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Symphonie no. 6 « Pathétique »
Projet de Tchaïkovski' src=
Page manuscrite
compositeur Pyotr Ilyich Tchaikovsky
teinte B mineur
Type de composition symphonie
Nombre d 'opéra Op 74.
Période de composition 1893
première représentation 16 octobre 1893
dédicace Vladimir Davydov
durée de vie moyenne 45 minutes
Headcount orchestre

la Symphonie no. 6 en B mineur pathétique (Патетическая), op. 74, est le dernier symphonie de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Elle a été réalisée pour la première fois, neuf jours avant sa mort 16 Octobre 1893 à Saint-Pétersbourg. En raison des thèmes présents dans la même, la beauté des thèmes et la maturité musicale et pathétique qui domine la symphonie, il peut être considéré comme la composition du plus grand musicien russe.

Une brève histoire de la symphonie

« Je pense que je vais écrire donné une symphonie exemplaire donc probablement que je me battrai jusqu'au dernier souffle pour atteindre la perfection sans jamais réussir. » Ainsi écrit la 1891 Tchaïkovski à vouloir essayer à tout prix pour réaliser cette idée fixe qui sera ensuite exprimé ultérieurement. «J'ai eu l'idée d'une nouvelle symphonie, cette fois avec un programme qui reste énigmatique pour tout le monde, les augures qui peut: le travail sera appelé » une symphonie de programme « ; Ce programme est plein d'émotion subjective et, au cours de mon dernier voyage, et je pensais à elle, pleurait souvent. Maintenant, retour à la maison, en moins de quatre jours, j'esquissé l'ébauche modèle de mouvement et la tête bien clair que la structure globale. Il y aura beaucoup de nouvelles dans cette symphonie en ce qui concerne la forme «C'est ce que dans une lettre à son neveu. relations avec les von Meck déjà ils ont été brisés. Čajkovskij se prépare à composer sa sixième symphonie. « Plus loin, procéder à l'orchestration, plus il: Il y a vingt ans, je l'aurais poussé en avant sans y penser avec toute la force de mes épaules et il serait bien géré. Maintenant, je suis devenu un lâche, pas confiance en moi. Pendant deux jours, j'étais là pour laisser mijoter deux pages; Ils ne réussissent jamais que je le voudrais, mais je procéder ".

Les croquis ont été lancées le 4 Février 1893 (Date « russe », ou celle de la calendrier julien,[1] correspondant au 16 Février calendrier grégorien), Avec les différentes étapes de traitement. L'orchestration achevée en Août. Ayant des doutes sur Finale, Tchaïkovski a décidé réservé à une lecture privée des professeurs du Conservatoire de Moscou et aux étudiants un « derrière des portes closes » en cours d'exécution le 9 Octobre (date russe, puis le 21 Octobre du calendrier grégorien) par un orchestre les étudiants du Conservatoire sous la direction de Vasily (Basile) Ilyich Safonov (1852-1918), pianiste, chef d'orchestre, professeur et directeur du Conservatoire de Moscou, qu'il aimait (cfr. savants Tammaro et Casini / Delogu).

Le 16 Octobre (date russe, donc 28, selon le calendrier grégorien), Tchaïkovski lui-même dirigé la première dans la salle de conférence de la noblesse à Saint-Pétersbourg. Le programme comprenait non seulement l'Orchestre symphonique mais plusieurs autres musiques par Laros et Mozart, ainsi que leur propre Premier Concerto pour piano, solo Adele Aus der Ohe (1864-1937) qui a également réalisé des pièces en solo et Rhapsodie espagnole de Liszt (Cfr. Musicologist Orlova).

Le succès était essentiellement estimation que, peut-être (selon le savant Tammaro) n'est pas excellente en raison de la direction de l'auteur, mais aussi pour la finale, ne se fait pas exactement à apporter les applaudissements faciles. cependant Nikolai Rimsky-Korsakov dans son autobiographie, il raconte que son collègue a bien, en dépit de l'orchestre « réponse » mauvais pour votre composition unique frère de Tchaïkovski, Modeste, a pu soutenir (cfr.Tibaldi-Eglise). L'auteur se disconsolately avec le musicien Glazunov pour un repas rituel avec des amis au Grand Hôtel.

Deux jours plus tard, il a envoyé le score à son éditeur pour la publication, en lui demandant de mettre sur le titre de la page dévouement à son neveu Bob Davidov. Il a été publié plus tard (1894) Sous le titre « Pathétique », a suggéré, peut-être, par son frère Modeste, le lendemain de la première, bien qu'initialement il avait été suggéré pour « Tragique » Je n'ai pas aimé le musicien. Toutefois, le titre a été supprimé de Tchaïkovski et a été la décision de l'éditeur que à titre posthume (voir. I Aldo Nicastro) chercheur.

La symphonie a été exécutée en public pour la deuxième fois, après la mort du compositeur le 25 Octobre, 1893 (nuit le 6 Novembre, la date du calendrier grégorien) -dans une soirée qui avait pratiquement la forme de commémoration et, par conséquent, avec un succès évident. Il a été le 6 Novembre (date russe, ou 18, dans le calendrier grégorien), le plus grand sur le podium EDOUARD Francevič Napravnik (1839-1916), compositeur et réalisateur d'origine tchèque, estimée par Tchaïkovski et lui-entre autres choses dirigé le premier La Pucelle d'Orléans, La Dame de pique et Iolanta.

La symphonie aurait depuis suivi son chemin vers la gloire dans le temps à venir.[2]

Une symphonie de programme?

L'auteur a affirmé qu'il a écrit la symphonie basée sur un programme qui n'a pas révélé. Tchaïkovski mourut quelques jours après la première manche, fait une sorte de sixième testament artistique symphonique qui rassemble tous les pays qui avaient émotionnel, spirituel et émotionnel caractérisé l'existence troublée.[3] La symphonie est lamentable dans son introduction, qui devient peu à peu maintenant un grognement, maintenant mars funérailles, ou valse et même suivre une « bonne humeur » derrière l'autre, un peu inhabituel pour une symphonie, de briser ce thème dominant sort écrasement de la sort et qu'il apparaît, disparaît et réapparaît dans obsessionnelle de l'homme et il souffle avec son pathos mélancolique.

structure

La symphonie est divisée en quatre mouvements traditionnels. L'ordre, cependant, est hors du commun: la deuxième place est sous la forme de mouvement blague (Solution déjà pratiquée par Beethoven et Schumann, ainsi que de la même Čajkovskij dans Manfred Symphony). De plus, et est la principale nouveauté, Tchaïkovski renverse l'ordre des deux derniers mouvements de finition des travaux, pour la première fois dans l'histoire de la symphonie[4], avec un tempo lent.

  • 1. Adagio - Allegro pas trop - Andante - Modéré déplacé - Andante - Moderato assai - Allegro vivo - Andante comme avant - Andante déplacé (mineur, 4/4, 354 caractères)
  • 2. Allegro gracieusement (ré majeur, 5/4, 178 caractères)
  • 3. Allegro animé (G majeur, 4/4 (12/8), 347 caractères)
  • 4. Finale. Adagio Mournful - Andante (mineur, 3/4, 171 caractères)

premier mouvement

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Symphonie n ° 6 en si mineur, op.74, « Pathétique » (Fichier info)
I. Adagio - Allegro non troppo. Berliner Philharmoniker réalisé par Wilhelm Furtwängler (Inscription: Octobre-Novembre 1938).

Le premier mouvement est en forme sonate et est divisé en introduction lente (bb. 1-18), un écran formé de deux groupes thématiques (bb. 19-88 et 89-160), une section de développement (bb. 161-248), une reprise (bb. 249-334) et une queue (bb. 335-354).

L'introduction ouvre sur un thème basson accompagné arches sérieux dans l'atmosphère sombre. Ce thème est formé par la répétition d'une progression de la cellule mélodique sera basée sur le thème principal du mouvement, montré dans ' « Allegro non troppo » de violettes accompagné violoncelles. Ce thème est ensuite développé par l'orchestre jusqu'à un court altos solo menant au deuxième groupe thématique, un appel d'offres mélodie in D major, exposé par les premiers violons et alto avec muet. Celle-ci doit être joué comme indiqué par le compositeur dans la partition «tendrement, très chantante, avec l'expansion. » Après un épisode de transition sous la forme de frais, Le deuxième thème est répété par tous les violons et altos sans sourdine, cette fois accompagné de l'orchestre dans son ensemble. Après une nouvelle période de transition lyrique, mélodie Il est répété une dernière fois, cette fois-ci ppp et « doux », par clarinette seul, puis partir dans un pppppp le basson.

Un démarre fort inattendu à « » live Allegro « qui est le développement de la section de mouvement. Il est une page impétueuse et dramatique, principalement sur la base du premier numéro. Au bar 190, cependant, les trompettes exposent dans « fff - marqué » un fragment du second sujet, rapidement engloutis par les turbines générales. À ce stade, sur un ostinato de violoncelles et contrebasses engage une choral la section de cuivres de la liturgie orthodoxe, intitulé « A l'aise avec les Saints », qui l'alternance avec d'autres motifs génère une nouvelle apogée aboutissant à la récupération fff le premier thème, caractérisé par un dialogue entre les cordes et les vents, de presque triomphalement, dans lequel se répète sur les différents ton toutes les réponses des bois, a perdu pour un moment dans une atmosphère de plaisanterie. Une croissance prévoit l'entrée des cuivres, ce qui les rend les escaliers à chaque trémolo retour chariot croissance Gables, jusqu'à cinq coups de feu, ils jettent l'orchestre comme un abîme sans fin, marquée par les tympans solennels de tremolo avec violoncelles et contrebasses , et l'arrière-plan Bassoon perpétuellement sombre, accompagnant un thème de plus en plus dans les violons, avec les cuivres hurlantes gravement, jusqu'à ce que la « explosion avec deux accords tranchants ffff et ff.

Suit alors un point culminant descendant jusqu'à répéter, cette fois-ci est plus grande, le deuxième groupe thématique, accompagné de basses chromatiques et violoncelles, qui donnent maintenant un ton un peu bouleversé, le temps de tir, jusqu'à ce qu'il prit un ton triomphant, caractérisée paradoxalement par eux-mêmes des jeux en laiton qui avait marqué le point « tempête ». Le mouvement se termine par une page sérénité basé sur une file d'attente échelle descendant est plus en phase avec les cordes pizzicato, qui repose sur un ensemble d'instruments à vent.

Le premier mouvement est la plus longue et dure environ 20 minutes.

deuxième mouvement

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Symphonie n ° 6 en si mineur, op.74, « Pathétique » (Fichier info)
II. Enthousiaste gracieusement. Berliner Philharmoniker réalisé par Wilhelm Furtwängler (Inscription: Octobre-Novembre 1938).

Le deuxième mouvement est un valse en ré majeur dans la mesure inhabituelle de 5/4. On croit qu'il est la première fois que cette mesure est utilisée dans une symphonie (alors que dans le domaine opéra Il avait déjà été utilisé par exemple par François-Adrien Boieldieu dans une de l'air La Dame Blanche). Čajkovskij subdivise chaque intervention individuelle dans un compteur binaire suivi d'un mètre ternaire. Il est donc la deuxième partie du temps en 3/4, pour donner l'idée de valse.

Du point de vue formel, le mouvement suit la structure de l'ABA blague, Tchaïkovski qui ajoute une file d'attente sur la base des motifs des deux sections. Avec sa performance était pas trop vite, l'épisode se situe entre les blagues de chemin modéré, selon le modèle préféré Brahms (Par exemple, dans ses trois premières symphonies).

Le caractère section A est bien décrite par l'indication du temps: « Allegro avec la grâce. » Et en fait, le mouvement, comment il commence, a la saveur d'une pause après la tension dramatique du premier semestre. La section B (le trio de la blague), en si mineur, cependant, restaure une atmosphère angoissante: la mélodie, d'abord une échelle lente et laborieuse descendante, est basée sur un seul rythme d'une formule de mesure, répétée sans répit et appuyé contre faible, confiée à des faisceaux, timbales et contrebasses, qui se répète de manière obsessionnelle la note roi (exactement 208 fois).

Au début de la section A suit la queue, en commençant par une phrase 8-bar dans lequel un échelle ascendant plus roi des arcs il y a contrepoint à une échelle descendante lente harmonisée par les vents, qui suit une dernière all'incipit de signe de la section B, qui passe à l'instrument dans l'instrument jusqu'à ce qu'il se désactive.

troisième mouvement

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Symphonie n ° 6 en si mineur, op.74, « Pathétique » (Fichier info)
III. Allegro très animé. Berliner Philharmoniker réalisé par Wilhelm Furtwängler (Inscription: Octobre-Novembre 1938).

Le troisième mouvement, en sol majeur, de débridée 12/8 ( « Allegro molto Vivace »), est presque blague, sur la base d'un dialogue entre les cordes et les vents. La raison paradoxal de marcher sur laquelle l'ensemble du mouvement, d'abord introduit par la voix de 'hautbois, Il est devenu de plus en plus impétueux, bouillonnante de la rencontre du contrepoint et de la sonorité.

Il piaule thème angoissé de la section B du mouvement précédent, renforçant l'impression que cette excitation visionnaire n'est qu'un reflet fantomatique du caractère tragique de la symphonie, un moment de joie orgiaque, malsain, presque démoniaque.

quatrième mouvement

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Symphonie n ° 6 en si mineur, op.74, « Pathétique » (Fichier info)
IV. Finale - Adagio geignard. Andante. Berliner Philharmoniker réalisé par Wilhelm Furtwängler (Inscription: Octobre-Novembre 1938).

La symphonie est fermée par un « Adagio lamentoso» in B minor, dont le processus de matériaux thématique B le thème du deuxième mouvement. La désolation résignée de descendre la mélodie des cordes, fait plus poignant par croisement entre les quatre partis qui répondent aux sons hors du basson et la flûte dans le registre basse, il nous introduit immédiatement dans une atmosphère funèbre.

Le deuxième thème, « Andante » soutenu par l'impulsion de cornes, comme le premier, il est basé sur une forme descendante par étapes, mais la principale et la tendance se trouvant donner un caractère de recueillement religieux. Après avoir pris la première question, ce sera la mélodie descendante, transformé en mineur, pour sceller une symphonie qui à beaucoup semblait requiem symphonique, peut-être à lui-même. Tchaïkovski est mort neuf jours après la première manche.

orchestral organique

  • 3 flûtes (III aussi piccolo) 2 oboes, 2 clarinettes, 2 bassons
  • 4 cornes, 2 trompettes, 3 Trombones, tuba
  • timbales, grosse caisse et vaisselle, tam-tam (Ad libitum)
  • arches

Le tambour de basse et les plats ne sont utilisés que dans le troisième mouvement.
Le tam-tam sonne une seule note dans le quatrième mouvement, la butée 137.
Le seul Bassoon à l'arrêt 160 du premier mouvement, à jouer pppppp, Il est souvent confiée à un clarinette basse, un instrument non prévu dans la partition, mais qui peut atteindre plus facilement la dynamique prescrite par le compositeur.

Gravures record

  • 1923 - Willem Mengelberg, New York Philharmonic, vainqueur
  • 1930 - Serge Koussevitzky, Boston Symphony Orchestra, BMG
  • 1930 - Oskar Fried, royal Philharmonic, Lys
  • 1937 - Willem Mengelberg, Royal Concertgebouw Orchestra
  • 1938 - Wilhelm Furtwängler, Berliner Philharmoniker, Biddulph
  • 1940 - Arturo Toscanini, Philadelphia Orchestra, BMG
  • 1941 - Willem Mengelberg, Royal Concertgebouw
  • 1947 - Arturo Toscanini, Orchestre NBC Symphony, BMG
  • 1949 - evgenij Mravinskij, Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, BMG
  • 1955 - Pierre Monteux, Boston Symphony Orchestra, Naxos
  • 1956 - Evgenij Mravinskij, Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, DG
  • 1958 - Eugene Ormandy, Philadelphia Orchestra, Columbia
  • 1960 - Evgenij Mravinskij, Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, DG
  • 1960 - Eugene Ormandy, Philadelphia Orchestra, Sony
  • 1964 - Herbert von Karajan, Berliner Philharmoniker, Deutsche Grammophon
  • 1984 - Evgenij Mravinskij, Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, Erato (live)
  • 1986 - Leonard Bernstein, New York Philharmonic, DG (live)
  • 1990 - Vladimir Delman, Orchestre Symphonique National de la RAI
  • 1991 - Michail Pletnëv, Orchestre National de Russie, Vierge
  • 1991 - Mstislav Rostropovič, Orchestre symphonique national, Sony
  • 1995 - Valery Gergiev, Orchestre du Théâtre Mariinsky, Philips
  • Igor Markevitch, London Symphony Orchestra, Philips
  • Fritz Reiner, Chicago Symphony Orchestra, RCA
  • Pierre Monteux, Boston Symphony, BMG
  • 2012 - Michel Tabachnik, Brussels Philharmonic, Bruxelles Philharmonic Recordings

notes

  1. ^ En Russie, l'utilisation du calendrier julien (style ancien) était la fin du XIXe siècle, de 12 jours par rapport à la nouvelle (grégorien). Double datation est souvent une source de confusion dans les arguments sur de fabrication russe, jusqu'à ce qu'il soit civilement-moins a adopté le calendrier grégorien.
  2. ^ Dans les notes sont suivies les directions des auteurs ci-dessus sur la genèse et l'exécution de l'Orchestre symphonique (à partir du 2ème alinéa), visée à l' bibliographie la voix principale Pyotr Ilyich Tchaikovsky: En particulier pour Casini-Delogu, p. 447-8, 483, 490, Op. cité; pour Nicastro, op pag.253. cit. Pour Orlova, op pagg.411-2. cit. ; pour Tammaro, p. 268 op. cit. ; Tibaldi pour-Eglise, p. 418 op. cit. et aussi Bellingardi, p. 131, op. cit.
  3. ^ Voir les commentaires et les notes de l'article principal, section « A fin sombre: le choléra ou le suicide? » Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
  4. ^ À l'exception des cas particuliers tels que Symphonie en ut dièse mineur F ( « adieu ») de Haydn

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liens externes

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