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Adolfo Wildt
self Portrait (1909)

« Adolfo Wildt est un mystique, en effet, un ascète de la statuaire »

(Société des Beaux-Arts de Florence, Le ressort florentin, 1921[1])

Adolfo Wildt (Milan, 1 Mars 1868 - Milan, 12 mars 1931) Il était sculpteur, artiste et médaillé italien, le groupe des premiers universitaires d'Italie nommés directement par Mussolini en Mars 1929[2].

Considéré par de nombreux chercheurs histoire de l'art artiste de grande envergure,[3] ses œuvres sont maintenant peu connues du grand public.

biographie

Adolfo Wildt
Sant'Ambrogio
Adolfo Wildt
Trilogy: le Saint, le jeune et la sagesse, 1912 (détail)

Né dans une famille d'origine suisse, mais milanais depuis deux cents ans,[4] était plus vieux de six enfants d'Adam, un portier Palazzo Marino, Wildt effectue la troisième soirée élémentaire. Neuf ans est apprenti chez un coiffeur, puis un orfèvre et plus tard par un artisan maçon en pierre. A onze ans, il entra dans l'atelier du sculpteur Giuseppe Grandi, où il joue des tâches de fatigue. De 1888, il travaille en collaboration avec le appuntatore Franzi connu pour ses sculpteurs lombards, Butti, Alberti, Bezzola, Quadrelli, Argenti, Ripamonti. Vit via le marché. suit Brera la Ecole des Arts Appliqués, prépare à étudier seul l'examen d'anatomie, qui dépasse facilement. Il a assisté à l'année scolaire 1885-1886 le cours de dessin et figure.

En 1891, Dina marié Borghi à partir de laquelle il sera né l'aîné Artemia en 1892. Runs veuve en 1892, portrait de sa femme, il expose à la Société d'Art Moderne Rome en 1894. Cette même année, il rencontre Franz Rose avec qui il était lié depuis dix-huit ans, sous la direction duquel il avait la sécurité économique et l'emploi lui assurant la première copie de chaque sculpture en échange d'un salaire annuel de quatre mille lires. méditez la Bible et comédie de Dante. fils nés Francis (1896) Et Alma (1899). Joignez-vous à qu'épisodiquement dans des expositions à Milan (1895, la Société annuelle des Beaux-Arts; 1900, IV Triennale di Brera; 1906, exposition permanente).

Il voyage et exposé dans Monaco de Bavière (1895; 1896; 1900; 1902; 1903; 1907), Zurich (1895) Berlin (1900), Dresde (1904). Il connaît l'environnement sécessionniste, affectant Hildebrand et Rodin. Il se lie d'amitié avec Albert Welti, avec qui entretient une correspondance dense. Il travaille exclusivement pour une clientèle allemande: outre Franz, Ernst, Carl et Frieda von Rose, de Garré Bonn, Bardt et Messtorff de Hambourg. Envoyer en Allemagne plus de cinquante œuvres en marbre. Il est rapporté par la presse et soutenue par les historiens von Bieberstein et Ehrenberg. Depuis 1900 fonctionne dans un grand atelier de Corso Garibaldi 97 Milan. Croix 1906-1909 une grave crise de l'art et de conscience aboutissant à l'exécution Masque of Sorrow et avec l'ouverture de la phase plus violemment expressionniste de sa poésie.

Il travaille depuis 1900 pour douze ans à une fontaine monumentale avec trois figures à placer dans la nouvelle aile du bâtiment qui Dolhaü Huber-Feldkirch projetait de Rose; en 1906, il détruit le travail qu'il expose avec le titre Le Saint, la jeune Sagesse Triennale Brera 1912: le travail, communément appelé le trilogie, Il remporte le prix Principe Umberto, mais devrait rester à Milan pour la disparition soudaine de Rose dans le même jour du spectacle. expose trilogie un Secession de Monaco; la famille Rose prend en charge les frais de transport et entamer des négociations avec le maire de Milan pour le don à la Ville. Wildt une conception architecturale pour son emplacement à jardins publics, mais il prévaut l'utilisation proposée pour un bâtiment érigeant pour 'Académie des Beaux-Arts. En attendant, il est déposé dans tous les casArena Civica; pendant la guerre disparait le grand piédestal de bronze.

en 1914 Vir temporis acti Il a été acquis par le Musée de Königsberg. Démarrez l'histoire « italienne ». Wildt lie amitié avec Vittore Grubicy de dragon (1914) et Ugo Bernasconi (1915); approchant Gaetano Previati; en 1914 Il naît la relation de respect et d'affection profonde Giovanni Scheiwiller, que 1917 Artemia épouser sa fille. Prenez part à de nombreuses expositions: Cremona, l'exposition dans le hall du Théâtre Ponchielli, Février 1914; Milan Exposition nationale de Brera, en Octobre 1914 Roma, le personnel du 84e Salon International de la Société des Amateurs et Connaisseurs, Mars 1915 Milan Salon de l'auto à la Famiglia Artistica, Novembre 1916 Décembre 1916, art Salon des Alliés au Permanente; 1918 Exposition de la tirelire Pesaro Galerie; Octobre 1918, le Brera national; Décembre 1918, la famille artistique annuelle.

Il est soutenu par des interventions prestigieuses de critiques Raffaello Giolli, Bernasconi (1917) et Sarfatti (1918); Il est dans le jury décernant le prix Principe Umberto. Il n'a pas le succès des ventes et prend le travail de finition de marbre. Pendant la guerre, il se consacre à des tâches graphiques intensives.

« Puis, en 1919 avec le personnel à la galerie Pesaro était aussi le succès populaire pour tirer loin des côtés que la tyrannie terrible et cruelle qui avait été la pauvreté»

(Wildt, 1929)

L'année précédente, avec le succès de « » Augusto Solari « pour montrer le Piggy, avait connu Giuseppe Chierichetti, riche industriel et collectionneur de culture qui assurerait les frais de Victoria (1919), de Monuments commémoratifs de guerre de Appiano Gentile et Valduggia (1920), la mémoire de la fille Mariuccia et le mausolée de la famille à Milan Monumental. Le travail ci, connu sous le nom garçons d'autel Newsstand, Il n'a pas été encore terminé: le manque de fonds du client n'a pas en fait permis d'apporter Wildt pour achever la construction. A 16 croix en marbre de Carrare qui ornent le tombeau avait en effet ajouté 20 autres chiffres en marbre et onyx, et un portrait de la femme de garçons d'autel en fer forgé, mais le travail est resté inachevé et aujourd'hui ressemble plus à une architecture de rationaliste plutôt que le monument complexe imaginé par l'artiste.[5]

procédé avec Ettore Cozzani et Leonardo Bistolfi les conditions de la concurrence pour un monument à la Fante Marcona: offre un travail de haute une centaine de mètres et des croquis de plâtre d'un fragment de taille, haut de cinq mètres: protestations des participants et le naufrage du projet (1919). Le personnel de la Galerie Pesaro obtient le succès plus large et ultime. Il a le soutien de Vittorio Pica et Margherita Sarfatti. expositions dans turin, à Venise (II Art sacré Exposition nationale, 1920), Naples (I Biennale, 1921), Milan (Art Décoratif Afficher dell'Umanitaria, 1919 Galerie Pesaro, 1921, Bottega d Poésie, 1922), Rome ( la biennale, 1921) et Florence (ressort Fiorentina, 1922). Devenir une personnalité comme Arturo Toscanini: D'Annunzio dessin d'atelier La musique et la poésie (1920); le Eroica Il consacre un volume croissant en 1920.

En 1922, pour les types de G. Modiano illustre une série de collection de dessins versets lumière le poète Walter Ottolenghi.[6]

Elle établit la montée de critique d'opposition Rosso Medardo et renforce le parallèle, déjà avancé en 1915, avec Gaetano Previati: La mort de ses conceptions de la couverture de l'édition nationale de son travail avec le texte de D'Annunzio (1920). Toujours D'Annunzio, par Federico Balestra, il faut un monument à être placé dans rivière, sur la terrasse du commandement, qui fournit un haut piédestal en bronze de trois mètres et une tête de marbre de 230 tonnes: le projet ne sera pas menée à terme. En 1921, il sort L'Art en marbre, pour les types de Pearson Education, Inc. et grâce au soutien de Giuseppe Chierichetti. Cinquante œuvres exposées à la Biennale de Venise XIII et obtient la ville de prix Venise la famille; slating violente Soffici et Papini. Il est avec minuit et Sommaruga le Comité Mémorial Milan (1922). L'année suivante, (1923), est accueilli dans les locaux de l'Ecole Brera de marbre. Il reçoit la mention élogieuse de la Couronne de l'Italie. quêtes officielles de plus en plus difficiles épaississent le réseau de relations avec Tosi, Carra,

L'art de Wildt

Adolfo Wildt
l'ombre, 1913

En partant du substrat romantique la fin du XIXe siècle, Wildt se consacre à l'art d'un fortement influencé par la sculpture sécession et par 'art Nouveau, caractérisé par le complexe symbolismes et une définition presque gothique de ses formes. La finesse extrême des surfaces de marbre donne ses bustes un plastique de pureté et l'intégrité absolue qui a toujours essayé de se réconcilier avec le sentiment dramatique d'un presque paroxystique. Pour cela, Wildt est sur le seuil de 'expressionnisme ce qui prouve l'expression particulièrement douloureux et bouleversé de son self Portrait 1908.

Dans le pas toujours homogène l'art critique de Wildt, la célèbre critique Palma Bucarelli encyclopédie Treccani édition de 1937 met l'accent sur un certain artiste cerebralismo.[7]

un corpus important de ses œuvres, grâce à un don du Marquis Raniero Paulucci de Calboli, il était un ami et mécène, est présent dans Musées Civiques de Forlì: Fulcieri Paulucci de « Calboli (1919), Sainte-Lucie (1926) Saint François d'Assise (1926) Masque de la douleur ou self Portrait (1908-1909), lux (1920) La fontaine sacrée (1921), La protection de l'enfance ou Pargoli (1918). en 2012, la ville de forlì une grande exposition consacrée à Wildt, Adolfo Wildt. L'âme et les formes entre Michel-Ange et Klimt[8], qui a été défini, en référence à cet artiste, « les plus grands spectacles jamais fait »[9].

Le buste de Benito Mussolini

Adolfo Wildt
Le buste de Mussolini

Wildt a réalisé plusieurs exemplaires dans différents matériaux de bustes représentant la Duce, dont le premier, le plâtre, a été exposé la première fois le 28 Octobre 1923, le jour du premier anniversaire de Mars sur Rome. Ce fut le Wildt le célèbre buste de Benito Mussolini qui ornait la Maison du fascisme de Milan et dont la destruction avec un pickaxe en Avril 1945 Il reste l'une des images emblématiques de la fin de fascisme.[10] D'autres prototypes sont conservés au buste Musées Civic d'art et d'histoire de Brescia (Version 1923) et GAM de Milan. La dernière sculpture diffère des autres parce que ce n'est pas un buste, mais un masque, en fait marbre de Carrare.

mort

Le Wildt est décédé le 12 Mars 1931, à son domicile via Pasquale Sottocorno n. 3 à Milan suite à une pneumonie broncho qui l'avait frappé pendant son séjour à Pavie; Fait intéressant, dans la lecture critique des travaux Wildt par ses contemporains, l'article d'ouverture qui a annoncé la mort dans le journal Print de Turin: « Pas un grand sculpteur, mais certainement un artisan distingué et noble, un durcissement raffiné de l'artiste, une nature esthète individuellement vigilant et intuitive, et un technicien, enfin, sans équivalent dans sa profession. »[11] Les résultats qui en quelque sorte sera ensuite confirmé par Palma Bucarelli édition 1937 de l'encyclopédie Treccani mentionné ci-dessus.[7]

La proximité de l'auteur "élite du fascisme et la position tenue dans le monde artistique du temps encore ils ont gagné à la famille Wildt les condoléances du Roi, Vittorio Emanuele III, Duce, le Président 'Académie de l'Italie sénateur Guglielmo Marconi et le ministre de l'éducation nationale Balbino Giuliano.[12]

Le Wildt repose au cimetière Monumental à Milan dans un simple monument conçu par Giovanni Muzio en 1931 et se compose de deux tiges courtes à T; à gauche Stèles une copie en bronze Autoportrait (douleur masque) 1909; le droit Stèle décoré par un masque de bronze de sa femme Dina Borghi, lui les a précédés dans la mort, dont la base est donnée l'incision Fedele Je l'attend ici. Les deux masques, faites par Wildt lui-même, ont été repris par coulée par son fils Francesco.

curiosité

Adolfo Wildt
Fabio Filzi, Monument Victory (Bolzano)

Parmi les méthodes Wildt pour obtenir la couleur translucide du marbre caractéristique de son travail, il devait le passer avec des chiffons imbibés urine humain et, avec des applications plus ou moins répétées, a donné les tons de marbre différents d'ivoire, du récent au plus ancien; pour les tons froids-verdâtre, cependant, le Wildt a utilisé devoir retravailler réalisée avec du fumier de cheval frais. Ou il l'habitude d'utiliser un colorant obtenu par l'eau bouillante dans le tabac, les peaux d'oignon rouge et de sucre. Un exercice qui a appliqué à ses étudiants était exactement ce que la construction de boules de marbre ou des reproductions d'œufs, et sur lesquels exécuter polonais et patination avec le procédé mentionné ci-dessus, décrit dans le traité L'art de marbre Wildt donnée à la presse par le même en 1922.[13]

quelques oeuvres

Adolfo Wildt
l'oreille, 1918-1919
Adolfo Wildt
Marie donne naissance à des bébés chrétiens, 1918
  • Masque la douleur (Self-Portrait), 1909 Forlì, Musées Civiques
  • mère adoptive,1916-1917, Venise, Galerie Internationale d'Art Moderne Ca « Pesaro actuellement exposée au Galerie d'Art Moderne Achille Forti, Vérone
  • Masque con, 1918 Gardone Riviera, Fondation II Vittoriale des Italiens
  • la conception, 1921, en deux versions, collection privée Musée national des sciences et de la technologie Leonardo da Vinci Milan
  • War Memorial Appiano Gentile, 1921
  • garçons d'autel Newsstand, 1921 Cimetière Monumental à Milan
  • Masque Mussolini, 1924 GAM Milan
  • Pie XI, 1926 Musées du Vatican (Collection d'art religieux moderne, Musées du Vatican)
  • Sant'Ambrogio, 1928 Milan, Temple de la Victoire
  • et Ultra, 1929 Milan, Cimetière monumental, Kiosque à journaux korner
  • Margherita Sarfatti, 1930, collection privée
  • Le fou pur, 1930, visible sur la Villa Necchi Campiglio, établissement à Milan faire

publications

  • Adolfo Wildt, L'art de marbre, Milan, Pearson Education, Inc., 1922. Extrait le 26 Janvier, 2016.

Expositions

  • « Wildt, l'âme et la forme de Michel-Ange à Klimt », Musées de San Domenico, Forlì 28 janvier, 2012-24 Juin, 2012
  • « Adolfo Wildt (1868-1931). Le dernier symboliste ", Galerie d'Art Moderne de Milan, 27 novembre, 2015-14 Février, 2016

court excursus œuvres chronologiques

notes

  1. ^ Tinti, Mario, Adolfo WILDT, en Le ressort florentin; première de l'exposition nationale et des œuvres d'art dans le Palais de San Gallo Park à Florence., catalogue, Société des Beaux-Arts de Florence, p. 233 et suivants ..
  2. ^ Paola Cagiano de Azevedo, Elvira Gerardi (ed) Académie royale italienne - Inventaire Archive (PDF), De Direction générale des archives, http://www.archivi.beniculturali.it. (Déposé par 'URL d'origine 20 décembre 2016).
  3. ^ Elena Pontiggia, L'enseignant a oublié.
    « Aujourd'hui, peu en Italie savent Wildt, bien que les chercheurs considèrent comme l'un des sculpteurs les plus importants de notre siècle. (...) Comme tous les vrais maîtres, bien que, Wildt ne crée pas une école, mais les artistes. Il ne fait pas des disciples, mais des personnalités indépendantes. « Ce que tout le monde lui-même est ce qui importe, » dit-elle toujours. Et ses élèves ont pu l'entendre "..
  4. ^ Ojetti, Ugo, Le sculpteur Adolfo Wildt, en Daedalus; exposition d'art, Année VII, vol. II, Milan - Rome, Bestetti et Tumminelli, 1926-1927, p. 442.
  5. ^ Carla De Bernardi, Un musée en plein air - Le Cimetière Monumental de Milan, Youcanprint, 2014 ISBN 978-88-911-4025-8. Récupéré le 2 Novembre ici à 2015.
  6. ^ Walter Ottolenghi, lumière, dessins de Adolfo Wildt, Milan, G. Modiano, 1922, SBN IT \ ICCU \ LO1 \ 0575596.
  7. ^ à b Palma Bucarelli WILDT, Adolfo, en Encyclopédie italienne, Rome, l'Institut italien Encyclopédie, 1937. Extrait le 26 Janvier, 2016.
    « Mais souvent le désir de faire des idées universelles ou abstraites et recherche de style de l'artiste conduire à une expression plastique sombre, où l'excitation se refroidit dans cerebralismo et l'audace de virtuosité technique pur. Les portraits, plus nécessairement proche de la réalité, sont ses œuvres les plus artistiquement produits ".
  8. ^ Chiara Tinonin, Wildt retour à Forlì, en Le Journal des fondations, turin, Umberto Allemandi C., 26 août 2011. Extrait le 26 Janvier, 2016.
  9. ^ Chiara Fabbri, Les derniers préparatifs pour Wildt. Un grand hommage au « génie oublié », forlitoday.it, 26 janvier 2012. Extrait le 26 Janvier, 2016.
  10. ^ Giovanna Poletti, Et le buste de Mussolini montera aux enchères, en Corriere della Sera, 21 octobre 1994. Extrait le 26 Janvier, 2016.
  11. ^ La mort d'Adolfo Wildt, en Print, 13 avril 1931. Récupéré le 11 Janvier, 2016.
  12. ^ Le roi et les condoléances Duce pour la mort d'Adolfo Wildt, en Print, 13 avril 1931. Récupéré le 11 Janvier, 2016.
  13. ^ Adolfo Wildt, L'art de marbre, Milan, Pearson Education, Inc., 1922, p. 64. Extrait le 26 Janvier, 2016.

bibliographie

Adolfo Wildt
la prison, 1915
  • Paola Mola (ed) Adolfo Wildt: ein italienischer Bildhauer des Symbolismus, Darmstadt: Druck und Verl.-Ges. 1990 (catalogue de l'exposition éponyme du musée Mathildenhöhe à Darmstadt, 25 mars à 17 Juin 1990).
  • Giorgio Nicodemi Adolfo Wildt, Milano, Hoepli, 1929, SBN IT \ ICCU \ RML \ 0118235.
  • Paola Mola (ed) Adolfo Wildt 1868-1931, Milano, Mondadori Editore Art Arnoldo, 1989 ISBN 88-242-0011-7.
  • Elena Pontiggia (ed) Adolfo Wildt et ses étudiants, Milan, Skira, 2000 ISBN 88-8118-637-3.
  • Vittorio Sgarbi (Eds), Wildt à Forlì, Venise, Marsile, 2000 ISBN 88-317-7522-7.
  • Paola Mola et Fernando Mazzocca (ed) Wildt. L'âme et les formes, Cinisello Balsamo (MI), Silvana Editoriale, 2012, ISBN 978-88-366-2255-9.
  • Dino Formaggio, Rossana Bossaglia, Agnoldomenico Pica, Paola Mola, Marco Lorandi, Raffaele De Grada et Claudia Gian Ferrari, Le Novecento italien, Milano, Mazzotta Editore, 1983 ISBN 88-202-0516-5.

D'autres projets

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liens externes

  • Wildt de, Adolfo, en Treccani.it - ​​Encyclopédies en ligne, Institut Encyclopédie italienne, le 15 Mars 2011. Récupéré le 27 Janvier, 2016.
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