s
19 708 Pages

Alberto Giacometti
Giacometti sur la facture 100 francs suisses.

Alberto Giacometti (Borgonovo Imprimer, 10 octobre 1901 - Coire, 11 janvier 1966) Il était sculpteur, peintre et graveur suisse[1].

biographie

Alberto Giacometti
Alberto Giacometti XXXI Biennale de Venise 1962, photographié par Paolo Monti
Alberto Giacometti
Venise Femme VII, bronze, expose à la Galerie de la Nouvelle-Galles du Sud
Alberto Giacometti
Composition (homme et femme), bronze, exposé à Tate Modern, Londres.

Alberto Giacometti est né en Borgonovo Imprimer, en canton Grisons (Suisse), Le 10 Octobre 1901 de Giovanni Giacometti[2], un peintre post-impressionniste suisse, et Annetta Stampa, un descendant des réfugiés en Suisse protestants italien. Giacometti a commencé à dessiner, à peindre et à sculpter très jeune. Entre autres choses, souvent il a fait des portraits de son cousin Zaccaria Giacometti, professeur alors connu droit public tous 'Université de Zurich qui vivait avec lui comme un « grand frère ».[3]

Après avoir assisté à l'école des arts et métiers Genève, en 1919, Il inscrit à Paris les cours de sculpture Antoine Bourdelle, Académie de la Grande Chaumière 1922. A souligné l'expérience disparate culturelles dans différentes directions au cours des opérations au cours des dernières années. Comme il est indiqué dans ses dessins, caractérisé par l'écrasement du cubisme analytique, dans les moindres détails et sculptures. Les exemples sont torse la 1925, et cuillère femmeKunsthaus Zurich) Ce, sur la base d'un travail de mémoire, souhaitent mettre en lumière l'essence conceptuelle des choses.

en 1928 Giacometti fait partie du groupe surréaliste (Avec qui il a rompu en 1935, tout en participant à des expositions jusqu'à 1938). Dans cette période, le travail cardiaque l'emporte l 'imagination et, souvent, le 'inconscient, Giacometti qui mènent à la création de sculptures très importantes par l'idée Surréaliste objet fonctionnement symbolique: L'homme et la femme, (Paris), Et boule Pendu (sphère suspendue, la 1930, Kunsthaus Zurich): une forme sphérique oscillant qui étiré près d'une demi-lune à l'intérieur un'ingabbiatura de fer, présente le problème de l'espace et sa délimitation, qui a depuis été traduit en une recherche constante de l'esthétique de Giacometti.

Au cours des trente premières années de sculptures, ils se reproduisent quelques éléments qui constituent la clé interprétative: allusions aux organes sexuels et des pièces anatomiques, placées dans une relation dialectique avec des structures linéaires et géométriques dans lesquels ils sont insérés (cage, la 1931, Stockholm, Moderna Museet; Palais à 4 heures, Musée d'Art Moderne de New York). L'utilisation de cage Il soulève l'idée de sculpture construction transparent, correspondant en matière plastique de l'espace illusionistic de la peinture. Le même thème et les mêmes éléments clés apparaissent dans les dessins de Corps flottant et muet 1931, des formes perturbant aussi facilement identifiable comme écrit le même Giacometti. Son œuvre des années suivantes tend à fermer les parenthèses Surréaliste.

L'objet invisible représente un point de référence: le parallélépipède sur laquelle la femme et le cadre derrière lui préfigurent la structuration de plusieurs de ses peintures ultérieures, où le même service pour définir l'espace pour composer des images. Dans les œuvres isolée de dix ans, il travaille principalement dans la sculpture.

Son intérêt est passé de mythe et rêve à l'observation directe de la réalité, qui est accompagnée d'une préoccupation plus consciente pour les matériaux et techniques et implique une transformation stylistique importante qui l'a conduit à une sorte de naturisme schématique (Les pommes sur le buffet, 1937, Musée d'Art Moderne New York).

à partir de 1947 Il reprend la peinture et le dessin de manière intensive, en continuant à travailler de la vie. Les thèmes favoris, peu et revisité en permanence, sont la famille (mère et frère Diego), les objets qui l'entourent, les paysages vu et vécu. Les chiffres sont fixes, les propriétés rigidement frontales: le cadre qui Giacometti construit autour d'eux a la distance en les isolant à partir de la fonction de l'espace, créant autour d'eux vide.

Il est proche des problèmes existentialiste; pas un hasard si sa peinture était interprète attention Sartre, qui a pris l'inaccessibilité des objets et des références distances existant entre les hommes. Le dispositif stylistique choisi pour traduire en images l'apparence de la réalité visible est, dans la peinture, un signe qui épaissit et amincit pour exprimer le réseau de relations d'objets entre eux et avec leur espace environnant, tandis que la sculpture des morceaux de matière apparemment dire s'unir le long des lignes fondamentales de force. Sur combien la sculpture étrusque (Par ex. Ombre de la nuit, Museo Etrusco Guarnacci, Volterra) A influencé le travail de Giacometti, était une exposition Giacometti et les Etrusques (Pinacothèque de Paris, Paris, le 16 Septembre, 2011-8 Janvier 2012).

L'effigie de l'artiste et certaines de ses œuvres sont représentées dans facture 100 francs suisses.

L'Homme Marche Ici, je

La sculpture en bronze, L'Homme Marche Ici, je (1960) (Man Walking), il détient le record du prix d'achat d'une œuvre (qui est pas une image) à plus de 100 millions de dollars américains.[4][5]

Le 12 mai 2015, la sculpture en bronze « homme de pointage » a été vendu par Christie à New York pour 141 millions $. Nouveau record pour une sculpture.[6]

travaux

sculptures

  • Torse (1926)
  • femme Cuillère (1927)
  • Couple Le (1927)
  • Composition cubiste. Homme (1927)
  • Tête ici contemple (1927)
  • Femme ici couchée rêve (1929)
  • Homme et femme (1929)
  • La Boule suspendue (1930)
  • Objet à jeter désagréable (1931)
  • Projet pour un couloir (1932)
  • Pointe à l'oeil (1932)
  • On ne joue plus les (1932)
  • femme égorgée (1932)
  • prix principal (1932)
  • Le Palais à quatre heures du matin (1932)
  • La Femme qui marche (1932)
  • cage (1933)
  • Tableau surréaliste (1933)
  • Fleur en danger (1933)
  • L'invisible Objet (1934; également connu sous le titre Secteur locataire les a vus)
  • Nuit (1946)
  • L'Homme au doigt (1947)
  • Le Nez (1947)
  • Tête sur tige (1947)
  • Homme qui marche (1947)
  • Femme au chignon (1948)
  • De grandes figures (1949)
  • la place (1949
  • le Chariot (1950)
  • Le Petit Luster (1950)
  • Le Chien (1951)
  • Le chat (1951)
  • Tête de Diego du socle (1953)
  • femme debout (1953)
  • Buste de Diego (1954)
  • Femmes de Venise (1956)
  • Grande femme IV (1960)
  • Grandes figures II (1960)
  • Grandes Figures III (1960)
  • L'Homme Marche Ici, je (1960)
  • Arbre (1961; fait pour en attendant Godot de Samuel Beckett)

Peintures

  • self Portrait (1921)
  • Couple Le (1926)
  • La Mère de l'artiste (1937)
  • un buffet de pomme (1937)
  • Stehende Figur (1947)
  • La rue (1952)
  • Paysage à Imprimer (1952)
  • Diego dans une chemise à carreaux (1954)
  • Rue d'Alésia (1954)
  • Annette studio le Dañs (1954)
  • Yanaihara (1958)
  • Annette (1962)

notes

  1. ^ Alberto Giacometti, en Dictionnaire historique de la Suisse.
  2. ^ Giovanni Giacometti, en Dictionnaire historique de la Suisse.
  3. ^ Andreas Kley: Von Imprimer nach Zürich. Der Staatsrechtler Zaccaria Giacometti, sein Leben und Werk und seine Bergeller Künstlerfamilie, Zurich 2014, p. 89 et suiv.
  4. ^ Record du monde pour Picasso repubblica.it
  5. ^ Vente aux enchères record pour une sculpture de Giacometti reuters.com
  6. ^ ANSA, ansa.it, http://www.ansa.it/sito/notizie/mondo/nordamerica/2015/05/12/aste141-mln-dlr-per-scultura-giacometti_b1bd56cd-2687-4986-8216-4a68239bf294.html .

bibliographie

  • Jacques Dupin, Alberto Giacometti, Maeght, Paris 1962.
  • Reinhold Hohl, Alberto Giacometti, Gerd Hatje, Stuttgart 1971.
  • Christian Klemm (ed) Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung, Kunstgesellschaft Zürcher, Zürich 1990.
  • Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti. Biographie d'une oeuvre, Flammarion, Paris 1991.
  • Suzanne Pagé (ed) Alberto Giacometti. Sculptures - Peintures - Dessins (Exposition Catalogue Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris,), Paris, 1991.
  • Toni Stooss, Patrick Elliott, Christoph Doswald (ed) Alberto Giacometti (Catalogue montre Kunsthalle Wien, 1996), Gerd Hatje, Stuttgart 1996.
  • Jean Soldini, Alberto Giacometti. La similitude impossible à obtenir, Jaca Book, Milano 1998.
  • idem, La connaissance, l'attraction et temporalités dans l'oeuvre d'Alberto Giacometti , catalogue Giacometti. Dialogues avec l'art,édité par Casimiro Di Crescenzo, Simone Soldini, avec la collaboration de J. Soldini, Musée d'art de Mendrisio, 2000, pp. 27-48.
  • Agnès de la Beaumelle (ed) Alberto Giacometti. Le dessin à l'oeuvre (Catalogue de l'exposition Centre Georges Pompidou, Musée national d'moderne d'art, Paris, 2001), Gallimard, Paris 2001.
  • Christian Klemm, Carolyn Lanchner, Tobia Bezzola, Anne Umland, Alberto Giacometti (Catalogue montre Kunsthaus Zürich, 2001 Le Musée d'Art Moderne, New York), Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 2001.

Articles connexes

  • Portrait final

D'autres projets

  • Wikiversité Wikiversité Il contient des citations liées à Alberto Giacometti
  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers Alberto Giacometti

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR49226067 · LCCN: (FRn80032247 · SBN: IT \ ICCU \ CFIV \ 017811 · ISNI: (FR0000 0001 2131 8171 · GND: (DE118539094 · BNF: (FRcb11904811p (Date) · ULAN: (FR500118871 · NLA: (FR35121797