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Auguste Rodin
Photographié par Auguste Rodin Nadar en 1891

François-Auguste-René Rodin (Paris, 12 novembre 1840 - Meudon, 17 novembre 1917) Il était sculpteur et peintre français.

Bien que Rodin est universellement considéré comme l'ancêtre de la sculpture moderne,[1] l'artiste a délibérément décidé de ne pas se rebeller contre le style précédent. Il les études traditionnelles, il avait une approche humble à son travail et semblable à celui d'un artisan et a souhaité longue reconnaissance du monde académique,[2] bien qu'elle ait jamais été accepté dans les plus grandes écoles d'art parisiennes.

Rodin avait une capacité unique de façonner le 'argile créer des surfaces complexes, vigoureuses et profondes. Beaucoup de ses œuvres les plus célèbres de son temps ont été largement critiquées car elle se heurte à la tradition sculpturale figurative dominante, selon laquelle les travaux étaient censés être décoratif, stéréotypés ou étroitement liés aux problèmes connus. La grande originalité de l'œuvre de Rodin est lancé à partir des thèmes mythologique et allégorique traditionnelle pour modéliser les figures humaines réalisme mettant l'accent sur le caractère individuel et physique. Rodin était au courant de la controverse qui a suscité son travail, mais a refusé de changer de style. travaux ultérieurs ont fini par mieux répondre aux souhaits du gouvernement et de la communauté artistique.

En partant du réalisme innovateur de sa première grande sculpture - inspirée par un voyage en Italie qu'il a fait en 1875 - jusqu'à des monuments dans un style non conventionnel pour lequel il a reçu des commissions plus tard, la renommée de Rodin devenait de plus en plus et finit par devenir le plus plasticien et sculpteur français de son temps. Avec l'arrivée de XX siècle Il était maintenant un artiste apprécié partout dans le monde. Après l'exposition organisée à 'Exposition universelle de 1900 de riches mécènes ont concouru pour ses œuvres et Rodin ont assisté à de nombreux artistes de haut niveau et des intellectuels. Dans ce serait la dernière année de la vie à la fois, il a épousé son compagnon historique Rose Beuret. Après sa mort en 1917, ses sculptures ont enregistré un bref baisse de popularité, mais dans quelques décennies, sa réputation et son patrimoine artistique retour à consolider. Rodin reste l'un des rares sculpteurs connus et largement connus en dehors du cercle intérieur de la communauté artistique.

biographie

Années de formation

Auguste Rodin
La signature de Rodin le penseur.

Rodin est né à Paris, rue de l'Arbalète, nº3 le 12 Novembre 1840 dans une famille de classe ouvrière parisienne, deuxième fils de Marie Cheffer et Jean-Baptiste Rodin, qui a travaillé comme commis dans un service de police, puis est devenu inspecteur la police.[3] Son éducation était en grande partie celle d'un autodidacte,[4] et elle a commencé à dessiner à l'âge de dix ans. Parmi les quatorze et dix-sept ans Rodin a assisté Petite École, une école spécialisée dans les arts et en mathématiques, où il a étudié le dessin et la peinture. Son professeur d'art, Horace Lecoq de Boisbaudran, était principalement préoccupé par le développement de la personnalité des élèves et les a fait dessiner ce qu'ils avaient vu de leurs propres yeux alors la mémoire de dessin. Rodin pour la plupart de sa vie ne perdait aucune occasion d'exprimer sa gratitude pour les enseignements de Boisbaudran.[5] Il était à la Petite École qui se sont rencontrés pour la première fois Jules Dalou et Alphonse Legros.

En 1857, Rodin a présenté une statue d'argile à un ami École des beaux-arts, Il a admis avoir essayer de venir vous chercher; La tentative a échoué et si les deux admission ultérieure.[6] Étant donné que les conditions d'admission grand École Ils ne sont pas particulièrement graves,[7] déchets de Rodin représentait des mauvais coups. Son incapacité à obtenir l'admission peut être due aux goûts néo-classique les examinateurs tandis que Rodin avait étudié la sculpture XVIIIe siècle. En 1857, après avoir quitté Petite École, Rodin a commencé à gagner sa vie comme un décorateur d'artisan, le travail qui a eu lieu pour la plupart des deux prochaines décennies, la production d'éléments architecturaux décoratifs et objets décoratifs.

Sœur Mary, plus de deux ans, est mort dans un couvent péritonite Rodin en 1862. il a beaucoup souffert parce qu'il se sentait coupable d'avoir présenté à un soupirant infidèle. art abandonné brièvement rejoint un ordre religieux catholique, la Congrégation du Saint-Sacrement; San Peter Julian Eymard, fondateur et chef de la congrégation, il a reconnu le talent de Rodin, qui est devenu aussi rendu compte qu'il était pas vraiment approprié de rester dans l'ordre, l'a encouragé à continuer à se consacrer à la sculpture.

puis il est retourné travailler comme décorateur, prendre des cours en même temps par le sculpteur spécialisé dans les figures animales Antoine-Louis Barye. L'attention aux détails du maître - se distingue par la musculature des animaux reproduits finement - Rodin influencé de manière significative le mouvement.[8]

En 1864, Rodin a commencé à vivre avec une jeune couturière, Rose Beuret, avec qui il resterait - avec quelques interruptions - pour le reste de la vie. Le couple a donné naissance à un fils, Auguste-Eugène Beuret (1866-1934).[9] En cette année l'artiste a présenté sa première sculpture dans une exposition et rejoint l'atelier d'Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un fabricant d'art succès à grande échelle. Rodin a travaillé comme premier assistant de Carrier-Belleuse jusqu'en 1870, la planification des plafonds et les décorations des escaliers et des ornements pour les portes. Avec le déclenchement de Guerre franco-prussienne Rodin a été appelé à servir dans la garde national mais l'entreprise était courte à cause de son myopie.[10] En raison de la guerre en tant que possibilités d'emploi décorateur est devenu rare, mais Rodin devait encore fournir pour sa famille; la pauvreté représentait un problème persistant jusqu'à ce qu'il est venu à une trentaine d'années.[11] Carrier-Belleuse atteindre bientôt les églises Belgique, où ils pourraient travailler la décoration de la Bourse de Bruxelles.[12]

Rodin pensait de rester en Belgique pendant quelques mois, mais a fini par rester à l'étranger six ans; pour sa vie cela représentait une période fondamentale.[11] Il avait jusqu'alors acquis de grandes compétences et de l'expérience comme un artisan, mais personne ne pouvait encore voir son art, enfermé dans son laboratoire car il ne pouvait pas supporter le coût des fusions. En dépit de sa relation avec Carrier-Belleuse, ils se sont détériorés Rodin à Bruxelles, il a trouvé d'autres travaux pouvant présenter des œuvres; sa compagne Rose bientôt le rejoindre dans la ville belge. Être en mesure d'économiser assez d'argent pour se permettre de voyager pendant deux mois en 1875, il a visité le 'Italie, où il a été attiré par les œuvres de Donatello et Michel-Ange qui a eu un effet profond sur sa trajectoire artistique.[13] Il a dit plus tard "Ce fut Michel-Ange pour me libérer de la sculpture académique."[14] De retour en Belgique, il a terminé les travaux sur L'âge du bronze, une figure de taille mâle dont le réalisme a attiré l'attention de Rodin, mais il a tiré l'accusation qu'il avait vraiment sculpté, mais ont fait un casting d'un modèle vivant.[15]

Auguste Rodin
Rodin en 1893

L'indépendance artistique

Rodin et Rose Beuret retour à Paris en 1877, le passage à un appartement Rive Gauche,Mais une fois de retour Rodin a été ciblé par les malheurs: sa mère, qui voulait voir son fils marié, était mort et son père était vieux et aveugle, et le soin de la sœur de Rodin, tante Thérèse. Même Auguste, le fils de onze ans et souffrant probablement de retard de développement, a été confié à la garde d'obliger Thérèse. Rodin avait abandonné pratiquement son fils depuis six ans,[16] et à partir de là, il avait une relation très limitée avec lui. Le père et le fils sont allés vivre avec le couple dans leur appartement et prendre soin d'eux est devenu tâche de Rose. Les allégations de « faux » au sujet L'âge du bronze Ils ont continué. Rodin à Paris a commencé à la recherche de plus en plus souvent des femmes rassurantes d'autres entreprises et Rose a été jeté de côté.

Rodin a fait vivre en travaillant avec des sculpteurs plus établis à des réalisations commissions publiques, principalement monuments et structures architecturales néo-baroque à la manière de Carpeaux.[17] Dans les compétitions de commissions a présenté des portraits sculpturaux Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau et Lazare Carnot, mais sans succès. Pendant son temps libre, il a travaillé dans les études qui conduisent alors à la réalisation de son prochain travail de secours, San Giovanni Battista.

En 1880, Carrier-Belleuse - entre-temps devenu directeur artistique du usine nationale de porcelaine de Sèvres - Rodin a offert de travailler à temps partiel en tant que designer. L'offre serait en partie un geste de réconciliation entre les deux et Rodin d'accord. A cette époque, Rodin aimait assez le goût du XVIIIe siècle, de sorte que le sculpteur se consacre à la conception des vases et bibelots qui a contribué à rendre la célèbre usine en Europe.[18] La communauté artistique qui apprécie son genre de travail et Rodin a été invité à différentes éditions du salon Paris par des amis ou comme écrivain Léon Cladel. Dans ses premières apparitions dans le genre d'événements sociaux Rodin semblait plutôt timide;[19] dans les années suivantes, cependant, quand sa renommée a grandi, il loquacité et le tempérament des folies pour lesquels il est le plus connu. L'homme d'État français Léon Gambetta Il a exprimé le désir de le rencontrer, et quand il a vu le sculpteur Salon a frappé très favorablement. Gambetta a parlé à plusieurs ministres, y compris le sous-ministre des beaux-arts Edmund Turquet, qui a finalement rencontré à son tour Rodin.[19]

Auguste Rodin
Camille Claudel (1864-1943)

Le contact avec Turquet a porté ses fruits: grâce à lui Rodin en 1880, il a remporté une commission pour créer la portail un musée dédié aux arts décoratifs qu'il était destiné à mettre en place. Rodin consacre une bonne partie des quarante prochaines années à sa méticuleuse Porte de l'Enfer, qui est restée inachevée parce que finalement le musée n'a jamais été construit. La plupart des chiffres présents sur le portail sont devenus les sculptures individuelles, y compris l'artiste le plus célèbre, le penseur, et le baiser. Avec le Comité sur la gratuitement portail, il a reçu une étude qui lui a accordé un nouveau niveau d'indépendance artistique. Bientôt, il a cessé de travailler pour l'usine de porcelaine gestion de rester par les commissions des individus.

En 1883, Rodin a accepté d'enseigner un cours au nom du sculpteur Alfred Boucher qui était absent; Cours a rencontré dix-huit Camille Claudel. Les deux entremêlés une relation passionnée, mais orageuse, qui a fini par influencer artistiquement. Claudel a été inspiré par Rodin comme un modèle pour bon nombre de ses œuvres, mais lui-même était un sculpteur de talent, et a contribué à la création de la commission.

Bien qu'il était déjà occupé avec Porte de l'Enfer Rodin a gagné autre fonction publique.

Il a essayé d'obtenir le contrat pour un monument historique sur le thème de la ville de Calais, Les Bourgeois de Calais. En 1891, il a été sélectionné pour réaliser un monument en l'honneur de l'écrivain Honoré de Balzac. Le style des deux sculptures allait à l'encontre des canons artistiques de l'époque, et a provoqué le mécontentement des entités des clients fonctionne. Cependant, Rodin commençait à acquérir un large consensus qui conduirait à l'affirmation de son art.

En 1889, la salon Paris Rodin invité à faire partie du jury artistique. Bien que la carrière de Rodin était à la hausse, Claudel et Beuret étaient de plus en plus intolérants de la « double vie » dirigée par Rodin. Claudel et Rodin ont partagé un atelier à un petit vieux château, mais Rodin a refusé de renoncer à ses liens avec Beuret, son fidèle compagnon pendant les moments difficiles et la mère de son fils.[20] Claudel et Rodin ont été séparés en 1898.[21] Claudel avait une dépression nerveuse après la mort de son père en 1913, a été envoyé de la mère, dans un hôpital psychiatrique, où il est resté jusqu'à sa mort en 1943.

travaux

Auguste Rodin
L'Homme au nez cassé, Fusion de 1917.

En 1864, Rodin a proposé, pour la première fois, une de ses œuvres, L'Homme au nez cassé (L'homme au nez cassé), la salon Paris. La sculpture était pas buste classique mais en réalité un masque. Le travail a souligné l'état émotionnel du sujet et de son incomplétude, caractéristique de la plupart des sculptures de Rodin plus tard.[22] la Salon de peinture et de sculpture Il a refusé le travail et accepter une version, étant donné le modèle du buste classique, en marbre, en 1875.[23]

bronze Figure grandeur d'un homme nu.
L'Âge d'Airain (l'âge du bronze) (1877)

Les premiers travaux: l'inspiration italienne

A Bruxelles, Rodin a commencé à créer, en 1875, son premier long, L'Âge d'Airain (l'âge du bronze), Qui a continué à travailler après son retour d'un voyage en Italie.[24]

Et les modèles et les modèles les plus importants et aussi les plus aimés artiste et ses voisins étaient tous ciociari et tous les vallée de Comino, Ce melting-pot et caillot faits historiques exceptionnels était totalement méconnu, inconnu et maltraitée.

À partir de 1887-1888 Anna Abbruzzese a commencé à fréquenter l'atelier de Rodin: a quatorze ou quinze ans, déjà magnifiquement formé, brun, du corps boursouflé et complet: un journaliste quelques années plus tard décrit ainsi: Beauté et D'une d « Une Parfaites GRACE. Et nous ne pouvons pas en dire plus. La date de son entrée dans l'atelier de l'artiste Ceci est parce qu'elle est celle qui illustre Rodin une édition précieuse de 'Les Fleurs du Mal de Baudelaire édité par lui! Et la position des bras et de la tête que nous admirons dans ce livre, Anna va jouer dans sa première carte de visite quand, quelques années plus tard, fera sa profession de mannequin artiste officiel. A partir de cette date jusqu'en 1917, année de la mort de l'artiste, nous savons que l'humble créature de Gallinaro et le grand sculpteur de renommée mondiale ont visité et vu et écrit presque toutes les semaines, pendant trente ans, bien que l'étude Rodin était devenu un véritable et son industrie artistique et ses engagements quotidiens sans fin.

Anna a posé pour la toilette Naissance de Vénus, pour les deux Cybèle et plus. Pour mémoire: dans l'index des noms dans le site Internet du Musée Rodin, Anna n'existe pas, aujourd'hui encore.

La sœur Adele, les mouvements félins, presque « sauvage » dit l'artiste, du corps trop sculpturale, les cheveux roux, a commencé à assister, à mon avis, l'étude de Rodin vers 1890-1891, également à tous les quinze jours seize ans. Et avec elle, l'artiste crée des œuvres d'art qui font le bonheur et l'admiration des visiteurs des musées du monde entier: « La Femme accroupie », « Iris », « Le Torse d'Adèle », » La Cariatide tombée « et plus (source:http://www.stilearte.it/anche-rodin-riteneva-le-ciociare-le-migliori-modelle-del-mondo/)

L'utilisation par la suite, comme modèle, un soldat belge, le chiffre a été inspiré par la esclave mourant Michel-Ange, que Rodin avait étudié la Musée du Louvre. Essayer de combiner la maîtrise de Michel-Ange figure humaine avec sa sensibilité à la nature humaine, Rodin a étudié son modèle sous tous les angles, stationnaire et en mouvement; il se leva sur une échelle pour obtenir des perspectives différentes du modèle, et a fait des études d'argile a estimé que l'ombre à la lumière d'une bougie. Le résultat était une figure pleine, nue, grandeur nature, avec une pose non conventionnelle, sa main droite sur sa tête, et le bras gauche pour tenir une lance à son visage.

En 1877, le travail sous la forme d'un modèle en plâtre a été montré à Bruxelles, puis au Salon de Paris. L'absence d'un thème clair est à cause de la critique, de ne pas avoir un sujet mythologique ou historique et Rodin lui-même n'a pas précisé l'objet du travail.[25] Le premier titre qui a été attribué le vaincu , sous cette forme la statue tenait une lance dans sa main gauche, puis retiré. Après deux autres titres intermédiaires, Rodin a décidé de L'Âge d'Airain, translatable l'âge du bronze, et comment il a précisé l'auteur, « l'homme est par nature ».[26] Plus tard, il a affirmé que le sien était « seulement une sculpture sans référence à un sujet. »[26]

La finition parfaite des formes de lumières et les ombres font statue si réaliste pour déclencher des accusations de surmoulage - Je l'ai fait un modèle vivant de la distribution. Rodin est vigoureusement défendu contre ces accusations, écrivant aux journaux et en fournissant des photos du modèle pour montrer comment elle diffère de l'œuvre. Les églises enquête et a été autorisé par un comité de sculpteurs. En dehors des allégations de moisissures, le travail a suscité des critiques. Il a à peine l'approbation de pouvoir exposer au Salon de Paris, et les critiques décrit comme « une statue d'un somnambule » et a appelé « une copie d'une précision étonnante d'un représentant du peuple ».[26] D'autres critiques admirent le travail et défendu l'honnêteté de Rodin. Le ministre a apprécié le travail Turquet et L'Âge d'Airain a été acheté par l'Etat à un prix de 2 200 francs - qui a été le montant requis pour être en mesure de faire le travail de fusion en bronze.[26]

Auguste Rodin
Saint Jean Baptiste (1878)

Un deuxième homme nu, Saint Jean Baptiste (San Giovanni Battista), a été achevée en 1878. Rodin a essayé d'éviter de nouvelles allégations surmoulage faire une statue plus grande de la forme naturelle: la San Giovanni Il est en hausse de près de 2 mètres. tandis que l'âge du bronze Il a une pose statique, la San Giovanni gesticule et semble se déplacer vers l'observateur. L'apparition de la marche est atteint au détriment du fait que les deux pieds sont fermement sur le terrain - une réalisation remarquable non pris par les critiques contemporains.[27] Rodin a choisi cette pose plutôt que, dans ses mots, « ... montrer simultanément deux poses d'un sujet qui serait plutôt à côté de l'autre ».[28] Malgré le titre, Saint Jean Baptiste Il ne dispose pas d'un thème religieux clair. Le modèle, un paysan italien qui a offert à l'atelier de Rodin, avait un sens agité du mouvement qui a frappé Rodin et lui a fait penser Giovanni Battista prédicateur, donc il a présenté cette association dans le titre.[28] En 1880, les travaux soumis au jury du Salon de Paris. Bien que la majorité des critiques n'a pas apprécié le travail, il a obtenu la troisième place dans la catégorie de sculpture au Salon de Paris.[28] En dépit des critiques négatives initiale Saint Jean Baptiste et l'âge d'Airain La renommée de Rodin a atteint de nouveaux sommets. Les étudiants en art se sont réunis autour de son atelier, en admirant son travail et montrant des allégations d'outrage surmoulage qui ont été abordés.

La Porte de l'enfer

Une porte de bronze, ornée de figures en relief.
Les portes de l'enfer (Inachevé), Musée Rodin

Rodin a obtenu, en 1880, le contrat pour la construction de la porte du Musée des Beaux-Arts à Paris, qui était au stade du projet.[17] Bien que le musée n'a jamais été construit, Rodin a travaillé toute sa vie à Les portes de l'enfer, un groupe monumental en relief inspiré tout 'enfer de Dante. Dans ce travail, comme dans d'autres, Rodin montre de manquer une large compréhension de son travail, compensée par une dévouement total au travail et à la poursuite de la perfection.[29] il a conçu Les portes de l'enfer avec l'esprit même les accusations de surmoulage» ... Je l'ai fait San Giovanni de réfuter [les accusations de fabrication d'un modèle] casting, mais je ne ai eu un succès partiel. Pour profiter pleinement qui sont capables d'inspirer à la nature que tous les autres sculpteurs, je suis déterminé à faire ... les chiffres sur le petit port de la taille naturelle ».[29] les lois de la composition classique ont été abandonnés dans la réalisation de Porta représentation désordonnée et transgressif de l'enfer. Dans la réflexion de l'auteur sur la condition humaine, les chiffres et les groupes représentés, sont seuls et isolés dans leur tourment.[30]

La Porte de l'enfer, dans sa version finale, il comprend 186 chiffres.[30] Beaucoup de sculptures les plus célèbres de Rodin ont été fixés comme sujets pour cette œuvre monumentale,[8] tels que, par exemple, le penseur, Les trois ombres, et le baiser qu'ils ont ensuite été réalisées comme des œuvres à part entière. Autres Oper tirées d'études les portes sont les 'Ugolin, la Fugit Amor, l 'Man Falling Down, et Le fils prodigue.

le penseur (Intitulée, en principe, le Poète, référence Dante Alighieri) deviendrait l'une des sculptures les plus célèbres dans le monde. A l'origine une sculpture en bronze haute de 27,5 mm créé entre 1879 et 1889, devait orner tympans de Porta, qui semble observer l'enfer. Bien que l'interprétation plus simple de le penseur Il fait référence au poète Dante, mais aussi le 'Adam, la Prométhée,[17] et le même auteur sont considérés comme des interprétations plausibles.[31][32] D'autres critiques ont tendance à surmonter l'interprétation intellectuelle de le Penseur, mettant en évidence l'aspect physique rude et forte tension émotionnelle que la statue véhicule.[33]

Auguste Rodin
Les Bourgeois de Calais (1884-ca. 1889) dans le parc Victoria Tower Gardens Londres

Les Bourgeois de Calais

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les Bourgeois de Calais.

La ville de Calais depuis des décennies essayé de faire un monument représentatif de l'histoire de la ville quand Rodin était au courant du projet et intéressé par le thème médiéval et patriotique, il a proposé au comité qui a évalué les projets. Le maire de Calais, visite l'atelier de Rodin, était enthousiaste et le projet fut bientôt affecté à Rodin. Le sujet a été l'épisode qui a eu lieu au cours de 'Siège de Calais de Guerre de Cent Ans, quand le roi Edward III accordé pour sauver la population de la ville si six défaits de ses citoyens ont été présentés volontairement aux pieds nus et tête nue d'être tué. Lorsque les six sont venus au roi, la reine Filippa di Hainaut Il intercède pour eux en les enregistrant. Les Bourgeois de Calais représenter les six volontaires sur leur chemin au camp du roi, ce qui porte les clés pour vaincre la ville.

Rodin a commencé le travail en 1884, inspiré par les chroniques de siège Jean Froissart.[34] Malgré le client d'administration voulait un travail allégorique basé sur la figure d'Eustache de Saint-Pierre, l'aîné des six hommes, Rodin envoyé par la poste le travail comme une étude des émotions diverses et complexes qui avaient empoisonné ces hommes dans une telle situation difficile . Après une année de travail, l'administration a exprimé ses réserves sur le travail, mais Rodin a dit qu'il préférait arrêter le travail plutôt que le changer, le comité a donné à ses demandes.

Auguste Rodin
le monument Victor Hugo au Philadelphia Museum of Art

Les Bourgeois de Calais Il a été montré pour la première fois en 1889, rencontre lettres de noblesse. Il est un groupe de figures de bronze, deux mètres de haut, le poids total de près de deux tonnes (1.814 kg).[34] Les six hommes ne sont pas dépeints comme un front uni des héros;[35] plutôt, chacun est isolé par ses camarades, seul dans la tourmente et en prévision de leur propre destin. Rodin a dit que le piédestal sur lequel était placé la sculpture a été éliminé, de sorte que les observateurs pourraient « aller au cœur du sujet. »[36] Avec le travail au niveau du sol, la position des figures de proue de l'observateur autour de la sculpture qui suggère le mouvement collectif des chiffres à terme.[37] Le Comité a été choqué dall'anticonformismo la demande de Rodin, mais Rodin a été catégorique à défendre leurs points de vue. En 1895, le comité de la ville de Calais a pu surmonter les protestations de Rodin et avait installé la statue sur une plate-forme haute entourée d'une balustrade en fer. Rodin aurait aimé qu'il soit placé à la mairie, afin que les gens puissent passer. Seulement après quelques graves dommages au cours de la Première Guerre mondiale, qui a été suivi par le transfert à un entrepôt, et seulement après la mort de Rodin, la statue a été placée dans la position que Rodin avait indiqué. Il se révèle être l'une des œuvres les plus célèbres et célèbres de Rodin.[34]

Contrats de construction et différends

Auguste Rodin
Auguste Rodin dans le premier de sa carrière.
Auguste Rodin
Rodin pris note des travaux sur le monument à Victor Hugo au bureau de son adjoint, Henri Lebossé en 1896.

Ayant reçu l'ordre pour le monument à Victor Hugo en 1889, quatre ans après la mort du grand écrivain français, il a essayé de développer dans son rapport de travail artiste et muse. Comme beaucoup de ses œuvres commandées par un organisme public, le Monument à Victor Hugo Il a rencontré une certaine résistance car il n'est pas conforme à la taxe de temps. Commentant ce travail de Rodin The Times en 1909, il a écrit « il y a une raison évidente pour les critiques que les conceptions dépassent ses moyens [Rodin], et que, dans ce cas, celles-ci conduisent à la limite malgré ses vastes compétences techniques. »[38] Le modèle 1897 n'a pas eu la chance d'être jeté en bronze en 1964.

Auguste Rodin
monument Balzac (1891-1898)

la Société des Gens de Lettres, une association d'écrivains à Paris, a commandé un monument dédié à l'écrivain Honoré de Balzac immédiatement après sa mort en 1850. Rodin a reçu la commission en 1891 et a commencé une longue étude sur la composition du travail. Vous cherchez une représentation de la nature physique de l'homme costaud de lettres français, Rodin a produit plusieurs études: portraits, nus, entiers figures recouverts d'un manteau ou un manteau dont il avait obtenu une réplique de ceux portés par Balzac. La version finale dépeint dans Balzac formes profondément enfoncés, enveloppé dans des robes longues, ses yeux lointains avec l'intention de dépeindre l'acte de création littéraire.[39] - l'expression du courage, la lutte et le travail.[40]

lorsque la Balzac a été exposée en 1898, les réactions négatives étaient inévitables.[31] la Société Il a refusé le travail et l'imprimer répandre des parodies. Charles Rufus Morey, historien américain de l'art (1877-1955), a écrit au sujet de cette œuvre de Rodin: « Un temps viendra, et sera certainement, quand il ne semble pas outré représentent un grand écrivain comme un énorme masque comique placé au sommet d'un peignoir, mais encore à notre époque (1918), cette statue frappe comme une fantaisie boniment ".[8] Les critiques modernes (2001), cependant, estime que le Balzac comme l'un des chefs-d'œuvre de Rodin.[41] La statue avait encore des admirateurs, même à l'époque de Rodin, une affiche dans sa défense a été signé, parmi d'autres, de Claude Monet, Claude Debussy et Georges Clemenceau.[42]

Plutôt que d'essayer de convaincre les sceptiques du bien-fondé de l'œuvre, Rodin est revenu aux frais Société et il a installé la sculpture dans son jardin. Après cette expérience, il n'a pas accepté la passation des marchés publics. Seulement en 1939, 22 ans après sa mort, Monument à Balzac Il a été coulé en bronze et exposé à Pargi.[43]

D'autres œuvres

Auguste Rodin
les Ombres, à l 'Musée d'Art Haute Atlanta, Géorgie.

La popularité des œuvres les plus célèbres de Rodin obscurcit la formidable production artistique de l'auteur. Comme un artiste prolifique a créé, dans plus de cinquante ans de carrière, des milliers de bustes, de chiffres complets et des croquis. Il peint l'huile (en particulier dans ses trente ans) et à l'aquarelle. Le Musée Rodin à Paris conserve 7000 des dessins et estampes, gravures et treize ans.[44][45] Il a fait aussi un lithographie.

Le portrait était une partie importante de l'œuvre de Rodin et lui a permis d'accéder à l'indépendance économique et sociale faveur.[46] Sa première sculpture était un buste de son père en 1860, qui a été suivi par 56 portraits entre 1877 et sa mort en 1917.[47] Parmi les premiers sujets est son ami sculpteur Jules Dalou (1883) et son partenaire Camille Claudel (1884). Plus tard, avec la consolidation de sa gloire, il a exécuté les personnalités des bustes, y compris la politique britannique George Wyndham (1905) George Bernard Shaw (1906) Gustav Mahler (1909), le président argentin Domingo Faustino Sarmiento et Georges Clemenceau (1911).

esthétique

Auguste Rodin
Un célèbre « fragment » L'homme qui marche

Rodin était un naturaliste, plus proche du caractère et l'expressivité de l'émotion du monument.[48] Héritant la tradition des siècles, il a rompu l'idéalisme grec, et la beauté décorative baroque et néo-baroque. Sa sculpture a souligné l'individualité et concrétude de la chair, et il comprit les émotions du sujet à travers les détails, les surfaces usinées et l'utilisation des ombres. Plus de plusieurs de ses contemporains, Rodin croit que l'individualité des personnages pourrait être révélé par des caractéristiques physiques.[2]

Son modeleur talent lui a permis de faire toutes les parties du corps expressif comme l'ensemble. La passion des hommes ou exprimé le baiser Il est suggéré par la poignée du pied sur le rocher, la raideur du dos et la différence entre la prise des mains.[8] En parlant de son célèbre ouvrage le penseur décrit son esthétique: « Ce qui rend ma pensée Penseur est que pense non seulement avec son cerveau, avec son front froncer les sourcils, ses narines et les lèvres tendues, mais aussi avec tous les muscles de ses bras, le dos et les jambes, accords ses poings et ses pieds ».[49]

la fragment comme une sculpture autonome était la base de son expression artistique. Ses fragments des jambes de tête manquante ou seulement la sculpture TORSES conduit au-delà de la nécessité de vraisemblance, dans le domaine de l'auto-référence.[50] Des exemples notables sont L'homme qui marche, Le ou La Voix Méditation intérieure, et Iris, messagère des dieux.

Rodin a vu les souffrances et les conflits comme la stigmatisation de l'art moderne. « Rien, vraiment, est bête enragée plus addictif, mourir à désirer et implorant sa grâce pour apaiser sa passion. »[32] Charles Baudelaire Il a rappelé ces questions, et a été l'un des poètes préférés de Rodin. Un amoureux de la musique, en particulier les travaux de Christoph Willibald Gluck, et les cathédrales gothiques françaises. Il avait une photo de l'époque peu connue Van Gogh, et a été un admirateur négligé par ses contemporains El grec.[51]

méthode

Auguste Rodin
Une distribution de L'Âge d'Airain

Rodin n'a pas suivi la tradition académique dans la représentation des modèles dans des positions statiques, il a préféré que, bien que nu, bien sûr, vous déplacer à l'intérieur de son atelier.[8] Il a créé les croquis d'argile rapides qui ont ensuite été terminé, le plâtre moulé, et enfin coulé en bronze ou en marbre sculpté. Rodin est exprimé principalement par la pâte à modeler. George Bernard Shaw a servi de modèle pour un portrait, et raconta son expérience de l'art de Rodin: « Tout en travaillant, il a fait une série de miracles Après les quinze premières minutes, après avoir donné un bloc d'argile la forme stylisée d'une figure. humain, créé, avec l'action de son pouce, un buste si vital que je voulais l'enlever pour enlever le sculpteur l'occasion de travailler à nouveau ». Il a décrit le développement de la sculpture de son buste dans un mois, par « toutes les phases de l'évolution de l'art »: d'abord, un « chef-d'œuvre byzantin«Puis une » composition Bernin« Puis l'élégant Houdon. « La main de Rodin ne fonctionne pas comme celui d'un sculpteur, mais comme ce fut le travail du Elan vital, juste la Main de Dieu."[52]

Les dernières années

Auguste Rodin
Un portrait de Rodin exécuté par son ami Alphonse Legros

Au seuil de 1900, a été pleinement affirmée la réputation artistique de Rodin et a reçu la consécration à l'exposition incluse dans 'Exposition Universelle à Paris en 1900, où il a reçu les demandes de portrait par d'importantes personnalités internationales,[31] tandis que ses assistants ont produit des copies de son travail. Son revenu, seulement pour l'art du portrait, est élevé à 200.000 francs par an.[53] La croissance de sa renommée lui a fait gagner encore de nombreux adeptes éminents, y compris le poète allemand Rainer Maria Rilke, et écrivains octave Mirbeau, Huysmans, et Oscar Wilde.[35] Rodin Rilke suivie entre 1905 et 1906, travaillant pour lui; puis a écrit une biographie hagiographique de Rodin. La propriété modeste de Rodin dans la banlieue de Beuret Meudon, acheté en 1897, il était à la maison aux visiteurs du roi de Grande-Bretagne niveau, Edward VII, l'actrice Isadora Duncan, et claveciniste Wanda Landowska. Rodin a déménagé à Paris en 1908, la location de l'étage principal de l'hôtel Biron et se mettre en affaires avec la duchesse de Choiseul, d'origine américaine.[54]

Rodin aux États-Unis

Comme il a déclaré en France, Les Bourgeois de Calais, le marché de l'art américain n'a pas apprécié sa technique et le réalisme expressif de ses œuvres, mais grâce à la rencontre avec le commissaire de Sarah Tyson Hallowell Art (1846-1924), qui est allé à Paris pour ramasser les exposants pour un grand cycle d'expositions à Chicago, « » expositions Interstate « », dans les années soixante-dix et quatre-vingt du XIXe siècle. Le Hallowell ne se limite pas dans ses activités, mais conservateur a agi comme consultant auprès de nombreux grands collectionneurs américains, y compris le magnat de Chicago Potter Palmer et sa femme, Bertha Palmer (1849-1918). Une excellente occasion de Rodin était le 'Chicago Exposition internationale de 1893.[55] Le Hallowell voulait promouvoir l'art de Rodin qui a suggéré de mettre en place une monographie, mais la proposition était infaisable et Hallowell Rodin a proposé d'envoyer une sélection de ses œuvres sera exposée dans le cadre d'une collection américaine.[56] Rodin envoyé à Hallowell trois œuvres, Cupidon et Psyché, sphinx et Andromède, ils représentaient, tous, des corps nus, qui ont causé un grand scandale et finalement, étaient cachés derrière les rideaux et ont été présentés derrière une autorisation spéciale.[57] Heureusement, dans le pavillon français de l'exposition, a exposé la Bust Dalou et Les Bourgeois de Calais. Cependant, les travaux qu'il avait envoyés à Hallowell avait pas d'acheteurs, jusqu'à ce qu'il a montré les œuvres cachées au financier Charles Yerkes (1837-1905), qui a acheté deux grandes reproductions en marbre pour sa résidence à Chicago;[57] Yerkes a probablement été le premier Américain à avoir une sculpture de Rodin.[58] D'autres collectionneurs ont rejoint l'intérêt pour les œuvres de Rodin, y compris Potter Palmers Chicago et Isabella Stewart Gardner (1840-1924) de Boston, tous recommandés par Sarah Hallowell. Pour montrer son appréciation pour ses efforts pour lui ouvrir le marché de l'art américain, Rodin dépeint Hallowell avec l'œuvre en bronze, marbre et terre cuite. Lorsque Hallowell a déménagé à Paris en 1893, ils ont continué leur amitié jusqu'aux derniers jours de Rodin.[59] Après la mort de Hallowell, sa nièce, le peintre Harriet Hallowell, a hérité des œuvres de Rodin appartenaient à Hallowell, mais, incapable de payer les taxes à l'exportation, a cédé la place à l'État français.[60]

en Grande-Bretagne

Depuis 1900, Rodin a commencé à visiter régulièrement la Grande-Bretagne où il est devenu un partisan loyal avec le début de Première Guerre mondiale. Sa première visite fut, cependant. 1881, où, grâce à son ami artiste Alphonse Legros, Il a été présenté au poète William Ernest Henley, qui est devenu un promoteur enthousiaste des œuvres de Rodin en Grande-Bretagne.[61] (Rodin le remercia avec le travail Le buste Henley qui a été utilisé pour orner la page de titre de l'opéra Henley omnia, et, après sa mort, son monument à Londres).[62] grâce à Henley, Rodin a rencontré Robert Louis Stevenson et Robert Browning, qui a promu son art.[63] Pour contrer l'enthousiasme de la société britannique, Rodin, en 1914, a donné un certain nombre de ses œuvres à l'Etat britannique.

Auguste Rodin
Rodin en 1914

Après clivage à partir de Société des Artistes Français avec la création de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1890, Rodin est devenu son vice-président.[64] En 1903, Rodin a été élu président de la Société internationale des peintres, sculpteurs et graveurs à Londres, en remplacement de son prédécesseur James Abbott McNeill Whistler, sa mort.

mort

Après une relation qui a duré 53 ans, Rodin a épousé Rose Beuret 29 Janvier, 1917, qui est mort deux semaines plus tard, le 16 Février.[65] Rodin est tombé malade à son tour influence Janvier de cette année,[66] Il ne pouvait pas récupérer et Novembre 16 son médecin a appelé sa « condition » grave « » pour la congestion pulmonaire diffuse.[65] L'artiste est mort le lendemain, à l'âge de 77 ans, dans sa villa de Meudon, Ile-de-France, non loin de Paris.[6] Une fusion de le Penseur Il a été placé près de sa tombe à Meudon; Rodin était la volonté de la statue servira de sa pierre tombale et épitaphe.[67]

hérédité

Auguste Rodin
l'entrée Musée Rodin

Rodin a quitté son étude et les droits de fusion de ses œuvres à l'Etat français. Compte tenu de la fusion d'une partie artisanale du processus artistique, il ne limite pas la reproduction de ses œuvres, qui sont actuellement présentes dans de nombreuses collections et lieux publics. la Musée Rodin, fondée en 1916 et a ouvert en 1919 à l'Hôtel Biron, dans la rue de Varenne, dans le septième arrondissement de Paris, où Rodin avait vécu, il contient la plus grande collection de ses œuvres, avec plus de 6000 sculptures et œuvres graphiques 7000. La facilité de jeu a encouragé la falsification de ses œuvres, qui sont parmi les 10 meilleurs artistes de contrefaçon.[68] Rodin se sont battus contre la falsification de ses œuvres de 1901 jusqu'à sa mort. Au fil des ans, il a été découvert de nombreuses opérations de faux sur une grande échelle. Par exemple, en France, dans les années nonante du XXe siècle a été une grande découverte de l'opération de contrefaçon qui a conduit à la condamnation du marchand d'art Guy Hain.[69]

Pour limiter la propagation de faux billets, le gouvernement français a adopté une série de lois, jusqu'en 1956, ce qui limite la reproduction de bronze en seulement douze exemplaires; Cela explique pourquoi les « » de Calais « Burghers » il n'y a que quatorze reproductions.[34]

Auguste Rodin
le penseur (1879-1889) l'un de ses œuvres les plus connues.

Sur le marché des statues de bronze, frappé par la propagation de faux, seules les copies de provenance peuvent obtenir des prix de vente élevés. Une œuvre de Rodin, accompagné d'une origine historique garantie, a été vendu pour 4,8 millions $ en 1999,[70] et le bronze Eve, sans grand-version modele rocher Il a été vendu pour 18,9 millions $ en 2008 à la vente aux enchères Christie à New York.[71] Les critiques d'art ne considèrent pas authentique seulement une statue coulée à partir du modèle original, car il n'a pas le traitement de surface essentielle qui a été donnée par Rodin.[72]

La renommée de Rodin était grande quand il était vivant, de manière à comparer à Michelangelo Buonarroti,[32] et il a été considéré comme le plus grand artiste de son époque.[73] Au cours des décennies qui ont suivi sa mort, sa réputation a été réduite avec le changement de l'esthétique.[73] Après les années cinquante du XXe siècle, il a été largement réévaluées;[51] Il est considéré comme le sculpteur le plus important de l'ère moderne, et est largement étudié à tous les niveaux.[73][74] La rupture avec toutes les conventions de la tradition sculpturale précédente, représentée par des œuvres telles que L'homme qui marche, Ils ont inspiré la sculpture du XXe siècle dans sa astrattistica de dérive.[75] Malgré sa renommée, il ne résulte pas d'étudiants remarquables, parmi lesquels on peut citer Antoine Bourdelle, Charles Despiau, États-Unis Malvina Hoffman, et sa maîtresse Camille Claudel. Il a été décoré Légion d'honneur et diplôme honorifique dans le cadre du 'Université d'Oxford.

Rodin rétablie, contre l'académie, la fonction primitive de la sculpture de capture de la puissance expressive de la figure humaine[74]-et je Libéré de la répétition des canons établis, la mise en scène pour les grandes expériences du XXe siècle. Sa popularité est représentée par des œuvres qui expriment les émotions des hommes et des femmes ordinaires. Ses œuvres les plus connues, le baiser et le penseur, Ils sont largement utilisés comme symboles et l'émotion de la personnalité humaine.[76]

Liste des articles

  • Les Bourgeois de Calais (1884-88, Calais)
  • Giovanni Battista (Tate Gallery, Londres)
  • le baiser (1888, Musée Rodin, Paris)
  • L'idole éternelle (1889, Musée Rodin, Paris)
  • Image de l'homme au nez cassé (1863, Musée Rodin, Paris)
  • L'âge du bronze (1876, Musée Rodin, Paris)
  • La Défense (1879, Musée Rodin, Paris)
  • le penseur (1880-1904, Musée Rodin, Paris)
  • Adam (1880, Musée Rodin, Paris)
  • Eve (1881, Musée Rodin, Paris)
  • Torse d'Adele (1882, Musée Rodin, Paris)
  • Le ressort éternel (1884, Musée Rodin, Paris)
  • Fugit Amor (1887, Musée Rodin, Paris)
  • la Danaïde (1889, Musée Rodin, Paris)
  • La mort d'Adonis (1891, Musée Rodin, Paris)
  • La main de Dieu (1886-1902, Musée Rodin, Paris)
  • Orfeo ed Euridice (1893, Metropolitan Museum of Art, New York)
  • La porte de l'enfer (1880-1917, Musée Rodin, Paris)

Auguste Musée Rodin

honneurs

honneurs français

magnifique' src= Grand Officier de l'Ordre de la Légion d'honneur
«Mémoire»
- 2010

honneurs étrangers

chevalier de' src= Chevalier de Léopold (Belgique)

notes

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Articles connexes

  • Antoine Bourdelle
  • Rodin

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