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la la critique théâtrale est une utilisation des outils théoriques et pratiques, des études esthétiques et historiques, des jugements de valeur et des explications pour évaluer la théâtre, dans ses composants spécifiques: dramaturgie un représentation, y compris le texte, la scénographie, le travail des acteurs, diriger, et tout fonctionne événement théâtral qui est examiné dans un « professionnel » plus ou moins « scientifique ».

Aucun des éléments qui contribuent à théâtre est dominante sur l'autre, ainsi que personne n'est un étranger, une condition d'événement théâtral complexe qui peut arriver à être inclus dans l'espace scénique critique et extra-scénique, le contexte et le temps de l'événement (qui comprend, par exemple, le seul montrer dans des expositions, des festivals, des productions d'entités spécifiques, son enregistrement possible, les photos suivantes, visites, etc.), bref, tout ce qui fait l'entité de jeu isolée du point de vue anthropologique, sociologique et artistique.

histoire

La critique vient du théâtre plus simple avec le programme des théâtres bourgeois XVIIIe siècle et il se développe grâce au développement de l'impression, qui ressemble à « avis ». Par la suite, il a développé une attention méthodologique à l'art de la même critique, qui a continué à se mêler à celle de la théâtre historique, à la fois inquiet de trouver son identité propre par rapport à l'histoire de la littérature (qui considérait la partie auteur de son intérêt) et « échotier », où tout liturgie ou toute rite à juste titre qu'il raisonne pour attirer l'attention et l'étude de la critique.

Mais historiquement, il est possible de retracer une histoire de la « théâtre de la fonction critique » dans les textes (par exemple, avant que l'autre, et à titre d'exemple, la Paradoxe sur le comédien de Denis Diderot) Dont question centrale est marginale par rapport à l'émission (dans le cas de Diderot, vous pouvez mettre au centre de son livre acteur art dramatique technique pour révéler ou cacher et en tout cas conduire la passion humain, étant l'émotion naturelle ou artificielle).

Théâtre classique

tragédie et comédie Grecque et latine ont eu une évaluation critique pendant le festival (comme dans Dionysia événement apparentano que le théâtre alose religieux et des sports, avec la vision de l'acteur qui ressemble à l'athlète), ou en philosophie (comme dans poétique de Aristote) Et vous pouvez parler esthétique d'évaluation et événement théâtral historique ou comme un record historique et costume ou la satire, même dans les mêmes textes dramatiques en compétition les uns avec les autres (comme ils le font Acharniens contre Euripide).

Le théâtre classique a également source d'inspiration pour les visites des critiques plus générales, comme dans Die Tragödie der Geburt de Nietzsche il est plutôt l'œuvre de la philosophie moderne.

Théâtre médiéval

mystère, moralité et représentation sacrée mettre au centre du théâtre église, mais aussi des fêtes païennes et le rôle de bouffon en bref, tout a témoigné dans les ouvrages historiques que la critique, comme elle signifiait alors la critique dramatique, mais aussi à une lettre descriptive.

Théâtre moderne

La partie Renaissance (et son compte rendu critique) se concentre sur la scène et l'architecture de théâtre (et leur théorie, la fonction au sein de la société du tribunal, comme le Courtisan), Auquel est ajouté le théâtre élisabéthain, avec sa floraison de textes (et par conséquent, la critique théâtrale dramaturgique, avec la poursuite controverse la comparaison entre l'ancien et moderne) et art de la comédie, avec masque et les litiges vraisemblance (Pensez Giovanni Vincenzo Gravina) Ou encore l'analyse du travail de l'acteur (déplacé plus tard « showman », « acteur-directeur » et « directeur », à savoir, le principal producteur de théâtre de l'événement, qui déterminera le succès ou l'échec).

Mais la critique de théâtre est encore très concentré sur les textes (et peut-être la musique, dans le cas de 'opéra) Prendre la couleur de la controverse pédagogique[1] ou au moins à collaborer à l'éducation du public et de son goût avec des indications qui commencent à partir de seulement résumé de l'intrigue et ajouter, en fonction de la sensibilité critique, des notes sur les décors, les costumes, les gestes et l'épaisseur des acteurs, mais aussi les toilettes et la participation à la réunion du public (le phénomène est particulièrement parisien, comme « le Mercure galant », puis "Mercure de France« Londres et, comme sur »le Spectator« ).

Théâtre contemporain

en XIXe siècle les grands journaux ont souvent un espace de chroniques théâtrales, allant de la reconnaissance et des informations sur la publicité des spectacles dans la ville, y compris le « proche avenir », jusqu'à de véritables pages de réflexion critique, de digressions sur la frontière entre l'historiographie et les potins. Entre la célébration et de la mythologie (le grand ténor, l'actrice belvédères, l'étoile, la mise en scène magnifique) et de risée ou « Slam », la critique a pris une dichotomie bien / mal, vrai / faux, travail / dispersif va influer sur les carrières des professions limitofre, avec des degrés divers d'honnêteté, mais encore du chemin à « lien » entre les producteurs et les consommateurs du théâtre (l'un des critiques les plus influents Francisque Sarcey, Émile Zola, octave Mirbeau, Giovanni Pozza, parmi les plus litigieux Henry Becque, George Bernard Shaw, mais étaient également critiques de théâtre Piero Gobetti et Antonio Gramsci).

Il est aussi la naissance de périodiques spécialisés de théâtre[2].

Le critique de théâtre assume une plus grande sensibilisation à XX siècle, Quand, cependant, il semble disparaître lentement dans les journaux et regarder plus scientifique (les plus célèbres critiques Silvio D'Amico, Mario Apollonio, Roberto De Monticelli, Franco Quadri, Angelo Maria Ripellino, Giorgio Prosperi, Giuseppe Bartolucci, Oliviero Ponte di Pino, etc.). L'espace critique devient le volume, le travail théorique, l'historiographie, la reconstruction précise[3]. Plusieurs disciplines convergent et parlent de sémiologie de théâtre, comme un exercice critique de résumé ou le type de structure sur le théâtre et l'histoire, les lieux, intertextualité[4]. En même temps, ouvert aux études de théâtre de l'Est comme autre esthétique peut[5] et diverses analyses de l'avant-garde et de la recherche (avec le mythe de certains acteurs, tels que Antonin Artaud) Et « autres » du théâtre[6]. Ce phénomène a anobli la fonction de la critique, mais aussi déplacé la direction et la profession à ceux de l'historien et anthropologue du théâtre (avec la naissance de certains magazines spécialisés comme « Cahiers de théâtre » ou « le théâtre et l'histoire » ou professorats et des cours universitaires sur la critique de théâtre), un phénomène qui se acuendosi (en particulier dans un environnement anglophone) avec la naissance du critique-directeur.

notes

  1. ^ cfr. par exemple Laura Riccò, « Il semble un roman. » édition et langues de théâtre controverse au moment de Goldoni, Chiari, Gozzi, Rome, Bulzoni 2000.
  2. ^ Si vous voyez le spectacle Alfredo Barbina (ed) La presse périodique théâtre italien du XVIIIe siècle à nos jours; vol. I: 1700-1870, Rome, Bulzoni 2009 dans les cinq volumes prévus rassemblera plus de 1300 périodiques.
  3. ^ exemplaire Ludovico Zorzi, Le théâtre et la ville, Turin, Einaudi 1977.
  4. ^ Si vous voyez les entrées de Patrice Pavis, théâtre Dictionnaire, par Paolo Bosisio, Bologne, Zanichelli, 1998.
  5. ^ Marvin Carlson, Les théories du théâtre. Voir historique et critique, Bologne, Il Mulino, 1997.
  6. ^ cfr. la synthèse Fabrizio Cruciani et Clelia Faletti (ed) la civilisation théâtrale au XXe siècle, Bologne, Il Mulino, 1986.

bibliographie

  • Maurice Descotes, Le fils du public de théâtre et histoire, Paris, PUF, 1964
  • Daniela De Adamich et Gualberto Ranieri (ed) Le travail du critique. Situation et fonction de la critique théâtrale, actes d'une réunion de Venise 28-30 Septembre 1969, Rome, Bulzoni, 1971
  • Giovanni Antonucci, Histoire de la critique de théâtre, Roma, Studium, 1990
  • Francesca Malara, Une profession peu commune: le critique de théâtre, en Histoire du théâtre moderne et contemporain, vol. II, Torino, Einaudi, 2000, pp. 909-31.
  • Paolo Puppa, histoires d'histoire et de théâtre, en Histoire du théâtre moderne et contemporain, vol. III, Torino, Einaudi, 2001, p. 1267-1284
  • Massimo Marino, Le regard dit-il. Un atelier de critique de théâtre, Roma, Carocci, 2006
  • Marco De Marinis, Comprendre le théâtre. Donne un aperçu d'un nouveau théâtrologie, Rome, Bulzoni 2008
  • Andrea Porcheddu et Roberta Ferraresi, Ce fantôme. Le théâtre critique, Armor, Titivillus 2009

liens externes

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