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L'art rupestre
origines stylistiques rock progressif
Avant-garde
rock expérimental
jazz gratuit
fusion
Les origines culturelles États-Unis et Royaume-Uni en soixante-dix
instruments typique article
guitare
faible
Synth
Claviers
popularité Très répandu et populaire des années 70 aux années 80, avec une forte présence courant dominant.
dérivés Genres
mathcore
Genres connexes
Rock Arena - math rock - rock expérimental - noise rock - nouvelle vague - Neo-Progressive - métal avant-garde
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rock Art est une expression qui fait référence à une grande famille de genres de musique rock caractérisé par la tentative d'aller au-delà des régimes standards de chanson pop vers des formes musicales plus complexes et ambitieux, idéalement équipé de la profondeur philosophique et technique typique de musique classique (Surtout symphonique) de jazz ou de la musique d 'avant-garde. Ils sont souvent utilisés divers instruments tels que des cordes et des cuivres dans un effort pour se éloigner du rock classique. La présence de toute contamination réelle de ces genres, il doit cependant être considéré comme accessoire et inessentiel, comme but de l'art rupestre est de contribuer à l'évolution de la musique rock lui-même, explorer les possibilités expressives. Il a également dit que la roche d'art rupestre se détourne de musique de danse (Connotation que certainement vous pouvez facilement associer à la rock and roll Traditionnel) en musique pour écouter. Les œuvres d'art-rock se caractérisent souvent par des paroles ambitieux et l'expérimentation mélodique ou rythmique. Quelques exemples d'artistes Art-Rock sont pink Floyd, la Jethro Tull, la The Who, la Florence et la machine et Sigur Rós.

le terme

Dans un sens, l'expression art-rock Il peut être considéré comme si vague à embrasser, potentiellement, presque tous les albums de rock: pensez par exemple musique d'ambiance de Brian Eno, les tests électroniques des groupes de mouvement krautrock comme Kraftwerk, les aléas ethnique de Peter Gabriel, jazz rock Joni Mitchell ou pop raffinés Slapp Happy et Henry Cow ou même la contamination de la pop-rock avec de la musique classique, en particulier celle de 'opéra de reine Le Lotus ou moderne; et ainsi de suite. Cependant, les critiques (et les fans) utilisent cette expression, en général, de distinguer certains auteurs et des œuvres de ce qui est parfois appelé (pas moins vague) « musique commerciale » ou de la musique qui ne cherche pas à aller au-delà des canons standards de pop, mais il garde bien à l'intérieur de ces limites, afin d'être « rassurant » ou « accrocheur » le grand public. Dans cette vision, un sens synonyme beaucoup plus apparente pour « l'art-rock » pourrait être « rock sérieux » ou « rock occupé » (sans donner les connotations de ce dernier terme liés à 'engagement politique). Dans certains cas, le terme est presque chevauché dans le sens, celui de rock alternatif (rock alternatif).

rock progressif

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: rock progressif.

Le moment historique où l'art-rock a atteint son pic de popularité coïncide avec l'ère de rock progressif, en soixante-dix, dans lequel des groupes tels que Emerson, Lake Palmer, king Crimson, oui ou pink Floyd Ils avaient autant la visibilité en raison des artistes courant dominant. A la fin de la décennie, punk rock Il revient à imposer la simplicité mélodique et rythmique dans la musique rock; dans la même période, les grands groupes de rock d'art se sont lancés sur la même voie de simplification pour leur musique, parfois avec des changements de cours voyantes (pensez Genèse de Abacab par rapport à ceux de La vente de l'Angleterre par la livre).

Art Punk

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: punk Art.

Bien que peut être considéré comme l'art-rock, d'un point de vue technique, une sorte d'antithèse de du punk préconisé la simplicité (souvent causée par l'absence de connaissances techniques haute et basse de la théorie de la musique et de la théorie de la musique) de nombreux groupes l'art rupestre ont été influencés par l'éthique (sinon des sons) du mouvement punk. Les liens entre ces genres sont des groupes si complexes et philosophiquement éloignés comme le king Crimson et Talking Heads paradoxalement, ils sont venus à converger vers des sons similaires (en années quatre-vingt).[citation nécessaire]

rock art et de la musique classique

a également été trouvé le art-rock à converger, à d'autres égards, avec musique contemporaine. « Classics » de compositeurs XX siècle comment John Cage, Karlheinz Stockhausen, Steve Reich, Terry Riley, et Philip Glass, avec leur intérêt pour le rythme et la répétition, ils sont beaucoup plus proches les plus avant-gardistes tendances art-rock.

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