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Rondanini Pieta
Pietà Rondanini Michelangelo Buonarroti.jpg
auteur Michel-Ange
date 1552-1564
matière marbre
hauteur 195 cm
emplacement Castello Sforzesco, Milan

la Rondanini Pieta Il est une sculpture marbre (H. 195 cm) Michelangelo Buonarroti, sculpté dans la 1552-1553 (Première version) et retravaillé par 1555 A propos de la 1564; Il est maintenant conservé dans Castello Sforzesco à Milan. Ce dernier est le travail de l'auteur selon des sources qui y ont travaillé jusqu'à quelques jours avant sa mort.

Depuis le 2 mai 2015 vous pouvez voir la Pietà dans le nouveau musée, installé dans l'hôpital dans la cour des armes espagnoles Castello Sforzesco.[1]

histoire

Au cours des dernières années de sa vie Michel-Ange a été consacrée à la sculpture que de temps en temps et presque exclusivement à des fins personnelles. En particulier, selon ce que rapporté ses biographes part et Vasari, était le désir de l'artiste de remplir un pitié à placer sur son enterrement, qui fut d'abord conçu en Santa Maria Maggiore à Rome et, peut-être, plus tard, il repensa à Florence.

L'artiste a tenté de se tailler, au 1550, un Dommage que « Bandini » qu'il a brisé le marbre pour l'imperfection quand il était à un stade avancé, ce qui provoque sa colère, si bien qu'il a essayé de le détruire avec un marteau, puis la laissant abandonnée[2].

première version

Rondanini Pieta
détail

Le début d'une nouvelle pitié Il est remonte aux années qui ont suivi, vers la 1552-1553, lorsque l'artiste sculpte un groupe qui incluait probablement la Vergine Maria seule qui soutient, par derrière, l'enfant tenant au niveau des aisselles. Une copie de cette version a été montré, par Charles de Tolnay, en Pitié pour les anges de Federico Zuccari (Sur une conception antérieure Taddeo Zuccari) à Galerie Borghèse[3], mais il y a aussi une feuille avec des croquis (Oxford, Christ Church College), Ce qui témoigne des études par les résultats très différents de la version connue aujourd'hui[4].

deuxième version

Plus tard, le 1554 A propos, Michel-Ange a attiré en fait une nouvelle version, remettre en question toute la statue de Marie du corps, il a obtenu une nouvelle figure du Christ (la figure précédente ne tenait ses jambes pliées), tandis que l'épaule gauche et à la poitrine de l'ancien corps du Christ il a trouvé l'espace pour obtenir un nouveau corps pour Maria[4].

A cette pitié Il a travaillé jusqu'à quelques jours avant sa mort, comme en témoignent deux lettres de Daniele da Volterra respectivement écrit Giorgio Vasari et Leonardo Buonarroti. Le travail était en fait trouvé dans l'étude de Michel-Ange, après sa mort et inventorié si: « Statue principiata pour le Christ et une autre figure ci-dessus, vous vous en tenez ensemble, taillé, inachevé »[4].

après Vicende

Rondanini Pieta
Federico Zuccari, Pitié pour les anges

en 1652 le travail était dans un magasin romain, où il était vue dall'Ottonelli et Pietro da Cortona.

en 1744 Il a été acheté par le marquis Rondanini, d'où le nom actuel, qu'il placé dans une alcôve de la Bibliothèque du Palais Rondanini à Rome Via del Corso.

Le bâtiment 1904 il a été acheté par Roberto Vimercati-conte et Sanseverino le travail est resté dans le bâtiment (alors Ministère de l'Éducation Il a renoncé par écrit à droit de premier refus), Il a été placé sur une base en un 'ara funéraire romain ère Trajan, représentant les conjoints Marco Antonio et Giulia Filumena asclépiade, sur laquelle elle est restée jusqu'à 2015. Entre la base et le groupe de marbre de Michel-Ange il n'y avait pas de broches de positionnement, mais seulement quelques tranches minces conduire placés sur les côtés de la base afin d'améliorer la stabilité du groupe. A la mort du comte, la Pietà a été déplacé par ses héritiers dans une villa romaine de leur propriété où il était possible de visiter.

en 1952 Il a été acheté par la ville de Milan, qui lui a assigné aux collections Ville Castello Sforzesco[4].

en 2004 Il a terminé une intervention conservatrice méticuleuse, destinée à l'élimination de différentes substances (peintures, plâtre, mortier) qui avait taché la pierre et la patine jaune-brun qui couvre à la fois la piédestal à la fois le travail. Au cours de cette intervention ont également été procédé à des tests pour déterminer la composition de la soi-disant fragment Borghese dans le même bloc de pierre. Ce fragment, découvert à Rome la cinquantaine la neuf cent, Il est une tête du Christ. Bruno Mantura, surintendant National Galerie d'art moderne Rome[5], dans un essai publié en 1973 Il avait attribué à Michel-Ange, croyant qu'il était la tête du Christ de la première version de la Pietà. A la fin des travaux de restauration les deux œuvres ont été exposées ensemble, mais les enquêtes sur le marbre a permis d'exclure le fragment appartenant au même bloc de la Pietà Rondanini[6].

Description et le style

Rondanini Pieta
Les jambes du Christ

La nouvelle composition a été très innovante verticalement et a démontré l'inventivité dans ses années quatre-vingts artiste[7].

Dans le groupe des côtés alternatifs menées à la fin, se référant au premier projet, et les parties inachevées, liées à des pensées de la deuxième version jamais accompli. Les parties se sont engagées à remplir une main droite du Christ, détaché du reste du corps et à une hauteur juste au-dessus du coude, les jambes Rédempteur et des traces d'une orientation différente du visage de la Vierge.

Les pièces du nouveau développement sont le nouveau visage et le corps de la Vierge, le torse maigre et la tête du Christ[4].

Tous l'attention de l'artiste a mis l'accent sur la relation entre la mère et le fils est mort. Le torse du Sauveur, légèrement penché en avant, est pressé contre le corps de la Vierge comme pour former un toucher, avec une grande tension émotionnelle. À cet égard, il a écrit Luigi Serenthà: a

« » Mouvement imparable du corps du Christ mort dans le corps de la mère, [...] brillamment fusionné dans le sublime inachevé "[8]. En fait, Marie ne semble pas tenir l'enfant, mais les deux semblent se joindre plutôt dans une étreinte qui ne parvient toujours pas à maintenir le corps du Christ, qui semble échapper sans défense, comme l'a révélé par la flexion progressive et inévitable des jambes. La même Marie montre une figure aérienne et sans poids, qui ne cherche pas à retenir le corps de son fils[7]. »

Si vu de côté, la statue se réjouit coude; Cette courbure donne un sens de l'élan vers le haut est peut-être donné à comprendre par un incident comme la mort du Christ prossimpo

  • Maria Teresa Fiorio, La Pieta Rondanini, Electa, Milano 2004.
  • Umberto Baldini, sculpteur Michel-Ange, Rizzoli, Milan 1973.
  • Marta Alvarez González, Michel-Ange, Arte Mondadori, Milan, 2007. ISBN 978-88-370-6434-1

Articles connexes

la pitié Michel-Ange

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liens externes