s
19 708 Pages

la restauration Il est une activité liée à entretien, à la récupération, la restauration et la préservation des art, de patrimoine culturel, de monuments et en général de artefacts historiens, comme par exemple un 'architecture, un manuscrit, un peint, un objet, quel qu'il soit, auquel est reconnue une valeur particulière. Cesare Brandi dans sa théorie de la restauration, dit-il que la restauration "le moment méthodologique de reconnaissance de l'œuvre d'art, dans sa consistance physique et sa double polarité esthétique et histoire, pour la transmission à l'avenir« Ajoutant que »ne reconstitue le travail de l'objet d'art».

Dans la restauration, par conséquent, elles sont fondamentales à la fois les caractéristiques intrinsèques de l'objet, à la fois la structure culturelle de la personne qui est confronté avec elle. Giorgio Bonsanti avec son fameux paradoxe « Brustolon » ( « si une chaise est cassée, est réparée. Si la chaise est Brustolon est rétablie»)[1] Elle a montré contre une chaise qui brise notre engagement et nos plans de conception sont différents si elle est un produit industriel contemporain normale, ou une chaise sculpté antique et doré par le célèbre artiste vénitien XVIIIe siècle.

La reconnaissance de la valeur de chaque objet est, par conséquent, l'activité de préparation de la restauration. L'entité qui exécute cette activité est dit communément restaurateur.

Le terme (de latin restaurer, composé roi nouveau staurare avec le sens de faire solide, du gothique stiuryan) A au fil du temps acquis diverses significations souvent en désaccord, par rapport à la culture de la période et la relation de cela avec histoire, de manière à rendre impossible une définition univoque. Le sens attribué au terme « restauration » et « conservation » varie considérablement selon les auteurs, afin de trouver parfois en termes d'une alternative et parfois interchangeables.

histoire

antiquités

Toutes les cultures ont suivi les mêmes critères pour préserver les témoignages de son passé. Très forte est la relation avec la religion et, par conséquent, la notion de temps. Dans l'Est, en vue cyclique du temps, nouveau et vieux vont ensemble, chaque événement revient périodiquement il y a l'idée de progrès.

la première panthéon Rome a été construit par Agrippa, présentant son inscription sur la frise. Plus tard, après avoir subi une destruction, il a été reconstruit par Adriano, Cela prouve timbres en briques, présentant les années de réalisation de ses années de l'empire, bien qu'il remplace l'inscription originale de Agrippa, comme pour être « né de nouveau » le premier temple.

Au Moyen-Age et de la nouvelle religion, le christianisme, nous assistons à des changements profonds qui se séparaient, même de façon drastique, le monde antique de celle du présent. Le concept de temps commence à être linéaire, où anciens et nouveaux sont en conflit et commence à être l'idée de progrès. Ne pas rejeter le passé dans son intégralité, mais commence une sélection de formes, des éléments et des types avec lesquels pour réaliser le nouveau monde (par exemple, les chrétiens reprennent le type basilicale, adopté par les Romains et avant que les Grecs pour les classes de la justice, et ils l'adopter pour leurs propres fins, apportandone des changements, tels que l'entrée du côté court, l'abside ou quadriportique pour les catéchumènes).

En l'absence d'un approvisionnement régulier en matériaux de construction et dans de nombreux coûts élevés, les bâtiments sont faits avec des « morceaux de nu », ou chapiteaux, bases, cadres, provenant de bâtiments anciens, qui seront souvent complètement détruites. Ceci est expliqué par l'historien d'art Erwin Panofsky comme le « principe de découplage ».

D'après les études Settis, Moyen âge Il est caractérisé par trois phases:

  • en continuité avec le passé, où l'ancien conserve sa fonction d'origine (par exemple. Basilique Sainte-Marie-Majeure ou Sainte-Sabine à Rome);
  • du détachement avec le passé, où l'ancien voit une plus grande manipulation (par exemple la cathédrale de Vaison la Romaine.);
  • l'ancienne ou la connaissance et l'étude "de conservation" (par exemple. par Luca tombe Savelli à Santa Maria in Ara Coeli).

Le dix-septième siècle

A partir de la seconde moitié de Seicento il a commencé à se répandre de manuels sur le nettoyage et le revêtement des peintures, ainsi que les consolidation de plâtrerie la principale propriété privée. Parmi quelques-uns des discours les plus célèbres de fresques, décrit par les biographes des artistes de cette époque, il est très bien connu à la restauration Palazzo Farnese eu lieu dans 1693, tels que le rétablissement de la Carlo Maratta sur Loggia de Psyché au ministère des Affaires étrangères et les chambres du Vatican, travaux de Raffaello Sanzio. Ils visent principalement des travaux de rénovation et de repeindre à l'aspect d'origine de la reprise. Sur la façon dont a été fait l'entretien des bâtiments des manuels circulent sur les pratiques d'intervention bien que cela devait être observé en particulier dans le cas d'un membre du clergé bien.

XVIIIe et XIXe siècles

restauration
Le nettoyage des peintures à la National Gallery: Autocollant John Leech sur Magazine Punch (1847)

à la fin de XVIIIe siècle Nous avons la naissance de l'étude historiquearchéologique du patrimoine passé, qui a eu lieu à la suite des fouilles de Pompéi et Herculanum, la redécouverte des antiquités grecques et de découvrir ceux de l'Egypte a eu lieu avec la campagne égyptienne de Napoleone Bonaparte. Ce passage fondamental de la connaissance ancienne de l'art conduit à un changement dans la relation avec les œuvres du passé (initialement limité à l'art ancien et par la suite aussi étendu que médiéval), Avec la naissance de la restauration du sens moderne.

Pour cette raison, lorsque Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) a écrit son Dictionnaire de l'architecture raisonné française du XIe au XVIe siècle la voix restauration Il affirme que « le mot et la chose sont modernes. »[2]

Dans cette période, il y a deux grandes tendances:

  • Ce qui tend à préférer l'intervention d'intégration en ce qui concerne la distinction à la partie pré-existante, en intégrant les lacunes de manière reconnaissable à travers la distinction de la matière ou la simplification des formes (par exemple, la restauration de Colisée (1807-1826) Et le 'Arc de Titus (1818-1824) à Rome réalisée par Raffaele Stern et Giuseppe Valadier).[3]
  • Celui que le rénovateur doit identifier la concepteur origine et intégrer les travaux dans les parties manquantes, parce que jamais réalisé, parce que par la suite détruites ou dégradées, parce que modifié par de nouvelles interventions. Selon Viollet-le-Duc « La restauration d'un bâtiment ne tient pas, le réparer ou le faire à nouveau, vous restaurer à un état de plénitude qui ne peut jamais avoir existé à un moment donné. »[2] Cette position est habituellement définie style de restauration.

En réponse à ces deux tendances, il est né en Angleterre l 'mouvement Antirestoration, que - promu par William Morris - Il fait référence aux théories de John Ruskin (1819-1900), Selon laquelle la restauration est « la destruction totale qu'un bâtiment peut souffrir. Destruction à la fin dont il ne reste même pas un vrai repos à recueillir, une destruction accompagnée par une fausse description de ce que nous avons détruit »[4]

La restauration des peintures vu dans la Venise du XVIIIe siècle une figure de premier plan avec Pietro Edwards qui définit Giorgio Bonsanti restauration papa en Europe[5] plus que pour ses activités de restauration intense pour les écrits qui attestent de la modernité de la pensée qui a guidé son action. Le plus important parmi les divers écrits de Edwards, texte Les chapitres (...) pour la conduite des travaux de rénovation générale des peintures de la raison publique (06/07/1777)[6] où sont indiqués avec précision le principe de réversibilité et reconnaissabilité. Quant à la réversibilité dit Ils commettent eux-mêmes alors que vous utiliserez dans les ingrédients Paintings que vous pouvez plus optimiste, mais tout nécessairement addoperata, sera facilement amovible de l'art ogn'un de ch'intenda; et autant que celui de la reconnaissance: Indemniser les morceaux déchirés, et disparus, ... ne comprend pas l'obligation de kératose compositions dell'intiere; Serrures seraient RESTAURER, mais à l'origine de peinture. Il est également important d'un autre travail Edwards Établissement d'une rénovation pel formelle des écoles publiques de peintures endommagées (1820)[7], dont il est considéré comme la première contribution sur la délicate question de la formation du rénovateur[8].

Vers la fin de 'huit cents en Italie deux nouvelles façons de comprendre la restauration architecturale:

  • restauration historique, qui affirme la nécessité d'ajouts au travail devrait se fonder sur des documents historiques (Luca Beltrami, tour Castello Sforzesco).
  • restauration philologique dont le fondateur Camillo Boito (1836-1914): Intègre le concept de reconnaissabilité d'intervention; Il comprend le respect des additions ayant une valeur artistique, qui au fil du temps ont été faits pour l'artefact; protection des signes du vieillissement (patine).[9]

Dans la restauration d'art sont les deux fondateurs principaux bergamasco Giovanni Secco Suardo, qui combine les connaissances scientifiques de l'époque et l'échange d'informations entre les restaurateurs européens pour tracer des lignes méthodologiques qui recueille dans son fameux « Manuel de restauration » et les fiorentino fours Ulisse que avec son le rénovateur peintre Manuel décrit dans les nombreuses techniques de cartes pour résoudre tout problème se trouve sur des fresques, des huiles et tempera. Tous deux reconnaissent encore le concept de travail de restauration et de la nécessité d'éliminer les signes du vieillissement de faire revivre, en interprétant parfois l'idée originale de l'artiste.

Le XXe siècle

restauration
Une maison Tossicia, en teramano

au début XXe siècle Nous avons les contributions fondamentales de Max Dvořák (1874-1921) Et Alois Riegl (1858-1905).

Riegl en Der Moderne Denkmalkultus (1903)[10] Il propose la soi-disant Théorie des valeurs selon laquelle le monument a plusieurs valeurs (historique-artistique, nouveauté, antiquités, etc.) qui doivent être prises en compte simultanément dans le cadre de la restauration.

La première moitié du XXe siècle, est dominée par la figure de Gustavo Giovannoni (1873-1947), Le promoteur d'une systématisation de la théorie de la restauration qui va par le nom de Restauration scientifique.[11] Giovannoni estime qu'il est nécessaire de partager le projet de restauration, sous la direction et la coordination des 'architecte, Certains spécialistes (chimistes, géologues, etc.) capables de contribuer utilement à la connaissance des techniques de construction et d'intervention.

Giovannoni propose également d'amener les travaux de restauration dans diverses catégories:

  • restauration consolidation, cohérente dans l'ensemble des travaux nécessaires pour rétablir un niveau de sécurité structurel adéquat.
  • recomposition ou la restauration anastylose, ou la consolidation d'un monument fragmenté qui conservera les parties.
  • Restauration de la libération ou la suppression superflue considéré comme ayant peu de valeur historique et artistique.
  • La restauration de réalisation, avec l'ajout de pièces accessoires faite selon le critère de reconnaissabilité.
  • La restauration de l'innovation qui ajoute des parties pertinentes de la nouvelle conception, qui sont parfois nécessaires pour la réutilisation de l'artefact.

En même temps, cependant, Ambrogio Annoni traite le soi-disant La théorie d'un cas par cas, ou la nécessité de traiter chaque artefact comme une œuvre en soi, en évitant théorisation abstraite en faveur une analyse minutieuse des documents historiques et de l'article fabriqué d'intervention a examiné le document principal.[12]

L'Italie de l'après-guerre et la restauration moderne

restauration
Restaurateur au travail.

après la Guerre mondiale en Italie à la suite de la destruction de la guerre, la théorie de la restauration continue le détachement critique des positions philologique scientifiques et évolue vers le soi-disant restauration critique.

Ce courant a en son sein de nombreux postes sont également opposés dialectiquement. Parmi les principaux théoriciens de ce stade, nous pouvons rappeler Roberto pain, Renato Bonelli et Cesare Brandi. Celui-ci définit la restauration, comme on l'a illustré, « le moment méthodologique de la reconnaissance de l'œuvre d'art, dans sa consistance physique et sa polarité double esthétique et histoire, pour la transmission à l'avenir ».

L'expansion progressive du domaine de la protection des biens d'objets - des œuvres d'art - aux produits d'intérêt ethno-anthropologie et la culture matérielle, porte atteinte à la restauration critique des positions serait généralement commencer sa théorie de sull'artisticità du bon objet des travaux réparatrice, et conduit à augmenter l'intérêt pour la préservation physique ainsi que formelle des objets protégés, qui voit l'intérêt des précurseurs Piero Sanpaolesi les méthodes de traitement pour consolidation des matériaux en pierre.

en soixante-dix du XXe siècle est né le soi-disant théorie de la conservation qui rejette toute forme d'intégration stylistique, également dans des formes simplifiées, de promouvoir l'intégration entre les existants - conservés de manière intégrale - et moderne certes ajouté. Parmi les principaux exposants de ce rappel en cours Amedeo Bellini et Marco Dezzi Bardeschi.

Au cours des deux dernières décennies, le contraste entre théorie de la conservation et restauration critique Il a progressivement atténué avec une convergence vers les positions critique conservatrice.

Seules quelques voix isolées proposent des théories radicalement différentes. Ce fut le cas de Paolo Marconi, qui part du principe que l'architecture n'existe pas le concept de authenticité matériel (parce que la conception et l'exécution des travaux appartiennent à différentes personnes) et ont atteint des positions qui reflètent en grande partie les théories du XIXe siècle de restauration stylistique et historique. S'opposer les principes de reconnaissabilité d'intervention et la simplification des intégrations, il a proposé la refonte traditionnelle dans le Identique pièces manquantes ou modifiées, ainsi l'intention d'annuler le passage du monument dans l'histoire.

Mais le plus innovant se compose de la proposition de « planification de la conservation » proposée par l'IC dans la période 1974-1975 avec le « Plan pilote pour la conservation du patrimoine culturel prévu en Ombrie »[13], préparé sous la direction de Giovanni Urbani (troisième directeur de l'IC après Cesare Brandi et Pasquale Rotondi).

Les cartes de restauration

Les « cartes » de la restauration:

  • la Charte d'Athènes (1931) Est la base de la discussion.[14]

En Italie, les principaux documents produits sont les suivants:

  • Le premier « Restauration du papier italien, » a voté à la fin du IV Congrès des ingénieurs et des architectes de Rome (1883)
  • le "Restauration du papier italien« (1932)
  • Les « instructions pour la restauration des monuments »[15] (1938)
  • le "Carte de Venise« (1964)[16]
  • Le « document de restauration du ministère de l'Education »[17] (1972)
  • La « Restauration de l'art du papier et de la culture »[18]


[] (1987)

notes

  1. ^ Giorgio Bonsanti, La réparation de l'art, "OPD Restauro", non. 9, 1997 Florence (pp. 109-112)
  2. ^ à b E.E.Viollet-le-Duc, L'architecture rationnelle. Extraits du dictionnaire, Jaca Book, Milan, 1982, p. 247.
  3. ^ S. Casiello, problèmes de conservation et de restauration au début du XIXe siècle à Rome, dans id. (eds), Restauration de la métamorphose et les théories, Electa Napoli, Napoli, 1992, p. 30-37 (Colisée) et pp. 37-44 (Arc de Titus).
  4. ^ J. Ruskin, Les Sept Lampes de l'architecture, 1880 (trad. Italienne, Les Sept Lampes de l'architecture, Jaca Book, Milan, 1982, pp. 226-227).
  5. ^ Giorgio Bonsanti, Pietro Edwards, "père" de la restauration en Europe, "The Art Newspaper", n ° 208, Mars 2002, p.30
  6. ^ Le titre complet est Chapitres privé que je propose de considérer la EE.mi Rif.ri l'Université de Padoue pour la conduite de la restauration générale des peintures de la raison publique, ils ont fait un décret du Sénat Eminent 6 Juin, 1771, à l'Académie des Beaux-Arts Archives à Venise, enveloppe « Des copies des actes concernant le Collège des 1689/1798 peintres », le cabinet 432; publié: V. Tiozzo, Depuis la Charte Restauration Décalogue Edwards. Pratiques et principes de restauration des peintures., Padova 2001, pp.113-125
  7. ^ Séminaire Patriarcal bibliothèque, b.Composé Edwards n. 2 ms. 788/15; (Petite) Archives de l'Académie des Beaux-Arts de Venise, b.Composé « Actes de l'Ordre des Peintres, 1689/1798 »; Publié dans: - Basile G. (eds), Pietro Edwards - Plan pratique pour la garde grand public de peintures - Institution d'une rénovation pel formelle des écoles publiques de peintures endommagées, Min.BB.CC. I.C.R., Rome, 1994, p. 29-46
  8. ^ thème délicat que l'Italie voit un processus de réglage initial uniquement avec D.M. 26 mai 2009, n. 87. Règlement sur la définition des critères et des niveaux de qualité qui adapte l'enseignement de la restauration, ainsi que la procédure d'accréditation des exigences d'organisation et le fonctionnement des sujets qui fournissent cette formation, sur la conduite du mode de supervision de l'enseignement et de « examen final, le diplôme universitaire obtenu après l'adoption de cet examen, conformément à l'article 29, paragraphes 8 et 9 du code du patrimoine culturel et du paysage
  9. ^ Camillo Boito, Les questions de pratiques artistiques. Restaurateurs, concours, le droit, la profession, l'enseignement, Hoepli, Milano, 1893.
  10. ^ Trad. Italienne par S. Scarrocchia Le culte moderne des monuments. Son caractère et ses débuts, Nuova Alfa Editoriale, Bologne, 1981. Sur le travail de Riegl voir aussi L. Gioeni, Généalogie et projet. Pour une réflexion philosophique sur le problème de la restauration, ESI, Naples, 2002, p. 52-76, qui sert une traduction alternative pour le titre Le Denkmalkultus moderne. Son essence, sa généalogie, donnant le terme Denkmalkultus le sens de la « culture, les soins, le traitement, le maintien de » les monuments.
  11. ^ G. Giovannoni, La restauration des monuments, Cremonese, Rome, D.S. (Mais 1946).
  12. ^ A. Annoni, La science et l'art de la restauration architecturale. Idées et exemples, Editions Framar artistiques, Milan, 1946.
  13. ^ Plan pilote pour la conservation prévue du patrimoine culturel en Ombrie. projet d'exécution (PDF), Mnemosyne Institut de Brescia. 20 Mars Récupéré, 2017.
  14. ^ Charte de restauration d'Athènes 1931
  15. ^ pour la restauration des monuments Instructions sur le site de l'Université de Palerme.
  16. ^ (FR) La Charte de Venise
  17. ^ la restauration du papier du Ministère de l'Education sur le site de l'Université de Palerme.
  18. ^ restauration de papier d'œuvres d'art et de la culture, Le diagnostic de laboratoire pour la conservation et la réutilisation du bâtiment. 20 Mars Récupéré, 2017.

bibliographie

Restauration des textes d'histoire

  • Benito Paolo Torsello, restauration architecturale. Pères, théories, images, Franco Angeli, Milan, 1984.
  • Francesco La Regina, En tant que l'image de marque du fer. Culture et de la pratique de la restauration architecturale, CLEAN, Naples, 1992.
  • null Pirazzoli Théorie et histoire de la restauration, Ravenne, Essegi, éditions 1994.
  • Stella Casiello (ed) La culture de la restauration. Les théories et les fondateurs, Venezia, Marsilio, 1996.
  • Giovanni Carbonara, Approche de la restauration. Théorie, histoire, monuments, Napoli, Liguori, 1997.
  • Ignacio Gonzales-Varas, Conservación de Bienes Culturales, Madrid, Catedra, 1999
  • Maria Piera Sept, La restauration de l'architecture. Aperçu historique, UTET, Turin, 2001.
  • Alessandro Conti, Histoire de la restauration et la conservation des œuvres d'art, Milano, Electa. 2002 ISBN 88-435-9821-X
  • Maria Andaloro (ed) La théorie de la restauration au XXe siècle: de Riegl à Brandi. Actes de la Conférence internationale (Viterbo, 12-15 Novembre 2003), Florence, Nardini Editore, 2006. ISBN 88-404-4097-6
  • Marco Ciatti (avec la collaboration de Francesca Martusciello) Notes pour un manuel d'histoire et de la théorie de la restauration, Florence, Edifir, 2010. ISBN 978-88-7970-346-8
  • Alessandro Pergoli Campanelli, La naissance de la restauration. De l'Antiquité à l'époque médiévale, Milan, livre Jaca, 2015. ISBN 978-88-16-41299-6

travaux théoriques majeurs

  • Cesare Brandi, Théorie de la restauration de Cesare Brandi. Les leçons recueillies par L. Vlad Borrelli, J. Serra et Raspi G.Urbani, Rome, Editions de l'histoire et de la littérature, 1963 - Torino, Einaudi Editore, 1977.
  • Giovanni Carbonara, La réintégration de l'image, Rome, Bulzoni, 1976.
  • Umberto Baldini, Théorie de la restauration et de l'Unité Méthodologie (2 volumes), Firenze, Nardini Editore, 1978-1981. ISBN 88-404-4001-1
  • null Pirazzoli Introduction à la restauration, Venise, Université CLUVA, 1986
  • Benito Paolo Torsello, La question de la restauration. théories techniques et analytiques, Marsilio, Venise, 1988.
  • Marco Dezzi Bardeschi, Restauration: l'étape et encore, Milan, Franco Angeli, 1991. ISBN 88-204-9752-2
  • Paolo Marconi, La restauration et l'architecte, Venezia, Marsilio Publishers, 1993. ISBN 88-317-5759-8
  • Maria Adriana Giusti, Restauration des jardins. Théorie et histoire, Firenze, Alinea, 2004. ISBN 88-8125-645-2
  • Francesco La Regina, La restauration de l'architecture, la restauration architecturale, Napoli, Liguori, 2004.
  • Benito Paolo Torsello, Qu'est-ce que la restauration? Neuf chercheurs comparent, Venezia, Marsilio Publishers, 2005. ISBN 88-317-8645-8

Articles connexes

D'autres projets

  • Wikiversité Wikiversité Il contient des citations sur restauration
  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers sur restauration

liens externes

autorités de contrôle GND: (DE4049600-4