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romance
le baiser (de Francesco Hayez, 1859, Brera), Considérée comme l'image symbolique du romantisme italien.[1]

la romance Il a été un mouvement artistique, musical, culturel et littéraire mis au point à la fin de XVIIIe siècle en Allemagne (Romantik). Bode dans certains de ses thèmes de mouvement préromantique la Sturm und Drang,[2] puis répartis dans Europe en XIXe siècle.

Origine du terme

Le terme « Romance » vient de "Anglais romantique (à partir de romance, en italien "romantique« Au sens de « pas réel »), qui, dans le milieu XVIIe siècle indiquant les genres littéraires, tels que romances, Ils représentent des événements fantastiques dans cadre historique plus ou moins précis. A côté de ce premier sens, il est développé et a finalement prévalu au dix-huitième siècle "pittoresque« En se référant non seulement à ce qui a été artistiquement dépeint, mais surtout le sentiment qu'il était excité.[3]

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Caspar David Friedrich, Soirée avec des nuages (Abend mit Wolken, 1824) Mannheim, Kunsthalle.

Définitions et interprétations

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: préromantisme.

Il est impossible de définir le roman unique, car il détecte est un phénomène complexe qui prend des connotations différentes selon les pays où elle se développe. Dans le mouvement romantique, il est une référence spécifique à un système fermé d'idées qui peuvent complètement définir, mais il est plutôt sur un « sentiment » dans lequel les artistes de l'époque conformaient leur façon de s'exprimer artistiquement, penser et vivre.[3]

Comme le roman est un mouvement culturel d'origine allemande, elle se développe aussi dans France, suite à la baisse des 'lumières. Des peintres comme Géricault, Delacroix et Caspar David Friedrich émergent comme d'importants artistes romantiques tout en Angleterre tourneur Il donne une touche personnelle à la sensation romantique de vision.

En réaction à 'lumières et néoclassicisme, à-dire à la rationalité et le culte de la beauté classique, le romantisme oppose la spiritualité, l'émotion, l'imagination, l'imagination, et surtout l'affirmation du caractère individuel de chaque artiste. Le terme « romantisme » a été appliqué d'abord à Friedrich von Schlegel (1 772) à littérature qu'il considérait comme « moderne » et opposé à « classique ». Août Wilhelm von Schlegel Il écrit (dans le travail Cours de littérature dramatique) Qui avait surgi vers le Qu'il était un plus terme adéquat pour décrire le mouvement 1790, parce qu'il a fait allusion à langue romane, Elle est issue d'un mélange de dialectes allemands latin. Et la diversité et l'hétérogénéité étaient représentatives, selon lui, l'époque romantique, où l'homme ne fut plus intact, unique et autonome que l'antiquité classique, quand il a été prêché le concept latin de 'autocratie (Cfr. Orazio). En fait, selon les philosophes que Schopenhauer qui sont basés en partie Johann Gottlieb Fichte, l'homme, être fait, tend vers l'infini, qui est toujours à la recherche d'un bien ou un plaisir infini, alors que le monde a pris fin à sa disposition ne trouve pas que des ressources limitées. Cela rend l'homme se sent un vide, un manque, ce qui lui relègue à une situation inévitable du malheur. Cette position était déjà présent dans pascal, mais il a utilisé l'argument pour soutenir le caractère raisonnable des Christianisme; est plutôt un élément romantique ayant à l'origine par rapport à la condition de l'homme moderne à la condition de l'homme dans le monde classique. Comme le dit Août Schlegel:

» ... les Grecs, la nature humaine était assez en elle-même, ne présenter aucun vide [...] la religion sensuelle de « Grecs n'a pas promis que vers l'extérieur et les biens temporels. »

De retour au terme « Romance » qui, utilisé dans une plus large et vaste, déjà appliquée dans 'huit cents, Tout d'abord une nouvelle tendance basée sur l'imagination et la sensibilité à la suite d'une orientation plus diffuse de la pensée philosophique, de parler, peu à peu, non seulement l'art le plus romantique, mais aussi de la science ou de la philosophie romantique.

Les attitudes d'interprétation des chercheurs sur la période romantique étaient très différents, et cela crée des problèmes pour ceux qui veulent définir plus précisément ce terme. Wellek Il rétrécit le romantisme que ces mouvements littéraires européens du XIXe siècle refaits à ce nom. Praz relie la Romance un changement de la sensibilité a eu lieu en XVIIIe siècle et je vis encore aujourd'hui. philosophes comme Schlegel et Nietzsche Romance considère comme l'une des deux pierres angulaires sur lesquelles tourne de façon continue la spiritualité de l'homme, la distinction entre la première classique et romantique, la seconde entre apollinien et dionysiaque.

Les opinions diffèrent non seulement sur le terme, mais aussi l'homogénéité du phénomène européen: certains comme Wellek, montrent une, d'autres essentiellement homogènes, comme Lovejoy, une plus grande diversité de ses événements nationaux. Même aujourd'hui langue différences communes sont multiples: tout en allemand romantisch évoque les images littéraires des paysages et des souvenirs médiévaux, en anglais romantique Il se connecte à l'amour et les concepts sentimentaux.

Voulant prendre comme référence temporelle certains phénomènes littéraires spécifiques, doit en tout cas, de rappeler qu'ils ont été développés à différentes périodes (entre 1800 et 1830) Pour les différents pays européens. Le romantisme est né en fait d'abord en Allemagne avec la fondation du magazine association littéraire, créé en 1798 même avec son frère Wilhelm Schlegel et le poète Novalis, habituellement réunis dans le groupe appelé groupe d'Iéna; La même année, il est né en 1798 Angleterre avec la publication de Ballades lyriques de Coleridge et Wordsworth; en France au contraire, il a commencé à 1813 avec la publication, en Londres mais dans français, opéra De l'Allemagne de Madame de Staël, et enfin Italie en 1816, autorisation préalable du gouvernement autrichien, grâce à Bibliothèque italienne, Je voulais que le périodique littéraire et financé par les premiers dirigeants autrichien Lombardie, Bellegarde et Saurau, afin de diffuser le consensus vers le nouveau gouvernement a réussi aux Français.

thèmes typiques du romantisme

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Johann Heinrich Füssli, cauchemar (1 781) Detroit, Institut des Beaux-Arts.

Thèmes caractéristiques de presque tous les domaines liés au mouvement romantique sont les suivants:

  • Le refus de raison illuministe: Auteurs romantiques rejettent l'idée lumières de la raison, étant donné que cela n'a pas été en mesure d'expliquer la totalité du monde et de la réalité dans leur complexité. époque romantique est donc un progrès notable dans l'exploration des 'irrationnel: Les sentiments, la folie, rêve, visions prennent un rôle majeur.
  • exotismeIl est une évasion de la réalité, ce qui peut être à la fois temporelle et spatiale ( "locus amoenus« ) Et donc étend son intérêt dans des endroits exotiques ou au moins en dehors des lieux d'origine, ou à un moment différent d'aujourd'hui, comme Moyen âge ou l'ancienne époque classique.
  • subjectivisme et l'individualisme: Avec l'abandon des Lumières raison, tout ce qui entoure l'homme, la nature, n'a plus une seule, unique, l'interprétation rationnelle, et arrive donc à la conception que chaque homme reflète leurs problèmes, ou autrement l'auto, dans la nature, qui devient sa manifestation objective.
  • Le concept de peuple et nation: Tous les 'universalisme niveleur Lumières remplaçant une réévaluation de la spécificité individuelle, que sur les grandes, qui est, à l'état et de la communauté, prend l'apparence de nationalisme, contribuant ainsi à la formation de la conscience nationale et d'éveiller un grand intérêt pour les expressions populaires et folklore, souvent couplé avec le désir de rechercher les origines anciennes qui ont créé les nations modernes: la passion profonde ici pour Moyen âge, Lumières tant décrié, considéré comme l'époque mythique qui a vu la naissance des peuples européens modernes.[4] Source d'inspiration des poètes romantiques sont donc les œuvres médiévales, mais dans certains cas, même les classiques Homère, considérés comme les plus originaux latin, en raison de la tradition orale et le folklore du peuple tout entier grec ancien.
  • Retour à la religion et la spiritualité: Au-delà des limites de la raison établie par les Lumières, l'homme romantique cherche des médias stables foi et la tension consécutive vers l'infini. Il détermine ainsi un retour à l'utilisation des pratiques magie et caché, parce que parfois accidentelle de découvertes scientifiques importantes.
  • Étude de l'histoireAlors que dans XVIIIe siècle l'homme des Lumières a été considéré comme un être rationnel toujours avec dignité quel que soit son contexte historique particulier, dans la période romantique vous récupérez une vision de l'homme dans la fabrication, qui est en constante évolution. Ainsi, ils développent de nouvelles disciplines telles que numismatique, l 'épigraphie, l 'archéologie, la glottologie. Deux grands théoriciens de la lecture la plus scientifique et objective de l'histoire sont Mommsen et Niebuhr.

En même temps, il se développe une forte critique de l'utilisation sans scrupules la lumière de la raison, au XVIIIe siècle les penseurs des Lumières ont conduit beaucoup à condamner le peuple Moyen âge, Il se sentait oppressée par le poids d'une religion obscurantiste: Romantics, prêchant un retour à la religion et appelant à plonger dans la foi (Sur les enquêtes qui ont déjà été traités par pascal[5] puis par Kierkegaard[6]), Réhabiliter l'époque médiévale « sombres », en appréciant ces personnages que les Lumières critiquaient (le même Hegel éventuellement réévaluer les religions « positives », condamnés à un jeune âge[7]).

Points clés Romance

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Eugène Delacroix, Liberté guidant le peuple (1833) Paris, Musée du Louvre

Le romantisme se réfère en principe à la nécessité de puiser dans l'infini. En conséquence, ils sont récurrents souvent des points clés essentiels tels que:

  • absolu et titanisme: Caractéristique Unmistakable du romantisme est la théorie de la 'absolu, l'infini immanent à la réalité (ce qui est souvent le nature) Qui provoque chez l'homme une tension permanente et poignante vers l'immense, illimitée. Cette sensibilité à l'absolu est identifié dans titanisme: Il est donc comparé à l'effort de Titans qui persévèrent dans un effort pour se libérer de prison les ensembles Zeus, Tout en étant conscient qu'ils étaient condamnés à rester là pour toujours.[8][9]
  • sublime: Selon le romantique, les humains infinis engendre un sentiment de terreur et d'impuissance, défini sublime, qui ne sont pas par ailleurs d'une manière violente approuvé, par exemple pour déprimer le sujet, mais plutôt l'échec et la paralysie contre les résultats absolus chez l'homme dans un plaisir indistincte, où ce qui est horrible, terrible et incontrôlable devient belle .
  • Sehnsucht: de allemand traduit par désir du désir ou le désir du mal. Il est la conséquence directe de quelles expériences l'homme contre l'absolu, un sentiment d'agitation et continue tension poignante, un sentiment qui afflige le sujet et le pousse à aller au-delà des limites de la réalité terrestre, oppressante et étouffante, de se réfugier dans ' intériorité ou dans une dimension qui est supérieure à l'espace-temps.
  • ironie: La conscience de la fiction choses autour de l'homme et qu'il crée lui-même les résultats dans 'ironie, que l'homme prend conscience de ses propres limites. L'ironie Socrate le même utilisé pour autosminuirsi face à ses interlocuteurs (ironie socratique), Il identifie ensuite une attitude de dissimulateur.

Romantisme dans l'art

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Art romantique.
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Caspar David Friedrich, Wanderer au-dessus de la mer de brouillard (1818), Hambourg, Kunsthalle. La peinture est considérée comme l'une des affiches de la romance.[10]

en 1819 l'école qui vise à la véritable représentation des émotions profondes et touchantes est appelé romantique, alors que dans 1829 attribut romantique est étendu à de nombreux effets secondaires des arts visuels, en entrant dans le jargon des couturières, modistes, et même des confiseurs, romantique est tout ce qui a un air de incroyable, irréel et fantastique, tout ce qui est opposé à ' art académique défini forcé, artificiel dogmatique et sans imagination. Charles Baudelaire commentant la salon la 1846 Il a écrit l'essai Qu'est-ce que Romance?, Cela définit romantique qui « connaît les aspects de la nature et des situations de l'homme que les artistes du passé ont rejeté ou ignoré. » L'auteur assimile aussi le romantisme et la modernité disant: « Qui a dit dit l'art moderne romantique, qui est, intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini exprimé par tous les moyens que les arts offrent. »

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Gustave Courbet, la vague (1870) Winterthur, Sammlung Oskar Reinhart am Römerholz

Une peinture romantique est facilement reconnaissable car il utilise beaucoup de paysages naturels et la violence sans fin, défini sublime comme dans le cas de Wanderer au-dessus de la mer de brouillard, de Friedrich,[10] où un homme est représenté par derrière (ce qui est la partie inconsciente et cachée de son âme) et est situé sur une mer de brouillard qui envahit un paysage montagneux. Il est important que l'homme est identifié comme un vagabond, qui reconnecte au thème romantique de l'exil. « Dans la solitude héroïque, l'homme est absorbé dans la contemplation de l'infini et sa grandeur tragique est placé devant la puissance symbolique des forces de la nature ... »[11]

En même temps, une autre image, paysage d'hiver, a d'autres topoi, tels que l'hiver et la neige, qui est la vieillesse, ou les arbres nus qui représentent la mort. L'homme dans la peinture est basée sur un personnel: ce sont les illusions que l'homme cultive à vivre. Donc, vous êtes en train de devenir une sorte d'art qui reflète la philosophie et les tendances artistiques de ces années, où l'artiste était en conflit avec la société bourgeoise et de ses valeurs, qui a vu l'art comme quelque chose qui est pas commercialement productif et donc inutile .

Aussi, des peintures comme la vague, de Gustave Courbet, reflète ce sentiment de vide et le manque de repères romantiques de l'homme. Les auteurs sont également typiques du romantisme Goya, Delacroix, Géricault, tourneur.

La nouvelle sensibilité

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Théodore Géricault, Le Radeau de la Méduse (1819) Paris, persienne

La nouvelle poésie romantique à la fin du XVIIIe siècle ne se trouve pas dans les innovations formelles, mais dans l'invention de nombreux thèmes et motifs qui seront plus pleinement exploité dans le 1820 et 1840. Le principal changement dans le choix du sujet concerne aussi bien l'aspect littéraire ancien. D'une chose que vous avez préféré Shakespeare, Jean Froissart et Ossian auteurs classiques; l'autre est l'histoire nationale et non plus vieux pour devenir le protagoniste de la toile. Bien entendu, la redécouverte de Shakespeare se déroule en Angleterre, où il a promu la création d'un Shakespeare Gallery dans Boydell, composé d'œuvres commandées dans une trentaine d'artistes de 1786, sur des thèmes des tragédies du dramaturge. Ceux-ci comprennent l'image John Runciman avec Le Roi Lear dans la tempête (1767, Edinburgh, Galerie nationale).

En France, à l'initiative du comte Angiviller, ils ont été mis en service des peintures et des statues consacrées aux héros de l'histoire française, y compris ceux 1 781 Robert Ménageot a réalisé la toile La mort de Leonardo, un groupe de forte résonance avec la peinture romantique, même en couleur et théâtralité visant à dramatiser l'incident. avec Le dépôt de Atala, 1799 Anne-Louis Girodet-Trioson étudiant David, Il met les chiffres dans un monde primitif, une source d'anxiété et des sentiments plus contrôlée par la raison. en salon la 1808 Antoine-Jean Gros Il présente la toile Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau 9 Février, 1807, un caractère de toile historique laudative, qui a, en morts et de blessés au premier plan, de forts accents de caractère réaliste. En 1831, le magazine romantique "The Artist" a écrit: Nous ne doutons pas: « Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau » marque la naissance de l'école romantique.

Romantisme dans la littérature

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Littérature romantique et romantisme allemand.

Le mouvement romantique européen origine dans les travaux de certains chercheurs et idéologues Allemands de la fin XVIIIe siècle. Il était une distinction claire entre la la poésie naturelle, « Naturpoesie », qui exprime à la fois, avec le sentiment, les caractéristiques d'une nation, et poésie réfléchie ou l'art qui est celui qui ne se pose pas spontanément, mais provient de l'imitation des modèles étrangers.

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Friedrich Schiller

La attitude différente que les écrivains et les poètes prennent dans la vie fait dans la littérature pour développer deux courant:

  • SUBJECTIFS le courant, qui conçoit poésie comme l'une des plus hautes expressions de l'esprit, l'imagination, le sentiment humain, l'expression spontanée de l'idéal de l'artiste. Il donne la parole aux préoccupations et l'insatisfaction de l'esprit humain, le contraste entre réel et idéal, entre fini et infini qui afflige son cœur. La poésie est une source de connaissance, excavation interne, l'analyse des états d'âme de l'auteur qui sont universels et communs à tous les hommes;
  • L'objectif actuel, qui voit la littérature comme une représentation d'une réalité historique et sociale; Il veut représenter le vrai extérieur, la vie et les idéaux des hommes d'un précis temps et le lieu. Le principal outil dont vous avez besoin est roman.
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Johann W. Goethe

Il fait valoir que chaque nation a sa poésie, différente des autres par la langue et la forme, et donc il était absurde que la rifacesse de la poésie allemande à celle des Grecs ou les Romains. Il fallait trouver une nouvelle expression spontanée et qu'elle était conforme à ses mythes, son histoire et sa nature.

Sur le rejet de tous les modèles de l'art classique est accompagné, dans les écrivains de ce groupe, l'idée d'une poésie franche et populaire, comprise comme l'adhésion immédiate à la nature, l'admiration des primitives sources d'art germanique, la ' l'exaltation d'une sorte de héros passionné et rebelle à toute loi.

En ce qui concerne les artistes romantiques allemands, il faut dire que l'Allemagne a développé entre le 1770 et 1785 le mouvement de la Sturm und Drang (Trad. Lett. « Tempête et élan »), qui se vantait des artistes tels que Goethe et Schiller; en 1798 Au lieu de cela officiellement il né le romantisme, avec la publication du premier numéro du journal « Athenaeum ». Depuis lors, ils distinguent deux écoles différentes: celle de Jena et celle de Heidelberg. Sur la première partie ont été les deux frères Schlegel, les fondateurs du magazine ci-dessus, et d'autres artistes tels que Novalis, Tieck et Schelling; l'école Heidelberg (qui avait des tendances paroissiales) faisaient partie des auteurs comme von Chamisso et Brentano.

Le romantisme littéraire anglais

En même temps, en Angleterre, il manifeste un mouvement littéraire et poétique similaire dont les premiers exposants étaient Wordsworth et Coleridge.

Les auteurs romantiques anglais sont généralement divisés en deux générations: celle qui concerne la fin de 1700, et un autre qui a vécu dans la première moitié de 1800. De la première partie Wordsworth, lié au concept de l'Épiphanie (comprise comme une réflexion profonde stimulé de façon inattendue d'un fait prosaïque et par jour), Coleridge, poète généralement défini oniriques en raison de l'atmosphère évoquée par ses œuvres, qui semble être dans un rêve, et Blake, poète visionnaire, qui a vu dans la nature des symboles qui se sont qualifiés comme des clés de lecture d'une réalité au-delà de cette phénotypiques. De la deuxième génération peut être définie comme poètes John Keats, une époque nostalgique classique, Byron, le prototype du poète rebelle et exilé, et Shelley, il avait très cher au thème de la liberté (il suffit de penser le titre d'une de ses œuvres: Prometheus Unbound).

Une place sur ses propres mérites, dans la vue romantique anglaise des premières décennies du XIXe siècle, le narrateur et essayiste Thomas de Quincey, par l'imagination et précurseur visionnaire courant esthétique dans classable décadentisme L'Europe dans la seconde moitié du siècle.

Des représentants de romantisme anglais étaient très importants peintres John Constable et William Turner, appartenant à courant naturaliste, ainsi que l'a été mentionné précédemment William Blake, avec sa peinture onirique unique.

Le romantisme littéraire français

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Littérature romantique en France.

Le romantisme français se distingue entre autres pour le renouvellement profond des thèmes, des formes et l'esthétique de la littérature. Chef des romantiques français étaient en partie Madame de Staël, mais la plupart des auteurs comme Alphonse de Lamartine avec méditations, François-René de Chateaubriand, et Victor Hugo avec odes et ses deux œuvres les plus importantes: Notre-Dame de Paris et Les Misérables.

Le romantisme littéraire des États-Unis

Aux États-Unis, le mouvement littéraire romantique a pris des caractères particuliers dans la vocation philosophique et prophétique de transcendantalisme de Ralph Waldo Emerson et Henry David Thoreau, puis fusionné dans la poésie de Walt Whitman et Emily Dickinson, avec des influences sur le roman de Herman Melville.

Le romantisme littéraire italien

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Ugo Foscolo
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Vittorio Alfieri

En Italie, vous pouvez déjà trouver quelques éléments typiques de la nouvelle sensibilité romantique à Ugo Foscolo, où, cependant, ils sont en partie liés à courant la néoclassicisme. Une autre extension du littéraire idéal, en fait, la renaissance politique et sociale de l'Italie est venu avec Vittorio Alfieri (1749-1803), Qui a commencé dans la tendance de la renaissance littéraire et politique qui a développé au cours des premières décennies du XIXe siècle.[12]

La date réelle et son romantisme italien est le début 1816En effet, en Janvier de cette année, Madame de Staël il a publié en Bibliothèque italienne article (Sur le chemin et l'utilité des traductions) Dans lequel il a appelé les Italiens à connaître et à traduire la littérature étrangère comme moyen de renouveler leur culture. En outre, cette même année, Giovanni Berchet écrit ce qui est devenu le manifeste du romantisme italien littéraire: la Chrysostome lettre semi-sérieux à son fils, dans lequel il exalte la nouvelle mouvement littéraire et tourner en dérision les canons de Classicisme (pour ce travail est appelé « semi-grave »).
Après quelques écrivains se sont échappés de Bibliothèque italienne, un magazine conservateur, et a fondé en 1818 la conciliateur, le magazine édité par Silvio Pellico avec Ludovico Di Breme, Pietro Borsieri, Giovanni Berchet et Ermes Visconti. la conciliateur cherché à « réconcilier » avec la littérature de recherche scientifique et technique, la philosophie des Lumières que romantique, avec la pensée laïque et le catholicisme. Le magazine, cependant, a été fermé en 1819 par ordre des Autrichiens.

Mais pendant ce temps, se répandent déjà dans la péninsule les premiers cas Risorgimento, dont elle sera étroitement liée à la production romantique italienne. Exemplaire à cet égard est la figure de Alessandro Manzoni, qui a donné un coup de fouet à la diffusion du genre littéraire de la roman historique, dans le cadre d'un courant réaliste objectif. Consacré à la poésie lyrique subjective était plutôt Giacomo Leopardi,[13] bien que sa définition romantique est discuté de la critique littéraire, il a nié avoir été lui-même compte tenu de la présence dans sa poésie d'éléments aussi attribuables 'lumières et classicisme.[14]

Globalement, le romantisme italien était surtout l'expression du nouvel environnement historique et social du bourgeoisie, comment il a été mis au point, en particulier dans Lombardie, au cours de la Révolution française, dans laquelle ils ont exprimé les exigences de la nationalité et du populisme qui ont marqué cette époque que les expériences du dix-huitième siècle plus tôt.[15]

Romantisme dans la musique

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: musique romantique.
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Robert Schumann, daguerréotype la 1850

Au fil du temps la musique avait réservé à lui-même la définition de l'art spécialiste qui a verrouillé dans l'isolement tend à contourner la culture. Au XVIIIe siècle, cette situation change radicalement: les littérateurs et les intellectuels lumières commencer à débattre de la fonction de la musique dans la culture contemporaine.

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Franz Liszt (daguerréotype)

Le dépassement de la culture gap musique est principalement due au grand développement de mélodrame après 600 quand la poésie entre dans ce qui est exprimé dans des représentations théâtrales. La tendance des Lumières était de donner à la musique le plus bas de l'art pour son infériorité expressive sémantique tandis que la romance apprécie non seulement la supériorité de l'expression musicale « musique parle le langage universel de l'âme est libre, indéfiniment excité » mais il conçoit une nouvelle relation entre les arts que « l'esthétique d'un « l'art est celui de l'autre, seul le matériel est différent,"[16]

Dans la scène de la musique époque romantique dans le débat enfin ouvert sur la musique d'art se démarquer au premier coup d'oeil deux courants opposés: le instrumental "musique pure" et "musique de programme« En ce sens que la contemplation des formes musicales pour ce qu'ils sont dans la première, comme cela est le cas par exemple avec le quatuor à cordes, Il compense par une composition musicale qui veut décrire ou narrer avec des moyens purement musicaux, une histoire basée sur littéraire, artistique ou créer une imitation de sons extra-musicales comme le son des cloches, chants d'oiseaux, etc.[17] La fonction descriptive a toujours été l'un des principaux objectifs de la langue musicale, en particulier largement utilisé au début, avant que la musique acquiert sa propre autonomie autour du XVIe siècle. Cependant, le programme de musique en temps réel développé au début du XIXe siècle, la période romantique en particulier avec le poème symphonique qui pourrait être inspiré par une œuvre littéraire en vers (Les Préludes de Franz Liszt) Ou en prose (Don Chisciotte de Richard Strauss), Un ouvrage philosophique (Zarathoustra Richard Strauss) ou qui voulait être un hommage à des lieux ou des occasions spéciales (Pins de Rome, Les Fontaines de Rome, Festivals romains de Ottorino Respighi), Mais il voulait exprimer une vision purement gratuite du compositeur (Une saga de Jean Sibelius). Parmi les musiciens qui ont développé ce genre de composition, nous devons citer entre autres: Franz Liszt[18], Tchaïkovski, Richard Strauss, Smetana, Sibelius et Respighi.[19] Pour l'exécution du poème symphonique des innovations ont été introduites dans la composition de 'orchestre romantique, tout en maintenant la structure de l'un classique, il a augmenté la présence d'instruments à vent et les outils mis en place tout à fait nouveau pour créer des effets originaux timbrales comme cela est arrivé en particulier dans les œuvres de Berlioz (auteur d'un célèbre traité d'orchestration) Richard Wagner, Gustav Mahler et Richard Strauss. A Wagner doit également utiliser fosse d'orchestre, le trou où l'orchestre se trouve, pour une meilleure acoustique et de ne pas entraver la vue complète de la scène.[20]

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Hector Berlioz (daguerréotype)

Dans la suite du débat entre les deux conceptions contradictoires de la musique pure et un programme sur ce distingué la pensée de Johann Carl Friedrich Triest (1764-1810) un musicologue amateur et philosophe éclectique qui, dans son Bemerkungen über die Ausbildung der Tonkunst in Deutschland im achtzehnten Jahrhundert.[21] (Notes sur le développement de l'art du son en Allemagne au XVIIIe siècle) Affirme la suprématie de la musique allemande en Europe a commencé avec Johann Sebastian Bach et oppose l'idée que la musique pure peut identifier à la musique instrumentale et soutient que la vraie différence entre les deux se trouve sur l'esthétique et non pas sur le plan pratique. se référant à Critique du jugement Kant 1790 Triest dit que la musique pure est un « beau jeu » de sons qui porte en lui-même un but esthétique; « Contre faire un sujet sensible à travers la musique (ses sentiments et ses actions) est appelé ... musique appliquée.»Comment ces chansons chantées où » le texte ne dit rien à la musique pure »[22]

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Ludwig van Beethoven

Bien que le choix entre la musique pure et la musique du programme a continué à demander, cependant, aussi clairement ne manquent pas et les malentendus indubitables confusion due principalement à la production de Ludwig van Beethoven Au départ, il est apparu le champion de la musique pure au début des symphonies, des quatuors et concertos pour piano et orchestre. Comme par cinquième il y avait un changement vers la musique de programme qui trouve sa pleine réalisation dans Symphonie Fantastique de Hector Berlioz publié peu après neuvième Beethoven.

En fait, le problème fondamental du contraste entre la musique de base pure et la musique programme était de se demander si ces musiciens qui allient musique et de la littérature, la musique et la poésie ne veulent pas fonds qui apportent la vie dans l'art.[23] Pour Schumann, il ne fait aucun doute l'art ne sera plus vierge, mais aura plus de sens réel. Il a écrit au sujet de la Symphonie en ut majeur de Franz Schubert:

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Franz Schubert interprété par Wilhelm Rieder

» ... ici il y a la vie dans toutes ses fibres, la couleur jusqu'à ce que la nuance plus fine, ce qui signifie qu'il est partout, il y a la plus grande expression du particulier et surtout, enfin, il est déjà très répandue Romance nous savons que dans d'autres œuvres du P. Schubert.[24] »

Sur la base de ces considérations pour Liszt, il ne fait aucun doute les grands musiciens sont en mesure de suivre en alternance des chemins différents de la musique pure et la musique dans le programme tout comme Beethoven, mais que plus adhérente au progrès des temps il est celui-ci qui, sans respect de la tradition et de ne pas rejeter la musique pure, est désormais en mesure de répondre aux besoins de la nouvelle messe publique musicale.

« Depuis que la musique jouit dans tous les pays d'une généralisation, car elle provoque, avec de grands partis, des événements pour des milliers de personnes, et est devenu inséparable de toute cérémonie publique, de chaque instant de repos et de divertissement qui appartient à la sphère moments privés, et même les plus intimes et personnelles de l'individu, non seulement le public a ressenti le besoin d'être guidé par ses labyrinthes par un fil d'Ariane, mais les artistes ont appris à admettre avoir à assurer ce fil .[25] »

Romantisme dans la philosophie

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Friedrich Schelling

La philosophie à l'époque romantique se reflète dans la pensée des plus grands interprètes de 'idéalisme, en particulier l'allemand, représenté par Fichte, Schelling et Hegel; Cependant, il était prévu par Kant, que Critique du jugement Il avait lancé l'idée de la nature comme une force de vie inépuisable et spontanée qui exprime la divinité.

Il est également important de souligner que l'idéalisme est pas identifié comme la philosophie du romantisme, en dépit d'être une synthèse complète du courant le plus de succès: celui qui a été en mesure d'interpréter la sensibilité la plus romantique a été Schelling, en particulier pour l'importance accordée au moment esthétique dell 'art, et mythe; Il sera plutôt l'idéalisme de Hegel pour donner lieu à de vives critiques de la Romance, mais en plaidant les principes clés, contestant la dévaluation de la faculté non seulement individuelle, mais aussi intellectuelle rationnelle.

Le fait de la philosophie romantique proposé surmonter la La philosophie des Lumières, Son plus grand exposant, Emmanuel Kant, tout en traçant les fondements de la connaissance humaine avec l'attribution à 'intellect (Faculté terminé) cependant, la possibilité de construire la science, avait relégué la raison all'ingrato seule tâche de rendre compte des limites de la connaissance humaine, et par conséquent l'impossibilité de fondation métaphysique, comme le montre la Critique de la raison pure. La position de Kant avait été repris en partie par Fichte, qu'il revalorisé le 'intuition et accentué l'impossibilité de saisir l 'absolu avec la semelle raison. Alors que le roman a prêché si une incapacité importante de la raison de saisir l'essence de la réalité la plus intime, contrastant avec elle la sentiment, l 'ironie et l 'instinct, l 'idéalisme hégélien au lieu qu'il avait l'intention de tirer avec précision absolue grâce à l'utilisation de rationalité (Comprise dans Hegel dont l'expression de l'esprit immanente à la réalité).

Un autre mouvement philosophique qui tombe entièrement dans romantique, tout en étant de retour à l'âge d'or du romantisme allemand, est le transcendantalisme de Ralph Waldo Emerson et Henry David Thoreau.

La conception romantique de l'histoire

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: romantique conception de l'histoire.

À l'ère du romantisme, il avait une conception de surmonter illuministe de histoire, qui il a été accusé de se fier à l'idée raison abstraite et de nivellement, qui au nom de ses principes généraux était venu pour produire les massacres de terreur de Révolution française. A ce romantique remplacé une « raison histoire« Compte tenu des particularités et de l'esprit des différents peuples, parfois assimilés à des organismes vivants, avec leur âme et leur histoire[26] et une nouvelle conception de histoire qui remettrait en cause la croyance des Lumières dans la capacité des hommes à construire et à mener l'histoire avec raison.

Les événements de Révolution française et période napoléonienne Ils ont montré que les hommes visent à atteindre un niveau élevé et noble but de se écraser avant la réalité historique. Le Siècle des Lumières fut en effet disparu dans les massacres de terreur et le rêve de la liberté dans la tyrannie napoléonienne. Ainsi, l'histoire est pas entraînée par les hommes, mais il est Dieu qui agit dans l'histoire. Il y a un providence Dieu qui s'engage à poursuivre au-delà de ceux qui fins hommes naïvement exposés à atteindre avec leur raison petite.

« L'histoire humaine semblait si motivé non pas de l'esprit et de la volonté de l'homme, pas même le plus haut génie, pas par hasard, mais par une providence qui dépasse les solutions politiques qui aident Drisse vers des destinations inconnues navire de l'humanité. »[27]

Dans l'ensemble, la polémique contre l'égalitarisme et le cosmopolitisme des Lumières a pris sur les aspects et les différents personnages en fonction du contexte, les aspects qui sont restés néanmoins entrelacée et difficiles à séparer nettement. Il y avait d'une part une restauratrice de tendance, mais pas tant visant à la restauration de l'anachronique 'Ancien régime, Alors que la reprise des traditions religieuses, en particulier, considérés comme des actifs de la conscience collective.[28] Important est le travail de de Maistre et d'autres auteurs, pour qui « l'histoire humaine est dirigée par une providence qui dépasse les solutions politiques qui aident Drisse vers des destinations inconnues navire de l'humanité. »[29]

En général, « Il a identifié l'histoire de la civilisation à l'histoire de la religion, et vit une force providentielle, non seulement dans les monarchies, mais étant donné que l'auteur, qui ne peut se produire et agir dans sa fonction gauche si vous ne suscitez pas, pour protéger la la justice, Dieu est si loin de l'opérateur et l'histoire du fabricant et de la volonté individuelle raziocino logique ".[30]

D'autre part, la même conception providentielle de l'histoire a donné lieu à d'autres tendances que nous définissons libéraux, pour lesquels les principes proclamés dans 1789 Ils restent valables, bien que les résultats soient condamnés jacobins de la Révolution française.[31] François-René de Chateaubriand dans une synthèse exprimée est la nécessité de « préserver le travail politique qui est né de la révolution » et « construire un gouvernement représentatif sur la religion. » La liberté de religion a été considérée comme particulièrement un antidote de base à la fois au despotisme absolutiste, que l'anarchie révolutionnaire.[32]

notes

  1. ^ Stefano Zuffi, Grand atlas de la peinture des Mille Deux mille, Electa, 2001, p. 247.
  2. ^ Le sens est littéralement « onde de tempête », ou plutôt « onde de tempête » (cfr. Luigi Fontana, Le roman en Europe et en Italie: aperçu historique et critique du mouvement romantique européen et italien, dans ses principes, des précédents et des développements, p. 13, Urban, 1987).
  3. ^ à b romance, Encyclopédie Treccani. Récupéré 10 Avril, 2014.
  4. ^ Sur les contes et légendes de l'Italie médiévale qui ont inspiré des auteurs comme Foscolo, Manzoni, Leopardi, Carducci, et la musique du XIXe siècle compositeurs comme Verdi, etc., voir. Paul Giolinelli, romantique Moyen Age. Poèmes et mythes d'origine de notre identité, Murcia, 2011, ISBN 978-88-425-4942-0.
  5. ^ "Pariez sur Dieu" pensées, Blaise Pascal
  6. ^ "L'étape de la vie religieuse" Étape du voyage de la vie, Søren Kierkegaard
  7. ^ « L'esprit du christianisme et son destin », Georg Hegel
  8. ^ la critique Umberto Bosco Il écrit dans son essai Pré-romantisme et le romantisme ( "Enjeux et histoire littéraire actuelle", vol III, pp 609-611, Marzorati, Milan, 1948..). « Le plus grand mythe du romantique est le conflit individuel de la société (ou de la nature) [....] ce conflit vient dans les deux aspects. l'on peut dire d'être une illusion volontaire, afin s'idoleggiano combattre les héros et les hommes-héros à l'extrême, ils posent à la décision obstinée devant le monde entier, et peut-être Dieu, et plus vous insistez sur combien mieux ils savent que leur défaite est inévitable. il est titanisme. L'autre aspect trouve son expression chez les personnes victimes, qui connaissent et beaucoup gloire dans ce domaine, et est intimement plaisir de leur souffrance, irrépressible la prérogative leur qualité d'hommes supérieurs. Vous avez ce que vous pourriez appeler victimaire.....».
  9. ^ la titanisme Il se manifeste dans les personnages du poète anglais Byron (Harold, Corsaro, Cain); avec le culte de (égotisme) des héros français Stendhal; à l'exaltation de la vertu prophétique du poète, comme dans Novalis. même la victimaire Ce fut une forme d'individualisme. De ce que vous avez des exemples dans Werther Goethe, Renato dans la Chateaubriand, nell'Adolfo de Benjamin Constant.
  10. ^ à b Friedrich En elle vit l'expérience de la nature comme le moyen privilégié d'aborder l'absolu (Première rencontre avec l'art, par Michele Lauro, Giunti, 2005, p. 150).
  11. ^ Michele Lauro, Roberta Ceruti, Première rencontre avec l'art, Giunti Editore, 2005, p.150
  12. ^ Alfieri a été décrit par l'historien Walter Maturi « Le premier intellectuel de l'homme libre Risorgimento » dans « D'Azeglio, » Dictionnaire biographique des Italiens. (Rome, 1962), 4: pp.746-52.
  13. ^ Nicola Gardini, Histoire de la poésie occidentale: la poésie et le lyrisme de la Provence au post-moderne, Mondadori, Milano 2002, p. 115.
  14. ^ Franco Rella, L'esthétique du romantisme, éditeur Donzelli, 1997, p.66 et suivantes.
  15. ^ G. Petronio, Le dix-neuvième siècle, dans divers auteurs, Anthologie de la littérature italienne, IV, Rizzoli, Milan, 1967, p. 1285 et suivants.
  16. ^ R. Schumann en L. Ronga (eds), La musique romantique, Mondadori, Milan 1958 p.29
  17. ^ Encyclopédie italienne Treccani sous la rubrique « Programme »
  18. ^ « Liszt lors d'une tournée en Angleterre a inventé le terme » piano-récital « , puis adopté universellement. Mais le terme était impopulaire: Quel que pourrait « agir » sur un piano « (In Luciano Chiappari, Franz Liszt: la vie, l'artiste, l'homme, Editions "temps sensible", 1987 p.124)
  19. ^ Enrico Fubini, La pensée musicale du romantisme, EDT srl, 2005, pp.109-110
  20. ^ Encyclopédie italienne Treccani sous « Orchestra »
  21. ^ en Musikalische Allgemeine Zeitung 3 (1801)
  22. ^ J.K.F. Triest, Bemerkungen ..., notes p.228
  23. ^ Enrico Fubini, op.cit. p.113
  24. ^ R. Schumann, La musique romantique op.cit. p.153
  25. ^ F. Liszt, Un progrès continu. Écrits sur la musique édité par G.Kroo, Milan, Ricordi-Unicopli 1987 p.322
  26. ^ Traniello, Histoire contemporaine, Turin, six, 1989, p. 32.
  27. ^ Omodeo A., Introduction à G. Mazzini Textes choisis, éditions scolaires Mondadori, Milan, 1952 p.6
  28. ^ G. Verucci, la restauration dans "Histoire des idées politiques", sous la direction de L. Firpo, Turin, UTET, 1973.
  29. ^ Omodeo A., Introduction à G. Mazzini Textes choisis, Milano, 1934
  30. ^ Adolfo Omodeo, L'âge du Risorgimento italien, Napoli, 1955
  31. ^ Traniello, op. cit., p. 36.
  32. ^ dans celui-ci, p.38.

bibliographie

classique

  • lettre semi-sérieux de Chrysostome et son fils, - Giovanni Berchet
  • aventures littéraires d'une journée - Pietro Borsieri
  • Autour de l'injustice de certains jugements littéraires - Ludovico Di Breme
  • Préface de Cromwell - Victor Hugo
  • Discours prononcé par un Italien autour de la poésie romantique - Giacomo Leopardi
  • Lettre au sujet de roman Cesare D'Azeglio - Alessandro Manzoni
  • Sermon sur la mythologie - Vincenzo Monti
  • pollen dans "Athenäum" - Novalis
  • El Romance - Carlo Porta
  • Della considéré la poésie par rapport aux différents âges des nations - Gian Domenico Romagnosi
  • débris - Friedrich von Schlegel
  • idées élémentaires sur la poésie romantique et Dialogue sur l'unité dramatique de lieu et de temps - Ermes Visconti
  • Ballades lyriques - William Wordsworth - Samuel Taylor Coleridge
  • L'étudiant de Salamanque - José de Espronceda

critique

  • Introduction à la Romance italienne - Battagli, S., Liguori, Napoli 1965.
  • La révolution romantique. Poétique, esthétique, idéologie - De Paz A. Liguori, Napoli 1984.
  • La Romance italienne - M. Fubini, Laterza, Bari 1953.
  • la Romance - M. Pagnini, Il Mulino, Bologna 1986.
  • Romantisme et romantisme européen italien - M. Puppo, IPL, Milan 1985.
  • Invitation à savoir Romance - P. Quaglia, Murcia, Milan 1987.
  • L'Europe romantique. Principes fondamentaux et paradigmes de la sensibilité moderne - A. De Paz, Naples, Liguori, 1994.
  • Heidelberg romantique. Romantisme allemand et européen Nihilisme G. Moretti, Guide, Naples, 2001.

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