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théâtre de Broadway
Le Roi Lion (musical) au New Amsterdam Theater, 2003

théâtre de Broadway, communément appelé simplement Broadway, est la partie de 'avenue même nom de Manhattan qui l'héberge, même dans les rues adjacentes, plus de 40 théâtres, avec le sel d'au moins 500 sièges, en Quartier des théâtres de New-York, plus un théâtre à Lincoln Center, la Metropolitan Opera House, dans 'Upper West Side.[1][2] En collaboration avec la région West End de Londres, théâtre de Broadway Il indique, par définition, la plus forte concentration de théâtres anglophones, et non seulement dans le monde.

Le quartier des théâtres de Broadway est l'une des attractions les plus populaires de New-York. Selon le Broadway League, la spectacle Broadway a rapporté environ 937 millions de dollars dans la saison 2007-2008.[3]

XVIIIe et XIXe siècles

théâtre de Broadway
A l'intérieur du park Theatre construit en 1798

théâtres premiers à New York

New York, et par conséquent les Etats-Unis, n'ont pas eu une présence significative dans les salles jusqu'à environ 1750, lorsque les acteurs et imprésarios de théâtre Walter Murray et Thomas Kean ont créé une société de théâtre permanent au Théâtre Nassau Street de Manhattan, capable d'accueillir environ 280 spectateurs. Ils ont organisé des œuvres Shakespeare et ballad opera comment Opéra du Mendiant.[4] En 1752, William Hallam a envoyé une compagnie de douze acteurs de 'Angleterre avec son frère Lewis en tant que directeur. Ils ont fondé un théâtre Williamsburg qui a commencé avec Le Marchand de Venise et Le anatomiste. La société a déménagé à New York en l'été 1753, ce qui représente ballad opera et farces comme Damon et Phillida. la Guerre révolutionnaire américaine suspendu l'activité théâtrale à New York, mais après ce tournage et en 1798, a été construit le park Theatre Manhattan, avec 2.000 sièges, en rue Chatham (maintenant park Row).[4] Le Théâtre Bowery ouvert en 1826, suivie de plusieurs autres. spectacles blackface minstrel, une forme caractéristique de l'émission américaine, est devenu populaire autour de la une trentaine d'années la XIXe siècle, en particulier avec l'arrivée des ménestrels Virginie dans les années 1840.

Depuis les années 1840, il a travaillé Phineas Taylor Barnum avec un cirque complexe Lower Manhattan. En 1829, sur Broadway et prince Street, Il a été ouvert sur Jardin de Niblo qui est devenu l'un des centres de la vie nocturne d'attraction de la ville. Les sièges de théâtre 3000 sur le projet de loi mis tout type de jeu à la fois musicale et non. En 1844 est venu le premier La Bohémienne (opéra) au Théâtre du Parc. En 1847, il a ouvert la Place Astor Theater. En 1849, il y avait un soulèvement de la classe ouvrière de Bovery, qui se sont rebellés contre ce qu'il percevait comme le snobisme Astor Place bourgeoisie:

« Ils ont été divisés en classes sociales: le travail était destiné aux classes moyennes et les classes supérieures après la révolte de 1849 par Astor Place, les spectacles à New York, minstrel shows et mélodrames pour la classe moyenne et la variété concert saloons pour les hommes de la classe ouvrière et des banlieues de la classe moyenne.[5]

Les travaux de William Shakespeare Ils étaient souvent représentés sur Broadway, en particulier par des acteurs américains comme Edwin Booth, qui il était connu dans le monde entier pour son interprétation de Hamlet Prince. Booth a joué le rôle de la célèbre 100 représentations consécutives au Théâtre Winter Garden en 1865 (qui a pris fin quelques mois avant le frère de Booth, John Wilkes Booth, assassiner Abraham Lincoln), Et puis il réinterprète le rôle au théâtre de Booth (qui a été réalisé pendant une courte période par son frère Junius Brutus Booth, Jr.). D'autres acteurs shakespeariens qui ont travaillé à New York au cours de cette période ont été Henry Irving, Tommaso Salvini, Fanny Davenport, et Charles Fechter.

Lydia Thompson Il est allé aux États-Unis en 1868 portant une petite compagnie de théâtre pour représenter des spectacles burlesques de genre pour la classe moyenne à New York. La société Thompson appelle « Blondes britanniques », a été le spectacle le plus populaire à New York la saison 1868-1869. « Les excentricités de pantomime et farces - avec leur combinaison curieuse de la comédie, parodie, satire, l'improvisation, le chant et la danse, la variété, les effets extravagants et les costumes osés - alors qu'il était tout à fait familier aux téléspectateurs britanniques, a frappé le public à New York comme une tempête ".[6] Le spectacle, prévu six derniers mois, a fini par être pris en compte pendant six longues années.[7]

Naissance de la guerre civile musicale et après

Les théâtres à New York est progressivement déplacé de centre-ville à Midtown à partir de 1850, de trouver des zones de construction moins chers. En 1870, le cœur de Broadway était Union Square, et vers la fin du siècle, de nombreux théâtres étaient près de Madison Square. Les théâtres ne sont pas arrivés dans la Times Square jusqu'au début XX siècle, et les théâtres de Broadway il ont été consolidés jusqu'à ce que la vingtaine d'années et trente. La première comédie musicale de garder le panneau d'affichage pendant une longue période de temps a été Les Elfes qui en 1857 avait 50 représentations. La durée de New York montre continué à rester loin de celle des spectacles de Londres,[8] mais le farce musicale Laura Keene, Seven Sisters 1860, déchira les précédents records de New York avec 253 performances bien. Elle était représentée par la société à Keene, Our American Cousin, à Washington quand Abraham Lincoln Il a été tué.

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The Black Crook (1866), considéré par certains historiens, la première comédie musicale.[9]

Le premier jeu qui peut être comparé au sens actuel du genre musical, y compris les danses et la musique originale qui aident à raconter l'histoire, il est considéré comme The Black Crook, qui avait la première représentation à New York le 12 Septembre 1866. La production a été un spectacle colossal durant cinq heures et demie, mais en dépit de la longueur, a atteint le nombre record de 474 représentations. La même année, The Black Domino / Entre Toi, moi et la Poste Ce fut le premier spectacle à lui-même appeler une « comédie musicale ».[9]

Tony Pastor a ouvert le premier théâtre vaudeville, un bloc à l'est de Union Square, en 1881, où il a effectué Lillian Russell. Acteurs Edward Harrigan et Tony Hart produits et représentés sur Broadway entre 1878 et 1885 la comédie musicale La Garde Mulligan pique-nique, paroles de Harrigan et de la musique par son beau-père David Braham. Ces comédies musicales proposées des personnages tirés de la vie quotidienne de tout membre de la classe ouvrière de New York, et représente un changement majeur de la forme de vaudeville et burlesque, avec une forme plus cultivée de divertissement. Ils ont organisé des chanteurs de bon professionnalisme Lillian Russell, Vivienne Segal et Fay Templeton, au lieu de petites femmes de réputation incertaine qui avaient été utilisées au cours des années précédentes.

Suite à l'amélioration des transports publics, la pauvreté à New York a considérablement diminué, et l'éclairage des routes, a fait plus de sécurité lors du déplacement dans la nuit, et par conséquent augmenté le nombre de téléspectateurs potentiels pour des représentations théâtrales. Le travail a gardé le panneau d'affichage plus et les profits de imprésarios de théâtre a augmenté de façon spectaculaire permettant l'amélioration des peuplements. comme dans Angleterre, au cours de la dernière moitié du siècle, les théâtres ont commencé à être débarrassé de la prostitution qui les envahissait dans le passé. L'opéra comique, pour un public familial, le célèbre duo Gilbert et Sullivan, Broadway conclu avec la représentation de H.M.S. tablier en 1878, importé des auteurs, mais aussi sous la forme de représentations de pirates.

1890 et plus tard

Un voyage à Chinatown Charles Hoyt (1891) est devenu le rendement de l'opéra le plus longtemps, tenant la facture pour 657 performances. Cet enregistrement n'a pas été améliorée jusqu'en 1919 quand il a été mis en scène Irene. En 1896, les imprésarios Marc Klaw et A. L. Erlanger formé le Syndicat de théâtre, qui a vérifié toutes les activités de théâtre aux États-Unis dans pour les seize suivants.[10] Néanmoins, ils prolifèrent petit vaudeville et de la variété, et des théâtres Off-Broadway Ils sont allés former la fin de la XIXe siècle.

Un voyage à Coontown (1898) est la première comédie musicale entièrement produite et réalisée par afro-américaine dans un théâtre de Broadway (largement inspiré minstrel show), Suivie par rag Clorindy l'origine du Cakewalk (1898), et le grand succès au Dahomey (1902). Des centaines de comédies musicales étaient représentées sur Broadway dans les années 1890 et au début des années 1900, avec des chansons composées par Gus Edwards, John Walter Bratton, et George Cohan (Little Johnny Jones (1904) 45 minutes de Broadway (1906), et George Washington Jr. (1906)). Malgré cela, la durée des travaux à New York a continué à être relativement courte, à quelques exceptions près, par rapport à Londres, avant le début de Première Guerre mondiale.[11] Quelques-uns des succès musicaux britanniques ont continué à obtenir de grands succès à New York, y compris Florodora en 1900-1901.

théâtre de Broadway
Victor Herbert

Au début XX siècle, Il a été mis en scène à la « Princess Theatre » des réductions populaires des opérettes européennes de la fin du XIXe siècle, traduits par P. G. Wodehouse, Guy Bolton et Harry B. Smith. Victor Herbert Il a écrit des œuvres musicales délicates avec de la musique moderne que les scores pour les célèbres arches opérettes The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903) Mlle. modiste (1905) Le Moulin Rouge (1906), et méchant Marietta (1910)).[12] en commençant par Le Moulin Rouge, théâtres de Broadway sont installés à l'extérieur multicolore insignes lumineux, pour faire connaître leurs productions. Tant qu'ils ne sont pas utilisés lumières colorées, les signes étaient seulement en lumière blanche et Broadway a été surnommé « la grande voie blanche. » En Août 1919, les acteurs Equity Association a demandé un contrat type pour toutes les productions professionnelles. Après une fermeture forcée de tous les théâtres, la grève des artistes, les entrepreneurs ont été contraints d'accepter la demande. Depuis les années 1920, les frères Shubert avaient acquis la majorité des parts des théâtres de 'syndicat Erlanger.[13]

théâtre de Broadway
Le Winter Garden Theater, Maxine Elliott, Théâtre Casino et Knickerbocker Theater sur Broadway en 1920.

Le film a commencé un défi avec les théâtres. Au début, ils étaient silencieux et formaient peu de concurrence. Néanmoins, dans les années 1920, des films comme Le chanteur de jazz Ils ont été présentés avec le son synchronisé, et les critiques preconizzarono que le cinéma allait bientôt supplanté le théâtre. Les comédies musicales de la Roaring vingtaine d'années, empruntant vaudeville, music-hall et d'autres spectacles de lumière, ont eu tendance à ne pas tenir compte de terrain en faveur dell'enfatizzazione la popularité des actrices et des acteurs, de grands numéros de danse et des chansons populaires. Florenz Ziegfeld produit chaque année par le magazine montre avec des chants et des danses, des costumes extravagants et des textes élaborés, mais il n'y avait rien qui liait ensemble les différents numéros. travail typique de ces années étaient sortie, Lady, Be Good, ensoleillé, Non, non, Nanette, Oh, Kay! et funny face. Les livres peuvent être oubliées, mais les productions George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Vincent Youmans, Rodgers et Hart, Noël Coward, Sigmund Romberg et Rudolf Friml Ils ont continué la veine Victor Herbert. De toute évidence, le théâtre a survécu à l'invention du cinéma.

Laissant derrière ces œuvres frivoles, il a été mis en scène show Boat, avec le premier, le 2 Décembre 1927 au Théâtre Ziegfeld, représente une intégration complète entre le texte et le jeu, avec des thèmes dramatiques soulignés par la musique appropriée, le dialogue, l'intrigue et l'intrigue, savamment mélangés que des comédies musicales précédentes. Il a tenu la facture pour 572 représentations. Après les terribles années de grande dépression, les théâtres de Broadway sont entrés dans une ère d'or avec grand succès Oklahoma! en 1943, il a occupé la facture pour 2212 performances. Les succès ont suivi les succès dans les théâtres de Broadway, et ils ont obtenu le prestige international le plus élevé.

En 1947 a été créé le Tony Award pour récompenser les performances du théâtre américain, en particulier pour les théâtres de Broadway.

Broadway aujourd'hui

Horaire d'accueil

Bien qu'il existe plusieurs exceptions d'une fois, il montre ont généralement des emplois bien définis avec des ouvertures du soir, à partir de 20h00, du mardi au samedi et les matinées ( « matinées ») généralement à 14.00 mercredi et samedi et à 15h00 le dimanche, pour un total de huit spectacles par semaine. Il n'y a pas les lundis. Les acteurs et le personnel technique des théâtres ont leur week-end du dimanche matin au mardi soir. Les prix de Tony Award Ils sont normalement tenues le dimanche soir en Juin pour tenir compte de ces temps.

Au cours des dernières années, de nombreux théâtres ont anticipé le spectacle à 19h00 le mardi. La raison de ce changement est dû au fait que les touristes peu en milieu de semaine qui assistent aux spectacles et que le public est presque entièrement composé de téléspectateurs du site. D'autre part, l'avance permet aux navetteurs de rentrer chez eux à une heure raisonnable. Certains spectacles, en particulier ceux produits par The Walt Disney Company, Les horaires changent fréquemment en raison de la saison de l'année, afin de maximiser l'accès des spectateurs.

acteurs

Comédies musicales et pièces de théâtre sur Broadway, insérez souvent des acteurs dans les rôles principaux d'une grande réputation pour attirer le public ou apporter de nouveaux téléspectateurs au théâtre. Les acteurs du cinéma et de la télévision sont souvent placés dans la production pour remplacer les joueurs qui quittent l'entreprise. Il y a encore, cependant, les étoiles qui sont principalement les acteurs de la scène, et apparaissant à la télévision ou au cinéma dans des parties secondaires.

Les producteurs et les imprésarios de théâtre

La majorité des producteurs et des directeurs de théâtre sont membres de The Broadway League (anciennement « La Ligue des théâtres et producteurs américains »), une organisation commerciale qui fait la promotion des théâtres de Broadway, négocie des contrats avec les différents syndicats de théâtre et coamministra Tony Award avec l'aile théâtre américain, une organisation de services.

La plupart des théâtres de Broadway sont détenus et gérés par trois organisations: l'Organisation Shubert, qui possède 17 théâtres (récemment acquis boîte à musique de plein contrôle de la succession Irving Berlin); L'Organisation Nederlander, qui contrôle neuf théâtres et Jujamcyn qui contrôle cinq.

productions Durée

Les émissions produites par la majorité des théâtres de Broadway sont des productions commerciales qui poursuivent la maximisation du profit pour les fabricants et investitotri. Ce qui signifie que la durée d'une production n'est pas prévu à l'avance mais dépend de la réaction du public et la production reste sur la facture jusqu'à ce qu'il ya un certain taux de participation par jour. L'investissement dans une production implique un certain nombre de risques. Un spectacle n'a pas à faire des profits immédiatement. Si vous atteignez la couverture des frais hebdomadaires, il peut être conservé en attente d'un redressement vous gagnerez à l'avenir. Dans certaines situations extrêmes, les entrepreneurs peuvent demander de réduire temporairement les droits des auteurs et une réduction temporaire des frais aux acteurs, avec l'accord des syndicats, afin d'éviter la fermeture du salon. Les propriétaires des théâtres, qui normalement ne participent pas aux bénéfices, on peut demander à la réduction momentanée du loyer de la pièce.

Certains spectacles de Broadway sont produits par des organisations non commerciales, pour une partie de la saison. Théâtre Lincoln Center, Roundabout Theatre Company, et Manhattan Theatre Club sont les trois sociétés à but non lucratif qui possèdent les salles permanentes sur Broadway.

Historiquement, la comédie musicale sur Broadway ont tendance à avoir une vie plus longue que les autres œuvres théâtrales. Le 9 Janvier 2006, Le Fantôme de l'Opéra un Théâtre Majestic Il est devenu la comédie musicale avec l'enregistrement de représentations avec 7,486 performances, surmontant ainsi chats.[14]

téléspectateurs

Les spectacles de Broadway sont considérés comme l'une des activités touristiques de premier plan à New York, et le ratissage dans les salles en moyenne environ un milliard de dollars par an[3], aider l'industrie du tourisme de générer des milliards de revenus pour les restaurants et les hôtels. Les cabines TKTS vendent tous les jours, et dans certains cas pour l'après-midi montrent le lendemain, 25% des billets d'escompte, 35% et même 50% (les kiosques TKTS sont situés dans Duffy Square, dans Times Square, en Lower Manhattan (199, coin eau avant Street- Rues John), et Brooklyn). Ce service est utilisé pour vendre ces billets qui autrement resteraient invendus, rendant ainsi la vision d'un spectacle à New York plus abordable. De nombreux théâtres de Broadway offrent des rabais spéciaux pour les étudiants, les billets pour les mêmes tirages au sort de jour ou prix, ou même des places debout, pour vous assurer toujours vendu et maximiser les profits.[15]

Le taux de participation du public dans les théâtres de Broadway dans la saison 2007-2008 a été 12,27 millions de téléspectateurs, presque le même que la saison précédente (2006-2007).[16] A titre de comparaison, les théâtres de Londres ont eu un taux de participation de 13,6 millions de téléspectateurs en 2007.[17]

Off-Broadway et fait le tour

Le classement des théâtres est régie par les acteurs Equity Association. Pour être en mesure de concourir pour un Tony, une production doit être donnée dans un théâtre de 500 places et le théâtre doit se trouver dans Quartier des théâtres, critères définissant les théâtres de Broadway. Off-Broadway et Off-Off-Broadway adopter souvent des productions expérimentales, la recherche et les résultats défis impossibles à réaliser dans les grands théâtres comme ceux de Broadway. Certains spectacles de Broadway, en particulier des comédies musicales cheveux, Little Shop of Horrors, Spring Awakening, louer, Avenue Q et Dans les hauteurs Ils ont commencé à théâtres Off-Broadway et ils ont ensuite été transférés à Broadway, en essayant de reproduire le résultat dans les plus grands théâtres de Broadway.

Après (et parfois pendant) les succès dans les théâtres de Broadway, les producteurs souvent rééditer leurs productions, avec une nouvelle distribution, pour les amener autour des grandes villes des États-Unis. Les grandes productions peuvent avoir différentes compagnies de voyage dans la même période, certains résidents pendant de longues périodes dans la grande métropole. Les petites villes sont souvent desservis par des entreprises montées sur des camions. Tour de ce type, qui ont souvent de petits ensembles à adapter aux petits théâtres, réciter souvent dans deux villes différentes chaque semaine, alors que dans les grandes villes, ils arrêtent pour une semaine ou deux au moins. Le Touring Broadway Awards, la Ligue de Broadway, récompense l'excellence des spectacles de Broadway en tournée.

Tony Awards

Le Broadway et les artistes, sont décernés chaque année en Juin, quand ils sont affectés Antoinette Perry Prix (Tony Awards) Par l'aile théâtre américain et le Broadway League. Tony sont les prix les plus prestigieux sur Broadway, dont l'importance a été de plus en plus à la télévision diffusée en direct de la cérémonie de remise des prix. Dans une stratégie pour améliorer l'audience de la télévision, sont souvent appelés à présenter la soirée, très célèbre des gens comme Hugh Jackman et Rosie O'Donnell, dont certains ont rien à voir avec le théâtre.[18]

notes

  1. ^ bien que theater est le orthographe préféré dans les États-Unis, la plupart des salles de spectacles sont appelés theatroi.
  2. ^ playbill.com article 7 février 2008, "DEMANDER PLAYBILL.COM: Broadway ou Off-Broadway-Part I", récupéré le 8 février 2008
  3. ^ à b "The Broadway League annonce la saison 2007-2008 Broadway Theater Résultats", livebroadway.com Communiqué de presse 28 Mai 2008
  4. ^ à b John Kenrick article sur l'histoire du théâtre NY
  5. ^ Snyder, Robert W. dans l'Encyclopédie de New York City (New Haven: Yale University Press, 1995), Kenneth T. Jackson, rédacteur en chef, p. 1226.
  6. ^ Hoffos, et Moulder Signe, Bob. "Desperately Seeking Lydia" et "Appréciant Lydia" Les Amis de Kensal Green Cemetery Magazine, Vol. 43, automne 2006, p. 1-7
  7. ^ Gänzl, Kurt. "Lydia Thompson" Encyclopédie du Théâtre Musical, Blackwell / Schirmer (1994)
  8. ^ Article sur de longues courses à New York et à Londres avant 1920
  9. ^ à b Sheridan Morley. Étaler un peu de bonheur, New York: Thames and Hudson, 1987, p.15
  10. ^ Résumé de Kenrick du théâtre New York de 1865-1900
  11. ^ Article sur les comédies musicales de longue durée avant 1920
  12. ^ Midkoff, article Neil
  13. ^ résumé de Kenrick de l'histoire du théâtre du 20e siècle à New York
  14. ^ Liste des plus longues pistes sur Broadway
  15. ^ Blank, Matthew. "Broadway Rush et Standing Room Only Policies" Classé 10 mai 2008 sur l'Internet Archive., Playbill.com, le 29 Octobre, 2008
  16. ^ La Ligue de Broadway, « Statistiques de la saison de Broadway », livebroadway.com. Récupéré 22 Août, 2008.
  17. ^ Société de Londres Théâtre Rapport annuel 2007
  18. ^ New York Times article 7 Juin 2004 Tony Awards concluez avec Surprise floue; Marionnettes musicale remporte le Big, tout comme My Own Wife

bibliographie

  • Stanley Green et Kay Green, Comédies musicales de Broadway: Afficher par Afficher, cinquième, Milwaukee, Hal-Leonard Corporation, 1996 [1985], ISBN 0-7935-3083-0.
  • William Morrison, Théâtres de Broadway: Histoire et architecture (Trade paperback), Mineola, New York, Dover Publications, 1999 ISBN 0-486-40244-4.

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Les coordonnées: 40 ° 45'21 « N 73 ° 59'11 « W/40.755833 73.986389 ° N ° O40.755833; -73,986389