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Giacomo Meyerbeer
Giacomo Meyerbeer

Giacomo Meyerbeer (Vogelsdorf, 5 septembre 1791 - Paris, 2 mai 1864) Ce fut un compositeur allemand particulièrement actif dans France.

Il est important, dans l'histoire de l'opéra, pour faire un intermédiaire entre Rossini et compositeurs romantiques, éléments de mélange provenant de l'école allemande, italienne et française. Il était le compositeur le plus représentatif et populaire Grands opéras, travaille grand spectacle typiquement français.

la famille

Il est né en Tasdorf, une banlieue de Berlin (Maintenant partie de la ville Rüdersdorf), Par la bière Jakob Herz, riche industriel Juif (Possesseur entre autres raffineries importantes sucre), Et Amalie ( "Malka") Meyer Wulf, descendant d'une dynastie banquiers et rabbins (Son ancêtre l'illustre Rabbi Herschel) et salonnières populaire de Berlin. Son vrai nom était Jakob Meyer Beer. La fusion du nom de famille d'origine (bière) Avec celle de la mère remonte à 1810, quand il est mort, son grand-père maternel, Jakob Liebmann Meyer Wulf: laissé aucun héritier mâle qui perpétuent le nom, le grand-père lui a laissé un riche héritage à condition que ajouteraient Meyer le nom de famille du père. L 'italianisation le nom, Jacques, Il remonte à sa période italienne (1815-1826). Son frère aîné (l'aîné) Wilhelm Beer (M. 1850), banquier, deviendra célèbre astronome; un autre frère, qui était aussi né avant lui, Michael Beer, qui est décédé prématurément le 23 Mars 1833, Il était poète dramatique de talent (il a écrit les drames le Paria et Struensée, pourquoi Giacomo Meyerbeer a écrit la musique de scène dans 1846).

formation

Il a témoigné d'une grande précocité. Il a étudié de manière intensive auprès de professeurs privés; première composition avec le célèbre Carl Zelter (maître aussi Felix Mendelssohn) Et le plus grand professeur d'allemand à l'époque, Georg Joseph Vogler, avec qui il a étudié en collaboration avec Carl Maria von Weber, Dans un premier temps son grand ami et admirateur, plus tard avec lui plus sévère pour son choix de se tourner vers le style italien plutôt que de participer à la naissance de l'art dramatique romantique allemand; piano, Au lieu de cela, avec Muzio Clementi.

Ce régime a été comme un enfant virtuose grand. Il a commencé sa carrière comme interprète dans 1800, rencontrer un grand succès; Ignaz Moscheles Elle l'appelait incomparable. A la même époque sont les premières compositions.

Son premier emploi était le souffle d'un certain 'art oratoire Gott und die Natur (Dieu et la nature, 1811). Ultérieures tentatives musico-dramatiques (y compris le travail oratoire avec le dialogue oral Jephthas Gelübde (Le vote Jephté) Théâtre Cuvilliés de Monaco 1812 et Singspiel (en effet Lustspiel) Inspiré par le Arabian Nights, Wirth und Gast, oder Aus Scherz Ernst, Stuttgart 1813), Alourdis par l'académisme excessif eu aucun succès. En particulier Meyerbeer a tenu dans ce dernier ouvrage, celui qui avait touché la pire réception: dans les années qui ont suivi, il a représenté à plusieurs reprises, sans cesse révisée, Vienne avec le titre Die Beyden Kalifen en 1814, à Prague en 1815, et, dans une phase plus mature de sa carrière, maintenant apparemment initié en Dresde comment Alimelek en 1820, mais jamais atteindre le succès espéré.

Méthodique, patient, studieux, dès le départ Meyerbeer posté sa procédure de composition dans le sens de la lenteur; grâce à sa richesse, ne dépendait pas de la musique, soit pour la survie ou pour le bien-être, et pourrait payer (qui, au départ, en fait, a) pour représenter leurs œuvres.

La période italienne

Après plusieurs tentatives, le 1815-16, de -Comique opéras à effectuer en Paris, Il a été brièvement Londres; après quoi, suivant les conseils de Antonio Salieri, il est allé Italie.

Giacomo Meyerbeer
Couverture du livret en italien Madella Editions

A Venise Il était pour la première visionneuse de temps d'un travail de Gioachino Rossini, Tancredi, expérience importante et révélatrice. Sur la base de Rossini, mais toujours conscient de son expérience académique en Allemagne, il a composé six opéras dans le style italien, qui a rencontré un succès total:

  • Romilda et Constance (Opéra semi-sérieux, demi-sérieux mélodrame, 1817). Après la signature, le I Juin, le contrat avec le Teatro Nuovo Padoue, Meyerbeer établi, contrairement à la coutume, d'écrire le jet de score. Le résultat, produit un peu plus d'un mois de travail, a eu la chance, grâce à l'interprétation de Romilda par l'un des plus grands altos à l'époque, Rosamund Pisaroni, et il était également représenté en Venise, Milan, Florence, Monaco et Copenhague.
  • Semiramide reconnu (Opera seria, drame musical, 1819). Écrit pour Turin, est le trente-troisième et dernier pas de vieux brochure de Pietro Metastasio (1728), Adapté à des scènes modernes avec l'insertion des assemblages et des duos. Né quatre ans avant Semiramide de Gioachino Rossini, Au contraire, il est basé sur tragédie de Voltaire, Il a certainement été une source d'inspiration pour le chef-d'œuvre de Pesaro, comme en témoigne la scène d'ouverture identique et d'autres similitudes. Il a eu un succès éphémère et immédiat; la presse allemande a noté l'italienne plus que la combinaison réussie des styles des deux écoles nationales.
  • Emma Resburgo (opera seria, mélodrame héroïque, 1819). Écrit pour le théâtre à San Benedetto Venise, il a été réalisé deux mois après 'Eduardo et Cristina de Rossini, occultant complètement; Il a été reproduit soixante-quatre fois dans le lieu de la première, puis repris dans différents théâtres en Europe. Après avoir été mis en scène à Barcelone en 1829, il a disparu du répertoire. A l'occasion de la première représentation, qui a marqué la première Meyerbeer`s étape décisive vers une solide réputation, le compositeur avait aussi moyen d'approcher pour la première fois à son idole Rossini, en se liant d'amitié avec lui.
  • Marguerite d'Anjou (Opéra semi-sérieux, demi-sérieux mélodrame 1820). Écrit pour la Scala de Milan livret de Felice romani, ce travail est important pour plusieurs raisons: tout d'abord la rencontre avec Nicolas-Prosper Levasseur, gros achigans ici dans le rôle de Carlo Belmonte et l'avenir Bertram Robert le Diable; En second lieu, le succès rencontré était, à la différence des travaux antérieurs, assez longtemps, étant donné que les réponses dans les différents théâtres européens, puis une autre assez épaisse jusqu'à la fin des années trente, puis, pendant près de deux décennies. En dépit de l'arrière-plan Guerre des Roses Il est rappelé par Romains tout à fait par hasard, c'est le premier opéra par des ambitions historiques Meyerbeer.
  • L'exil du Granata (Opera seria, opéra sérieux, 1822). Aussi livret de Felice romani, en fait, ce qui semble adaptation hâtive d'un vieux livre, également écrit pour Scala de Milan. Le casting était remarquable, y compris Rosamund Pisaroni, Adelaide Tosi, Luigi Lablache et Carolina Bassi réalisé par Alessandro Rolla, mais on ne sait pas ce que le résultat serait probablement se sent pas suscité, si bien que beaucoup de Meyerbeer reimpiegherà de la musique écrite pour ce travail dans ces emplois.
  • Le croisé en Egypte (Opera seria, mélodrame héroïque, 1824). Il a représenté le plus grand succès de Meyerbeer en Italie, et a été à plusieurs reprises représenté. La nouveauté de cette partition sont multiples. Tout d'abord Meyerbeer a été le premier, dans ce qui ouvre la voie à Vincenzo Bellini et Giuseppe Verdi, d'établir une relation de coopération avec le librettiste (dans ce cas Gaetano Rossi, futur auteur du livret Semiramide de Rossini), Par Documenté une vaste collection de lettres (mais mutilées de Meyerbeer aux lettres Rossi). Le travail, écrit expressément pour le dernier grand castré, Giovan Battista Velluti, Il est un tournant entre le passé et l'avenir de meyerbeeriano théâtre musical. Ils sont remarquables, à côté des costumes et des reconnaissances de Seria typiques de l'opéra, des insertions de danses, des marches, des assemblées tonitruantes, des rebondissements et des scènes de caractère, ainsi que les différents jeu et riche orchestration beaucoup plus ambitieux et élaborer par rapport à ce qui se trouve dans l'opéra italien contemporain et la richesse de la conception générale, anticiper les aspects les plus connus de la "Grand-Opéra« Opéra français de Meyerbeer grand spectacle qui deviendra le champion d'une décennie plus tard.

L'identité composite de Meyerbeer

Meyerbeer, vient de terminer sa période italienne, dans une lettre au prince Dietrichstein désavoué toute l'expérience lui-même n'a jamais été tout au long de prétendre cette période et ont créé une personnalité ad hoc. Une confession qui a été, ainsi que d'autres aspects complexes de la personnalité du compositeur, même « chancelant »; mais il faut éviter de considérer les trois périodes où il est normalement distingue sa vie (ce que allemand, 1791-1814; un italien, 1815-1824; un français, 1824-1864Comme compartiments étanches à l'eau). Dans l'enfance et la jeunesse du compositeur avait rêvé France et l 'Angleterre, et il a été, selon certains, déjà surnommé « Giacomo », italien; au cours de la période italienne, il avait approché la française, dans une encore plus intuitive que rigoureuse, tout en cherchant à se faire représenter dans le pays, après tant d'échecs, ses premières tentatives allemandes musico-dramatiques. Depuis le premier opéra français (Robert le Diable) Il a été remarqué universellement répandue comment la composante allemande de sa musique. toujours en 1829, maintenant Paris Il a prévu de composer un Caritea Femme sur le même livret employé par Saverio Mercadante Seulement trois ans plus tôt, et aussi avec un grand succès; signe, si rien d'autre, que sa relation n'a pas considéré conclu avec 'Italie. Pour la plupart de sa jeunesse, à l'exception de l'enfance et la période après le mariage à Minna Mosson, Meyerbeer n'a pas pris la peine de chercher une maison, vivant parmi les auberges et les hôtels, et en cessant même des séjours courts avec, à bout de souffle voyages constants.

Meyerbeer est un artiste totalement dépourvu de qualité, interne et externe, du génie et de l'insouciance propre artiste romantique; Il est en effet un adepte loyaliste Gioachino Rossini sur la conception de son travail selon les anciennes catégories de haut artisanat du XVIIIe siècle (si quoi que ce soit encore pire par des scrupules et des contorsions inconnus à son prédécesseur): cependant, a la très forte romantique bougeotte, l'incapacité de se lier à un seul endroit, et la nécessité de poursuivre, d'abord qu'il a bien compris, pour résumer tous les sites importants se sont réunis en un seul endroit; dans la musique, par exemple.

En France: le Grand-Opéra

Il a déménagé à Paris, Il a passé six ans sans composer, même pour des raisons familiales (y compris le mariage avec sa cousine Minna Mosson, ce qui lui donnera cinq enfants), mais surtout pour arrêter et étudier autant que possible en profondeur la musique et la culture française.

L'opéra français, dès l'âge de Louis XIV, Il a distingué que l'italien à l'attention accrue au paysage et l'insertion danses, l'importance accordée à la chorale et instrumentale que les arias solo. Le grand opéra se caractérise par un très « grand concept » et romantique du spectacle, et était en fait initié par Spontini « vestale » en 1807. Le librettiste Eugène Scribe (auteur des sujets auxquels ils ont été pris, entre autres L'elisir d'amore Donizetti et Un ballo in maschera Verdi, et auteur des livres de toutes les œuvres de Meyerbeer, sauf Le pardon de Ploërmel) Une forme plus FORMULEES mélodramatique du genre avec La Muette de Portici (La Muette de Portici) Musique par Daniel Auber en 1828. Le sujet d'un grand opéra était basé sur un événement historique, était destiné à de grands conflits civils et religieux, mais non sans la greffe d'une histoire d'amour romantique classique exprimé, et ne pouvait pas être inférieur à quatre actes (où Si les danses inévitables ont été dispersées dans une courte suites à plusieurs points de la partition), mais presque toujours eu cinq (avec les danses dans une longue séquence indépendante, autant que possible en rapport avec l'action scénique, le troisième acte, ce qui a également pour permettre admirateurs des étoiles de la danse du corps pour aller à un théâtre confortable). Il devait tenir de nombreuses scènes spectaculaires, avec des défilés, des couronnements, des marches, des processions religieuses, des duels, des batailles, etc.

L'Opéra de Paris était le temple de grand opéra, subventionné par l'Etat qui avait fait la tête de pont de l'industrie culturelle. Le grand opéra, très souvent le résultat d'années d'expression collective et directe du travail de la classe dirigeante, est le résultat, principalement, d'une machine d'organisation parfaite, avec une hiérarchie complexe, capable de planifier et de pré-commande à la fois le spectacle dans toutes ses parties que sa réception, la préparation même par des années de battages publicitaires et préparation des masses soumises, accompagnant l'inévitable se produisit; succès dans le lieu de travail, sous la forme plus ou moins intacte, a continué à répliquer dans les circuits provinciaux. Tout cela suppose toute une série de conventions, plus ou moins tacite, tout droit sorti d'un équilibre ambigu et incertain entre les besoins du client (l'état), les besoins artistiques des matériaux cinéastes du divertissement et des ambitions personnelles, en mettant l'accent d'une manière sans précédent le soi-disant « commodité et inconvénients théâtraux ". Meyerbeer, pour cette raison, toujours prêté à la critique, même très dure, par des musiciens allemands, non seulement pour la qualité de la surface de sa musique (ciblée par Robert Schumann, entre autres), ou pour son « cosmopolitisme », mais aussi pour la relation très domestiqué avec des journaux aux assauts violents de Richard Wagner qui, en passant par l'admiration de la jeunesse à une haine féroce, dans la brochure Judaïsme dans la musique Il a attribué à Meyerbeer entière responsabilité d'une situation de fait institutionnalisée, et pas nécessairement au profit exclusif du compositeur Juif. Il est ironique de constater que Meyerbeer avait soutenu la montée de Wagner à la fois financièrement et aider à la production de Rienzi est que le Hollandais volant à Dresde [1]. En fait, le Grand opéra était une expression des Lumières prudente de la classe dirigeante, et non une expression privée de Meyerbeer; et la relation avec la critique a été domestiquée de la direction du théâtre, non pas par lui personnellement.

Certes, Meyerbeer, plus Halevy, auber et tout autre actif dans le compositeur France coeval, a pris part à la mort du lion, comme plus que quiconque (avec le dramaturge et son librettiste favori Eugène Scribe) Prêt à adapter sa veine composition à la structure productive Opéra, déjà en soi l'expression de l'idéologie élective bourgeois en vigueur.

Le Grand-Meyerbeer Opéras

la grands-operas Meyerbeer, à laquelle collabore en tant librettist Eugène Scribe Ils sont quatre:

  • Robert le Diable (Robert le Diable, 1831), Qui a été un énorme succès, le plus grand de la carrière de Meyerbeer: dans les trois années qui ont suivi sa création a été réalisée dans 77 salles dans 10 pays européens. le jeune Wagner, George Sand, Hector Berlioz et bien d'autres personnalités ont été exprimées avec une grande ferveur à ce sujet: il est en tout cas plus international d'opéra de Meyerbeer, avec une présence d'une grande romantique chère, par exemple, Weber, un environnement d'évocation minutieuse mélodique puis « italienne » (comme Sicile où il définit le travail n'a rien réaliste) et la danse française.
  • Les huguenots (les huguenots, 1836), Le résultat de cinq années de travail, sont l'œuvre de Meyerbeer le plus long et le plus ambitieux. Le réglage en cours Saint-Barthélemy, un événement historique extrêmement important pour les protestants, a fait son impopulaire auprès de l'intelligentsia allemande. Meyerbeer avait même essayé d'entrer dans l'un des personnages de la pièce Agrippa d'Aubigné et Henri IV de France; seule l'impossibilité de le représenter, dans ce cas, même dans Allemagne Elle lui a fait opter pour des personnages entièrement fictifs. Incroyable est la quantité de sources dont Meyerbeer a tiré: avec l'aide de Bottée de Toulmon étudié psautier de Maraut, et, en Bibliothèque Nationale de France, musique instrumentale française XVIe siècle; il l'a utilisé Yigdal, ou l'hymne du sabbat juif pour l'appel de la sentinelle (Rentrez, HABITANTS de Paris), Alors que l'hymne luthérienne Ein feste Burg, qui est le thème principal de l'introduction, refait surface en permanence dans l'introduction, dans le chant du vieux Marcel huguenot et confiée au chœur de femmes, peu de temps avant le massacre dont le travail conclut sombrement. la recherche de timbre mousseux; Meyerbeer également réintroduite viole d'amore pour accompagner certains récitatifs.
  • le Prophète (le prophète, 1849). Giuseppe Verdi mettra ce travail au-dessus de toutes les autres œuvres de Meyerbeer et particulièrement désolé Robert Schumann, que l'examen des performances allemandes 1850 il a publié une croix noire pleine page. Meyerbeer à nouveau les thèmes de HuguenotsMême ce travail se situe au XVIe siècle (le protagoniste est Jean de Leyden), Également en matière de réforme et le fanatisme religieux. contre la Huguenots, Cependant, le score est plus courte et beaucoup plus compact et le drame sombre. Les pièces principales sont trois, celle de Jean (le prophète, ténor), sa mère Fidès (alto) et sa petite amie Jean, Berthe (soprano): par rapport à une œuvre chorale comme Huguenots l'accent ici, sauf pour quelques scènes de foule, était autrefois entièrement sphère privée, en mettant l'accent sur les personnages individuels des protagonistes.
  • L'Africaine (Afrique, représenté à titre posthume en 1865) Il est le résultat de plus de vingt ans de travail: en effet Meyerbeer avait commencé à le planifier, entre autres projets, même dans 1845. Il raconte l'histoire de Vasco de Gama et son roman d'amour malheureux avec la princesse africaine Selika; long pointage, il a subi de nombreuses coupures afin que les spectateurs, sortie, prendre le dernier train. Sharp est l'attention accordée à l'exotisme; et c'est précisément ce qui a déterminé la Exotisme longue fortune d'opéra pour toute la seconde moitié du XIXe siècle, quand la vogue exotique a atteint un sommet.
Giacomo Meyerbeer
Meyerbeer Cippo commémorative à Jüdischer Friedhof Schönhauser Allee à Berlin

à partir de 1842 un 1846 Meyerbeer dirigé le Staatsoper Unter den Linden.

Meyerbeer a été pris de court par la maladie qui le conduira à la tombe en attendant l'orchestration interminable L'Africaine. A Verdi visiter lit trouver étagé, faible mais toujours actif, tout en travaillant sur la partition. Les soixante-dix-compositeur avait toujours souffert à cause de la constitution fragile, mais était au courant de la mort qui approche, et dit Verdi il avait hâte de terminer l'orchestration avant les autres. La mort le 2 mai 1864 Il ne permettrait pas, et l'Opéra confié le score à compléter, sur la base des informations laissées par Meyerbeer, le musicologue et compositeur François-Joseph Fétis.

D'autres œuvres

En plus du grand-operas, il est de se rappeler même l'Opéra Comique Le pardon de Ploërmel, (1858), Connu en dehors de la France Dinorah; l'air de la protagoniste, Ombre légère (ombre légère), Virtuose très difficile, était pour une grande partie du répertoire du XXe siècle comme un air de concert; mais tout au long de la partition, certainement l'un des chefs-d'œuvre de Meyerbeer, est débiteur évocation de l'environnement remarquable du romantisme allemand et Mendelssohn en particulier, et la mélodisme minable; d'un point de vue strictement musical, il est placé par certains au-dessus du grand-Operas.

au 1844 date de son dernier ouvrage en allemand, la 6 tableaux avec dioramas, Ein Feldlager in Schlesien (Un camp en Silésie), Puis retravaillé en français sous le titre L'étoile du nord (L'étoile du Nord) 1854, important pour l'utilisation de leitmotiv, ou « fil rouge », présent en germe dans plusieurs protoromantici allemands et italiens mélodrames romantiques (y compris Lucia di Lammermoor de Donizetti, par exemple), mais apporté à la perfection et fait épine dorsale d'une poétique musicale de Richard Wagner.

chance

Surtout par les critiques allemands, toujours soucieux de la « trahison » perpétrée contre la musique germanique et inspirés ou antisémitisme ou des sentiments anti-français, il est très souvent citée comme Meyerbeer spontanément exprimé son éclectisme musico-dramatique, comme une personnalité d'extraction composite et cosmopolite. En fait, la critique récente a mis en évidence comment, dans sa production, entièrement libre des pressions des clients et le fruit de longues élaborations de livrets entièrement agréables, il y a une tendance à la saturation systématique du langage mélodramatique, aussi bien dans les structures que celles-ci rhétorique, tant pour l'organisation d'énormes arrière-plans-théâtre de musique à la fois sous la forme d'une sorte de horror vacui, qui tend à gremire les scores des formes les plus disparates, les dessins, filtré et ajusté à un goût plutôt salottiero, même la tradition la plus éloignée. Cette tendance est très sensible puisque les œuvres italiennes, et est l'aspect le plus important de l'art de Meyerbeer, dont on ne peut garder le silence une certaine sécheresse mélodique et un leziosità classique prononcé, typiquement amateurisme, dont il ne sera pas versé jamais; considérant toujours que le sens retentissant de la scène et l'inventivité dell'orchestratore contribuent presque toujours donner naissance à des créations d'un grand intérêt à la fois musicales et théâtrales. Mais la plupart de ses défauts, il est important de noter que dans le théâtre musical Meyerbeer ont conçu pour répondre à toutes les principales caractéristiques de l'opéra européen, absorbé par une étude infatigable et organisée en synthèse cohérente et vie: la fortune immense du XIXe siècle à Meyerbeer, comme on remarquera entre premier Giuseppe Mazzini, Elle repose précisément sur cette capacité de synthèse.

en XX siècle, même en dehors des théâtres d'ostracisme allemands pendant la période nazi, la meyerbeeriano chance mélodrame est fortement diminué en Europe en raison du spectacle extérieur et grandiloquence de beaucoup de sa musique. Les difficultés en raison de la longueur et les coûts de construction de ses meilleurs scores sont plus dissuasifs pour sa présence sur les scènes d'aujourd'hui; bien attention à elle est beaucoup augmenté ces derniers temps, et a conduit à la découverte et le succès de ses œuvres complètement oubliées, comme celles de la période italienne (en particulier Le croisé en Egypte). À l'heure actuelle, ils sont considérés comme ses chefs-d'œuvre les huguenots (Ranimée par Giacomo Lauri Volpi dans une série de spectacles dans la première moitié du siècle et Joan Sutherland dans le second) et le prophète, parfois encore représenté. De tous ses grands mélodrames sont actuellement plus d'enregistrements.

famille

Giacomo Meyerbeer a épousé en 1827 sa cousine Minna Mosson (1804-1884). Ensemble, ils ont eu cinq enfants:

  • Eugénie Meyerbeer (16 Août à 9 Décembre 1827)
  • Alfred Meyerbeer (31 Octobre, 1828-1813 Avril, 1829)
  • Blanca Meyerbeer (1830-1896), marié Emanuel von Korff
  • Caecilie Meyerbeer (1837-1931), marié Ferdinand Leopold von Andrian-Freiherr Werburg
  • Cornelie Meyerbeer (1842-1922), était un célèbre salonnières, comme la grand-mère paternelle, et a épousé le peintre Gustav Richter.

Liste mélodrames

titre librettiste première représentation Les personnages et les artistes lieu notes
Gott und die Natur
(Dieu et la nature)
18 mai 1811 Teatro Real Nazionale, Berlin
Jephthas Gelübde
(Le vote Jephté)
Aloys Schreiber 23 décembre 1812 Théâtre Cuvilliés de Monaco de Bavière
Wirt und Gast
(Amphitryon et hôte)
J.G. Wohlbruck 6 janvier 1813 Stuttgart Fait à Vienne en 1814 Alimelek, oder Die beiden Kalifen
Das Brandenburger Tor
(La Porte de Brandebourg)
1814 Berlin
Romilda et Constance Gaetano Rossi 19 juillet 1817 Padoue
Semiramide reconnu mars 1819 Teatro Regio, turin
Emma Resburgo Gaetano Rossi 26 juin 1819 Teatro San Benedetto, Venise
Marguerite d'Anjou Felice romani 14 novembre 1820 Milan
le Almanzore Probablement composé en 1820-21 pour Rome mais il n'a jamais effectué. On croit qu'il est resté inachevé; probablement une première version de L'exil du Granata
L'exil du Granata Felice romani 12 mars 1821 réalisé par Alessandro Rolla avec Adelaide Tosi, Benedetta Rosmunda Pisaroni, Carolina Bassi et Luigi Lablache Teatro alla Scala de Milan
Le croisé en Egypte Gaetano Rossi 7 mars 1824 La Fenice, Venise Il existe de nombreuses versions.
Robert le Diable
(Robert le Diable)
Eugène Scribe et Germain Delavigne 21 novembre 1831 Paris Opéra
Les huguenots
(les huguenots)
Eugène Scribe et Emile Deschamps 29 février 1836 Paris Opéra Il représentait au XIXe siècle avec des titres et des contextes différents, tels que Le Guelph et les Gibelins ou Anglicans et puritains, etc.
Ein Feldlager in Schlesien
(Un camp en Silésie)
7 décembre 1844 Hofoper, Berlin Révisé et représenté avec le titre Vielka à Vienne, 18 février 1847
le Prophète
(le prophète)
Eugène Scribe 16 avril 1849 Paris Opéra
L'étoile du nord
(L'étoile du Nord)
Eugène Scribe 16 février 1854 Opéra-Comique, Paris relooking substantielle Feldlager à Schlesien, Il a ensuite été reconstruit en italien pour une représentation Covent Garden de Londres, 19 juillet 1855
Le pardon de Ploërmel
(Le pardon de Ploërmel)
Jules Barbier et Michel Carré 4 avril 1859 Opéra-Comique, Paris réintitulé Dinorah pour la version italienne du Covent Garden à Londres, le 26 Juillet 1859
L'Africaine
(Afrique)
Eugène Scribe et François-Joseph Fétis 28 avril 1865 Paris Opéra posthume

honneurs

chevalier de' src= Chevalier de l'Ordre Pour le Mérite (classe de la paix)
- 1842
Médaille de' src= Massimiliano Décret sur la médaille pour la science et les arts
- 1853

notes

  1. ^ Newman (1976), 385-6; Becker (1989) 87-9

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liens externes

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