mis à bord en 1789 en Septembre par sa sœur juste un an et son père, dévasté par l'alcoolisme, et a été incapable de garantir la survie de la famille; Beethoven avait effectivement pris la tâche d'être à la tête de la famille pour protéger les frères Caspar et Nikolaus. Depuis le milieu de 1789, pour soutenir sa famille, il a travaillé comme altiste dans l'orchestre du théâtre et de la chapelle de Bonn.[21] Il a joué un pourpre autrichien, construit par Sebastian Dallinger Vienne autour de 1780. Lorsque le jeune musicien a quitté son poste dans l'orchestre, l'instrument a été laissé à l'enseignant, Franz Anton Ries, et il est maintenant conservé au Beethoven-Haus à Bonn.[22]

Avec la permission de l'électeur, qui a promis en tout cas de garder l'ancien lieu comme organiste et le salaire, et recueilli dans un album les meilleurs voeux d'amis - tels que ceux de l'ancien étudiant Leonore Breuning vingt ans qui a consacré les vers de Johann Gottfried Herder« Cette amitié avec le bien grandir comme l'ombre de allonge la nuit, jusqu'à ce que le soleil est hors de la vie » dans la matinée du 3 Novembre 1792 - Beethoven a quitté Bonn et enfin les banques de Reno, peut-être savoir que jamais plus il est retourné, apportant avec lui une lettre de Waldstein désormais célèbre, dont le nombre a prophétisé un transfert idéal par héritage spirituel de Haydn Mozart.

1792-1802: de Vienne à Heiligenstadt

Ludwig van Beethoven
Franz Joseph Haydn (1732-1809) fut le maître de Beethoven 1792-1794 et malgré leurs relations étaient parfois tendues confessé un grand respect mutuel
Ludwig van Beethoven
Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809) (portrait Leopold Kupelwieser), Ironie du sort défini par Beethoven, « un expert dans l'art de faire des squelettes de musique »

Les premières années à Vienne

« Vous avez beaucoup de talent et il gagnera encore plus, beaucoup plus. Vous avez une abondance d'inspiration inépuisable, vous avez des pensées que personne n'a encore eu, jamais sacrifier votre façon de penser à une règle tyrannique, mais vous sacrifier les règles à votre imagination: vous me avez donné l'impression d'être un homme à plusieurs têtes beaucoup de cœurs, beaucoup d'âmes. »

(Franz Joseph Haydn dans une conversation avec Beethoven, vers 1793)

A la fin de XVIIIe siècle, Vienne Ce fut la capitale incontestée de la musique occidentale et était l'endroit idéal pour un musicien désireux de faire carrière. À l'arrivée, vingt-deux ans, avait déjà composé plusieurs œuvres mineures, mais il était encore loin de sa maturité artistique; Ce fut le trait qui le distingue de Mozart devient célèbre le symbole du génie incroyablement précoce. Bien que Beethoven était arrivé à Vienne moins d'un an après la mort de son prédécesseur célèbre, le mythe du « handover », il ne pouvait pas attendre longtemps, bien que Beethoven voulait s'affirmer plus en tant que pianiste virtuose et compositeur.

En ce qui concerne l'enseignement de Haydn, aussi précieux et prestigieux, il en résulta pas eu lieu sans difficulté: Beethoven a peur que son maître pouvait être jaloux de son talent et Haydn fut bientôt irrité avant l'indiscipline et l'audace musicale son élève, qui peut-être le sentiment commencé étouffait son talent de composition dans les méthodes d'enseignement rigides auxquels il a été soumis. En dépit d'une estime réciproque souvent cité par les historiens, Haydn n'a jamais eu une amitié profonde avec relation Beethoven. Cependant, Haydn a exercé une opéra Beethoven profonde et durable, ce qui a pu reconnaître plus tard tout ce qu'il avait à son professeur.

Après un nouveau départ pour Haydn Londres (Jan. 1794), Beethoven a continué de façon sporadique jusqu'à des premières études 1795 avec plusieurs autres professeurs, dont le compositeur Johann Schenk et deux autres protagonistes prestigieux de Mozart: Johann Georg Albrechtsberger et Antonio Salieri; le premier, en particulier, organiste de la cour et Kapellmeister dans la cathédrale Saint-Étienne, fourniront des enseignements précieux sur la construction contrepoint polyphonique. Dans son étude, il a rencontré aussi un autre étudiant, Antonio Casimir Cartellieri, qui secouait des amitiés qui dureront jusqu'à la mort de ce dernier en 1807. Après son apprentissage, Beethoven s'installe définitivement à Vienne et peu de temps après son arrivée, il a été rejoint par les nouvelles de la mort de son père la cirrhose du foie 18 décembre 1792; le vol soudain de Bonn Électeur, conquis par l'armée française, lui a fait perdre à la fois la pension de son père que le salaire d'organiste.

Les lettres de Waldstein et ses talents de pianiste lui avait fait connaître et apprécier les personnalités de l'aristocratie viennoise, passionnée opéra, dont les noms sont encore mentionnés dans les dédicaces de plusieurs de ses œuvres: le fonctionnaire de la cour, Barone Nikolaus Zmeskall, le prince Carl Lichnowsky, comtesse Maria Wilhelmina Thun, le comte Andrei Razumovsky, le prince Joseph Franz von Lobkovitz et plus tard " archiduc Rodolfo Giovanni de Habsbourg-Lorraine, pour ne citer que quelques-uns. Après avoir publié ses trois premiers Trios pour piano, violon et violoncelle sous le numéro opus 1, puis son premier Sonates pour piano, Beethoven a donné son premier concert public 29 Mars 1795 pour la création de son Concert pour piano et orchestre no. 2, que, bien que numérotée concerto. 2 était en fait composé dans les années de Bonn, anciennement Concert pour piano et orchestre no. 1.

Le premier virtuose de Vienne

Beethoven portrait de C.T. Riedel vers 1800, où son talent pour l'improvisation et sa virtuosité au plan révélé au public viennois
Beethoven portrait de C.T. Riedel vers 1800, où son talent pour l'improvisation et sa virtuosité au plan révélé au public viennois

« La façon étonnante de jouer Beethoven, si remarquable pour les développements audacieux de son improvisation, a touché mon cœur d'une façon inhabituelle: je me sentais si profondément humiliée dans mon for intérieur ne peut plus toucher le piano pendant plusieurs jours [.. .] Bien sûr, vous admiriez son vigoureux et le style brillant, mais ses sauts fréquents et audacieux d'un thème à l'autre ne m'a pas convaincu du tout; détruire l'unité organique et le développement progressif des idées [...] l'étrangeté et l'inégalité semblait être pour lui le but principal de la composition. »

(Témoignage du compositeur Johann Wenzel Bohême Tomásek dans un concerto de Beethoven 1797)

en 1796 Beethoven a entrepris une tournée de concerts qui l'a emmené de Vienne Berlin, passant en particulier pour Dresde, Leipzig, Nuremberg et Prague. Si le public a fait l'éloge sans réserve sa virtuosité et son inspiration au piano, l'enthousiasme populaire lui a valu le scepticisme des critiques plus conservateurs, la plupart sont restés les disciples de Mozart, parmi lesquels se trouvaient les intransigeants que l'abbé Maximilian Stadler, qui définit ses œuvres « non-sens absolu » et le plus pondéré que Giuseppe Carpani, qui montrent comment Beethoven déjà dans ces premiers essais avaient écarté du modèle traditionnel de la forme sonate.

Beethoven se plonge dans la lecture des classiques grecs, Shakespeare et les fondateurs Sturm und Drang: Goethe et Schiller. Ces études ont grandement influencé son tempérament romantique, déjà acquis aux idéaux démocratiques de lumières et révolution française qui se est ensuite propagée en Europe 1798 Beethoven assidument a assisté à l'ambassade française à Vienne, où il a rencontré Bernadotte et violoniste Rodolphe Kreutzer, qu'il consacrera à 1803 la Sonate pour violon n ° 9 qui porte son nom.

Alors que son activité créatrice intensifiée (composition sonates pour piano n. 5 et non. 7, et le premier sonates pour violon et piano), Le compositeur a participé au moins jusqu'en 1800 beaucoup de musique populaire la société viennoise combats, qui l'a établi comme le premier virtuose de Vienne. Pianists apprécié que Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, Josef Gelinek, Johann Hummel et Daniel Steibelt ils ont fait les frais.[citation nécessaire]

A la fin de cette période a commencé la production des premiers chefs-d'œuvre tels que: Concert pour piano et orchestre no. 1 (1798) Les six premiers quatuors à cordes (1798-1800), Le Septet pour cordes et les cuivres (1799-1800), Le Sonate pour piano. 8, que pathétique (1798-1799) Et première symphonie (1800). Bien que l'influence des dernières symphonies était évidente, ce dernier en particulier Haydn était déjà imprégné par le caractère de Beethoven (en particulier dans le troisième mouvement, a déclaré blague) Et contenait les bases pour les grandes œuvres de la maturité. la premier concert et première symphonie ont été présentés avec succès le 2 Avril, 1800, date de la première académie de Beethoven, concert organisé par le musicien et dédié exclusivement à ses œuvres. Conforté par les produits financiers toujours payés par ses clients, pour Beethoven a ouvert les portes d'un parcours artistique glorieux et heureux qui ont commencé à franchir les frontières 'Autriche.

La découverte de la surdité

Ludwig van Beethoven
La première page de l'autographe Heiligenstadt Testament, écrit par Beethoven 6 Octobre, 1802 impressionné par sa surdité initiale, il a exposé en même temps son désespoir et sa volonté de continuer
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Heiligenstadt Testament.

« Je suis content de mon travail écrit à ce jour. Maintenant, je veux ouvrir un nouveau chemin. »

(l'ami de Beethoven Lettre Krumpholz, 1802)

l'année 1796 Il a marqué un tournant dans la vie du compositeur: Ludwig a commencé à prendre conscience de surdité et malgré les tentatives, en secret, pour contenir l'aggravation avec soin, le même total est progressivement devenu le premier 1820. La cause de la surdité de Beethoven est resté inconnu; l'hypothèse d'une labyrinthite Chronique, un otospongiose et la maladie osseuse de Paget Ils ont été largement discutés, mais aucun n'a jamais été confirmé.[23] Ces dernières années, il a été suggéré que Beethoven a souffert de L'empoisonnement au plomb Chronique.[24] Terminé à l'isolement pour ne pas révéler cette réalité vécue en public d'une manière dramatique, Beethoven est devenu une réputation triste misanthrope, dont il a souffert, fermeture en silence résigné jusqu'à la fin de sa vie.

Conscient du fait que quest'infermità aurait finalement détruit sa carrière comme pianiste virtuose qui jusque-là avait prouvé, après avoir médité sur son propre aveu aussi suicide, il se consacre avec un nouvel élan à la composition essayant d'échapper aux maux qui accablaient son âme. Dans une lettre adressée aux frères, il a exprimé sa tristesse et la foi dans son art (Heiligenstadt Testament):

« Ô hommes, vous qui croyez-moi hostile, grincheux, misanthrope ou je prends ça comme tu me fait du tort! Vous ne connaissez pas la cause secrète de ce qui est seulement une apparence [...] il suffit de penser que pendant six ans, je suis frappé par un mal incurable, les médecins incompétents ont empiré. D'année en année, déçu par l'espoir d'une amélioration [...] Je devais me isoler au début et à la vie solitaire, loin du monde [...] si vous lisez ceci un jour, alors vous pensez que vous ne l'avez pas été juste avec moi, et les consoles malheureux lui-même de trouver quelqu'un qui lui ressemble et que, malgré tous les obstacles de la nature, a tout fait pour être admis dans la catégorie des artistes et des hommes de valeur. »

(Beethoven, le 6 Octobre 1802[25])

Malgré le pessimisme, ce fut une période d'activités de composition fertiles après Sonate pour violon n ° 5 (1800) (Populairement connu sous le titre le ressort) Et Sonate pour piano. 14 (1801) (Également connu pour un titre faux: clair de lune), Au cours d'une période de crises spirituelles et humaines il compose la joyeuse deuxième Symphony (1801-1802) Et le plus sombre Concerto pour piano n ° 3 (1800-1802). Ces deux œuvres ont été reçues très favorablement Avril 5 1803.

1802-1812: la période dite « héroïque »

dall 'héroïque un Fidelio

« Dans cette symphonie de Beethoven avait proposé un sujet inspirant Bonaparte, quand il était encore la première console. A l'époque de Beethoven fait un cas extraordinaire et a vu en lui le descendant des grands consuls romains. »

(témoignage de Ferdinand Ries sur la genèse de la troisième symphonie)

la Symphonie n. 3 (appelé « Héroïque ») a marqué le début d'une série d'œuvres caractérisées par une durée de vie et un style d'écriture qui a cherché des effets grandioses, caractéristiques du style de la deuxième période de Beethoven, appelée « style héroïque ». Le compositeur initialement destiné à consacrer la symphonie au général Napoleone Bonaparte, en qui il a vu le champion des idéaux de révolution française. Dès qu'il a appris les nouvelles de la proclamation de Premier Empire français (mai 1804), Furieux, elle a annulé la dédicace.[26]

Enfin, l'en-tête a été donné chef-d'œuvre « Grande Symphonie héroïque pour célébrer le secours d'un grand homme. La genèse de la symphonie étendue de 1802 un 1804 et la présentation publique, qui a eu lieu 7 Avril 1807 Il humecté l'enthousiasme et beaucoup considéraient trop longtemps. Beethoven, amer, a juré de ne pas faire plus dans les travaux futurs de plus d'une heure, qui ne va pas garder la foi.[27][28]

De plus dans l'écriture de piano du style du compositeur, il évoluait: écrit immédiatement après la Troisième Symphonie dans les derniers mois de 1803,[21] la Sonate pour piano. 21 op. 53, dédié au comte Waldstein, frappé par la virtuosité, l'énergie « héroïque » et l'utilisation de l'instrument symphonique. Dans une empreinte similaire a été la Sonate pour piano. 23 que Appassionata (1805), Qui a été suivi par la triple concerto pour piano, violon, violoncelle et orchestre (1804). En Juillet 1805, il rencontre le compositeur Luigi Cherubini, qu'il ne cache pas son admiration.

A trente-cinq ans, Beethoven a essayé sa main dans le genre opéra: Dans le 1801 il a été impressionné par le livret Léonore ou l'amour conjugal Jean-Nicolas Bouilly et de la composition de l'œuvre française Fidelio, menant à l'origine dans le titre le nom de son héroïne, Leonore, a été commencé dès 1803. Ce travail a été mal reçu débuts (seulement trois représentations en 1805), Au point que Beethoven lui-même considéré comme la victime d'un complot. la Fidelio Il était dans son avenir encore rencontrer pas moins de trois versions (1805, 1806 et 1814) Et seul le dernier a été bien accueilli. Beethoven avait composé une œuvre désormais considérée comme critique du répertoire opératique; Pourtant, cette expérience n'a pas été répétée en raison de l'amertume trop souffert, malgré l'étude de quelques autres projets dont un Macbeth inspiré par l'œuvre de Shakespeare[29] et surtout une Faust de Goethe, vers la fin de sa vie.

l'indépendance établie

Ludwig van Beethoven
Beethoven à 1804, l'ère de Appassionata et Fidelio; déterminé à « faire face à son destin à la gorge », composé pour la période 1802-1812 une série d'œuvres brillantes et les caractéristiques énergétiques de son soi-disant « style héroïque »; portrait de Joseph Willibrord Maehler, 1804-1805

« Prince, ce que vous êtes, vous êtes sur la naissance. Ce que je suis, je suis pour moi. Principes il y a et il y aura encore des milliers. Comme il n'y a qu'un seul Beethoven. »

(billet Beethoven au prince Lichnowsky, Octobre 1806)

après la 1805, et malgré l'échec de l'artistique Fidelio, La situation de Beethoven était de retour favorable. En pleine possession de sa vitalité créatrice, il semblait s'adapter à son audition défectueuse et conclusion, au moins pendant un certain temps, une vie sociale satisfaisante. Les années 1806 et 1808 Ils étaient les plus fertiles des chefs-d'œuvre: la seule année 1806 a vu la composition de Concerto pour piano n ° 4, des trois quatuors à cordes n. 7, n. 8 et non. 9 dédié à Andrei Razumovsky conte, la quatrième symphonie et Concerto pour violon.

À l'automne de cette année Beethoven a accompagné son patron, le prince Carl Lichnowsky, dans son château Silesian et pendant ce séjour, il a donné la plus brillante démonstration de son désir d'indépendance. Depuis Lichnowsky avait menacé de Beethoven en état d'arrestation s'il persistait à refuser une performance de prévoir quelques invités officiels français du château (Silésie était à l'époque occupée par l'armée de Napoléon après Austerlitz), Le compositeur a quitté son hôte après une violente querelle. Il a ensuite appliqué pour le travail à la direction des théâtres impériaux, où il engagé dans le travail et une reddition de l'année 'opérette exigeant la somme de 2400 florins et un pourcentage du chiffre d'affaires de la troisième représentation de chaque œuvre, mais la question n'a pas été acceptée.

Perdu le financement et la protection de son principal mécène, Beethoven a pu se positionner comme un artiste indépendant et symboliquement débarrasser de patronage aristocratique, si bien que maintenant le style héroïque atteindrait son apogée. En tant que suivi de son désir de « faire face à son destin à la gorge, » il a exprimé Wegeler en Novembre 1801[30] Beethoven a commencé à travailler le cinquième symphonie. Grâce à son fameux motif rythmique de quatre notes exposé du premier mouvement, qui rayonne à travers le travail, le compositeur a voulu exprimer la lutte de l'homme contre le destin, et le triomphe final au-dessus. L 'Coriolan Overture, avec lequel il partage la teinte en ut mineur, il était du même âge.

Composé tandis que le cinquième, symphonie pastorale Il semble être plus contrastée. Décrite par Michel Lecompte comme « la plus sereine, la plus réduite et le plus mélodique des neuf symphonies » et en même temps le plus atypique,[31] est l'hommage à nature un compositeur profondément amoureux du pays, qui a toujours rencontré le calme et la sérénité propice à l'inspiration. précurseur authentique du romantisme musical, pastoral Il porte le sous-titre de cette phrase de Beethoven « l'expression des sentiments plutôt que la peinture », et chacun de ses mouvements apporte une indication descriptive.

Le concert donné par Beethoven le 22 Décembre, 1808 Ce fut certainement l'une des plus grandes académies de l'histoire (avec celle du 7 mai 1824). Ils ont été réalisés en première les cinquième et sixième Symphonie pastorale, Concerto pour piano n ° 4, le Fantaisie chorale pour piano et orchestre, le 'air pour soprano et orchestre Ah! perfide et deux chansons de Messe en ut majeur composé de Prince Esterházy en 1807.[32] Après la mort de Haydn mai 1809, bien qu'il soit resté encore un peu l'adversaire dans les arts, il ne pouvait pas remettre en question la position de Beethoven dans le panthéon des musiciens.

La maturité artistique

Ludwig van Beethoven
Beethoven ne lui donne pas quelque chose de concret de la rencontre a eu lieu en 1812 avec Goethe; portrait de Johann Tischbein

« Je ne ai jamais rencontré un artiste si très concentré, si énergique, si interne. [...] Son ingéniosité m'a étonné; mais malheureusement, il est une personnalité tout à fait sans retenue, qui, si elle n'a certainement pas de mal à trouver le monde haïssable, il est pas plus agréable pour lui-même et aux autres. [...] Malheureusement, il est une personnalité fortement induite. »

(Les conclusions de Goethe sur Beethoven, 1812)

en 1808 Beethoven avait reçu de Girolamo Bonaparte, Napoléon placé son frère sur le trône de Westphalie, la proposition de l'utilisation de Kapellmeister (choirmaster) Le tribunal de Kassel. Il semble que le compositeur a pensé un instant à accepter cette position prestigieuse que, d'une part remis en cause son indépendance jusque-là la défense si vaillamment, d'autre part, la situation économique et assurer une plus sereine sociale. Il était alors qu'il avait un retour patriotique et la possibilité de rompre avec l'aristocratie viennoise (1809). Le archiduc Rodolphe, le prince Kinsky et le prince Lobkowitz garantirono à Beethoven, si elle est restée à Vienne, une rente de quatre mille florins, une somme importante pour l'époque.[33]

Beethoven a accepté, dans l'espoir d'obtenir enfin loin des besoins, mais le déclenchement de la guerre entre la France et l'Autriche au printemps 1809 Il met tout en question. La famille impériale a été contraint de quitter Vienne occupé, la grave crise économique qui a subi l'Autriche après Wagram et traité Schönbrunn imposé par Napoléon économiquement ruinés l'aristocratie viennoise et fait insoddisfabile le contrat conclu par Beethoven. Ces épisodes ont marqué sévèrement sa vie, toujours tiraillé entre le désir d'indépendance créatrice et la nécessité de mener une vie décente sur le plan économique.

Malgré cela, le catalogue de ses œuvres a continué à enrichir: les années 1809 et 1810 même ils ont vu la naissance de plusieurs chefs-d'oeuvre, de lumineux Concerto pour piano n ° 5 la musique de scène pour la tragédie Egmont Goethe, à travers le String Quartet No. 10 dire "Harp". Il est à cause du départ soudain de son élève et ami l'archiduc Rodolphe, Beethoven compose la Sonate pour piano. 26 que "Les Adieux" en trois mouvements de programme (l 'au revoir, la distance, la retour). Les années 1811 et 1812 le compositeur a vu atteindre le sommet de sa créativité. la Piano Trio no. 7 dire « Archiduc » et septième symphonie Ils représentent l'apogée du terme « héroïque ».

1813-1817: les années sombres

L'immortel bien-aimé

Ludwig van Beethoven
Portrait de l'Antonia Brentano Joseph Karl Stieler (1808)
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: lettre immortelle bien-aimée.

« Ce n'est pas l'attraction du sexe qui me tire en elle, non seulement elle, toute sa personne avec toutes ses qualités ont enchaîné mon respect, tous mes sentiments, toute ma sensibilité. Quand je l'ai approché, je formais la ferme décision de ne pas laisser germer même une étincelle d'amour. Mais elle m'a submergé [...] me laisse espérer que son cœur bat depuis longtemps pour moi. En battant pour elle le juge bien-aimé, ce cœur ne cessera pas à moins qu'ils ne sont pas les plus de tout. »

(La lettre de Beethoven à Joséphine von Brunswick, 1805)

En ce qui concerne la vie de l'amour, Beethoven a suscité beaucoup de commentaires de ses biographes. Le compositeur avait des relations ténues avec de nombreuses femmes, généralement mariés, mais n'a jamais su que le bonheur conjugal auquel il aspirait, et qui tissera l'apologétique Fidelio. en mai 1799 Beethoven est devenu professeur de piano de deux filles de la comtesse Anna von Seeberg, veuve Brunswick, les vingt-quatre ou Thesi vingtaine Thérèse et Joséphine o Pepi, ainsi qu'un cousin de ceux-ci, la vieille Juliet Guicciardi seize années (1784-1856), inspiratrice et dédicataire de Sonate pour piano. 14 que le clair de lune. Ce dernier est le premier amour de Beethoven engagé au comte Robert Wenzel von Gallenberg, marié dernière 30 Octobre 1803 et installer dans Naples avec lui, il est devenu directeur des Ballets de la Cour.

Ils reviennent tous deux à Vienne 1821, où le comte, accablés par la dette, se quereller avec le musicien, alors que sa femme se réunira une dernière fois pour leur rappeler leur passé et demander 500 florins empruntés. Même Josephine von Brunswick (1779 - 1821), en permanence gardée par Sœur Thérèse, a eu une liaison avec le musicien qui était le plus durable: la poursuite après un premier mariage au comte Joseph von Deym, avec qui elle a eu trois enfants, en Janvier 1804, et même après un second mariage 1810 avec le Barone Christoph von Stackelberg, qui laissera deux ans plus tard. Le 9 Avril 1813, au grand scandale de la famille, Joséphine a donné naissance à une fille, Minona, confiée à sa sœur.[34]

Un peu plus éphémère étaient les rencontres avec la comtesse Anna Maria von Erdödy (1779-1837) a été paralysée en raison de la perte de son fils, qui, cependant, est resté sa confidente, il vivra dans sa maison pendant un certain temps en 1808 et participera à la recherche de les clients fortunés en son nom (à consacrer les deux Sonates pour violoncelle n. 4 et 5), le chanteur d'opéra de Berlin Amalie Sebald (1787-1846), se sont réunis à Teplitz entre 1811 et 1812, et la comtesse Almerie Ersterhazy (1789-1848). en 1810, THERESE avec Malfatti (1792 - 1851), inspiré du célèbre bagatella piano par Elisa WoO 59, Beethoven prévu un mariage qui ne passera pas à travers, quelque chose qui va provoquer une profonde déception.

Un autre événement important dans la vie amoureuse du musicien écrivait le célèbre lettre immortelle bien-aimée, écrit à trois reprises dans Teplitz entre 6 et 7 Juillet 1812. L'objectif sera peut-être à jamais inconnus, bien que les noms de Josephine von Brunswick et en particulier à Antonia Brentano Birkenstock (1780 - 1869), mariée au sénateur Francfort Franz von Brentano, qui a rencontré Beethoven à Vienne et Karlsbad entre 1809 et 1812, ils sont les plus accrédités dans les études biographiques des conjoints Massin[35] et Maynard Solomon[36].

L'incident Teplitz

Ludwig van Beethoven
L'incident Teplitz (Juillet 1812) peinture de Carl Rohling, 1887: Beethoven, accompagné Goethe (À gauche, en bas), elle refuse de se plier à la famille impériale et continue son chemin

« Nous, étant limité par l'esprit illimité, nous ne sommes nés à la joie et la souffrance. On pourrait presque dire que saisir les plus éminents de la joie par la souffrance. »

(Lettre de Beethoven à la comtesse von Erdödy, 1815)

Le mois de Juillet 1812, abondamment il commenté par les biographes, a marqué un nouveau tournant dans la vie de Beethoven tout en subissant des traitements thermiques dans la station Teplitz et Karlsbad Il a attiré l'énigmatique Lettre immortelle bien-aimée et il a fait une rencontre infructueuse avec Goethe par la médiation de Bettina von Arnim, jeune intellectuel et exubérant, ravi à la sœur de Goethe Clemens Brentano, sœur Antonia Brentano et future épouse du poète Achim von Arnim. Ce fut le début d'une longue période d'absence d'inspiration, qui coïncidait également avec de nombreux événements dramatiques qui ont dû surmonter que seul, ayant laissé presque tous ses amis à Vienne Guerre de 1809.

La réception très favorable du public septième symphonie et la composition vivante La victoire de Wellington (Déc 1813) Et ranimé, tout aussi triomphant, la Fidelio dans sa version finale (mai 1814), Coïncidait avec Congrès de Vienne de 1814, où Beethoven a été salué comme musicien national et il a été au cours de cette période qui a atteint la hauteur de sa popularité.[37] Malgré sa renommée grandissait, Beethoven a pris conscience que quelque chose dans les goûts musicaux de ces années de Vienne était en train de changer et comment le public viennois était de plus en plus séduite par la gaieté de la musique Gioachino Rossini. De plus, l'esprit qui a inspiré la restauration Metternich Il met dans une situation difficile, étant la police viennoise de temps au courant des croyances démocratiques et libérales du compositeur. Sur un plan personnel, l'événement le plus important a été la mort de son frère Kaspar Karl en 1815, à ce caissier de temps à la Banque Nationale de Vienne.

Beethoven avait promis de suivre les instructions de son fils Karl et a dû faire face à une interminable série de procès contre sa femme - Johanna Reis, fille d'un tapissier, considéré comme la moralité douteuse - pour obtenir le recours exclusif, finalement gagné par un Cour décision rendue le 8 Avril 1820.[38] Malgré l'attachement et la bonne volonté du compositeur, ce petit-fils deviendra pour lui, jusqu'à la veille de sa mort, une sorte de tourment. L'autre frère, Nikolaus Johann, Ludwig ne pouvait pas supporter, est un pharmacien Linz et de se marier après une longue coexistence Therese Obermayer, la fille d'un boulanger.

Dans ces années difficiles, au cours de laquelle il est devenu la surdité totale, Beethoven a produit quelques chefs-d'œuvre: les deux Sonates pour violoncelle n. 04:05 dédié à la confidente Maria von Erdödy (1815) le Sonate pour piano. 28 (1816) Et le cycle poignant Lieder An die ferne Geliebte, (1815-1816), D'après les poèmes d'Alois Jeitteles. Alors que sa situation financière est de plus en plus inquiétant, Beethoven est tombé gravement malade en 1816 et 1817 et pire surdité et semblait proche de suicide. Cependant, il a décidé de ne pas se tuer et dompter ses sentiments font de la musique, comme en témoigne ses lettres:[39] de plus en plus enfermé dans 'introspection et spiritualité, Il a commencé sa dernière période créatrice.

La renommée européenne et portraits

Ludwig van Beethoven
Portrait de Beethoven réalisé par Carl Jaeger

« Dans son apparence extérieure est tout puissant, grossier, dans de nombreux aspects, tels que la structure osseuse du visage et le front haut, le nez court et droit, avec ses cheveux ébouriffés et groupés en grandes boucles. Mais la bouche est belle et ses beaux yeux de parole reflète à chaque instant ses pensées et impressions qui changent rapidement, maintenant grâce, sauvage aimant, maintenant menaçant, furieux, terribles. »

(Description du visage de Beethoven Dr. Wilhelm Mueller, 1820)

«J'ai trouvé l'homme qui a eu la mauvaise réputation d'être sauvage et personne insociable, l'artiste plus splendide, une âme d'or, un grand esprit et un plaisir de bonne humeur. [...] Si je ne l'avais pas été en mesure, grâce à des preuves irréfutables que Beethoven est le plus grand compositeur allemand, profond et riche, pour moi, complètement ignorant des choses musicales, il semble inéluctablement à voir sa personne! »

(Karl von Varnhagen Août Ense, 1811[40])

Il y a beaucoup de portraits du compositeur fait au cours de sa vie, avant même qu'ils ont conquis la renommée en Europe. Plusieurs peintres ont immortalisé le compositeur était déjà représenté par Joseph Willibrord Maehler en 1804-1805 et Johann Cristoph Heckel en 1815. Le von Kloeber Août Berlin le tournage en 1818 lui donnant cet aspect de l'héroïque et démoniaque a affirmé que maintenant le mythe romantique d'attribuer à sa figure. En particulier, les cheveux hirsutes avait aimé Beethoven, qui avait déclaré qu'ils n'aiment pas être dépeint « afin que si elle devait se présenter à la cour. »[41]

Entre 1819 et 1820, le Ferdinand hongrois Schimon, qui avait déjà portrait Ludwig Spohr et Weber, Il se retira Beethoven: ils ont reproduit le front large, la coquille pleine face et le menton, l'amélioration de la forme du nez et lui faisant tourner notre regard vers scrutant les espaces lointains et indéterminée (comme déjà Kloeber). Le peintre des rois et des princesses Joseph Karl Stieler, peut-être intimidé par le célèbre mannequin, elle a forcé Beethoven à de longues heures d'installation, immobile, pendant plusieurs jours. Les travaux, achevés en Avril 1820, Il représente le avec Missa Solemnis. L'un des derniers portraits ont été exécutés dans 1823 de Ferdinand Georg Waldmüller, mais si elle l'original est perdu. Il reste une copie.

1818-1827: Le dernier Beethoven

L'adieu au piano, et la mise en service Roi religiosité

Ludwig van Beethoven
Page manuscrite de Sonate pour piano n. 30 op. 109 (1820)
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: livres parlants.

« Je vais donc me laisser avec patience à toutes les vicissitudes et de mettre ma confiance que dans ta bonté immuable, ô Dieu! [...] Tu es mon rocher, ô Dieu, sont ma lumière, tu es mon assurance éternelle! »

(Citation Sturm religieux chrétien copié par Beethoven dans Notebooks de conversation, 1818)

Beethoven est entré pleinement en vigueur en 1817, quand il a commencé à écrire une nouvelle œuvre qui sera le plus grand et le plus complexe composé jusque-là, la Sonate pour piano n. 29 op. 106 ledit Hammerklavier. La durée de plus de quarante minutes et l'exploration au-delà de toutes les limites de toutes les possibilités de l'instrument, perplexes pianistes contemporains de Beethoven qui a jugé inapplicable, estimant que la surdité du musicien a rendu impossible une évaluation adéquate des possibilités sonores. À l'exception des neuvième symphonie, le même jugement sera donné pour toutes les autres œuvres composées par Beethoven, dont la complexité et l'architecture de son modernité étaient bien connus en même Beethoven. Complaining un peu des plaintes fréquentes des différents acteurs, 1819 Il a déclaré à son éditeur: « Voilà une sonate qui donnera du mal aux pianistes, quand se produira dans cinquante ans. »[42]

A partir de là, totalement enfermé dans ses infirmités, il a commencé à être entouré d'une cour d'élèves, d'admirateurs et serviteurs que le flatter et souvent l'irritait. Pour communiquer avec eux utilisé le livres parlants écrit directement par le musicien ou entré par ses collègues, qui constituent un exemple exceptionnel de la dernière période de la vie du compositeur. Bien que pas un pratiquant régulier, Beethoven avait toujours été un croyant. Son approche de la foi et Christianisme Il a grandi dans les années les plus dures de sa vie, comme en témoignent les nombreuses références religieuses qui ont écrit dans ses carnets de 1817.

Il est dans cette période, précisément au printemps 1818, Beethoven a décidé de composer une grande œuvre religieuse qui avait initialement prévu d'utiliser l'occasion du couronnement de Archiduc Rodolfo, qui aspirait à être élevé au rang de archevêque de Olmütz à partir de là quelques mois. Contrairement aux attentes, le colossal Missa Solemnis En D Major a pris le musicien quatre années de travail acharné (1818-1822) Et il a été consacré uniquement 1823. Beethoven avait longtemps étudié les masses Bach et l'oratoire Messie de Handel avant de vous aventurer dans la composition de ce travail important, qui a eu une grande considération, au point de considérer la composition du Missa Solemnis comment « Mon meilleur travail, mon plus grand travail ».

Parallèlement les derniers travaux ont été composés Sonates pour piano Pas de travaux. 30, 31, 32. Le reste à composer le dernier chef-d'oeuvre de piano: l'éditeur Anton Diabelli avait invité en 1822 tous les compositeurs de son temps à changement sur un valse très simple dans la structure musicale. Après avoir d'abord mises à l'écart du projet,[43] Beethoven a repris et étendu les travaux à venir pour composer trente-trois variations sur le thème initial. Le résultat est remarquable: la Variations Diabelli Ils sont, en fait, par rapport à la taille que de la célèbre Variations Goldberg, Bach composée de quatre-vingts ans auparavant.

La neuvième symphonie et les derniers quatuors

Ludwig van Beethoven
Beethoven en 1823, au moment de la composition de Variations Diabelli et neuvième symphonie: Dans sa surdité totale, il est devenu, communiqué avec son environnement que par livres parlants; portrait F.G. Waldmüller

« Votre génie a survécu aux siècles et il y a peut-être pas tout à fait les auditeurs éclairés pour profiter de toute la beauté de cette musique; mais il la postérité qui honorera et bénir votre mémoire beaucoup plus qu'ils ne le font les contemporains. »

(Lettre du prince russe Boris Galitzin Beethoven après la première de Missa Solemnis, 1824)

Le début de la composition du neuvième symphonie coïncide avec l'achèvement de Missa Solemnis. Ce travail est une genèse extrêmement complexe remonte à la jeunesse de Beethoven et l'intention de mettre de la musique dans le 'ode Ode à la joie (Ode à la joie) de Schiller.[44] Grâce à la finale inoubliable qui présente chorale, l'innovation par écrit la Neuvième Symphonie symphonique apparaît conforme à la cinquième, comme l'évocation musicale du triomphe de la joie et de fraternité universelle sur le désespoir et la guerre.

Il est un message humaniste et universel: la symphonie a été réalisée pour la première fois devant un public dans une frénésie 7 mai 1824 Beethoven et a trouvé un grand succès. Il est en Prusse et Angleterre, où la renommée du musicien avait longtemps été à l'ampleur de son génie, que la symphonie avait la réception la plus brillante. À plusieurs reprises invité à Londres, comme Haydn, Beethoven fut tenté vers la fin de sa vie à s'installer en Angleterre, un pays admiré pour sa vie culturelle et sa démocratie, par opposition à la frivolité de la vie viennoise,[45] mais ce projet n'a pas été réalisé et Beethoven n'a jamais connu le pays de son idole Handel. L'influence de ce dernier était période particulièrement sensible à la fin de Beethoven, qui a composé dans son style, entre 1822 et 1823, ouverture Die Weihe des Hauses.

la cinq derniers quatuors à cordes (N. 12, 13, 14, 15 et 16) mettent le joint final à la production de la musique de Beethoven. Avec leur caractère imaginaire, qui est liée aux formes anciennes (utilisation de la musique dans la soi Lydian n 15.) A marqué la fin de l'expérimentation de Beethoven dans le domaine de la musique de chambre. Les grands mouvements lents de taux élevé dramatique (la cavatine de n. 13 et Chanson de l'Action de grâces à la divinité d'un convalescente, en mode lydien de n. 15) a annoncé le début de la période romantique. Dans ces cinq quatuors, composé dans la période 1824-1826, encore besoin d'ajouter la grandes fuites en si bémol majeur op. 133, ce qui était à l'origine le mouvement final du quatuor n. 13, Beethoven, mais séparés plus tard à la demande de l'éditeur. Le 15 Octobre 1825 il a déménagé dans son dernier appartement viennois, au numéro 15 de Schwarzspanierstrasse, dans deux chambres qui faisaient partie de ce qui avait été un couvent des « noirs Espagnols », le long des murs de Vienne.[46]

À la fin de l'été 1826, tout en complétant son dernier quatuor n. 16, Beethoven encore prévu de nombreuses œuvres:[47] une dixième symphonie qui sont parvenus jusqu'à nous quelques esquisses, overture sur des thèmes de Bach, Faust inspiré par Goethe, un oratorio sur le sujet biblique de Saul et David, une autre sur le thème de éléments et requiem. Le 30 Juillet 1826 son neveu Karl tenté de se suicider en se tirant dans un coup de fusil et le reste légèrement blessé, ce qui justifie l'acte avec le fait de ne plus supporter les reproches de son oncle qui, découragée, après avoir renoncé à sa protection en faveur de son ami Stephan Breuning, la il fit enrôler dans un régiment d'infanterie, commandé par son ami Barone Joseph von Stutterheim. L'histoire a fait scandale et attend Karl a quitté pour sa destination Iglau, en Moravie, oncle et le neveu est allé passer des vacances, les clients, moyennant des frais, de son frère Nikolaus Johann Beethoven, en Gneixendorf. Ici Beethoven composa son dernier ouvrage, une bonne humeur pour remplacer la Fuge Große comme l'extrémité du quartet n. 13.

La maladie et la mort

Ludwig van Beethoven
F. Stober, cadre 1827; Les funérailles de Beethoven, le 29 Mars 1827, a rassemblé des milliers de personnes

« Il sait tout, mais nous ne pouvons pas encore comprendre tout et encore beaucoup d'eau sous les ponts du Danube avant tout que l'homme a créé pour être compris par le monde. »

(Franz Schubert, 1827)

De retour à Vienne le 2 Décembre 1826 sur un chariot et découvert une nuit pluvieuse, Beethoven a contracté une pneumonie Double à partir de laquelle il ne pouvait pas récupérer; les quatre derniers mois de sa vie ont été marquées par une terrible attrition physique. La cause directe de la mort du musicien, selon les observations de son dernier médecin (Dr Andras Wawruch) semble être l'apparition d'un la cirrhose du foie. Beethoven avait un 'hépatomégalie, un 'jaunisse, un 'ascite (Alors appelé "hydropisie abdominal« ) Dans les différents ordres des éléments inférieurs, les éléments d'un syndrome de cirrhose hypertension et en permanence confiné au lit, il a dû subir une opération pour enlever l'eau accumulée.[48]

Jusqu'à la fin du compositeur est resté entouré de ses amis, y compris Anton Schindler et Stephan von Breuning, en plus de l'épouse de son frère Johann et au musicien Anselm Huttenbrenner, qui était la dernière personne à le voir vivant. Quelques semaines avant sa mort, il a reçu la visite de Franz Schubert,[49] il ne savait pas et était désolé d'avoir découvert si tard. Il est à son ami, le compositeur Ignaz Moscheles, promoteur de sa musique à Londres, en envoyant sa dernière lettre qui promet à nouveau les Britanniques à régler, une fois guéri, une nouvelle symphonie pour remercier le soutien.[50] Cependant, il était trop tard.

Ludwig van Beethoven
La tombe de Beethoven à Vienne Zentralfriedhof

Le 3 Janvier, 1827 est testament, nommant son neveu Karl comme son héritier le 23 Mars reçoit l 'extrême onction et le lendemain perd conscience. Le 26 Mars 1827 Ludwig van Beethoven est mort à l'âge de cinquante-six. Bien que Vienne ne se préoccupait pas plus que son sort pendant des mois, ses funérailles, qui a eu lieu le 29 Mars, a réuni une impressionnante procession d'au moins vingt mille personnes. L'oraison funèbre a été prononcé par Franz Grillparzer. Il a d'abord été enterré dans le cimetière de Währing, à l'ouest de Vienne. en 1863 Le corps de Beethoven a été exhumé, étudié et encore enterré.

Son crâne a été acquis par le médecin autrichien Romeo Seligmann d'obtenir un modèle, qui est encore conservé dans Centre d'études Beethoven à l'Université d'Etat de san José en Californie, et ses restes ont été enterrés dans Zentralfriedhof en 1888. Son secrétaire et premier biographe Anton Felix Schindler,[51] tuteur désigné de la succession du musicien après sa mort va détruire une grande partie de Carnets de conversation et ceux qui restent ajouter arbitrairement des phrases écrites de sa propre main. La destruction a été justifiée par le fait que de nombreuses condamnations étaient des attaques grossières et débridées sur les membres de la famille impériale, contre l'empereur et contre le prince héritier, qui est également devenu empereur et avec lequel il entretenait des relations amicales, bien que pour une grande partie de sa vie Beethoven était en révolte constante contre les pouvoirs, les règles et les lois.

Ludwig van Beethoven
Dans l'espace et le temps, portrait de Beethoven en 1974, peint par William Girometti

Dans les années qui ont suivi sa mort, ils ont été formulés plusieurs hypothèses concernant une maladie que Beethoven souffrirait pendant toute la durée de l'existence - quelle que soit la surdité, le compositeur se plaignait des douleurs abdominales continue et des troubles de la vue - et maintenant ont tendance à régler au niveau un saturnisme intoxication chronique au plomb ou sévère.[52] Le 17 Octobre 2000, après près de 200 ans depuis la mort du compositeur, est le Dr William J. Walsh, directeur du projet de recherche sur Beethoven (Beethoven Projet de recherche), pour révéler cette hypothèse comme la cause probable de la mort. Beethoven, grand dégustateur de vin du Rhin, il avait l'habitude de boire un bol de cristal au plomb en plus d'ajouter un sel piomboso pour rendre le vin doux.

Les résultats de l'analyse de ses cheveux ont été trouvés de grandes quantités de plomb et ces résultats ont été confirmés par 'Argonne National Laboratory, près de Chicago, grâce à une analyse plus poussée des fragments de crâne, identifié grâce à ADN. La quantité de plomb détectée était en effet long signal d'exposition.[53] Cette intoxication par le plomb a été la cause de la douleur perpétuelle dans le ventre qui a marqué la vie de Beethoven, ainsi que ses sautes d'humeur nombreuses et soudaines et, peut-être, même sa surdité. Il existe des liens formels encore établies et testées entre la surdité de Beethoven et son saturnisme; autopsie effectuée plus tard le lendemain de sa mort, il est apparu que le nerf auditif du musicien a été complètement atrophié, donc pas de période de guérison pourrait être efficace.

Le 30 Août, 2007 la pathologiste, chercheur et médecin légiste viennois Christian Reiter rendu public la découverte de ses recherches sur les deux musiciens de cheveux. Selon Reiter, Beethoven a été tué accidentellement par son médecin Andras Wawruch pendant l'une des quatre drainages auquel il a été soumis; Il a été blessé avec un scalpel et la blessure de guérir le meilleur médecin qu'il a utilisé une pommade pour conduire qui a été utilisé au XIXe siècle comme un agent antibactérien.[54]

le style

Les catalogues des œuvres
Couverture originale avec une dédicace de la première édition de la partition de piano de la Sonate no. 32 opus 111

Couvrir l'original avec une dédicace de la première édition de la Sonate pour piano Pas d'évaluation. 32 opus 111

Les œuvres de Beethoven sont connues sous diverses appellations:

  • avec nombre d'Opus que le compositeur lui-même a confié à ses œuvres (Op 1 op 138..);
  • sous le numéro de catalogue attribué à l'arrière par des musicologues à des œuvres sans numéro, le soi-disant WoO (Werke ohne Opuszahl, WoO WoO 1-205);
  • sous le numéro catalogue attribué en annexe (anhang, contrat dans l'acronyme Anh) Pour ces doutes travaux ou faussement attribué au compositeur (dall'Anh 2 ANH 6 restent encore à attribuer, tandis que les Anh 1 et 7 dall'Anh ANH 18 œuvres ne sont pas écrits par Beethoven et lui ont attribué à tort);
  • avec le numéro attribué à des œuvres qui ne figurent pas dans l'ancienne édition complète du XIXe siècle ( Gesamtausgabe de Breitkopf Härtel), et de travaux inachevés, transcriptions, croquis en cours, principalement dans les catalogues Willy Hess (Hess Produit, 1957) Et Giovanni Biamonti (Biamonti produit, 1968).

D'autres musicologues ont également catalogués l'œuvre de Beethoven:

  • Gustav Nottebohm (1851-1868)
  • Adolf Bernhard Marx (1859, dans l'ordre chronologique)
  • Alexander Wheelock Thayer (1865)
  • Sir George Groove (1911, qui a suivi les numéros d'opus jusqu'à 138, puis ajouté la numérotation WoO jusqu'à 256)
  • Antonio Bruers (1950, a élargi Groove WoO atteignant jusqu'à 350)
  • Georg Kinsky et Hans Halm (Kinsky / Halm Produit, 1955).

(consulter catalogues)

vue d'ensemble

Beethoven est universellement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de la musique occidental. Il est resté attaché aux formes et modèles du classicisme, et pourtant son style, très variés et complexes, a eu une grande influence sur la musique romantique. Haydn pour parler de son être une personnalité de compositeur, avait ceci à dire:

« Vous me avez donné l'impression d'être un homme avec beaucoup de têtes, beaucoup de cœurs, beaucoup d'âmes.[55] »

Beethoven a écrit des œuvres dans de nombreux genres musicaux et pour une grande variété de combinaisons d'instruments. Ses œuvres pour orchestre symphonique comprennent neuf symphonies (Avec un choeur dans le neuvième) et environ une douzaine d'autres compositions. Il a écrit sept concerts pour un ou plusieurs solistes et orchestre, deux romance pour violon et orchestre et fantaisie chorale soliste de piano, chœur et orchestre. son seul opéra est le Fidelio; d'autres œuvres vocales avec accompagnement instrumental comprennent, entre les différentes compositions, deux récolte et l 'art oratoire Le Christ au Mont des Oliviers.

De nombreuses compositions pour piano dont trente-deux Sonates pour piano et de nombreux arrangements pour piano de ses autres compositions, ainsi que la triple concerto. L'accompagnement de piano est prévu pour 10 sonates pour violon, 5 sonates pour violoncelle et une sonate pour cor français, ainsi que de nombreux Lieder. Beethoven a également écrit une quantité importante de musique de chambre. En plus de 16 quatuors à cordes, 5 écrit des compositions pour quintette, sept pour trio avec piano, violon et violoncelle, cinq pour trio à cordes et un certain nombre d'œuvres pour différents groupes d'instruments à vent.

Du point de vue de la forme musicale, les œuvres du modèle de Beethoven profondément influencé l'évolution Sonata forme, en particulier pour ce qui concerne le développement thématique du premier mouvement. Ce fut l'un des premiers compositeurs à faire usage systématique et cohérente des dispositifs de connexion thématiques, ou « motifs dans l'embryon » (germes motifs), Pour parvenir à l'unité d'un mouvement dans les grandes compositions. Tout aussi important est l'utilisation des « motifs de base » (source-motifs) Qui se reproduisent dans de nombreuses compositions et qui donnent une certaine unité à son travail. Dans ses œuvres, à la fois orchestre de chambre est souvent remplacé la menuet avec blague. Au total, sa figure est la transition: son travail contient des éléments à la fois romantique est généralement classicistes.[7][8]

périodisation

Wilhelm von Lenz a proposé une division stylistique encore en usage dans la carrière du compositeur Beethoven en trois « périodes » de création:

  • la premier (Au début, 1770-1802)
  • la médiane (Moyen-Orient, 1803-1814)
  • la en retard (Late, 1815-1827)

Bien qu'il puisse être difficile de distinguer clairement les frontières entre une période et une autre, la division tripartite est acceptée par de nombreux chercheurs. Dans la première période, il est venu sous l'influence de Haydn et Mozart, comme cela est expliqué dans la section les influences. La période médiane a commencé immédiatement après que le personnel de la crise du compositeur centrée autour du développement de la surdité progressive. Enfin, la dernière période se caractérise par un travail montrant la profondeur intellectuelle, personnalité expressive haute et intense, et les innovations formelles.

Tout à fait contraire à cette division du travail Beethoven était le philosophe et musicologue Theodor Wiesengrund Adorno: Il y a des aspects harmoniques, rythmiques et mélodiques communes aux trois périodes dites même dans les œuvres dites mineures ou d'apprentissage. Par exemple, le début de la deuxième symphonie anticipe les célèbres mots de la neuvième, le matériel thématique et, plus profondément, en couleur. En outre, Adorno a montré comment le contrepoint, l'âme des dernières œuvres définitives, à la fois caractéristique profonde de la pensée de composition de Beethoven depuis opus 1; pourquoi cette division est susceptible de fausser l'ensemble des œuvres de Beethoven. Vous pouvez diviser la production du compositeur en trois périodes ne considérant que les personnages et le psychologique et non les attitudes musicales, selon Adorno.

innovations

Dans l'histoire de la musique, l'œuvre de Beethoven représente une transition si ses premières œuvres sont influencées par Haydn ou Mozart, œuvres de maturité sont pleines d'innovations et ont ouvert la voie aux musiciens du second romantisme, qui Brahms, Wagner ou même Bruckner:

  • L 'mots d'ouverture de son cinquième symphonie (1807) Expose une brève, violente raison d'être réutilisés dans tous les quatre mouvements. La transition entre la plaisanterie et la bonne humeur finale a lieu sans interruption, au moyen d'une « attaque ».
  • la neuvième symphonie (1824) Est le premier à introduire une symphonie chorale, le quatrième mouvement. L'ensemble de ce traitement orchestral représente une véritable innovation.

Sur le plan de la technique de composition, l'utilisation de motifs que les mouvements entiers de ravitaillement en carburant est considéré comme une contribution fondamentale. De exquise essence rythmique - qui sont d'excellentes nouvelles - ces modèles changent et se multiplient. Parmi les plus célèbres:

  • Premier mouvement de Quatrième Concerto pour piano (À droite Présent dès le début);
  • Premier mouvement de cinquième symphonie (idem);
  • Selon le mouvement de la septième symphonie (De dattilico rythme): le tourbillon toujours renouvelé que les résultats sont extrêmement convaincants.

Beethoven a consacré beaucoup d'attention à 'orchestration. En changeant certaines associations évolution des instruments, en particulier au niveau du bois, ce qui permet la façon unique pour éclairer le retour du thème, parfois même légèrement modifié en termes harmonique. Les changements de ton et la couleur de renouveler le discours musical, en conservant toujours la référence à la question dans leur forme originale. Les œuvres de Beethoven ont été appréciées en particulier en raison de leur force émotionnelle, qui sera repris par la romance.

Les jeunes à Bonn

Ludwig van Beethoven
Johann Sebastian Bach: Ce fut la cour du prince Maximilien d'Autriche Franz, un patron de Beethoven à Bonn 1784-1792, où il a fait la connaissance cruciale de la musique de Bach et ses fils, et aussi les compositeurs de école de Mannheim

Les premières influences musicales du jeune Beethoven ne sont pas celles de Haydn et Mozart - dont, à l'exception de quelques notes[56] pas vraiment découvert la musique jusqu'à ce que je suis venu à Vienne - Comme le style galant de la seconde moitié de XVIIIe siècle et compositeurs de école de Mannheim, dont il pouvait entendre les travaux à Bonn, à la cour de Maximilian Franz, électeur de Habsbourg. Les travaux de cette période, nous avons reçu (aucun paru dans le catalogue opus), Composée entre le 1782 et 1792, déjà connu un remarquable maîtrise de la composition; mais en l'absence des caractéristiques particulières de Beethoven que nous trouvons dans la période viennoise.

en électeur sonates WoO 47 (1783), Dans Concerto pour piano WoO 4 (1784), Ou en quatuors avec piano WoO 36 (1785), Il est en particulier révèle une forte influence du style galant de compositeurs tels que Johann Christian Bach. Deux autres membres de la famille Bach sont en effet la base de la culture musicale du jeune Beethoven: Carl Philipp Emanuel, lequel il a réalisé les Sonates et Johann Sebastian, dont il mémorise les deux Collections de Le Clavecin bien tempéré.

L'influence de Joseph Haydn

L'influence exercée par Haydn - en particulier par rapport à celle de Clementi - la conception fortement imprègne de Beethoven de la musique. En fait, le modèle maître viennois ne montre pas beaucoup, comme on le croit trop souvent, dans les œuvres « la première période », comme ceux des années suivantes: le même héroïque, dans l'esprit et les proportions, il a à voir avec Haydn beaucoup des deux précédentes symphonies; De même, Beethoven se rapproche de son plus prédécesseurdernier quatuor, terminé en 1826, que dans le premier, a fait il y a une trentaine d'années.

Dans le style Haydn se démarquer ainsi que des aspects qui deviendront essentiels dans l'esprit de Beethoven avant tout, est la raison pour laquelle le sens Haydn affecte profondément et le travail durable de Beethoven, comme dans le premier mouvement de cinquième. Lors de la réduction quantitative de la matière de départ correspond à une extension du développement: grâce à l'utilisation de la raison, héritée de Haydn, Beethoven génère un développement thématique d'une amplitude inédite.

Ludwig van Beethoven
Beethoven recueille de Haydn le sens de la raison: de cette manière une cellule rythmique de deux mesures Il sert en tant que matériau pour la totalité du premier mouvement de la cinquième symphonie

Parfois, l'influence Haydn étend également à l'organisation interne d'un mouvement tout sonate. Pour l'enseignant classique Viennois, il est le matériau thématique qui détermine la structure de l'ouvrage. Voilà ce qui arrive, par exemple, comme expliqué Charles Rosen,[57] dans le premier mouvement de sonate Hammerklavier op. 106Il est le troisième un descendant du thème principal de déterminer la structure entière (vous pouvez voir par exemple si longtemps les tonalités de la chanson se suivent dans un ordre décroissant de tiers: si bémol majeur, sol majeur, mi bémol majeur et si majeur). D'autres personnages moins le travail de base Haydn ont parfois influencé Beethoven.

Haydn est le premier compositeur à avoir fait usage de plus ou moins systématiquement pour commencer la technique de la chanson dans un faux nuances, camouflant la tonique. Ce principe illustre la propension généralement Haydn à éveiller surprendre l'auditeur, une tendance qui est largement répandu dans Beethoven: le dernier mouvement de Quatrième Concerto pour piano, par exemple, il semble, pour quelques bars, commencez en ut majeur, d'abord d'établir clairement la tonique (sol). Haydn a également été le premier à avoir consacré à la question de l'intégration des vol en forme sonate; question à laquelle il a répondu en utilisant spécifiquement l'évasion en développement. Dans ce contexte, le premier à développer de nouvelles méthodes (qui ne comparaîtra pas devant la Sonate op. 111 et le quatuor op. 131), Beethoven exploit à plusieurs reprises les idées de son maître: le dernier mouvement de Sonate op. 101 et le premier op. 106 Ils sont probablement de bons exemples.

L'influence de Mozart

Ludwig van Beethoven
Depuis 1800 l'influence de Mozart Beethoven apparaît plus formel et esthétique

Nécessaire de distinguer l'influence de Mozart à Beethoven Un aspect esthétique et formel d'apparition:

  • l'esthétique Mozart se manifeste principalement dans les travaux de la « première période », mais superficiellement, comme l'influence du Maître est réduit dans la plupart des cas, les prêts de formules stéréotypées. Depuis au sujet de la 1800 La musique de Beethoven enrôle plus que tout maintenant dans le style post-classique maintenant en pré-romantique, représentée à l'époque par des compositeurs tels que Clementi et HummelUn style qui imite la surface et que Mozart que l'on pourrait appeler « classique » plutôt que vraiment « classique » (selon les termes de Rosen);
  • l'aspect formel de l'influence de Mozart se manifeste presque exclusivement des œuvres de la « deuxième période ». Lors de l'écriture des concerts, le modèle de Mozart ressemble plus à ceci: dans le premier mouvement de Concerto pour piano n ° 4, l'abandon de la double exposition de la Sonate (orchestre et soliste successivement) en faveur d'une exposition unique (de concert en solo et simultanée) prend en quelque sorte l'idée de fusionner le thème Mozart présentation statique (orchestre) dans sa présentation dynamique (solo). De manière plus générale, on peut noter que Beethoven, dans sa propension à amplifier files d'attente jusqu'à ce qu'ils se transforment en éléments thématiques à toutes fins utiles, plus il se pose sur le sillage de Mozart et celle de Haydn, dans laquelle au lieu des files d'attente est beaucoup moins distingué de la reprise.

Sonates pour piano par Clementi

Dans le cadre de la musique de piano, est particulièrement influence Muzio Clementi pour pratiquer rapidement à Beethoven, de 1795, et de permettre sa personnalité à se mettre en place et à prospérer authentiquement. Si cette influence n'a pas été aussi profonde que celle de Haydn, la portée des sonates pour piano du célèbre éditeur semble évolution stylistique moins immense de Beethoven, qui a jugé supérieurs à ceux du reste du même Mozart.[citation nécessaire] Certains d'entre eux, pour leur audace, leur puissance émotionnelle et la conception novatrice de l'instrument, inspiré par certains des premiers chefs-d'œuvre de Beethoven; les éléments qui ont été les premiers à distinguer le style de piano de génie bonnese viennent pour la plupart des Clementi.[citation nécessaire]

En fait, 1780., Clementi connaît une nouvelle utilisation de accords jusque-là hors du commun: la huitième, en particulier, mais aussi le sixième et troisième parallèle. Clementi également considérablement enrichi l'écriture de piano, donnant l'instrument d'une puissance sonore inédite, qui doit avoir certainement impressionné le jeune Beethoven, parce qu'il, après les trois premières sonates, va bientôt intégrer le cas Clementi dans leur propre style. De plus, l'utilisation des directions dynamiques, dans les sonates de Clementi, étend: pianissimo et fortissimo deviennent fréquents et leur fonction expressive revêt une importance considérable. Même dans ce cas, Beethoven saisit les possibilités offertes par ces innovations et, par pathétique, Ces principes semblent définitivement incorporés dans son style.

Un autre point commun entre les premières sonates de Beethoven et de ceux-ci, contemporaine ou antérieure, Clementi est leur extension assez importante pour son temps: les œuvres qui inspirent le jeune musicien sont des oeuvres d'effets de grande portée, souvent formés par mouvements de balayage. Il y a les bases d'une nouvelle vision de l'œuvre musicale, maintenant conçus pour être unique. Les sonates de piano, Beethoven sont connus pour avoir été en quelque sorte son « laboratoire expérimental », celui à partir duquel a attiré de nouvelles idées qui ont étendu plus tard à d'autres formes musicales comme la symphonie: en effet, comme le remarque Marc Vignal,[58] Vous trouverez, par exemple, des influences importantes de Sonates op. 13 n. 6 et Op. 34 n. 2 Clementi dans 'héroïque.

Haendel et les anciens

Ludwig van Beethoven
Beethoven croyait Handel (1685-1759) le plus grand compositeur de l'histoire; Il a inspiré dans un grand nombre de ses œuvres ultérieures, y compris la Missa Solemnis et Sonate pour piano. 32

Assimiler influences « héroïque », vraiment je me suis embarqué sur un « nouveau chemin »[59] où il espérait engager, définitivement établi sa propre personnalité à travers les réalisations d'une période de création de 'héroïque un septième, Beethoven a arrêté l'intérêt pour les œuvres des contemporains, et par conséquent cessé leurs influences.

Parmi les contemporains seulement Cherubini et Schubert Je toujours enchanté; mais en aucun cas il pensait à les imiter. Il a rejeté l'ensemble opéra italien et fortement désapprouver de la naissante romance, Beethoven alors ressenti le besoin de se tourner vers les historiens de la musique piliers de: Bach et Haendel, mais aussi aux maîtres Renaissance, comment Palestrina. Parmi ces influences, le lieu Handel est privilégié: ils avaient sans doute admirateur jamais le plus fervent de Beethoven, qui (se référant à son œuvre, il venait de recevoir) écrié: « Voilà la vérité! », Et que, à la fin de vie , il a déclaré qu'il voulait « se mettre à genoux sur sa tombe".

De l'opéra de Haendel, la dernière musique de Beethoven prend souvent un aspect grand et généreux, par l'utilisation de rythmes ponctué - comme dans le cas de l'introduction de Sonate pour piano. 32, dans le premier mouvement de neuvième symphonie ou encore dans la deuxième variation sur un thème de Diabelli - ou même un sentiment de 'harmonie, ainsi que de montrer les premières étapes du second mouvement de la Sonate pour piano. 30, entièrement harmonisée dans le plus pur style de Haendel.

De même, la vitalité est inépuisable qui caractérise la musique de Haendel pour captiver Beethoven, qui peut également être trouvée dans chorale dissipés "Freude, schöner Götterfunken», Qui suit le fameux"Seid umschlungen, Millionen« La fin de neuvième symphonie: Le thème qui apparaît ici, équilibré par un triple temps fort, est soutenu par une simplicité et une vivacité typiquement Handel, même dans ses contours mélodiques graves. est fait une nouvelle étape avec le Missa Solemnis, où la marque des grandes œuvres chorales de Haendel se fait sentir plus que jamais. Beethoven est tellement absorbé par l'univers Messie à retranscrire, note par note, l'un des motifs les plus célèbres de 'Halleluja en gloire. Dans d'autres œuvres, il se trouve la nervosité qui couvre les rythmes pointés de Haendel parfaitement intégré dans le style de Beethoven, comme nell'effervescente Fuge Große ou encore dans le second mouvement de la Sonate pour piano. 32, où cette influence se voit peu à peu transfigurée.

L'influence de Kant

Le compositeur ajouté à sa musique une formation culturelle de l'empreinte des Lumières, Kant en particulier.[60] Du philosophe, Beethoven a pris le concept de l'existence, la conscience individuelle d'une loi morale, exprimée sous la forme impératif catégorique. Il a ensuite mis le résultat de son activité essentielle, la musique, le centre de la morale, l'insertion de valeurs idéales, enrichissant avec une force émotionnelle qui exprime le mouvement des sentiments et des conflits internes. Du même auteur fondements métaphysiques de la science naturelle Il a noté ce passage: "Dans l'âme, comme dans le monde physique, ils agissent deux forces, tout aussi important, tout aussi simple, dérivés du même principe général: la force d'attraction et la répulsion« Cela l'a conduit à identifier de façon analogue Widerstrebende Prinzip et Bittende Prinzip, à savoir « le principe de l'opposition » et le « principe plaidant », principes qui dans son travail deviennent des thèmes musicaux en conflit mutuel, la première avec vigueur caractérisée par l'énergie de détermination précise rythmique et sonore, l'autre plan, mélodique et modulante.

Les thèmes religieux dans l'œuvre de Beethoven

Le rôle joué par la religion dans l'œuvre du compositeur Ludwig van Beethoven est une question de débat entre les chercheurs. Beethoven est né, a grandi et est mort catholique Catholiques et composé de nombreuses œuvres sacrées, y compris la messe en C et Missa Solemnis. Les références lyriques dans son neuvième symphonie sont à la fois deistici (Chérubin, Dieu) à la fois païenne et mythologique (Eliseo). Il est également établi que Beethoven avait tort à l'église régulièrement, et il avait une bonne opinion des prêtres. Son professeur, Franz Joseph Haydn, Beethoven dit envisager une athée, tandis que son ami et biographe Anton Felix Schindler Il croyait qu'il avait tendance à déisme. Il sait aussi qu'il était fasciné par panthéisme décrit par Goethe et Schiller (Comme on le voit dans la Neuvième Symphonie). De Goethe, Beethoven a dit: « Il est vivant, et il veut nous tous à vivre avec lui. C'est pourquoi il peut être mis en musique ".

La foi de Beethoven Dieu, connu à travers l'art, il est un thème récurrent dans livres parlants, et sa conviction que l'art est en soi une force, et que « Dieu est plus proche de moi et à beaucoup d'autres qui pratiquent mon art », l'ont guidé dans sa recherche de la rédemption par la musique et en elle. Cette vision semble compatible avec le panthéisme, mais la référence à un Dieu unique, en plus de la condamnation d'un bon destin pour sa vie, la preuve, il (comme il ressort de Heilingstadt volonté), le rendant accessible même Christianisme. Lorsque Beethoven était dans son lit, quelques heures après sa mort, ses amis l'ont convaincu de laisser un prêtre administrer les derniers sacrements; probablement elle a protesté, mais a finalement accepté. Quand le prêtre a terminé les rites, il quittait la salle, dit Beethoven, "Plaudite, amis, comoedia sur l'est« (Clap, les amis, la comédie est finie), mais on ne sait pas s'il faisait référence aux rites ou sa vie. Il est même pas certain que cet épisode est vraiment arrivé.

Il a également dit que ses derniers mots: « Pas encore! J'ai besoin de plus de temps, « il a été dit en montrant avec sa main ciel orageux.[61] Selon certains, Beethoven était également intéressé à 'hindouisme. Comme nous l'avons indiqué dans le site Hommage à l'hindouisme, « La première personne à lui parler de la littérature indienne était la 'orientaliste autrichien Joseph von Hammer-Purgstall (1774 - 1856), Qui a fondé un magazine pour la popularisation de la sagesse orientale en Europe en Janvier 1809».[62] Les fragments de textes religieux indiens qui ont été découverts dans le journal de Beethoven Tagebuch Ils sont dans les traductions de pièces et dans les adaptations de pièces de Upanishads et Bhagavad.

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Compositions de Ludwig van Beethoven et Compositions de Ludwig van Beethoven numéro d'opus.

musique symphonique

Ludwig van Beethoven
Couverture de l'édition originale cinquième symphonie

Haydn Il a composé plus de cent symphonies et Mozart plus de quarante ans. Par rapport à ce dernier, Beethoven n'a pas été aussi prolifique, la composition seulement neuf symphonies et en laissant quelques croquis pour un dixième symphonie jamais fait; cet écart entre le nombre de ses symphonies par rapport à ceux de ses prédécesseurs directs est donnée par sa volonté et le choix de préférer composer la qualité par rapport à la quantité de ses travaux. Comme preuve de cette considération suffit de considérer l'ensemble de la production de composition de Beethoven comparant à ceux d'autres compositeurs; il est toute la production de Mozart se compose de plus de six cents œuvres (le Kochel Produit atteint le travail K 626) Alors que Beethoven, mais a vécu plus de vingt ans de plus que Mozart, nous a laissé un catalogue d'œuvres qui ne va que jusqu'au numéro d'opus 139 (Kinsky / Halm Produit).

Toutefois, donc neuf symphonies de Beethoven, mais pas beaucoup, ont chacune leur propre force distinctive et forment ensemble un corpus d'œuvres de la puissance expressive est difficile à battre. Il est bien connu que, curieusement, plusieurs compositeurs qui se sont succédés Beethoven, romantique et post-romantique, ont terminé toutes ses symphonies arrêtant la neuvième; c'est une coïncidence ou est un choix peut-être désiré en hommage à Beethoven avec précision, il n'y a pas de certitudes, mais à la suite de ces événements, le mythe de « est némalédiction de la neuvième« Tied précisément au dernier chiffre des symphonies d'opéra de divers compositeurs, ainsi que Beethoven lui-même: Bruckner, Dvorak, Mahler, Schubert, mais aussi Ralph Vaughan Williams.

Les deux premières symphonies de Beethoven sont une source d'inspiration et cadre classique. Contrairement à ces deux premières, La troisième symphonie, appelé "héroïque»Au contraire, il marque un grand changement dans la composition symphonique et orchestre. L 'héroïque Elle est caractérisée par l'amplitude de ses mouvements et de la 'orchestration. Le premier mouvement était déjà seul plus longtemps que toute symphonie entière écrite jusqu'à ce moment-là. Cette œuvre monumentale, écrite pour départ napoléon, avant qu'il ne soit couronné empereur, il nous montre un Beethoven comme un grand « architecte » musical et restera comme un exemple pour la romance musique. L'intention était le travail est non seulement un portrait de Napoléon ou de tout héros, mais il Beethoven voulait représenter l'immortalité des actes par les grands hommes; ces pensées sont parvenues des lettres écrites de sa propre main.[63]

Ensuite, sont les cinquième symphonie et sixième symphonie que Ils peuvent approcher le troisième pour leur aspect monumental.[Pourquoi?] Sur la cinquième, il est connu de son célèbre modèle de quatre notes, souvent appelée « destin » (le compositeur aurait dit, en parlant de ce fameux thème, qui est « le destin frappe à la porte ») utilisé à plusieurs reprises avec des variations dans presque toutes symphonie . la sixième symphonie appelé « Pastorale » évoque parfaitement l'idée de la nature de Beethoven. Il a une presque impressionniste: en plus de calme et des moments de rêve, la symphonie a un mouvement dans lequel la musique cherche à représenter une tempête. la septième symphonie Elle se caractérise par son aspect festif et le rythme effréné de sa finale, alors jugé par Richard Wagner comme « l'apothéose de la danse ».[64]

la symphonie suivante, brillant et spirituel, va revenir à une forme plus classique. Enfin, le neuvième symphonie Il est la dernière symphonie achevée. Longue de plus d'une heure, il est une symphonie en quatre mouvements. Au dernier mouvement Beethoven ajoute un chœur et un quatuor vocal chantant 'Ode à la joie, dall 'entend le même nom (Ode à la joie) de Friedrich Schiller. Ce travail rappelle l'amour et la fraternité entre tous les hommes et fait maintenant partie du patrimoine mondial »UNESCO. L 'Ode à la joie Il a également été choisi comme hymne officiel 'Union européenne.

symphonies

ouverture

  • Les Créatures de Prométhée, (Ballet), op. 43 (1801)
  • L'ouverture Leonore (I Les vers.), Op. 138 (1805)
  • Ouverture Leonore II (vers II.), op. 72a (1805)
  • Ouverture Leonore III (v) III., op. 72a (1806)
  • Coriolanus (ouverture) op. 62 (1807)
  • Fidelio Overture, Op. 72b (1814)
  • ouverture Zur Namensfeier, op. 115 (1815).
  • La Consécration de la maison (Die Weihe des Hauses), Op. 124 (1822).

Compositions pour orchestre

  • Romance pour violon n. 1, op. 40 en sol majeur (1802)
  • Romance pour violon n. 2, op. 50 en fa majeur (1802)
  • Fantaisie pour piano, choeur, solistes (SSATTB) et orchestre, op. 80 (1808)
  • La victoire de Wellington, op. 91, en mi bémol majeur (1813)
  • 12 minuets (WoO 7 (1795)
  • 12 Danses allemandes WoO 8 (1795)
  • 6 menuets WoO 9 (1795?)
  • 12 minuets WoO 12 (1799)
  • 12 Danses allemandes WoO 13 (de ca.1800)
  • 12 Contredanses WoO 14 (1800-1802)
  • 6 Ländlerische Tänze WoO 15 (1802)
  • Mars Triomphale en ut majeur. Tarpeja pour Christoph Kuffner WoO n.2a (1813)
  • Intermezzo en ré majeur. peut-être Tarpeja Christoph Kuffner WoO 2B sur (1813)
  • 11 Mödlinger Tänze WoO 17 (1819)
  • Gratulations-Menuett WoO 3 (1822)

Les compositions pour bande

  • mars militaire en fa majeur. WoO 18, 3 versions:
    • (1 ver.) Mars pour la garde nationale de Bohême (1809)
    • (2 ver.) # 1 des deux marches pour le carrousel de l'impératrice Maria Ludovica (1810)
    • (3 ver.) Retreat # 1, avec petit trio en si bémol majeur (1822)
  • mars militaire en fa majeur. WoO 19, 3 versions:
    • (1 ver.) Mars à l'Archiduc Antonio (1810)
    • (2 ver.) # 2 Deux marches pour le carrousel de l'impératrice Maria Ludovica (1810)
    • (3 ver.) Retreat # 3, avec petit trio en fa mineur. (1822)
  • Retreat n ° 2 à C magg.WoO 20 (1810)
  • Polonaises ré majeur. WoO 21 (1810)
  • Écossais en ré majeur. WoO 22 (1810)
  • Écossais en sol majeur. WoO 2 (ca.1810) (perdu, mais il reste une version piano)
  • Marsch zur grossen Watchparade in D major. WoO 24 (1816)

Concerts pour instrument solo et orchestre

  • Concerto No. 1 in C major, op. 15 (1798)
  • Concerto No. 2 en si bémol majeur, op. 19 (1795, 1 vers. Lost) (1798, 2e vers.)
  • Concerto No. 3 en ut mineur, op. 37 (1802)
  • Concerto No. 4 en sol majeur, op. 58 (1806)
  • Concerto No. 5 en mi bémol majeur, op. 73 « Empereur » (1809)
  • Triple Concerto pour piano, violon, violoncelle et piano en ut majeur, op. 56 (1804)
  • Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 (1806) ont également la transcription pour piano

cadences

  • 2 périodes pour le Concerto pour piano et orchestre en D K.466 W.A.Mozart de min (I et III mov.) (WoO 58) (1802-05)
  • 3 PÉRIODES Classé n ° 1 pour le Concerto op. 15 pour piano et orchestre (pour le premier mouvement.) (1807-1809)
  • Cadenza pour le Concerto op.19 Classé n ° 2 pour piano et orchestre (ca.1809)
  • Cadenza pour le Concerto n ° 3 pour piano op.37 et orchestre (ca.1809)
  • 3 Cadences pour le concert Classé n ° 4 op. 58 pour piano et orchestre (2 pour le premier mouvement. 1 et pour la mov III.) (Ca.1809)
  • 2 PÉRIODES pour le Concerto pour violon en la version avec piano, op. 61 (pour le premier mouvement. Et III mov.) (Ca.1809)
  • 2 Cadences pour le Concerto pour violon dans la version pour piano, op. 61 (passage à III et III mov.) (Ca.1809)
  • 3 Cadences pour le concert Classé n ° 4 op. 58 pour piano et orchestre (pour le premier mouvement. Transition à III et III mov.) (Ca.1809)

Musique pour piano

sonates

Beethoven était l'un des compositeurs les plus importants pour piano; au-delà de la qualité de son sonates, son écriture provient de modèles Mozart et Haydn, puis développer une forme originale de la liberté de création. Le compositeur est intéressé de près au cours de son existence, à tous les développements techniques de l'instrument afin d'exploiter toutes les possibilités.

Beethoven a publié trente-deux sonates pour piano; Il faut y ajouter la sonate incomplète WoO 51, les trois Sonates WoO 47, composé probablement en 1783 et a donné électeur sonates (Kurfürstensonaten) Comme consacré à l'électeur Maximilian Friedrich von Königsegg-Rothenfels. En ce qui concerne les trente-deux sonates avec numéro d'opus, leur composition se fait en une vingtaine d'années. Cette composition de corpus, plus clairement que les symphonies, met en évidence l'évolution du style du compositeur au fil des ans. Les Sonates au cours des années affrancano plus de diktats classiques établis par la forme sonate; Peu à peu, les compositions gagnent toujours plus de liberté d'écriture et de plus en plus complexe.

On peut citer le plus célèbre l 'Appassionata et Waldstein (1804) ou revoirs (1810). Dans le célèbre Hammerklavier (1819), Les difficultés de longueur et techniques atteignent des niveaux du tout hors du commun. Il fait partie des cinq dernières sonates, où l'auteur utilise pour les derniers mouvements sont mieux adaptés aux types quatuor à cordes que la sonate pour piano comme vol (Final opp. 101, 106 et 110) et la changement (Final opp 109 et 111.); dans ces deux dernières chansons, en particulier, au dynamisme typique de la période « héroïque » prend un calme extatique et apparemment hors du temps.

variations

Beethoven a écrit huit séries de variations d'importance variable pour piano, dont quatre ont été publiés: 6 variations sur un thème original en fa majeur, op.34 (variations sur Les ruines d'Athènes), Les 15 variations et Fugue sur le thème d'un mouvement de l'op. 43 (révisé et utilisé dans le dell final »héroïque) En mi bémol majeur, Op. 35, 6 variations sur un thème original en ré majeur Op. 76 et variations Diabelli. en 1822, l'éditeur et compositeur Anton Diabelli Elle a eu l'idée de publier une collection de variations de certains des plus grands compositeurs de son temps autour d'une chanson thème de sa propre composition. Beethoven, qui avait écrit pour piano depuis longtemps, a souligné, a joué le jeu, et au lieu d'écrire un changement, il a écrit trente-trois, qui ont été publiés dans un document séparé et sont maintenant connu sous le nom variations Diabelli.

  • 9 variations sur un mois de mars Ernst Christoph Dressler, WoO 63 (1782);
  • 6 Variations en fa majeur, pour piano ou d'une harpe sur une main suisse, WoO 64 (1793);
  • 24 Variations en ré majeur, pour piano sur « Je suis venu Amore » Vincenzo Righini WoO 65;
  • 13 Les variations de majeur, pour piano sur "Es war einmal ein alter Mann" par Ditters von Dittersdorf WoO 66;
  • 12 Variations en ut majeur, pour piano sur le thème "Menuett à la Vigano" par J. Haibel WoO 68;
  • 9 Modification principale, sur le duo « Merveilleux » à Giovanni Paisiello WoO 69;
  • 6 Variations en sol majeur, le duo « Dans mon coeur, je ne me sens pas plus » de l'opéra La Molinara Giovanni Paisiello WoO 70 (1795);
  • 12 Les variations de majeur, sur une danse russe Paul Wranitzky WoO 71;
  • 8 Variations en ut majeur sur le thème « Une fièvre brûlante » de André Grétry WoO 72;
  • 10 Variations en si bémol majeur sur le thème de « La même chose, le même » de Antonio Salieri WoO 73;
  • 7 Variations en fa majeur sur le thème « Genre willst du ruhig schlafen » de Peter Winter WoO 75;
  • 8 Variations en fa majeur sur le thème « Tandeln und Scherzen » de Franz Süssmayr WoO 76;
  • 6 Variations en sol majeur sur le thème original, WoO 77;
  • 6 Variations sur un thème original en fa majeur, op. 34 (1802);
  • 15 Variations et Fugue en mi bémol majeur, op. 35 "Eroica" (1802);
  • 7 Variations sur God Save the King in C major WoO 78 (1803);
  • 5 Variations sur Règle, Britannia! en majeur WoO 79 D (1803);
  • 2. Variations en mi bémol majeur (Beethoven) | Variations en mi bémol majeur Op 44 (1804) 12 autres sont de violon et violoncelle;
  • 32 Variations sur un thème original en C mineur WoO 80 (1806);
  • 6 Variations en ré majeur sur le thème original, Op. 76;
  • 33 changements sur une Diabelli en ut majeur op. 120 (1823);
  • 8 Variations en si bémol majeur sur le thème "Ich hab « ein Kleines nur" Anhang 10;

Il varie pour piano

  • Praeludium en fa mineur. (Complètement retravaillé en 1803?) WoO 55 (1787);
  • ... Ch Kaplied arrangement pour piano de Beethoven F.D.Schubart (18 Maj et mineur WoO 54 (1790);
  • Exercices 2 (C majeur et bémol majeur..) (1792-1793);
  • Andante en ut majeur (1792-1793).
  • Minuet in F Major (Ca.1794).
  • Drei kleine Nachahmungssätze (Marques Maj;. Fait Maj;. C Major.) (Ca.1794);
  • 3-Voice Fugue in C Major (en ca.1794).
  • Minuet in C Major (1794-1795).
  • . Et Rondo Capriccio en sol majeur « Le hongrois » op.129 (1795-1798);
  • 6 menuets (version pour orchestre perdu) WoO 10 (ca.1795);
  • . Rondo in C Major Op.51 n.1 (1796-1797);
  • Allegretto en do mineur. (Ca.1797);
  • Bagatelle en do mineur. (Destinés à la Sonata op.10 n.1) (1797);
  • Allegretto en do mineur. (2 versions) WoO 53 (1796-1798);
  • 7 Ländlerische Tänze (prob Pour 2 vl et VLC...) Réduction Piano WoO 11 (1797-1798);
  • Allemande à La Magg WoO 81 (en ca.1800).
  • English in D major (Ca.1800).
  • . Rondo en sol majeur Op.51 n ° 2 (1798-1800);
  • . 2 Bagatelle (1800) C majeur et E maj plat.
  • Canon 2 voix en sol majeur (1802-03).;
  • Sept Bagatelles, op. 33 (1802);
  • Waltz (Ländler) en ut mineur. (1803);
  • Canon 2 entrées dans bémol majeur (Ca.1803).
  • Minuet in WoO 82 (1803) E-flat Major.
  • Thème avec variation (incomplète) La Maj (1803).
  • Andante en fa Maj (Andante favorise, à l'origine le mouvement central de la Sonate op.53) WoO 57 (1803-1804).
  • . Bagatelle en ut majeur "# 5 de" WoO 56 (1804);
  • 6 sylvestre WoO 83 (1806);
  • Fantaisie en sol mineur. Op.77 (1809);
  • Bagatella "Fur Elise", en la mineur, WoO 59 (1810);
  • 2 Deutsche (Makes Maj et fait min..) (1811-1812);
  • Polonaises ut majeur. Op. 89 (1814);
  • O Hoffnung, sous réserve de variations écrites pour Rudolph (1818 Archiduc);
  • Klavierstück en si bémol majeur, WoO 60 (1818);
  • Kleines Konzertfinale, le Presto final du concert en do mineur. op.37 (1820);
  • Klavierstück (Allegretto) en min B. WoO 61 (1821);
  • Onze Bagatelles, op. 119 (1822);
  • Bagatelle in C Major (1824).;
  • Six Bagatelles, op. 126 (1824);
  • Valse en mi bémol majeur, WoO 84 (1824);
  • Klavierstück (peu) en sol mineur. WoO 61a (1825);
  • Valse en ré majeur WoO 85 (1825);
  • Écossais en mi bémol majeur, WoO 86a (1825);

Les compositions pour piano 4 mains

  • . 8 Variations en ut majeur sur un thème par le comte Waldstein WoO 67 (1791-1792);
  • Sonata in D Major Op.6 (1796-1797).
  • Lied (Ich denke dein) avec 6 variations dans Re Maj WoO 74 (1799-1804).
  • 3 Marce (C Major;. Mi bémol maj;. D major). Op. 45 (1802-1803);
  • Fugue en si bémol majeur (transcription d'échappement pour quatuor OP.133) Op.134 (1826);

Musique de chambre

quatuors à cordes

  • 6 quatuors à cordes, op. 18 (en fa majeur, G major, D majeur, mineur, majeur, si bémol majeur) (1798-1800)
  • 3 quatuors à cordes, op. 59 "Razoumovski" (en fa majeur, mineur, majeur C) (1806)
  • Quatuor à cordes en mi bémol majeur, op. 74 "Harp" (1809)
  • Quatuor à cordes en fa mineur op. 95 "Serioso" (1810)
  • Quatuor à cordes en mi bémol majeur, op. 127 (1824)
  • Quatuor à cordes en si bémol majeur op. 130 (1825)
  • Quatuor à cordes en do dièse mineur, op. 131 (1826)
  • Quatuor à cordes en la mineur op. 132 (1825)
  • Quatuor à cordes en fa majeur op. 135 (1826)
  • Great escape en si bémol majeur op. 133 pour quatuor à cordes (1825)
  • Menuet et Trio in A flat major (ca.1794)
  • Prélude et fugue en fa majeur (ca.1794-95)
  • Prélude et fugue en ut majeur (ca.1794-95)
  • Prélude au fragment mineur D (ca.1794-95)
  • Quatuor en fa majeur (transcription de la Sonate pour piano op.14 n.1) (1801-1802)

Quintettes pour cordes

  • Quintette à cordes en mi bémol majeur, op. 4 (1796)
  • Quintette à cordes en ut majeur, op. 29 (1801)
  • Quintette à cordes en ut mineur op. 104 (1817)
  • Quintette en ré mineur. Fragment (Adagio et Allegro, prélude et fugue) (1817)
  • Transcription dans l'évasion est min. le premier livre du Clavier bien tempéré de J.S.Bach pour 2 vni. alto et 2 VLC.
  • Fugue en ré majeur, op. 137

D'autres compositions pour instrument à cordes

  • String Trio en mi bémol majeur, op. 3 (1792)
  • Sérénade en ré majeur pour violon, alto et violoncelle (1796-1797)
  • 3 trios, Op. 9 (en G majeur, mineur D major et C) (1798)
  • Un autre trio pour le Scherzo pour Op.9 n.1 (1798-1800)
  • Duo en mi bémol majeur pour violon et violoncelle, fragment (1786-1799)
  • Prélude et fugue en mi mineur pour 2 violons et violoncelle (WoO 29) (ca.1794-95)
  • Duo en mi bémol majeur pour alto et violoncelle 2 mov. la seconde est fragmenté (WoO 32) (1795-1798)
  • Keines Stück (Allegro) dans le majeur pour 2 violons en canon (WoO 34) (1822)
  • Keines Stück (Allegro) en la majeur pour 2 violons probablement dans le canon (WoO 35) (1825)

Les compositions pour violon et piano

A côté des quatuors, Beethoven a écrit la sonates pour violon et piano, dont le premier est l'héritage immédiat de Mozart, alors que le dernier déviant d'eux à paraître dans le vrai style Beethoven: en particulier Sonate à Kreutzer, presque un concerto pour piano et violon. La dernière sonate de la série (la Sonate pour violon n ° 10) Joue un caractère plus introspectif du précédent, en ce sens préfigurant les derniers quatuors.

  • 3 Sonates op. 12 (en ré majeur, important et si bémol majeur) (1798)
  • Sonate en si mineur op. 23 (1801)
  • Sonate en fa majeur, op. 24 "Printemps" (1801)
  • 3 Sonates op. 30 (Dans majeur, mineur et majeur Sol Do) (1802)
  • Sonata in A major, Op. 47 « A Kreutzer« (1803)
  • Sonate en sol majeur, op. 96 (1812)
  • Sonata in A major, fragment (1783)
  • 12 changements majeurs F sur « Si vous danser ... » de « Les Noces de Figaro » par W.A.Mozart (WoO 40) (1792-1793)
  • Rondo en sol majeur (WoO 41) (1793-1794)
  • 6 Allemande (WoO 42) (1795-1796)

Les compositions pour violoncelle et piano

  • Deux sonates op. 5 (en F majeur et mineur) (1796)
  • Sonate en fa majeur, op. 17, la transcription de la sonate pour cor et piano (1800)
  • 12 Variations en fa majeur sur "Ein Mädchen oder Weibchen" de "La flûte magique" par W.A.Mozart op.66 (1798)
  • Sonata in A major, Op. 69 (1808)
  • Deux sonates op. 102 (en C majeur et ré majeur) (1815)
  • 12 Variations en sol majeur sur un thème de "Judas Maccabaeus" par G.F.Handel (WoO 45) (1796)
  • 7 Variations en mi bémol majeur sur "Bei Mandern, welche Liebe fühlen" de "La flûte magique" par W.A.Mozart (WoO 46) (1801)

Trios pour piano, violon et violoncelle

  • 3 Trios op. 1 (en mi bémol majeur, sol majeur et mineur C) (1794)
  • Trio pour clarinette (ou violon, violoncelle et piano en si bémol majeur, Op. 11 (1798)
  • 2 Trios Op. 70 (in D major, "Wraith" et en mi bémol majeur) (1808)
  • Trio en si bémol majeur, op. 97 "Archiduc" (1811)
  • Trio en mi bémol majeur, fragment (seulement je mov. Et 13 mal. II) (1783)
  • Trio en mi bémol majeur (WoO 38) (1790-1791)
  • 14 Variations sur un thème original en mi bémol majeur op.44 (ca.1800)
  • Trio en mi bémol majeur op.38 (de Septet, Op. 20) (1802-1803)
  • Trio en ré majeur (transcription de la Deuxième Symphonie) (1805)
  • Trio en si bémol majeur, je mov. (WoO 39)
  • 10 Variations en sol mineur. Lied "Ich bin der Schneider Kakadu" de l'opéra "Die Schwestern von Prag" Wenzel Müller op.121a (1816?)
  • Elaboration du Trio de passages de op.3 (seul le premier mouvement. II et le fragment de la mov. 43 mesures) (ca.1816-17)
  • Allegretto

Les compositions pour piano et instruments à vent

  • Sonate pour flûte et piano en si bémol majeur (opéra douteux) (WoO n. 4 A)
  • Sonate pour cor et piano en fa majeur op.17 (1800)
  • Trio pour piano, flûte et basson en sol majeur (WoO 37) (1786-1790)
  • Trio pour piano, clarinette et violoncelle en si bémol majeur op.11 (1798)
  • Quintette en mi bémol majeur pour piano, hautbois, clarinette, cor et basson op.16 (1794-1797)
  • Trio pour piano, clarinette et violoncelle en si bémol majeur Op.38 (de Septet op.20) (1802-1803)
  • Serenade in D Major pour flûte et piano op.41 (de Serenade op.25) (1803)
  • 6 thèmes variés pour flûte (ou violon) et piano op.105 (1817-18)
  • 10 thèmes variés pour flûte (ou violon) et piano op.107 (1817-18)

Les compositions pour instruments à vent

  • Duo pour 2 flûtes en sol majeur (WoO 26) (1792)
  • 3 Duos pour clarinette et basson (WoO 27) (1792)
  • Octuor en mi bémol majeur pour 2 ob., 2 cl., 2 cor., Et 2 FAG. op.103 (1792)
  • Rondino en mi bémol majeur pour 2 ob., 2 cl., 2 cor., Et 2 FAG. (WoO 25) (1792)
  • Trio en ut majeur pour deux hautbois et cor anglais op.87 (1794 opp. 1797)
  • Quintette en mi bémol majeur pour hautbois, trois cors et basson (inachevé) (1796)
  • Sextet en si bémol majeur pour les deux cl., 2 cor. et 2 fag. op.71 (1796)
  • 8 variations dans les principaux C sur "La ci darem la mano" de "Don Giovanni" de W. A. Mozart pour 2 ob. et hautbois à F (WoO 28) (1796-1797)
  • Marcia en si bémol majeur pour 2 cl., 2 cor., Et 2 FAG. (WoO 28) (1807) il y a une version pour piano,
  • Égalisation 3 à 4 Trombones (WoO 30) (1812) l'I et II ont été réalisées lors des funérailles de Beethoven adapter à 4 voix d'hommes du texte des damnés
  • Adagio en mi bémol majeur pour trois cornes (1815)

Les compositions de divers types de chambre

  • S'échapper en ré majeur pour 2 violons et orgue (WoO.31) (1783)
  • 3 Quartets pour piano, violon, alto et violoncelle (mi bémol;.. Majeur, ré majeur;. C major.) (WoO.36) (1785)
  • Sextet en si bémol majeur pour deux cors et quatuor à cordes op.81b (1794-1795)
  • Sérénade en ré majeur pour flûte, violon et alto Op.25 (1795-1796)
  • Adagio en mi bémol majeur pour mandoline et clavecin (2 versions) (WoO.43,2 et WoO.43,3) (1796)
  • Sonatina (adagio) en ut mineur pour mandoline et clavecin (WoO.43,1) (1796)
  • Sonatina (gai) en C majeur pour mandoline et clavecin (WoO.44,1) (1796)
  • Andante avec des variations en ré majeur pour mandoline et clavecin (WoO.44,2) (1796)
  • « Quintet » (deuxième version pour quatuor à cordes) en mi bémol majeur pour piano, violon, alto et violoncelle op.16 de (1796-1797)
  • Septuor pour clarinette, cor, basson, violon, alto, violoncelle et contrebasse en mi bémol majeur, op. 20 (1800)
  • En ré majeur Nocturne pour alto et piano (traitement Op. 8, pas Beethoven mais le corriger) op.42 (1804)

Les compositions pour l'instrument mécanique

  • 3 Pièces pour Spieluhr (WoO.33 nn.1,2,3) (1794)
  • Allegro non molto par Spieluhr ou piano (WoO.33 4) (1799)
  • Allegretto (Menuet) (WoO.33 # 5) (1799)
  • Mars des Grenadiers en fa majeur pour Spieluhr (les 20 premières mesures de Joseph Haydn) (1819)

musique vocale

opéras

Beethoven est l'auteur d'une œuvre unique, la Fidelio, composition particulièrement et peut-être garder que lui coûtent plus cher que tout autre effort. En fait, ce travail est construit sur la base d'une première tentative qui a le droit Leonore, Il fonctionne cela n'a pas été un grand succès dans le public. Ils restent les trois versions de l'ouverture Leonore, le troisième étant souvent interprété avant la finale Fidelio.

  • Fidelio, op. 72 (3 versions) (1805-1814)

Messes et oratorios

  • Le Christ au Mont des Oliviers, Oratorio, Op. 85 (1801)
  • Messe en ut majeur, op. 86 (1807)
  • Missa Solemnis, en ré majeur, op. 123 (1818-1822)

ballets

  • Musik zum einem Ritterballett (8 pièces), même avec la version pour piano WoO 1 (1790-1791)
  • Die Geschöpfe des Prometheus (ballet Salvatore Viganò, Overture, Introduction et 16 pièces) ont également op.43 avec la version pour piano (1800-1801)

Musique de scène

  • 2 Arie pour Singspiel "Die schöne Schusterin" pour ténor et soprano Ignaz Umlauf WoO 91 (1796)
  • Egmont (le drame éponyme Goethe) Ouverture et 9 pièces pour soprano op.84 (1809-1810)
  • Les ruines d'Athènes (texte Anton von Kotzebue) et 8 pièces overture pour soprano, basse et chœur op.113 (1811-12)
  • Stephen King, premier bienfaiteur de la Hongrie (texte Anton von Kotzebue) et 9 pièces overture pour choeur Op.117 (1811)
  • Wiedergeburt Allemagne (la renaissance de l'Allemagne) Die gute Basse G.F.Treitschke et Nachricht choeur WoO 94 (1814)
  • 4 Pièces pour Leonore Prohaska Fr. Duncker (ce dernier est pris de la mars funèbre pour la Sonate op.26 pour piano.) Pour soprano, deux ténors et deux basses WoO 96 (1815)
  • Esistvollbracht pour Die Ehrenpforten de G.F.Treitschke pour basse et chorus WoO 97 (1815)
  • Die Weihe des Hauses (Consécration de la maison), et 9 overture chansons de « Les ruines d'Athènes », mais 3 sont composés nouvellement (1811 et 1822)
  • Marcia et Chorus E Maj plat. (Dessin de "Les ruines d'Athènes") op.114 (1822)
  • Wo sich die Pulse (où les impulsions) pour soprano et choeur WoO 98 (1822)

Cantates et œuvres chorales avec orchestre

  • Cantate pour la mort de l'empereur Joseph II, le texte de S. A. Averdonk WoO 87 (1790)
  • Cantata à la dignité impériale de mariage de Léopold II, le texte de S. A. Averdonk WoO 88 (1790)
  • Elegischer Gesang (chanson élégiaque), texte par I. F. Castelli Op.118 (1814)
  • Chor auf die verbündeten Fürsten (Choir pour les princes alliés), texte de Bernard K. WoO 95 (1814)
  • Glorreiche Der Augenblick (Le moment glorieux), texte par A. Weissnbach et K. Bernard Op.136 (1814)
  • Meeresstille und Glückliche Fahrt (Mer calme et heureux voyage), texte de W. Goethe op.112 (1814-1815)
  • Opferlied (sacrifice Canto) La version 3 et 4, la version texte Fr.von Matthisson 3 (1822) et 4 op.121b (1824)
  • Bundeslied, texte de W. Goethe op.122 (1822-1823)
  • Melodie
    • Adélaïde, op. 46 (1796)
    • Six chansons sur des poèmes de Goethe, op. 75 (1809)
    • Trois Lieder sur des poèmes de Goethe, op. 83 (1810)
    • Un espoir, Lied, op. 94 (1813)
    • Au lointain aimé, cycle de Lieder, op. 98 (1816)

Beethoven dans les médias

Beethoven et le cinéma

Les films sur Beethoven peuvent être facilement divisés en deux parties distinctes. Les première concerne les bandes originales de films qui utilisent du compositeur, le second se rapporte au caractère de Beethoven et sa vie (ou en partie) transposée en plus ou moins fictive. En ce qui concerne la bande sonore, il y a plus de deux cent soixante-dix films qui ont utilisé sa musique.

L'exemple le plus célèbre dans toute probabilité, il est A Clockwork Orange de Stanley Kubrick (1971) où Alex DeLarge, le protagoniste, violent et asocial et grand fan de Beethoven (conclut ses soirées « bon » à l'écoute du deuxième mouvement de la neuvième symphonie) est soumis à la "Ludovico soins», À savoir le visionnement ininterrompu de films représentant des scènes macabres et violentes, à travers lequel, avec l'aide d'un conditionnement chimique, le protagoniste parvient à racheter ses impulsions, le sentiment de dégoût pour la violence. L'un du film, dans un champ concentration conduit comme accompagnement musical le quatrième mouvement de la neuvième symphonie (l 'Ode à la joie) Qui plus tard ne sera pas en mesure d'écouter sans pouvoir les empêcher de lui causer des nausées et de panique.

La pièce peut être entendue dans une scène de cimetière Man de Michele Soavi, lorsque le gardien du cimetière Buffalora Francesco Dellamorte (Rupert Everett) Shoots vers un groupe de garçons. Un autre exemple célèbre est le dernier film d'animation fantaisie (1940) par Walt Disney où il est utilisé Symphonie n. 6 pastoral pour représenter une scène mythologique idyllique. En outre, dans la comédie à succès Beethoven (1992) du Brian Levant le protagoniste, un pur-sang saint-bernard adopté par une famille américaine et l'objet de nombreuses aventures, est appelée avec le nom du compositeur. Dans le film, quand le chien est le nom choisi Beethoven, commencer les premières notes de la Cinquième Symphonie le long avec une image de Beethoven comme toile de fond.

D'autres exemples de bandes sonores sont les suivants:

  • éléphant (Gus van Sant, Palme d'Or à Cannes en 2003) Est un film composé de quelques dialogues avec seulement deux pièces comme un accompagnement sonore, par Elisa et Moonlight Sonata. La même chose pour Elisa apparaît également dans le film de Roman Polanski Rosemary Baby;
  • équilibre de Kurt Wimmer, qui utilise les notes du premier mouvement de la neuvième symphonie de Beethoven, qui ont le but de transmettre une émotion à fort contraste avec un film basé sur l'absence d'émotions;
  • en V pour Vendetta de James McTeigue, on peut noter le premier mouvement de la cinquième symphonie de Beethoven à un moment du film.
  • Episode 24 Evangelion, intitulé Le dernier messager du sacrifice, vous pouvez entendre le chœur de la Neuvième Symphonie.
  • dans le film Saturday Night Fever Il propose un style de révision disque la Cinquième Symphonie.

La vie de Beethoven a inspiré une douzaine de films depuis l'époque du muet (depuis 1918): on peut citer parmi eux:

  • Un grand amour de Beethoven, film français réalisé par Abel Gance (1936);
  • héroïque, film autrichien 1949 dirigé par Walter Kolm-Veltée, avec Ewald Balser dans la partie du compositeur;
  • Symphony of Destiny, réalisé par Georg Dressler dans 1962;
  • Beethoven habite à l'étage, réalisé par Barbara Nichol et Scott Cameron 1989;
  • Rossini! Rossini!, réalisé par Mario Monicelli en 1990, partie qui sera ensuite découpé dans l'assemblage final;
  • Immortal Beloved, distribué en Italie sous le titre immortelle bien-aimée et en France avec le titre Ludwig van B. réalisé par Bernard Rose 1994;
  • Musikanten, réalisé par Franco Battiato en 2005, où le compositeur est joué par le directeur Alejandro Jodorowsky;
  • Copying Beethoven, réalisé par Agnieszka Holland en 2006 et distribué en Italie sous le titre Copying Beethoven, Histoire du compositeur (Ed Harris) Et son amour passionné pour son assistant copiste Anna Holtz (Diane Kruger).
  • vingt et un cours, film 2008 réalisé par Alessandro Baricco, dans lequel il est mis en doute l'art de la neuvième symphonie.

Beethoven dans d'autres contextes

  • Beethoven a laissé un Traité d'harmonie et de composition[69] dont il a été traduit par Fétis en 1833. Vous pouvez lire l'intégralité Traité d'harmonie et de composition ainsi que d'écouter des extraits de musique de la même taille en Midi - Mp3 pages qui lui sont consacrées.
  • Un Beethoven était intitulé cratère Beethoven, sur surface de Mercure.
  • Roberto Diem Tigani Il est l'auteur de la nouvelle critique du concert de traitement incomplet pour violon et orchestre WoO 5 et Concerto pour piano et orchestre WoO 4.[70] Le même auteur a promu et lancé en 1999, un projet de recherche sur Beethoven non publié.
  • Le personnage de bande dessinée Schroeder, de cacahuètes, Il a un profond respect pour Beethoven qui invariablement, le 16 Décembre de chaque année, célèbre l'anniversaire de la naissance.
  • Beethoven apparaît comme un personnage dans le jeu vidéo Lair II Dragon: Time Warp.
  • la Eurythmics dédié au compositeur, la chanson intitulée, précisément, Beethoven.

notes

  1. ^ Luciano Canepari, Beethoven, en Le Dipi - Dictionnaire de la prononciation italienne, Zanichelli, 2009 ISBN 978-88-08-10511-0.

    moins recommandé [Betofen]; pour éviter [Beetɔven].
  2. ^ Duden Aussprachewörterbuch, 6à édition, Mannheim, Bibliographisches Institut F. A. Brockhaus AG 2006. la particule van, d'origine néerlandaise et correspondant à l'allemand von, vous pouvez le prononcer [van] est [les fans].
  3. ^ La prononciation flamande du nom du grand-père du compositeur, Lodewijk van Beethoven, Ludwig dont il tire son nom [Loːdəwɛik vɑn beːtˌhoːvn̩].
  4. ^ On ne sait pas avec certitude la date de naissance. Comme il était de coutume de baptiser les enfants le jour après la naissance, traditionnellement on suppose que Beethoven est né le 16 Décembre, bien qu'il existe aucune preuve pour soutenir cette thèse. Certaines preuves indirectes du rapport du temps cette date, y compris un texte Johann Georg Albrechtsberger de 1796, un avis de décès de 1827 et de la biographie écrite par Schlosser dans la même année. Voir. Barry Cooper, Beethoven, Oxford University Press, 2000, p. 3 ISBN 978-0-19-159270-6.
  5. ^ Barry Cooper, Beethoven, Oxford University Press, 2008, ISBN 0-19-531331-3, p. 395.
  6. ^ Beaucoup ont exprimé le travail de l'artiste dans ce sens, à venir célébrer comme Romain Rolland, écrivain et Prix ​​Nobel, qu'au début XX siècle il a écrit:

    « Il est très en avance sur les premiers musiciens. Il est la force la plus héroïque de l'art moderne. »

    (Romain Rolland, La vie de Beethoven, Paris, 1903)
    La célébration de Beethoven est déjà arrivé vivant et bien connu à cet égard est la tenue de la prière Franz Grillparzer à ses funérailles:

    « Du roucoulement de la colombe le grondement de la tempête, de l'utilisation de subtils artifices énormes sagace pour limiter où la culture est perdue partout où il allait dans le chaos tumultueux de la nature, tout le monde a entendu.

    Qui viendra après lui ne continuera pas, il devra recommencer, parce que ce précurseur a conduit à son travail de fin d'art. »

    (Franz Grillparzer, oraison funèbre, le 29 Mars, 1827)
  7. ^ à b Maynard Solomon, Essais Beethoven, Cambridge, Mass., Harvard University Press, 1988, p. IX-X, ISBN 978-0-674-06379-2.
  8. ^ à b Charles Rosen, Le style classique: Haydn, Mozart, Beethoven, New York, W. W. Norton, 1997, p. 329-330, ISBN 0-393-31712-9.
  9. ^ Giorgio Pestelli, L'âge de Mozart et Beethoven, Turin, edt, 1987, pp. 238-269.
  10. ^ Au moment de la rédaction, il a examiné en fait avait douze ans.
  11. ^ dans ce contexte « Cut » a le sens de « post », puisque la composition des pages de partitions a été faite par la technique de 'gravure du cuivre.
  12. ^ Le thème a été composé par Ernst Christoph Dressler
  13. ^ Carl Dahlhaus, Beethoven et son temps, Turin, EDT, 1990, p. 2
  14. ^ Souvent, il a nommé comme Louis ou Lodewijk néerlandais.
  15. ^ Franz Gerhard Wegeler et Ferdinand Ries, Biograph. Notizen über Ludwig van Beethoven, Coblence, 1838
  16. ^ (DE) K.-H. Köhler, G. Herre, D. Beck et al. (Eds), Ludwig van Beethoven Konversationhefte, vol. 1-10, Leipzig, 1968-1993.
  17. ^ J. et B. Massin, Ludwig van Beethoven, Fayard, 1967, p. 6-8
  18. ^ radiofrance.fr - biographique Constate
  19. ^ musique: [1], variations Dressler
  20. ^ Contrairement à une fausse idée commune, Beethoven n'a pas alors leçon Mozart. Une fois arrivé à entendre sa virtuosité au piano, Mozart devait faire confiance « être un homme prudent, sera parlé de partout dans le monde » - Académie de Dijon
  21. ^ à b Kerman et al., bosquet.
  22. ^ Les archives numériques de Beethoven-Haus Bonn, beethoven-haus-bonn.de. Récupéré le 13 Décembre, 2013.
  23. ^ Les compositeurs et l'histoire de la médecine
  24. ^ voir la section Ludwig van Beethoven # maladie et la mort
  25. ^ Récupérée de Heiligenstadt Testament Beethoven, à M. Lecompte, Guide de la Musique illustré de Beethoven symphonique, Fayard, 1995, p. 319
  26. ^ « Il n'y a donc rien de plus qu'un homme ordinaire! Maintenant, fouler aux pieds les droits de l'homme, non seulement d'obéir à son ambition; domineront tous les autres, il deviendra un tyran « - Réaction à Beethoven les nouvelles que Napoléon lui-même avait proclamé empereur, rapporté par Ferdinand Ries, en: J Massin et B, Ludwig van Beethoven, Fayard, 1967, p. 128
  27. ^ J. et B. Massin, Ludwig van Beethoven, Fayard, 1967, p. 639
  28. ^ Le poète Christophe Kuffner qui a demandé quelle était la symphonie qu'il préférait, Beethoven répondit: « Héroïque! - Je crois que, en ut mineur - Non, non! Eroica « , dans: orange
  29. ^ Beethoven a écrit une ouverture pour cette hypothèse de travail. Willem Holsbergen a tenté de reconstituer l'ouverture, qui est publiée sous le numéro 454 catalogue Biamonti.
  30. ^ La lettre de Beethoven à Franz Gerhard Wegeler, le 16 Novembre 1801 (FR) beethoven-haus-bonn.de
  31. ^ M Lecompte, Guide de la Musique illustré de Beethoven symphonique, Fayard, 1995, p. 131
  32. ^ D'après le témoignage que, malgré sa renommée, ce concert n'a pas été aussi réussie parce qu'ils espéraient sans doute l'orchestre choisi n'a pas eu le temps nécessaire pour les tests.
  33. ^ beethoven-haus-bonn.de - Beethoven et de l'argent
  34. ^ L'hypothèse selon laquelle Beethoven était le père de cet enfant a été diversement discuté par les biographes et renforcé par l'étude des conjoints Massin 1967.
  35. ^ J. et B. Massin, Ludwig van Beethoven, Fayard, 1967, p. 232-244.
  36. ^ Solomon 2010, pp. 172-208.
  37. ^ uquebec.ca - Université du Québec
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  46. ^ Au cours de sa vie viennoise, Beethoven avait changé trente appartements.
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  49. ^ Cette hypothèse, largement reprise, a été mise en doute par certains biographes du compositeur Maynard Solomon.
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  51. ^ Des études récentes, en particulier celle de Maynard Solomon, ont essentiellement détruit sa crédibilité.
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  65. ^ Aussi connu comme « mars funérailles », bien que le titre ne vient pas par l'auteur
  66. ^ à b Titre original de l'auteur est « Sonata Quasi una Fantasia »
  67. ^ A l'origine, l'auteur ne précise pas cette sonate aucun titre
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Filmographie

  • immortelle bien-aimée, film 1994 réalisé par Bernard Rose, basé sur la vie du compositeur et pianiste allemand joué par Gary Oldman.
  • Musikanten, film 2005 réalisé par Franco Battiato avec Alejandro Jodorowsky dans le rôle de Beethoven.
  • Copying Beethoven, film 2006 réalisé par Agnieszka Holland, qui le dit romancée les dernières années de la vie du compositeur allemand, de 1824 un 1827.
  • vingt et un cours, film 2008, écrit et réalisé par Alessandro Baricco, sur ses débuts dans la réalisation de films, qui parle de la célèbre neuvième symphonie.

Articles connexes

  • Compositions de Ludwig van Beethoven
  • Carnets de conversation
  • Heiligenstadt Testament
  • Lettre immortelle bien-aimée
  • Ode à la joie (Beethoven)
  • Symphonies de Beethoven (Liszt)

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Filmographie

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