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rock progressif
origines stylistiques rock psychédélique
Blues rock
pop baroque
musique classique[1]
fusion
Les origines culturelles fin sixties en Royaume-Uni
instruments typique voix, guitare, faible, batterie, synthétiseur, orgue Hammond, piano, mellotron, violon, flûte
popularité né en Angleterre la fin sixties et développé principalement dans la première moitié de soixante-dix.
subgenres
Space rock - symphonie rock - zeuhl - Avant-progressive - lourde progressive
dérivés Genres
roche néo-progressive - métal progressif
Genres connexes
rock Art - roche acide - Krautrock - Post-rock - populaire progressiste - rock experimental - Blues rock - Glam rock - album rock - invasion britannique
Scène régionale
Canterbury Scène - rock progressif en Italie - progressive des États-Unis
Présent dans les catégories

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la rock progressif (De 'Anglais rock progressif, également connu sous le nom prog ou prog rock), est un subgenre de musique rock, évolué rock psychédélique britannique de sixties et la propagation à Allemagne, Italie et France au cours de la décennie et la suivante[2]. De même pour 'rock art, Il est né répond à la nécessité de faire de la musique rock profondeur plus culturelle et de la crédibilité[3]. Le nom du genre, considéré par certains insuffisants[1], Il indique la progression de la roche de ses racines Blues, matrice États-Unis, à un niveau supérieur de complexité et de la variété composition, mélodica, harmonica et stylistique[4].

Les partisans de cette tendance se sont détachés de la structure musicale populaire typique Tin Pan Alley en faveur des instrumentations et des techniques de composition fréquemment associées à musique classique (Ou parfois musique classique en général) et jazz[5]. Les chansons ont ainsi été remplacées par une longue suite musicale, souvent prolongé pour durer 20 ou 30 minutes, y compris les influences symphoniques, thèmes musicaux étendus, les paramètres et la fantaisie lyrique et orchestrations complexes. Une partie de la critique musicale, qui considère le concept de prog « prétentieux » et le son « pompeux » et « sur le dessus », tend à diminuer ce genre ou de l'ignorer tout à fait[6].

Le rock progressif a atteint son sommet de popularité au début des années soixante-dix, avec la déclaration, y compris commerciale, des groupes tels que pink Floyd, Jethro Tull, oui, king Crimson, Gentle Giant, rush, chameau, Genèse et Emerson, Lake Palmer[4], le plus célèbre et le plus influent du genre et ont été organisés les événements les plus populaires de cette région. Il y avait aussi une vaste constellation de groupes qui n'ont pas atteint cette popularité, étaient tout aussi influents. La popularité du genre est devenu moins diminué au cours de la fin de la décennie. Il est largement admis que la principale cause de la fin de l'âge d'or du rock progressif a été l'émergence de punk rock, même si, en réalité, les facteurs du déclin sont multiples[7].

rock progressif influencé les genres alors ultérieurs comme krautrock et post-punk, et plus tard fusionné avec d'autres formes de genres de musique rock tels que la création métal néo-classique et métal progressif. Une forme de renaissance de prog également connu sous le nom nouveau progressive Elle a développé au tournant XX et XXI siècle[4].

Définition et caractère

la courant progressif est une tendance géographique et limitée dans le temps, qui portait principalement sur la 'Europe et en particulier des pays comme grande-Bretagne, Italie, (Et dans une moindre mesure) France et Pays-Bas au fil des ans 1967-1975[2]. Ce fut la première et essentiellement seul point de convergence réelle entre les aspects stylistiques et l'approche genre[4]. Le terme « rock progressif » est identifié avec elle: l'ensemble « progressiste » qui a été produit après 1977 ne touche pas cette tendance, même si elle sera appelée les aspects caractéristiques.

Bien que le calendrier et la géographie précise, il est difficile de définir précisément les limites du genre, et le sens même du terme a subi des changements au fil du temps: par exemple, dans les années soixante-dix critiques de musique etichettava avec ce nom même des groupes et solistes, comme la Led Zeppelin, qui, actuellement, ils ne sont pas considérés comme faisant partie du genre, mais le plus influencé par l'esprit général de l'expérimentation de rock progressif. Cependant, il y a plusieurs caractéristiques qui vous permettent de définir un style progressif: Il présente en fait de nombreux aspects particuliers qui permettent d'identifier. Ce style est né grâce à 'attitude progressiste beaucoup de groupes post-psychédéliques, qui est basé sur l'innovation et l'expérimentation de nouvelles frontières. Il découle directement de rock psychédélique, à qui retrace l'origine du progressive[4].

la style progressif

Ceux-ci peuvent inclure les principales caractéristiques du genre, liées à des chansons et des titres d'album exemples. Il est spécialement voulu recourir à des formations progressives sans équivoque, en évitant d'inclure des artistes que marginalement liée au sexe ou chronologiquement postérieurs à la période indiquée.

Les éléments d'autres traditions musicales

rock progressif
la Genèse dans une performance de 1982
rock progressif
la oui vivre
rock progressif
Robert Fripp, fondateur et guitariste king Crimson

L'influence d'autres genres musicaux concerne tout particulièrement le musique classique, la jazz et populaire; mais aussi la musique expérimentale, la musique indienne et musique électronique. La contamination classique Il est évident dans des œuvres telles que A Whiter Shade of Pale de Procol Harum, inspiré par le célèbre Air sur la corde de Suite n ° 3 BWV 1068 de Johann Sebastian Bach; la Toccata pour piano de Alberto Ginastera réalisée par Emerson, Lake Palmer[8], qui, par ailleurs, en 1971 enregistrera l'album Tableaux d'une exposition, presque totalement inspiré travailler à l'extérieurtravail du même nom de Moussorgski; ou La pluie et les larmes de Enfant d'Aphrodite, adaptation à clé pop la célèbre Canon en ré majeur de Pachelbel ou The thoughts of emerlist davjack, suivi en 1967 de Nice[9] de Keith Emerson. suivi en 1968 l 'album intitulé de Arzachel[10] et La machine grise en aérosol de Van der Graaf Generator[11], horizons de Genèse, clairement inspiré par le Suites pour violoncelle, BWV 1007 par J. S. Bach, ou même un Bourrée par J. S. Bach ravivé par Jethro Tull album se lever[4]. même la Renaissance Ils sont l'exemple d'une tentative de manipulation du matériel tiré de la tradition de la musique classique occidentale[12]. En ce qui concerne le mélange avec le jazz, il est emblématique de la jazz-rock de soft machine[13], Hatfield et le Nord[14] et noyau[15]; mais dans ce cas doit être signalé de nombreuses autres formations, y compris king Crimson (21st Century Schizoid Man[4]) Et la caravane (Neuf Feet Underground)[16]. En ce qui concerne les gens, enfin, rappelez-vous la Jethro Tull[17], que, avec des albums tels que scaphandre autonome, Comme une brique épaisse et Songs From The Wood Ils représentent l'un des exemples de fusion les plus importants entre les musique folklorique et progressive[4].

Ces influences se manifestent dans les caractéristiques suivantes:

  • une grande attention aux arrangements, avec la création de parcelles instrumentales complexes (nœuds de Gentle Giant, Les portes de Delirium de oui[18]), Beaucoup de solos et pièces sans sung, étapes qui nécessitent la technique instrumentale haute (comme dans Tubular Bells de Mike Oldfield, dans lequel l'auteur est produit dans une grande virtuosité, jouer séparément vingt instruments et superposant ensuite les différentes pistes) ou Six femmes d'Henry VIII de Rick Wakeman. la pink Floyd, avec le soutien d'experts Alan Parsons, Ils ont apporté une contribution importante à la recherche son, qui a atteint les niveaux les plus élevés dans des œuvres telles que Le côté obscur de la Lune (1973) et Wish You Were Here (1975).
  • L'utilisation d'instruments classiques (piano, arches, vent), Ethnique (sitar), Électrique ou électronique (orgue Hammond, mellotron et synthétiseurs) Et parfois, en plus de remplacer la combinaison classique du rock guitare électrique, basse électrique et batterie.
  • Penchant pour de longues pistes, en cours d'exécution depuis plus de trois / quatre minutes canoniques de beaucoup de musique populaire. Parmi ceux-ci sont mis en évidence suite, à savoir les pistes composées par une succession de thèmes musicaux plus ou moins distinctes, habituellement de saveur épique. Dans la progressive soixante-dix, l'expansion des pistes a été limitée par la durée de la façade d'un 33 tours (environ 23 minutes), ou le disque dans son ensemble, compte tenu de la recto-verso, une seule piste. Presque tous les principaux groupes progressistes comprenant un ou plusieurs suite tels que, par exemple, A proximité du bord de Oui, Prêt Supper Genesis, Funérailles d'un ami / Love Lies Bleeding de Elton John, Une Peste des gardiens de phare Van der Graaf Generator, Shine On You Crazy diamant, Atom Heart Mother et échos de pink Floyd[19], lézard de king Crimson, Lady Fantaisie de chameau, Comme une brique épaisse et A Passion Play Jethro Tull, Chanson de Shéhérazade la Renaissance, Tarkus Emerson, Lake Palmer, Neuf Feet Underground la Caravane.
  • Melodie et harmonies éloignée du blues de progression habituelle, classique et souvent ambitieux, parfois même extrême lyrisme et son sens épique. Par exemple, vous pouvez retenir pour le raffinement de leurs mélodies Soixante ans de Elton John, Firth of Fifth, The Musical Box et Dans la cage Genesis, La vie de chien Gentle Giant, Et Toi et moi de Oui, Lune en Juin de Robert Wyatt Soft Machine, Lemmings Van der Graaf Generator, La Ronde de nuit King Crimson. Celui-ci, en même temps que le Henry Cow[20], étaient maîtres de la création des progressions harmoniques inhabituelles, comme dans Larks' Tongues In Aspic et ruines, respectivement. Dans le cas de Pink Floyd, les mélodies ont tendance à être oniriques et projetés dans l'avenir, comme dans ce qui précède échos et Shine On You Crazy diamant, en respirer et Sur la course.

des heures inhabituelles

Beaucoup de chansons progressives[2] Ils sont caractérisés par l'utilisation de signatures impaires et inhabituelles, les changements fréquents de tempo et des variations d'intensité et de la vitesse au cours de la même chanson. Par exemple, Tarkus de Emerson, Lake Palmer a fait ses débuts à 5/4, Prêt Supper de Genèse Il contient une partie appelée Apocalypse 9/8 (Où 9/8 est un temps mixte divisé d'une manière inhabituelle), alors que Surfant sur la Éboulis en L'Agneau se couche sur Broadway Il atteint le maximum de la complexité dynamique, en Firth of Fifth on trouve une alternance de 13/16 et 15/16, et plusieurs fois, Le Salon du Cinéma, 7/8 ponctuées par un arrangement complexe pour deux batteries et guitare 12 cordes, les somnambules de Van der Graaf Generator est 17/8, sans étoiles de king Crimson Il a un long pont instrumental à 13/8. argent de pink Floyd Elle est caractérisée par une faible riff à 7/4. Curieux est aussi la gestion des accents rythmiques goutte à goutte au goutte à goutte de Comus. Parmi les groupes les plus notables dans la gestion des changements oui, la caravane (Can not Be Long Now ...), Le chameau (Lady Fantaisie), Le rush (La Villa Strangiato), Le Hatfield et le Nord (Le Oui Non Interlude) Et la gong.

rock progressif
Keith Emerson, l'un des plus importants joueurs de clavier et les dirigeants de progressive Emerson, Lake Palmer.

Claviers et synthétiseurs

Elle est due à l'élargissement progressif des formations, au-delà de la batterie-guitare-basse triangulation. En particulier, l'utilisation massive de claviers (En particulier, l 'orgue Hammond), Il devient la marque de nombreux groupes[2]. Même la diffusion des instruments électronique innovant, inconnu de la plupart des groupes sixties, mais parfois utilisé aussi par Beatles, comme synthétiseur, la Moog et mellotron, Il est une particularité du genre. Voir, par exemple, la quantité de claviers et synthétiseurs de différents types dont ils entourent leurs concerts Keith Emerson ou Rick Wakeman (Deux des plus grands virtuoses et improvisateurs toute la scène rock), pour comprendre que la recherche sonore continue de ces artistes se développe également vers de nouvelles frontières de l'électronique. les tapis d'orgue et claviers sont célèbres Richard Wright, claviériste pink Floyd, sur lequel développé les solos de guitare David Gilmour. L'utilisation de mellotron, très répandue dans le genre progressif, rendu possible les tissus symphoniques, dont par exemple. la king Crimson, dans des formations presque tous se sont succédées, je suis un brillant exemple.

textes complexes

Une autre innovation du genre[2] est la présence de textes d'une certaine profondeur culturelle, avec des références à des figures ou des œuvres littéraires ou théâtrales, ou des allusions à des faits historiques ou des textes difficiles à comprendre et parfois impénétrables, presque jamais politisée. La prose est bien soigné, plein de figures de rhétorique et de références à science-fiction (Watcher of the Skies de Genèse, Une Peste des gardiens de phare de Van der Graaf Generator), Le fantaisie (hiver vin de caravane), Le mythologie et religion (La fontaine de Salmacis de Genèse, mon Dieu et hymne 43 de Jethro Tull, A proximité du bord de oui, La seule façon (Hymne) Emerson, Lake Palmer, les contes de fées Peter Sinfield, le poète king Crimson) Et des textes philosophiques et psychologiques Roger Waters ou zone, souvent riche en contenu difficile à la politique et de la société.

les questions sociales et politiques

Certains des musiciens de prog ne parlent pas le contexte social et politique dans lequel ils vivent: ils sont destinés à la poursuite de la beauté, et donc exclure de leur musique tout lien avec le quotidien, la plupart du temps à explorer des mondes fantastiques[2]. Le parti progressiste ne naît pas, à la différence du blues ou punk, d'un désavantage social; mais généralement, il se développe entre les gens riches qui ont eu l'occasion d'étudier la musique[1]. A ne pas manquer les tendances opposées: un pour tous animaux de pink Floyd, porté presque exclusivement par l'esprit Roger Waters, que ce travail critiquer de la société qui sera également reprise dans la suite le mur et Final Cut; d'autres groupes de prog italien avec un contenu politique sont zone et Banco del Mutuo Soccorso.

Les albums Concept

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les albums Concept.

Dans le progressif, l'album est une question de l'unité et stylistique fondamentale[2]. Ceci explique la diffusion de album concept, où il y a une idée sous-jacente qui est explorée tout au long du disque. Le contenu est souvent en lien étroit avec le look and feel, une composante fondamentale du produit. Parmi les plus célèbres, L'Agneau se couche sur Broadway de Genèse, Tales from Topographic Oceans de oui, Darwin! la Banco del Mutuo Soccorso, Musique inspirée par la neige Goose de chameau, Six femmes d'Henry VIII, Voyage au centre de la Terre et Les mythes et les légendes du Roi Arthur et les Chevaliers de la Table Ronde de Rick Wakeman, trois amis de Gentle Giant, Le côté obscur de la Lune, Wish You Were Here, animaux, le mur et Final Cut de pink Floyd.

rock progressif
la pink Floyd vivre

graphique

Une recherche esthétique progressive de ce qui concerne l'aspect musical se reflète dans l'emballage du produit de la musique, au moment exclusivement de disques vinyle. Dans de nombreux cas, l'aspect est particulièrement important[2]: Les deux illustrations (les célèbres S.E. Giger pour Emerson, Lake Palmer, de Roger Dean pour oui et Paul Whitehead pour Genèse et Van der Graaf Generator), Deux pour l'emballage spécial du disque vinyle de la première édition (voir le premier disque de Banco del Mutuo Soccorso Tirelire en forme ou L'île de rien de gestion des finances publiques, avec couvercle en carton perforé ou encore Arbeit macht frei de zone qui contenait un pistolet de carton)[1]. Célèbres sont couvre également des floydiane Atom Heart Mother, représentant d'un pâturage de vache (et à l'intérieur du vinyle d'une « recette psychédélique », je me réfère à la dernière piste du disque) et Le côté obscur de la Lune, contenait un rayon lumineux réfracté dans un prisme. L'une des couvertures les plus célèbres est à Comme une brique épaisse de Jethro Tull, sous forme de journal avec de vraies nouvelles.

L 'attitude progressiste

L 'attitude progressiste Il est un aspect essentiel pour encadrer progressive. Le mouvement, en fait, offre une musique profondément novatrice et sans précédent, en essayant de sonder et de repousser les limites de ce qui était à l'époque la roche. Il est donc clair que tout ce que vous voulez établir un « progressiste » à part entière doit partager cet esprit de recherche[4], mais cela ne peut se produire dans les mêmes choix stylistiques du passé, le fait que ce qui était nouveau, alors, aujourd'hui, il ne l'est plus. Ici, alors que beaucoup d'autres artistes, qui ne sont généralement pas considérés comme progressistes, sont liés au mouvement de cette attitude.

Une note mérite le plus volet intellectuel de progressiste et révolutionnaire, que avant-prog, développé à partir de mouvement Rock in Opposition. En continuant le long de l'innovation du sillon, il a produit l'aptitude fonctionne sans aucun doute progressive, mais incorporant des éléments extrêmement éloignés de ceux qui caractérisent le mouvement initial[21].

histoire

Fifties / soixante

Depuis le milieu des années cinquante, au cœur de la musique rock sont les États-Unis, où les cartes sont dominées par des gens Bill Haley His Comets et Elvis Presley, et le rock doit faire avec le désengagement, avec amusement et de divertissement. Après la période de battre et avec l'avènement de musique psychédélique, de 1965, le genre rock commence à explorer de nouveaux horizons. En Amérique, ils apparaissent comme des groupes Jefferson Airplane, Grateful Dead, les portes et Velvet Underground, que, également grâce à l'utilisation de substances hallucinogènes, expérimenter de nouveaux sons, de nouvelles couleurs avant alors inexploré. Ce sont ces artistes pour inspirer Beatles: Ce dernier avait déjà motif de couleurs en fait et les sons psychédéliques 1966 avec revolver, mais en Juin 1967 sortant du second concept album (le premier était Freak Out! Frank Zappa) dans l'histoire de la musique rock: Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper. Le disque est la réponse britannique à Pet Sounds de beach Boys et développe des idées déjà eu de Donovan, les Yardbirds, les animaux, The Who, ce qui porte le battage médiatique qui jusque-là avait encerclé la 'roche acide faite aux Etats-Unis de l'autre côté de la 'atlantique, et alimenter le potentiel commercial du mouvement expérimental européen dans la musique « légère » qui deviendra le progressif[1]. Il est pas un hasard si la plupart des noms progressistes ont leurs débuts dans le cadre de psychédélisme, en commençant par pink Floyd, avec Le Piper at the Gates of Dawn, Il a publié la même année, ou même la Genèse de De la Genèse à l'Apocalypse ou trafic avec Mr. Fantasy.

rock progressif
la Jethro Tull, une formation en 1967

Entre 1967 et 1969, non seulement Pink Floyd, mais aussi des groupes tels que Nice, Procol Harum, Enfant d'Aphrodite et Moody Blues Ils se mêlent aux éléments rock traditionnels typiques de la musique classique, dans certains cas, l'intégration de la main-d'œuvre des orchestres entiers. Il est à ce moment que nous pouvons retracer les premiers albums appropriés prog: beaucoup en font la vraie date de naissance du genre à la sortie du disque Jours de Future Passed (1967) The Moody Blues[22], pour l'utilisation prolongée de l'orchestre. D'autres citent plutôt la sortie Dans la Cour du Roi Cramoisi King Crimson en Janvier 1969, et en particulier la piste d'ouverture 21st Century Schizoid Man, chanson est devenue un véritable symbole du progrès. Dans les deux cas, il s'agit de groupes britanniques: il est en Europe, surtout en Angleterre, qui se propage le nouveau genre.

De 1970-1977

Dans la première moitié des années soixante-dix, il a été l'âge d'or du rock progressif[2]. Des groupes comme Pink Floyd, Genesis, Yes, King Crimson, Emerson, Lake Palmer, Gentle Giant, Van der Graaf Generator, Jethro Tull, Camel, mouvement de la Renaissance de livrer l'histoire de la musique. Dans ces années est remarquable popularité de rock progressif, que de nombreux artistes se réunissent la majorité des voix parmi les lecteurs du magazine de musique et de remplir les arénas, malgré la complexité de leur musique et la norme commerciale.

a été décrit la musique qui les rend protagonistes alors comme « rock symphonique » ou « rock romantique » en raison de la contamination classique, qui à l'époque était une innovation. En outre, à côté du prog aussi développe un nouveau genre, populaire progressiste, se est inspiré des groupes mentionnés ci-dessus pour fusionner leur musique les éléments typiques de la musique populaire.

La critique reconnaît branches différentes du genre, qui apparaît loin d'être un mouvement unitaire et homogène, étant caractérisée par un enchevêtrement complexe de scènes des courants locaux et internes, les échanges entre les groupes d'éléments, des collaborations. La différence entre ces formations permet une classification qui identifie les différents sous-genres du prog et permet une analyse plus facile de la prolifération des groupes qui ont caractérisé la décennie. Ce qui suit décrit donc cette division.

symphonique progressive et romantique

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: rock progressif symphonique.

Tous deux ont développé dans la première moitié des années soixante-dix, « symphonique progressiste « et » progressiste romantique » ne sont pas synonymes, mais ils sont étroitement liés. La première est caractérisée en étant le courant le plus progressiste qui repose sur la musique classique, le second en ayant les sons particulièrement doux, qui ne sont pas nécessairement par une approche classique. Il suffit de comparer Tubular Bells Mike Oldfield et Danse de la pluie de chameau[23] pour se rendre compte de la différence énorme.

rock progressif
la Genèse en concert au Mellon Arena Pittsburgh

La raison pour laquelle ces courants sont traités est le fait qui ont été principalement développés par les mêmes groupes qui ont attiré différemment de la tradition classique, tout en conservant des œuvres entières ou des structures de composition. Ces formations sont également parmi les plus importants de la scène progressive, et les seuls à avoir connu un succès commercial considérable.

Déjà dans la seconde moitié des années soixante, ils peuvent retrouver la trace des blocs quoique expériences significatives dans ce sens: on pense, par exemple, pour suivre Eleanor Rigby de Beatles, qui repose entièrement sur l'arrangement désormais célèbre pour octuor de cordes. Au niveau des plus suites complètes, dès 1969 Deep Purple, avec leur Concerto pour groupe et orchestre, album live enregistré avec Royal Philharmonic Orchestra Londres, anticipant la tendance, connaît une combinaison de rock et de la musique classique avec les partitions d'orchestre vient d'écrire par le claviériste Jon lord. Dans ce contexte, clavier Il est l'élément fondamental: comme vertueux Keith Emerson, Rick Wakeman, Tony Banks, Rick van der Linden, Kerry Minnear ou Vittorio Nocenzi devenus des figures clés dans la bande respective. Ils, comme déjà mentionné, utilisent beaucoup de Moog, Minimoog, synthétiseurs, pianos électriques et en particulier de la mellotron, instrument capable de recréer des sons préenregistrés de cordes, bois et au chant.

En fait, de nombreuses formations ne manquent pas d'instruments classiques réel, ou même des orchestres entiers. Suite comme Prêt Supper Genesis, Tarkus et Karn Evil 9 PEL, Voyage au centre de la Terre et Les mythes et les légendes du roi Arthur Rick Wakeman, lézard King Crimson, Une Peste des gardiens de phare de Van der Graaf Generator, La Oie des neiges Camel, A proximité du bord et Awaken de Oui ou Jardin du magicien la Banco del Mutuo Soccorso chefs-d'œuvre sont des exemples de ce qui précède[4].

Parmi les principaux architectes de ce mouvement sont les Genèse, qui réalisent une roche selon joué score, bar par bar, de la même manière la musique classique. Les paroles sont fantastiques et surréalistes, et leurs performances sont de véritables spectacles théâtre, avec Peter Gabriel que, grâce à l'album des masques et des déguisements se lit comme Nursery Cryme, fox-trot, La vente de l'Angleterre par la livre et au-dessus L'Agneau se couche sur Broadway double album concept qui sera la cheville ouvrière de la dernière tournée avant l'abandon de la même Peter Gabriel. Fondamental dans leur son est l'utilisation des claviers joués par Tony Banks, mais, merci Steve Hackett, aussi la guitare électrique joue un rôle important, dans des pièces comme The Musical Box, Firth of Fifth ou Après la Ordeal.

rock progressif
la chameau en concert

même la Emerson, Lake Palmer[8] Ils sont parmi les plus grands interprètes de progressiste symphonique: Keith Emerson, avec sa richesse d'études classiques, propose une des œuvres de rock comme Tableaux d'une exposition, récit de la célèbre Tableaux d'une exposition de Modeste Petrovič Musorgskij, alternant avec des romances Greg Lake; le tout soutenu par la batterie exceptionnelle Carl Palmer.

Une autre étape importante est la oui[18]Ils offrent un mélange de créativité technique, de composition et de citations classiques qui résument les éléments les plus caractéristiques de prog, il a conduit à des niveaux d'excellence. La formation classique à cinq, qui comprend la voix unique Jon Anderson, la guitare Steve Howe, claviers Rick Wakeman, la faible innovante Chris Squire et la batterie Bill Bruford ou Alan White, Elle produit des chefs-d'œuvre A proximité du bord, fragile, Un pour tous, Relayer ou The Yes Album (Les deux derniers, respectivement, avec clavieristes Patrick Moraz et Tony Kaye).

même la king Crimson représenter un point de référence dans ce domaine: en particulier grâce à la guitare Robert Fripp, la bande réalise Dans la Cour du Roi Cramoisi, une des pierres angulaires du genre et des plus représentatifs de l'ensemble album vues progressistes. Dans les formations et les albums qui viennent et il développera le rôle des protagonistes du genre.

Il y a aussi la Gentle Giant et Van der Graaf Generator[11], offrant de nombreux passages dans le style baroque et faire usage d'un large éventail d'instruments. En particulier, celui-ci se caractérisent par des performances audacieuses et spectaculaires à 'organe et saxo, et la figure du chanteur Peter Hammill. Ensuite, il y a le 'Electric Light Orchestra (Également connu sous l'acronyme ELO) de Jeff Lynne, néerlandais foyer[24], la Renaissance[12], et dirigé par la voix de Annie Haslam saupoudré d'une manière moderne différentes pièces classiques; la chameau, offrant un romantique progressif grâce à la guitare Andrew Latimer, et Barclay James Harvest.

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Gilli Smyth et Daevid Allen en concert à 'Hyde Park le 29 Juin, 1974

S'il vous plaît voir la section consacrée au pouvoir symphonique progressiste italienne d'approfondir la péninsule.

Il se souvient de la suite Atom Heart Mother (1970), Le pink Floyd, écrit en collaboration avec le compositeur expérimental Ron Geesin, où le groupe est rejoint par des chœurs, des cordes et un orchestre à vent massif, qui réalise le thème principal de la chanson, ainsi que près de 24 minutes.

Enfin, un chiffre significatif est Elton John: Malgré la hauteur de sa carrière, il a terminé une attitude plus pop, grâce à ses premières œuvres, l'éducation influence classique reçu à la Royal Academy of Music de Londres, il est un exemple significatif de progressif symphonique: en eux l'orchestre joue un rôle central et la présence du grand arrangeur Paul Buckmaster (Ainsi que d'autres bons hommes de session comme le mentionné ci-dessus Rick Wakeman et Mick Ronson) Est crucial. albums comme Elton John et Madman Across the Water, conduire à des niveaux élevés du rock symphonique folk-baroque, avec des morceaux comme Je veux que vous tourner vers, Prenez-moi pour le pilote, Premier épisode à Hienton, Soixante ans, La plus grande découverte, Le roi doit mourir, Levon, Madman Across the Water et Coucher de soleil indien. Funérailles d'un ami / Love Lies Bleeding Enfin, il représente un exemple remarquable des suites de pose progressive vers le bas des pistes wagnérien; et son importance a été reconnue par les magazines faisant autorité[25].

La scène de Canterbury

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Canterbury Scène.

L'un des plus prolifiques brins progressifs britanniques connectés aux groupes de fleurs autour de la ville de Canterbury, Il se développe dans le comté de Kent. Caractérisé par la contamination par jazz et plus lysergique et atmosphères sobres, la scène se développe à partir de la formation embryonnaire Wilde Flowers, dont la quasi-totalité de ses principaux représentants. En fait il a énuméré Pye Hastings, Richard et Dave Sinclair, qui formeront caravane[16]; il y a aussi Kevin Ayers et Robert Wyatt, fondateurs de soft machine[13], dans lequel figurent également Daevid Allen, guitariste qui sera alors chef gong[26][27].

La première approche à la progressive, en 1968, sont la Soft Machine, avec Soft Machine; album encore contaminé par des beats et psychédélisme, mais toujours significative. le son canterburyano on commence à révéler avec Volume Two, 1969, bien que les portes progressives marcheront à travers l'année suivante troisième, le chef de groupe. Le disque contient de longues exécutions, la plupart du temps instrumental, caractérisés par un jazz-rock haute technicité sophistiquée, ce qui ouvre la voie à plus tard quatrième (1971) cinquième (1972) six (1973) et sept, la même année. Le groupe continuera avec d'autres travaux dans le même style, même après le départ de Robert Wyatt, qui fusionnera la Mole Matching. Ce dernier produit Matching Mole et Petit enregistrement rouge, Les deux '72. Après un accident, cela entraînera la perte d'utilisation de ses jambes, Wyatt a réalisé Rock Bottom, produit par Nick Mason, considéré comme son chef-d'œuvre.

Quant à la caravane, ils atteignent un prog plus romantique et doux que doux: si dans le premier album de prog est presque absent, avec Si je pouvais le faire tout recommencer, je ferais tout sur vous il décrit parfaitement. Mais il est avec Dans le Land de gris rose (1971) que le groupe entre dans l'histoire: ce travail aboutit à Neuf Feet Underground, une suite de plus de 22 minutes des tonalités fantastiques. L'album a été suivi par l'excellent Waterloo Lily et tour Monde.

En plus de ces groupes, il y a aussi Hatfield et le Nord[14], Ils publieront deux œuvres d'un grand intérêt tels quealbum intitulé et Les Rotters Club. En dépit de la grande qualité de leur succès commercial, il est rare, et les masses fondues dans le groupe 1977. La poursuite du Groupe par certains de ses membres est appelé Santé nationale, une formation qui produira un excellent album exclusivement instrumental.

En ce qui concerne le Gong mentionné ci-dessus, sous la direction et Allen Gilli Smyth produire d'excellents space rock, qui, cependant, il dévie de la progressive après les premières œuvres.

Canterbury Il y a aussi les Henry Cow[20], à laquelle il doit la naissance du mouvement R.I.O. (Rock in opposition). Ils n'embrassent pas canterburiano son, mais bâtira les fondations de 'avant-prog.

D'autres groupes qui caractérisent la scène Canterbury livraison[28], la Arzachel[10], la œuf[29] et khan[30].

Progressive italien

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: rock progressif en Italie.

L 'Italie Il se targue sur la soixante-dix un écart de deuxième progressif, à l'anglais[31]. Tout récemment la tendance progressive de l'italien, également connu sous le spaghetti prog[31], Il a été revalorisé, même avec la reconnaissance de son influence par des artistes internationaux les plus fiables: Peter Gabriel a dit d'avoir inspiré les jours où un militant dans la Genèse. En Italie, ils sont nés certains des groupes les plus importants dans le progressif, comme gestion des finances publiques, qui a connu un succès considérable à l'étranger, en particulier dans le États-Unis d'Amérique, la Banco del Mutuo Soccorso, lutin, Le Orme, New Trolls et zone.

L'italien est moule symphonique romantique essentiellement progressive, fortement influencé par King Crimson, Genesis et Emerson, Lake Palmer (bien qu'il y ait des groupes inspirés par le Canterbury ou son prog dur, il est souvent caractérisée par de riches claviers entrelacés et influences avec la musique classique, combiné avec une voix qui rappelle également la tradition italienne et battre[31]. Dans les années soixante-dix il y avait une florissante des légions de nouveaux groupes, dont certains disparaissent après un record d'essai seul, et parfois avec succès.

plusieurs auteurs-compositeurs Ils ont été influencés par des sonorités progressives; par exemple Claudio Rocchi, Alan Sorrenti, Angelo Branduardi, Franco Battiato et Riccardo Cocciante[citation nécessaire]. même la caca Ils ont accompli une incursion importante dans ce genre avec l'album Parsifal, publié en 1973[32]. Lucio Battisti Il est devenu intéressé par ce genre de musique dans l'album Latin soul la 1974, vu comme un disque « sans laquelle il ne peut pas dire de connaître l'italien progressiste »[33] même si l'artiste avait déjà montré les influences de ce genre dans L'amour et ne pas aimer, 1971. Un autre artiste influencé par les sons de prog, mais du côté de l'entreprise, vous Renato Zero, toujours dans les années soixante-dix.

Même en Italie, le progressiste a conclu sa période de plus grande popularité dans les années soixante-dix, et est tombé pendant un certain temps sur le brûleur arrière, puis à ressurgir, d'abord comme un phénomène plus limité et élitiste, sous forme de nouveau progressive puis avec une forte appréciation de l'âge d'or, il a été témoin à la fois un phénomène passionné de collectionneur est la popularité du genre dans les plus importants sites spécialisés.

Avant-prog

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Avant rock progressif et Rock in Opposition.

Dans cette catégorie sont les groupes de style très varié, pour la plupart des 'Europe Continental, dont la musique est généralement plus difficile, à arêtes vives et adressées à l'expérimentation que le reste de la progressive[34].

Le 12 Mars 1978, à Londres, Il a tenu un festival au nom de R. I.O., abréviation de Rock in opposition. Cet événement est organisé par les Britanniques Henry Cow[20], et son but est d'expliquer Chris Cutler, animateur de l'événement, dans un tract distribué lors de l'exécution écrit: "Les maisons de disques prennent leurs décisions en fonction de profit et de prestige ... ils ont des oreilles que quand il vient voler de l'argent, le cœur pomper le sang de ceux qui assassiner. « Le texte se termine par l'expression symbolique »L'indépendance est une première étape applique uniquement si vous regardez une révolution. « L'objectif est d'opposer à la logique de la création d'un des labels de musique indépendants, loin d'objectifs commerciaux.

En plus de Henry Cow, à se joindre à l'association Univers Zero[35] de Belgique, Italiens Six Stormy[36], la Samla Mammas Manna[37] La Suède et les Français Etron Fou Leloublan[38]. Tous ces artistes, malgré la diversité de musique religieuse, partagent une recherche musicale continue et le réglage du moule de jazz.

rock progressif
la magma en concert

En dépit de la preuve de l'idée du contexte politique, les paroles sont particulièrement influencés non en fonction de leur caractéristique de prog de ne pas « contaminer » la musique avec la politique. Le mouvement se trouva à plusieurs reprises dans les cinq pays d'où venaient les groupes, et a disparu au début des années quatre-vingt.

zeuhl

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: zeuhl.

En France, il se répand au lieu que l'on appelle zeuhl (Ce qui signifie « céleste »), le style développé par magma[39], qui incorpore des éléments de son free jazz et de la musique Bartók, Stravinsky et Carl Orff dans un système progressif et fusion, créant une atmosphère longues et mystérieuses compositions épiques. Le groupe français, dirigé par son chef Christian Vander, ainsi que pour la musique, il est également novateur en termes de langage: il est l'invention de leur kobaïen, une nouvelle langue utilisée dans les textes de leurs chansons[40].

Le premier album de ce genre est magma (1970), dans lequel Magma correspondent fois impair, diminuée des séquences cinquième et intervalles harmoniques répétés empruntés à classique du XXe siècle. Le tout ce qu'il a joué par une approche organique de la définition d'orchestre dans un groupe de rock. La musique est difficile, complexe et plein de dissonances; les paroles sont fantastiques et imaginaires. La route du premier album caractérise la majeure partie de la fabrication ultérieure de Magma le géniteur de ce courant.

rock progressif
la Kraftwerk en concert Stockholm

D'autres petits groupes sont, entre autres, Zao[41], offre[42], Weidorje[43], Eskaton[44], Potemkine[45].

lourde progressive

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: lourde progressive.

La musique en raison de cette branche, aussi appelé « progressiste dur », se caractérise par de puissants riffs de guitare, basse batterie et assourdissants, un son et a chanté plus rugueux que le reste du progressif et des claviers qui aident à créer une atmosphère et tétra dérangeant (on parle dans ce cas aussi dark prog)[46]. Quelques grands noms sont Atomic Rooster[47] les deux premiers disques vinyles, marée haute[48], Veuve noire[49] en grande-Bretagne; Nektar et Amon Düül II Allemagne. Vous pouvez un peu de force inclus dans ce groupe aussi des formations caractérisées par un son assez dur, comme king Crimson de Larks' Tongues In Aspic, Starless et Bible Black et rouge; ou des groupes avec un blues forts dominants comme Catapilla[50], la Jethro Tull de scaphandre autonome, A Passion Play ou Minstrel dans la galerie. À ne pas confondre avec métal progressif, sous-genre de 'métal lourd de la plupart des « structures extrêmes » nés beaucoup plus tard, dans les années quatre-vingt en retard.

Space rock

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Space rock.

La roche de l'espace est défini par des sons et des textes qui suggèrent des atmosphères fiction. L'expression a été inventé à l'origine pour désigner les premiers groupes soixante-dix comment pink Floyd et gong[26], dont le son a été caractérisé par l'utilisation de sons déformés expérimentaux guitare électrique et synthétiseurs, Ils ne rarement accompagnés de versets thème fiction. Dans de nombreux cas, ces premiers exemples de roche de l'espace ont de nombreux points de contact avec le rock psychédélique, dont ils tirent de nombreux groupes entre les fin des années soixante et soixante-dix au début. Parmi les albums les plus représentatifs de l'ensemble du genre devrait être cité espace rituel Hawkwind. Les deux Pink Floyd que Hawkwind, dans des spectacles en direct, mettant l'accent sur l'atmosphère de science-fiction de leurs chansons en utilisant des scènes évocatrices où ils sont apparus lumières laser et costumes surréalistes[51].

rock progressif
Ian Anderson, chef multi-instrumentiste de Jethro Tull

populaire progressiste

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: populaire progressiste.

Dans les années soixante, des deux côtés de l'Atlantique, il y avait une redécouverte populaire: Pensez Bob Dylan ou Joan Baez en Amérique, en Neil Young et Joni Mitchell Angleterre[52]. Aux États-Unis, il est né des groupes, tout d'abord Byrds, qui a uni le rock à la musique populaire, en suivant les traces de Dylan[53]. Au Royaume-Uni cette tendance a été influencée par le courant ascendant progressif: en 1969, en fait, il vient à la lumière suzerain Lief de Fairport Convention, album auquel correspond le début de la populaire progressiste. Depuis 1972 commence le moment de la plus grande popularité du courant, qui se développe au cours de la première partie des années soixante-dix. Contrairement à la roche progressive, subit de manière légère progressive populaire l'avènement du punk '77, et comme albums Songs From The Wood, Chevaux lourds et Stormwatch Jethro Tull, respectivement en 1977, 1978 et 1979, sont la preuve. En outre, au cours de cette période, ils apparaissent également des groupes en dehors de l'Angleterre et de l'Europe, tels que ceux mentionnés ci-dessus.

Le prog-folk est un genre qui est parallèle à l'anglais progressif, qui allie tradition populaire[52][54]. Contrairement à la roche néo-progressive et métal progressif, il partage le plus grand moment de prolificité avec le prog, et l'influence entre les deux est mutuelle[53].

Le courant se caractérise par une musique principalement acoustique, souvent avec des voix féminines et des crochets profonds, à la fois stylistiques et thématiques, la tradition populaire médiévale[53]. Pour distinguer le prog en cours à l'intérieur des gens sont essentiellement la longueur et de la complexité des pistes, ce qui peut être divisé en parties et incorporer des éléments de jazz ou Indien[52]. Du point de vue des instruments utilisés, en plus des instruments de rock classique apparaît la flûte (voir Ian Anderson de Jethro Tull, progéniteurs du genre), mandoline, violon et autres instruments typiques du folklore. D'ailleurs, il y a les Jethro Tull Renaissance[12], la Steeleye Span[55], la Fairport Convention[56], la Pentangle[57], la Dando arbre, la Incredible String Band[58] et Strawbs[59]. D'autres groupes importants sont situés dans le monde entier: en Allemagne, le Hölderlin[60] (Voir en particulier leur premier album), le Emtidi[61] et Ougenweide[62]; en Chili la Los Jaivas[63] et El Congreso[64]; en Québec la harmonium[65]; France mandarine[66] et de l'Espagne, Triana[67] et Itoiz[68]. Tous ces groupes puisent dans les traditions de leur pays d'origine.

Krautrock

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Krautrock.
rock progressif
la Faust en 2007

Le terme littéralement Choucroute rock ou Choucroute rock, Il est né d'un frottis sur la définition des pages hebdomadaires anglais Melody Maker.[69] Le tout style musical lui-même appelé à la place courriers cosmiques ou musique cosmique indiquant son expérimentation et la recherche de ses exposants[70], et il a été largement inspiré et encouragé par le journaliste allemand Rolf-Ulrich Kaiser, l'un des personnages clés de l'environnement.

Le Krautrock est né en Berlin grâce à trois musiciens: Edgar Froese, Klaus Schulze et Conrad Schnitzler, vous avez nommé Tangerine Dream produire La méditation électronique (1970), album de sons abrasifs et expérimentaux. Après ce travail les trois sont divisés et Tangerine ne reste que Froese, qui l'année suivante, avec une formation révisée produit alpha Centauri: Ceci est le premier ouvrage dans lequel les critiques parlent de Krautrock, appelant « Le premier album électronique dans l'histoire de l'espace » ( « première dans l'histoire » de l'album de musique électronique spatiale). En 1972 est venu les deux albums les plus importants du genre: irrlicht Schulze et Zeit, toujours mandarine, à la fois innovante pour l'époque, caractérisée par l'omniprésence de l'électronique et, dans le premier cas, par un orchestre « filtré » dans le studio. La route de la formation continue Froese avec le plus mélodique Phaedra, suivie par beaucoup d'autres travaux moins importants. Del '73 au lieu Les bandes de Faust, Faust (de Hambourg), Né de l'esprit Uwe Nettelbeck, que ce dossier entrant parmi les plus importants des exposants actuels. D'autres figures importantes Berlinois, outre les complexes déjà mentionnés, sont les agitation Free et l'enquêteur Dieter Moebius. Il y a aussi deux autres villes importantes dans le développement du genre: il est Düsseldorf et Monaco de Bavière. Dans le premier, ils disent des groupes comme Kraftwerk et Neu!, Déjà mentionné alors que Monaco sont les Popol Vuh et Amon Duul embryon.

Le Krautrock est un genre qui de rock progressif et musique électronique décennies précédentes allemandes, telles que Karlheinz Stockhausen, crée un style qui mêle l'improvisation à son recherche ayant comme dénominateur commun de le potentiel offert par l'électronique, qui, dans les années soixante-dix est en plein développement. La large gamme de sons que les nouvelles technologies offrent et influences prog, qui à cette époque était à l'apogée de la popularité, faire le panorama des courriers cosmiques est très variée et diversifiée, ouvrant de nombreuses pistes qui seront le tournage dans les décennies qui ont suivi avec l'affirmation définitive de la musique électronique. Le Krautrock comprend des groupes souvent différents les uns des autres, allant de experimentalism Faust à des dérives cosmiques Tangerine Dream et groupe, par les progrès nouvel âge de Ra Tempel Ash et Popol Vuh le proto-nouvelle vague de pouvoir et Neu!, la naissance de techno par Kraftwerk la roche apocalyptique amon Düül I et II; jusqu'à improvisations caprice de Cosmic Jokers.

rock progressif
Nick Barrett, chef de Pendragon
rock progressif
la Marillion en concert

L'avènement du punk

Avec l'avènement de punk rock, en 1977, les goûts du public et les critiques ont fortement vers un style plus simple et agressif[71], attribuant à des adjectifs de rock progressif comme « pompeux » et « sophistiqué ». Emblématique était la chemise usée dans un concert Johnny Rotten de Sex Pistols, fondateur de la révolution punk, qui lu "I Hate Pink Floyd" ( "Je déteste Pink Floyd")[71]. Même l'avènement de la musique disco, merci Saturday Night Fever de Bee Gees, Il a contribué à détourner l'attention du public à une musique plus simple et brut. En fait, en '77, il commence la période la plus sombre du prog, mais il y aura quelques exceptions (voir le mur de pink Floyd, En 1979, il a réussi à rester en tête des charts US pendant 15 semaines, ou le résultat de Genèse Seconds Out, caractérisé par une excellente qualité sonore et arraggiamenti influencé par jazz-rock, en '77 qui vient obtenu l'or certifié Royaume-Uni et Allemagne).

seulement nouvelle vague qui a suivi récupéré certains aspects de la progressive moins connue du public, mais à la longue distance les plus durables: la Public Image Ltd. et d'autres ont pris beaucoup de krautrock allemand et la diffusion de l'électronique ont fait le trésor des chiffres d'avant-garde comme Brian Eno, Klaus Schulze et Kraftwerk ci-dessus. Certaines chansons de ce dernier même qu'ils ont servi de base pour les premiers succès de Afrika Bambaataa. Dans d'autres groupes, tels que Duran Duran, la Ultravox et Spandau Ballet et même la Soft Cell (Groupe de danse électronique), cependant, étaient clairement des éléments mélodiques notables et l'utilisation des claviers électroniques propre dos progressif quelques années.

Si cette crise affecte principalement vers l'Europe, le reste du monde prog vous dites plutôt: au Japon comme dans le genre aux États-Unis est une nouveauté. Dans cette période se produire de nombreux groupes qui prolifèrent surtout dans la prochaine décennie, en prenant exemple sur la scène européenne pour un succès remarquable à la maison. Un exemple est celui d'emblème canadien rush barattage albums comme prisé 2112 ou Adieu aux rois.

années quatre-vingt

la années quatre-vingt représentent la période de régression progressive, qui se trouve submergé par la danse et le punk. Certains groupes d'historiens changent leur musique, souvent en simplifiant et l'introduction de « éléments électroniques » plus en 1983 Genesis conquérir le succès international avec la chanson maman ce qui donne fortement l'accent sur le tambour. en 1984 Le Oui, ils obtiennent une surprise frapper avec la chanson Propriétaire d'un Lonely Heart qui, bien que contenant des effets électroniques modernes, est suffisamment accrocheur et rythmique peut être joué dans discotheques.

aussi Steve Hackett et Anthony Phillips continuer sur leur chemin, en réalisant d'excellents disques. Il a, toutefois, une perte générale de la créativité, et la plupart des groupes qui ne fondent pas céder la place aux règles du marché afin de survivre: ils sont emblématiques de la Genèse Phil Collins ou GFP, avec jouant jouer, Loin des gloires de la décennie précédente. la pink Floyd changement phonologique radicalement avec l'abandon de Roger Waters et la direction de David Gilmour. A Momentary Lapse of Reason, la 1987, Il a des sons moins acoustiques et plus pop que les œuvres précédentes. Il faut se rappeler au méga concert Venise 15 Juillet de la bande 1989, Retransmission en direct dans le monde entier. Même Waters, avec son Radio K.A.O.S. (1987) Se déplace à plus de musique pop sans oublier l'engagement de pacifisme qui caractérise plusieurs de ses œuvres.

Si les expériences progressives une période de déclin, est développé dans cette période, toujours en Angleterre, roche néo-progressive, une « renaissance » du genre, menée par ces groupes Marillion, iQ, La Nuit des Rois, Pallas[72] et Pendragon[73]. Ils, contre toute logique commerciale, essayez de récupérer le discours interrompu par le punk et la poussière de la route prog symphonique dans les rues commencent à partir de King Crimson, de la Genèse, de Oui, maintenir en vie le prog dans une période de déclin.

rock progressif
Steve Hackett en concert

Comme mentionné précédemment, est mis au point une scène particulièrement intéressante Japon, où il a lieu une véritable redécouverte des années soixante-dix et une réévaluation du progressif, avec une constellation de groupes qui se rapprochent en particulier prog symphonique, et en secouant un public aussi bien profane, concerné, entre autres, aussi progressiste italien.

aussi Suède Il y a des groupes intéressants tels que Isildurs Bane[74] et le Kultivator[75]. Du Canada est venu le Miriodor[76], dall 'Hongrie la Solaris[77] et Pays-Bas la Flairck[78]. Une autre formation importante depuis 1987 la scène progressive remplit, et qui est parmi les leaders de la prochaine décennie, il est celui de Porcupine Tree[79], dirigé par le chanteur et guitariste Steven Wilson.

années nonante

la années nonante ils voient une renaissance de style progressif, qui prend la forme d'une roche dure et plus angulaire que celle des années soixante-dix. La scène est colorée: le prog est pris sous toutes ses formes, mélangées à d'autres genres et se propage dans le monde entier. né le métal progressif, combinant la métal les structures progressives, utilisant largement les claviers et les synthétiseurs. Il considère comme le parent dream Theater[80], rejoints par beaucoup d'autres formations proliferanno dans le nouveau millénaire. Il y a aussi un roues dans la roche néo-progressive de la décennie précédente et la relance de certains protagonistes de soixante-dix prog, qui montrent que la grande musique recréent après un long silence[1].

Au début de la décennie, de nombreux nouveaux groupes commencent à revivre la prescription progressive.

en 1992, Roger Waters, L'ancien Pink Floyd, du public Amusé à mort. Le disque obtient quoi? Dans cette position vient du classement?[peu clair] au travail plus tôt et la piste Perfect Sense est en tournée jusqu'en 2007. Il faut aussi souligner le retour à la scène, sept ans après le dernier album, Pink Floyd, avec La Division Bell, atteignant la première place sur les cartes et vendus plus de 10 millions d'exemplaires. La tournée qui suit est l'un des plus majestueux et célèbre dans l'histoire du rock[citation nécessaire], caractérisé par le jeu spectaculaire de raffinement et de lumière impressionnante d'exécutions. En 1994, nous sommes témoins de la libération parler de oui, qui suit en partie les règles du rock progressif classique. à partir de 1997 sur[citation nécessaire] Au lieu de cela, nous voyons une baisse soudaine comme ça, aussi en raison de la dissolution de plusieurs groupes importants, qui durera jusqu'à au moins 2000[citation nécessaire]. En 1997, nous notons la sortie de Calling All Stations de Genèse (Dernier emploi dans l'étude de groupe) avec le nouveau chanteur Ray Wilson et OK Computer de Radiohead: Bien que pas un disque purement prog, est modélisé à certains égards, et en particulier le plus expérimental, en particulier à long Paranoid Android, avec des sections très différentes les unes des autres et des thèmes répétés.

rock progressif
Russell Allen, voix Symphony X, à un concert Puerto Rico

de nouvelles frontières

Le travail des artistes contemporains comment Radiohead et Sigur Rós[citation nécessaire] Il intègre quelques-uns des éléments les plus expérimentaux de rock progressif, en particulier de la matrice psychédélique et floydiana, parfois combinée à la sensibilité esthétique du rock dur pour produire une musique que beaucoup trouvent intrigante, novatrice et imaginative. Mettant également en vedette sont plus liés à la tradition prog, comme le groupe néerlandais de Ayreon, dont le chef Arjen Lucassen Il est engagé à la création d'opéras rock avec des exploitations externes de renom.[citation nécessaire]

Le rock progressif de la période classique a cette redécouverte récente et une nouvelle mise au point, également en raison du changement de génération et de rééditions disque compact, parfois dans des éditions spéciales cartonate, plusieurs albums essentiels du genre, impossible de trouver un temps et maintenant beaucoup plus répandue. En revanche, le dernier continue d'être créé et admiré par un noyau solide enthousiaste, mais il semble ne pas recevoir l'attention de l'impression commerciale, et reçoit pratiquement pas d'espace sur radio, qui sont dédiés, au plus, de dépoussiérer les vieux mythes du genre.

Avec le nouveau millénaire, ainsi que des survivants de l'âge d'or, il y a de nouveaux groupes.

Ces dernières années, nous assistons à deux réunions importantes: celle de pink Floyd un Live 8 Londres en 2005 et Genèse en 2007, avec une tournée mondiale qui mettra fin à la circus Maximus de Rome devant 500.000 spectateurs. Il faut aussi mentionner le record de David Gilmour (Guitariste de Pink Floyd) Sur une île en 2006, qui a été suivie d'une visite où, Richard Wright sur les claviers, Gilmour répète vieux classiques du Groupe de Londres. Ils continuent d'aller sur scène également d'autres anciens membres tels que Roger Waters (ex pink Floyd) Steve Hackett (ex Genèse) et Jethro Tull.

Beaucoup de « vieilles étoiles » sont consacrés, dans cette période, la production de musique classique: Waters a écrit l'opéra ça Ira (2005), Hackett affecte hommage (2008) Pour guitare classique et Tony Banks (claviériste Genèse) Réalise la suite pour orchestre sept (2003).

dérivés Genres

Le style progressif a été repris dans les années 1975 après par d'autres artistes: ils ne font pas partie du courant progressiste au sens strict, ont intégré dans leur musique presque tous les aspects typiques du style, ce qui donne lieu à roche néo-progressive et métal progressif.

roche néo-progressive

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: roche néo-progressive.

La roche néo-progressive est un genre qui est né du désir du progressif classique, en particulier le symphonique[81]: Malgré cela, ils sont rappelés la plupart des égards, le néo-prog a la capacité d'évoluer et d'acquérir son propre caractère, ce qui en fait un genre distinct. Contrairement à leurs prédécesseurs, les groupes de rock néo-progressif ont généralement peu enclins à succès commercial, et visent plutôt à obtenir une appréciation du public progressiste « submergée ». De 1985-1986 jusqu'à la fin des années nonante ce mouvement d'artistes de nouvelle génération reste prolifique, le déploiement en tant que groupes Marillion, la QI, la La Nuit des Rois, la Pendragon[73] et Pallas[72].

Définition et caractère

Parmi les premiers à quatre-vingt milieu commencent à apparaître sur la scène de la nouvelle génération de groupes progressistes, généralement fondée par des musiciens qui avaient été ventilateur de grands groupes de la décennie précédente, qui cherchent tout à fait explicitement imiter le style. Dans un premier temps l'imitation est souvent tout à fait explicite, mais il est faux de considérer la nouvelle imitation simple et progressive maniérisme[81]Un grand nombre de ces groupes, en fait, ont pu créer des œuvres qui sont devenus de véritables « classiques » pour les partisans du rock progressif. La trilogie initiale de la Marillion précitée, Script pour la déchirure d'un bouffon, Fugazi et Enfance égarée, Il est, par exemple, considéré comme d'une grande valeur artistique; la même chose peut être dit de l'album, comme le QI Wake et Tales from the Attic Lush, ou l'album live Vivre et laisser vivre de La Nuit des Rois. Le dernier groupe est une preuve évidente de la roche néo-progressive de la capacité d'innovation de mouvement: leurs performances en direct (et leurs albums en studio, dans une moindre mesure) ont rejoint la musicalité progressive aux éléments nouvelle vague ou même punk, tous 'engagement politique et une théâtralité qui pourrait rappeler Frank Zappa.

histoire

La roche néo-progressive prend son identité propre au milieu des années quatre-vingt, une période où le premier et le seul groupe semble capable de « briser » le mur entre la pop progressive et mainstream: Marillion. leur single Kayleigh Il a atteint un sommet au numéro 2 dans les charts britanniques (et se vend bien partout dans le monde), et même l'album se trouve dans le top dix des différents états. En tournée subséquente Marillion pour essayer de remplir de grands théâtres et arènes dans une grande partie de l'Europe. Le phénomène de succès public Marillion est un intermède assez court, puis les nouveaux retours progressifs à être alimenté par un public d'élite, pas nombreux mais fidèles et très actif. Néanmoins, les plus importants groupes de rock néo-progressif des années quatre-vingt, ils peuvent trouver les moyens de créer des discographies très riches, et la plupart d'entre eux sont toujours actifs.

La fin progressive néo-roche (les années nonante et la première décennie du nouveau millénaire) voit le produit IQ jamais, Pack Marillion courageux et le taux de désabonnement Pendragon le Monde. Il aide également à la fin de la domination de la scène musicale britannique et l'émergence de nombreuses entités locales, y compris l'italien.

rock progressif
la Opeth en 2006

Dans cette période, en fin de compte, la diffusion de Internet et la possibilité d'acheter de la musique en ligne Ils ont eu pour effet de permettre une prolifération remarquable des groupes connus des seuls érudits du genre qui, sans aucune ambition commerciale, se révèlent, selon certains critiques, très intéressantes, et promettent d'explorer de nouvelles façons de rock progressif.

métal progressif

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: métal progressif.

Dans les années nonante la splendeur renouvelée de prog a suggéré quelques artistes de combiner ses sons avec ceux des 'métal lourd, et le résultat a été appelée métal progressif.

Définition et caractère

Avec le métal progressif de tous les éléments typiques du rock progressif sont réinterprétés et combinés avec la tradition des métaux lourds: à partir progressive sont attribués de la virtuosité des musiciens individuels, dans certains cas, conduit à des niveaux extrêmes; la durée des chansons, qui va au-delà de la moyenne de 4-5 minutes; l'utilisation très fréquente de signatures impaires et les escaliers de dérivation classique, la dissonance du jazz et le temps syncopé de la fusion. Depuis le métal est en train de filmer les sons durs, le bruit des tambours et le style guitare, flanquée par des sons très déformés et laisser refroidir. la dream Theater, indépendamment des préférences musicales, ils sont considérés comme l'unité phare de ce genre, mais il serait erroné de les considérer comme les inventeurs du métal prog, car ils ont rien fait rappeler les leçons des groupes précédents pour eux et, en commençant par le succès de Images et mots, mettre les canons de ce nouveau style de musique, qui sera ensuite repris par de nombreuses autres formations. la Opeth, cependant, ils sont les plus représentatifs du groupe actuel death metal progressive, le sous-genre le plus important de métal progressif, qui combine les sons typiques de la death metal.

histoire

Déjà dans les années soixante-dix est la tentative d'unir les particularités du prog rock plus dur: la rush, groupe Dream Theater ont attiré beaucoup de leur style, combiné les techniques de rock progressif à leur arrière-plan, à base de hard rock Led Zeppelin, la création d'un nouveau style, que le rock progressif anglais, en vedette semble beaucoup plus difficile. King Crimson, puis, ont transformé le progressif symphonique des premières années dans un genre beaucoup plus difficile, en particulier avec l'utilisation de dissonances et grattements, ce qui les fait de la musique plus agressive. Une opération contraire, qui mène au hard rock progressif, il est réalisé par Deep Purple, que grâce au style de Blackmore et Seigneur ont contribué à une utilisation généralisée, de groupes de rock, le son plus proche de la musique classique, qui seraient prises par arc en ciel et utilisés par des guitaristes tels que Yngwie Malmsteen et les groupes de métaux de vitesse ou de métal symphonique (typiquement que, dans certains cas, tels que Angra ou Symphony X il est difficile de séparer clairement de métal progressif).

En dépit de ces expériences, le premier embryon de métal progressif voit la lumière seulement au début de années quatre-vingt grâce à Fates Warning et Queensrÿche, qu'ils proposent un métal lourd enrichi avec des éléments typiques du rock progressif. Les influences de ces deux groupes ont contribué à la naissance de nombreuses formations, y compris dream Theater, à qui il est attribué le mérite d'avoir défini les principales normes de style grâce à leur album Images et mots. D'autres groupes importants sont les shadow Gallery, la seuil, la Vanden Plas, la royal Hunt et outil. Le genre a subi des changements dans les pays scandinave, comment Norvège et au-dessus Suède, grâce au travail de groupes comme Evergrey, la Pain of Salvation et Andromède. aussi Italie prog trouvé des bases solides dans des groupes comme DGM, secret Sphere[82], vision Divine[83], labyrinthe, Eldritch, Time machine.

Comme déjà mentionné, est accompli l'opération la plus extrême athée avec leur Piece of Time[84], et par Opeth, quelques années plus tard, orchidée. Ils créent le métal de la mort progressive, qui analyseront et développeront deux côtés différents: l'Athéisme que plus technique, donnant lieu, en même temps que le boursier cynique, dans ce qu'on appellera plus tard death metal technique; Opeth une des productions les plus mélodique et atmosphérique, émaillant leur musique de références explicites au rock progressif et attirer l'attention de l'auditeur sur l'alternance continue entre la mélodie et la distorsion.

notes

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Articles connexes

courants

dérivés Genres

graphique

origines stylistiques

instruments typiques

D'autres projets

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liens externes

  • (FR) Archives Prog, progarchives.com. - Archive complète de progressive.
  • (FR) Classement Rolling Stone, rollingstone.com. - Classement des 50 meilleures chansons du magazine progressiste « Rolling Stone »
  • (FR) acide dragon Magazine , acidrago.club.fr. - Magazine dédié à progressive.
  • Arlequins, arlequins.it. - Avis sur les disques progressifs, des forums et plus encore.
  • ItalianProg, italianprog.com. - portail italien dédié à l'italien progressiste.
  • (FR) Progbibliographye, progbibliography.de. - Bibliographie sur le progressif.
  • wonderous Histoires, wonderoustories.it. - Magazine Italien progressive.
  • AltreMuse, altremuse.xoom.it. - site italien dédié à Progressive Rock
  • John de Classic Rock, classikrock.blogspot.com. - Progressive musique italienne seventies et de la société. Analyse socio-politique et monographies détaillées.
autorités de contrôle GND: (DE4275757-5