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la musique microtonale est le musique que les utilisations microtons - intervalles musicaux d'un mineur demi-ton appartenant à système tempérée, ou comme il le dit Charles Ives, les « notes entre les » fissures de piano.

terminologie

Bien que la définition du terme « microtonale » présentée ci-dessus n'est pas modifiable, ce qui reflète un jugement sévère à l'égard du tempérament égal compris comme un point de vue particulier et réduit, en fait les musiciens sont généralement divisés entre trois définitions différentes de microtonalité.

1. L'utilisation de microtonalité des gammes comme « petit »

Il est la définition la plus évidente, microtonalité, (du grec Mikro, « Small »), comme l'utilisation de plus petits intervalles de tons et demi-tons appartenant à la tradition de la composition de la culture occidentale européenne, bien que l'utilisation de ces intervalles est une caractéristique typique de beaucoup la musique ethnique.

2. microtonalité que l'utilisation de gammes ou accordages « inhabituelle »

Dans une deuxième définition, qui se lie à la précédente et se développe, l'microtonalité est l'utilisation d'une plage ou d'un système de réglage considéré « inhabituel » ou « différent » dans un dans contexte de nombreux contextes culturel donné du XXe et XXIe siècle, par exemple, cela vaut pour presque tout accord pour guitare ou clavier différent de la huitième division en 12 demi-tons égaux (12 tons également tempérés, ou 12-Têt). Ceci est bien exprimé par le concept du compositeur Ivor Darreg de « xenarmonia » de grec Xenia (ξενία, Accueil) ou Xenos (ξένος, étranger), qui vient d'une tentative de décrire ce type de microtonalité par la transformation d'une parole du poète latin Terenzio, « Rien de ce qui est humain est étranger à moi », dans « tout ce qui fait référence intonation moi est étranger ».

3. microtonalité comme un continuum ou une dimension musicale

Dans une troisième définition, le microtonalité est tout simplement la taille ou le continuum de variation entre les intervalles et les systèmes de réglage, comprenant de cette manière tous la musique ".

(Margo Schulter, à partir de http://members.tripod.com/~tuning_archive/on_site_tree/margoschulter/what_is_microtonality.html)

Cependant, la seconde de ces définitions a quelques contradictions avec la première. En fait, étant donné que les compositions de toute ton Claude Debussy (six tons par octave, 6-tet) sont basées sur les douze demi-tons classiques dans la musique occidentale, la première définition exclut une telle musique d'être considéré comme « microtonale » bien qu'il soit « inhabituel » par rapport à la musique microtonale occidental typique et compte tenu de la deuxième définition. De plus, si l'on considère « la musique microtonale » seulement la musique qui sonne de façon audible différent de la musique occidentale classique, puis la musique diatonique limite 5 (en fonction des rapports simples obtenus par les nombres de 1 à 5 et leurs chefs naturels) et que sur la base "réglage Mean Tone ne devrait pas utile microtonale alors que la première définition définit comme parce qu'ils utilisent plus petits intervalles de demi-tons classiques.

Probablement la meilleure définition de la « musique microtonale » est le premier que: « toute la musique qui se éloigne de quelque façon que des douze tons couramment utilisés dans le système occidental. » Cela exclut les compositions tout-ton de Debussy, mais comprend essentiellement toutes les musiques non occidentales accordages la musique ancienne et expérimentale.

Le terme « musique microtonale » peut donc se référer à toute la musique dont réglage Elle ne repose pas sur les douze demi-tons tempérée, tels que:

  • la musique occidentale, la nature basée sur le réglage
  • Sur la base de la musique tempérament mésotonique
  • la gamelan indonésien
  • la musique classique indienne
  • la musique créée avec theremin
  • la musique blues
  • musique jouée par Armodue

Les échelles microtonales qui sont joués sont jointive « chromatiquement microtonale » tandis que ceux qui ne sont pas en utilisant les différentes tonalités contiguës que d'autres versions des intervalles plus longs (Burns, 1999). Les sons d'un instrument spécialement conçu microtonale peut mentir sur d'autres divisions d'intervalles que le huitième. Par exemple, un musicien microtonale peut jouer dans un système qui divise l'octave en 17, 19 ou 22 parties égales. La raison qui le pousse à faire est que tous les détails de la huitième division impose l'utilisation de certaines harmonies tout en empêchant l'utilisation des autres. Par exemple, l'échelle des tons dix-neuf vous permet d'utiliser de nombreuses variations harmoniques exotiques tels que ceux qui se sentent dans la musique du Moyen-Orient tandis que l'échelle au 31-TET sons relaxants, « comme un arc en ciel » (Jonathan Glasier Ivor Darreg).

histoire

Si l'on définit chaque accord microtonal qui évite de se conformer aux douze tons uniformément logarithmique de la musique européenne et nord-américaine contemporaine, cela est vrai pour la plupart de la musique occidentale tout au long de son histoire, comme l'utilisation européenne des douze tons octave Il est une innovation récente qui remonte à la fin de la Renaissance. Les premières chansons qui profitent de l'occasion pour donner un nouveau ton de chacun des douze degrés d'échelle chromatique, en fait, se trouvent dans la littérature pour luth et guitare: rappelez-vous les Saltarello-vingt-quatre passemezzo diptyques qui composent le Libro de Lute Intabulatura (1567) James Gorzanis, les ricercars pour luth Vincenzo Galilei, et 24 passacailles dans tous les tons majeurs et mineurs qui ouvrent la Premier livre de guitare espagnole (1640) par Angelo Michele Bartolotti. Même Marin Mersenne, dans le second livre de 'Harmonie Universelle (1636), dédié au luth et à la guitare, il explique comment dans ces instruments (ainsi que dans violes) la subdivision du clavier est réalisée par luthistes selon le tempérament égal. Mersenne est également préoccupé de fournir une démonstration mathématique de la façon dont les différences entre l'échelle naturelle et l'échelle tempérée sont pratiquement imperceptibles, en plus d'expliquer comment cette huitième division n'est pas sa propre invention, mais est déjà utilisé efficacement par des luthiers et des musiciens.

La musique la plus ancienne dont il est la documentation écrite semble être l'hymne de Hurrian. Ce fut probablement la musique microtonale, bien que son interprétation a été contestée.

Nous savons que des comprimés cunéiforme Babyloniens qu'ils ont utilisé ce que nous appelons aujourd'hui l'accord « pythagoricienne » qui est un cycle de scènes naturelles superposées les unes aux autres et enfermé dans une octave. Sur tablette cunéiforme U7 / 40 au British Museum est l'accord pythagoricien des sept notes.

Depuis la musique occidentale, grâce à d'anciens textes grecs sur la théorie de la musique, remonte au moins à 500 avant JC et parce que la musique n'a pas été basée sur un système de douze tons par octave, le réglage utilisé aujourd'hui en Europe et en Amérique du Nord est un développement de pointe qui ne couvre que 10% de l'histoire de la musique occidentale.

Même la civilisation hellénique a laissé des dossiers fragmentaires de sa musique (Doric Hymne) Et, grâce aux textes de Aristoxenus A propos de la musique, nous avons une documentation complète sur le réglage de la musique grecque antique. Le huitième a été divisé en deux tétracordes, ou escaliers de quatre notes, superposées les unes aux autres. La position des notes individuelles au sein de ces deux tétracordes sept notes déterminé de réglage. Les Grecs reconnaissaient trois types de tétracorde: le enharmonique, chromatique et diatonique, qui servent à chaque note un aspect différent de la huitième place.

Chacun de ces trois genres utilisent ce que nous appelons « le réglage naturel », ce qui signifie qu'ils sont déterminés par des rapports d'entiers, mais, alors que le genre chromatique et diatonique, ils sonnent un peu comme ceux d'aujourd'hui, le enarmonico genre a bien utilisé distances prééminent d'environ un quart de ton. Par conséquent, il est considéré comme le réglage cependant précisément microtonale l'on veut comprendre le mot (comme l'utilisation de petits intervalles d'un demi-ton ou le réglage qui sonne clairement différent du réglage classique ouest).

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Musique de la Grèce antique.

Comme Joel M. Mandelbaum soutient dans sa thèse, multiple par répartition des ressources d'octave et de tons du tempérament à 19 tons, (1960), une étude réalisée sur Code de Montpellier Il suggère qu'il documente accord microtonal, probablement le genre enarmonico grec. Cela semble montrer que les microtonaux ont survécu et accordages ont été couramment utilisés jusqu'à la fin de la période médiévale.

Les accordages mesotoniche remontent au début des années nonante du XVe siècle, comme en témoignent les savants que Richard Taruskin et Patrizio Barbieri. Ces accordages mesotoniche sons occidentaux essentiellement identiques 12 tons de réglage conventionnels tant que le compositeur est limité à un petit cercle de couleurs proches de la note centrale de la tonalité. Cela signifie que si le réglage de tonalité moyenne est autorisée, à partir de faire, des tons voisins en ut majeur seront difficiles à distinguer de la musique occidentale classique. Cependant, les nuances loin, comme si bémol mineur, contiennent des intervalles exotiques clairement audible.

Certains compositeurs anciens, cependant, se sont délibérément rendus loin de la note centrale réglage tonalité moyenne, produisant des effets microtonaux clairement dans leur musique.

Un exemple notable est la chanson "Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La" (score et acoustique) Compositeur virginalista Anglais John Bull, composé entre 1580 et 1610 et inclus dans le Fitzwilliam Virginal Book».

Le réglage Mean Tone à 1/3 du paragraphe correspond presque exactement à douze notes prises à partir d'une échelle de 19 tet tandis que le réglage de tonalité moyenne à 1/4 octave est presque identique à douze notes sélectionnées à partir d'une échelle de 31 tet. Divers compositeurs français du XVIIe siècle ont fait usage de ces caractéristiques en concevant des claviers à dix-neuf tons par octave, ce qui en fait le droit de jouer le réglage à 1/3 du paragraphe dans toutes les clés sans que l'on appelle « cinquième du loup », un intervalle très dissonant. Christiaan Huygens, le scientifique et musicien du XVIIe siècle, a été faite en utilisant un promoteur de trente et un par des tons d'octave, car cela lui permettrait de jouer le paragraphe dans toutes les touches Mean Tone réglage 1/4 sans « les scènes de loup ». Huygens a également préconisé l'utilisation du septième naturel, le rapport 7/4, dans la musique occidentale, et décrit comme une consonance musicale non reconnue.

La note « Chromatic Chanson » par Guillaume Costeley de 1570 était basée sur le réglage Mean Tone à 1/3 de l'alinéa et exploré l'ensemble des 19 tons dans une octave, en utilisant des intervalles nettement microtonaux l'intervalle de 63 cents équivalant à 1/19 d'une octave.

Le compositeur italien et théoricien Renaissance Nicola Vicentino (1511-1576) a approfondi l'étude de microintervals et construit un clavier avec trente-six touches par octave appelées archicembalo. Les expériences de Vicenza, comme il se déclarait, étaient principalement motivés par ses recherches sur l'ancienne genres musicaux grecs et par son désir d'obtenir des intervalles sans battements utilisables dans les compositions chromatiques.

La composition « La bataille de David et Goliath, » la Johann Kuhnau, composé autour de 1730, il est une utilisation intensive et agressive des intervalles particuliers utilisables nell'accordatura Mean Tone et en particulier la « cinquième du loup ».

en 1843, Jacques Halévy il composa une œuvre en quarts de ton, "Prométhée enchaîné». Plus tard, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe compositeurs européens produit un nombre croissant de compositions microtonales, en particulier dans les années vingt ont émergé une tendance pour les quarts de ton (24-TET) qui a inspiré des compositeurs célèbres tels que Bela Bartok pour produire des compositions dans ce réglage. À ce moment Erwin Schulhoff Il a donné des cours de composition quart de ton au Conservatoire de Prague.

De toutes les échelles microtonales dont il est parlé dans l'histoire de la musique a été le plus utilisé est certainement, quelle que soit l'échelle pythagoricienne, le quart de ton 24 tet, qui répertorie plus de 150 compositions et leurs propriétaires. Parmi ces musiciens se démarquent les compositeurs les plus prolifiques quartitonalisti: russe-français Ivan Aleksandrovič Vyšnegradskij (46), l'auteur musicien mexicain du célèbre essai "Sonido 13" Julian Carrillo (19), le turcoamericano Toufic Succar (15) et la Bohême Alois Hába (11).

Depuis les temps anciens, d'ailleurs, les Grecs disaient, tel que rapporté dans le livre Les échelles musicales (légendes, préjugés et réalités) musicologue italien Pietro Righini, que » ... le quart de ton représentait la limite extrême de raffinement dans ' appréciation des intervalles musicaux ".

Les raisons de ce succès relatif sont probablement dans le fait que les quarts de tons, ainsi que d'élargir considérablement la gamme de sons au musicien, ont en eux les 12 demi-tons de l'échelle 12 Tet, lieux système de musique basé actuellement en place dominante (plus de trois siècles) dans le monde occidental. Cela signifie que l'échelle quart de 24tET est techniquement possible de reproduire et préserver ainsi le grand produit du patrimoine musical à ce jour avec l'échelle 12tET.

En 2012, Giancarlo Dalmonte, avec l'essai « La croche » publiée par Pendragon Bologne, essayez d'augmenter les quarts de ton proposant une échelle organisée 24tET de huit notes. Elle le fait en ajoutant le huitième connu NU de sept actuellement. Le huitième nom de la note est dérivé des deux premières lettres du mot « nouveau ». A l'ONU, l'auteur fait le match de H dans la désignation internationale du monde occidental, ainsi: A, B, C, D, E, F, G, H. En italien, il est cette séquence: A, B, C, D, MI , FA SOL, NU. Propably selon cette échelle la pratique italienne est la suivante: DO, RE, MI, FA, SOL, NU, LA, SI, (DO).

L'auteur propose que cette nouvelle échelle est appelée « quart de nouvelle échelle » et en anglais « Nouvelle échelle de quart de ton ». La modulation de cette échelle est la suivante: 3 3 3 3 3 3 3 3. Il provient du fait que les huit intervalles également espacés sont tous égaux à 150 cents ellisiani. James Alexander Ellis, qui en 1880 a fait la traduction des notes et annexes au livre Helmholtz « Sur la sensation de ton », il a proposé un ensemble complexe de accordages non traditionnels. Il a étudié les accordages des cultures non occidentales et, dans un rapport à la royal Society, établi que ne pas utiliser ni divisions d'octave ou juste des pauses naturelles.

Certains chercheurs retracent l'utilisation novatrice Claude Debussy Il a fait toute l'échelle-ton (6-TET) dans des compositions telles que l'influence « Voilages » et « Prélude à l'après-midi d'un Faun » reçu par lui pour aider à une performance d'un orchestre gamelan Balinais lors de l'Exposition Universelle de Paris en 1889, et les rythmes particuliers et accordages utilisés dans cette musique.

L'introduction de phonographe Berliner en 1890 a permis l'enregistrement et écouter beaucoup de musique de compositeurs West stimuler davantage l'utilisation des accordages alternatifs.

En expérimentant avec son violon en 1895, Julian Carrillo (1875-1965) a découvert le seizième ton qui sentait seize sons clairement différentes entre les notes de sol et émis par la chaîne de violon quatrième. Il a appelé sa découverte « le son treizième. » Julian Carrillo a inventé un système simple de notation musicale numérique qui peut représenter des échelles en fonction de chacun des huitième division, il a inventé de nouveaux outils et adapté pour produire d'autres micro-intervalles, composé beaucoup de musique microtonale et a enregistré une trentaine.

Les principaux compositeurs microtonales du XXe siècle étaient les suivants:

  • Alois Haba (24-TET)
  • Julian Carrillo (24-TET, TET-36, 48-TET, TET-60, 72-tet, 96-tet)
  • Harry Partch (Limite de réglage naturel 11), qui a construit un concert d'instruments microtonaux de toute
  • Adriaan Daniel Fokker (31-TET)
  • Ivor Darreg (du 13 au 22-tet-tet, 24 et 31-TET TET), qui a construit le premier synthétiseur électronique capable de reproduire de la division de la huitième et de tout réglage naturel
  • John Eaton qui a créé son synthétiseur microtonale, Syn Ket
  • Easley Blackwood, qui a composé et réalisé le fameux « 12 études microtonales pour instruments de musique électroniques » à l'aide de toutes les divisions du huitième de 12 à 24 tons
  • Augusto Novaro, théoricienne du Mexique microtonale (15-TET)
  • Barbara Benary fondateur de « Gamelan Fils de Lion »
  • Lou Harrison qui a fondé l'Orchestre Gamelan américain au Mills College

Depuis 1980, avec l'avènement du marché des synthétiseurs complètement riaccordabili et abordable comme Yamaha TX81Z (1987), les compositeurs microtonaux ont proliféré à tel point qu'une liste de ceux qui ont produit au moins une composition microtonale comprend presque toute la liste des compositeurs actifs. L'avènement des synthétiseurs les plus récents logiciels complètement riaccordabili comme ZynAddSubFX, qui peut produire de la musique microtonale en temps réel sur un ordinateur portable normal n'a rien fait, mais étendre l'utilisation de microtons dans la musique contemporaine. Aujourd'hui, il est rare de trouver un compositeur contemporain qui ne traitent pas régulièrement avec microtonalité.

Certains compositeurs occidentaux ont adopté l'utilisation de échelles musicales microtonale assez tempéré, la division 'octave dans un certain nombre de différentes tonalités de 12 comme 19, 24, 31, 53, 72, 88. Les intervalles entre les tonalités peuvent être identiques, ce qui donne lieu à un tempérament égal, ou différents, en tant que nell'accordatura naturel, également connu sous le intonation juste, et tempéraments linéaires, ou ni uniformément trempé ou naturel que ceux trouvés dans gamelan balinais. La grande majorité de la musique autochtone du monde n'utilise pas l'air conventionnelle occidentale de 12 tons par octave espacés logarithmiquement, en utilisant soit accordages de réglage naturels ou linéaires. Des habitants de Banda Linda en Afrique centrale (qui préfère bien une « octave » de 1150 cents), à pygmées Ba Benzele, musique Balinais, divers peuples autochtones d'Amérique du Sud, la quasi-totalité des populations autochtones à l'aide accordages placide ni naturel.

Pour cela, concevoir toute discussion sur les accordages musicales uniquement en termes de répartition équitable de l'accord d'octave ou naturel, il est un biais important en faveur de l'Europe et l'Amérique du Nord qui ont moins de 20% de la population mondiale et seulement une petite une partie de la culture musicale de la planète. Du point de vue de la musique indigène en dehors de l'Europe et l'Amérique du Nord, tous la musique du monde est, en fait, microtonale.

Microtonalismo dans la musique rock

Le hardcore groupe américain punk / Drapeau noir (1976-1986) a fait une utilisation naïve intéressante d'intervalles microtonaux par le guitariste Greg Ginn, un aficionado du free jazz et de la musique classique moderne. (Au sommet de popularité dans les années soixante-dix et quatre-vingt au début, bien avant que le punk américain était grand public, était considéré comme le groupe, non sans raison, un gang hostile des criminels, même si le temps a finalement donné leur Je travaille un accord musical remarquable). Une chanson est remarquable « Damaged II, » de 1981 LP « Damaged » - un enregistrement live en studio où l'utilisation prévue (et étonnamment conscient) de ton des quarts et une guitare croches rappelle sur le point d'exploser; un autre, effet similaire, est « Police Story », plusieurs versions dont se terminant par une cadence a joué un quart de ton montant.

Le groupe carbone, et Tectonique Terraplen Elliott Sharp fait un usage intensif de l'effet de microtonalité de nell'accordatura naturel intensément dissonant et dynamique. Le guitariste de Los Angeles Rod Poole a produit un certain nombre de CD xenarmonici influence rock.

Le groupe culte crash utilisation de megalyra de Ivor Darreg un instrument microtonale pour xenarmonico / bruit / industriel.

D'autres artistes de rock en utilisant microtonalité dans leur travail sont Glenn Branca, qui a composé plusieurs œuvres pour orchestre pour les ensembles de guitares électriques microtonalmente à l'écoute, et Brad et Jon Catler, qui jouent de la guitare électrique et microtonale basse.

Souvent, la musique microtonale est présenté dans la musique pop-rock dans les situations où vous ne remarquez pas ou ne sont pas explicitement décrites en tant que tel, mais est néanmoins tout à fait perceptible. Des exemples évidents sont l'introduction de la chanson de The Doors "The End", la ligne vocale et sans doute extrêmement microtonale des chansons Sinead O'Connor - en particulier "Nothing Compares 2 U" - et les lignes de basse de Siouxsie and the Banshees " Israël ". probablement une liste complète des articles microtonale musique pop rock comprendrait la plupart des groupes qui ont sorti des albums de 1953 à aujourd'hui.

Le jazz microtonale a créé sa propre niche comme par exemple dans les albums publiés par Lothar et populaire à la main, les inflexions de terrain à John Coltrane et bien d'autres.

Le groupe australien Roi gésiers & The Wizard Lizard en Février 2017 Microtonal passagers aériens Banana, un album composé uniquement d'instruments de musique microtonales (comme le piano et l'harmonica), allant du garage, le rock psychédélique et d'autres.

Pionniers de l'Ouest microtonale

  • Henry Ward Poole (Inventeur U.S.A. d'instruments, 1825-1890)
  • Charles Ives (U.S.A., 1874-1954)
  • Julián Carrillo (Mexique, 1875-1965)
  • Béla Bartók (Hongrois, 1881-1945)
  • George Enescu (Roumanie, 1881-1955)
  • Percy Grainger (Australie, 1882-1961)
  • Alois Hába (Tchécoslovaquie, 1893-1973)
  • Ivan Aleksandrovič Vyšnegradskij (URSS, 1893-1979)
  • Harry Partch (U.S.A., 1901-1974)
  • Eivind Groven (Norvège, 1901-1977)
  • Hans Luedtke (inventeur, Allemagne, m.1973)
  • Rafael Adame (Mexique, 1905-1963)
  • Henk Badings (1907-1987)
  • Giacinto Scelsi (Italien, 1915-1982)
  • Lou Harrison (U.S.A., 1917-2003)
  • Tui St. George Tucker (1924-2004)
  • Ben Johnston (U.S.A., n. 1926)
  • Sims Ezra (U.S.A., n. 1928)
  • Erv Wilson (Mexique-E.U.A.., N. 1929)
  • Sofia Gubaidulina (Russie, no. 1931)
  • Alvin Lucier (N. 1931)
  • Easley Blackwood (n. 1933)
  • Krzysztof Penderecki (Pologne, no. 1933)
  • James Tenney (n. 1934)
  • Terry Riley (N. 1935)
  • La Monte Young (N. 1935)
  • Douglas Leedy (n. 1938)
  • Wendy Carlos (N. 1939)
  • Ivor Darreg (1917-1994)

récents compositeurs microtonaux

  • Glenn Branca (U.S.A., n. 1948)
  • David Première (n. 1953)
  • Paul Dirmeikis (n.1954)
  • Kyle Gann (n. 1955)
  • Kraig Grady (pas 1952).
  • Pascale Criton (n. 1954)
  • Johnny Reinhard (n. 1956)
  • Joe Monzo (n. 1962)
  • Harold Fortuin (n. 1964)
  • Marc Luis Jones (b. 1966)
  • Adam Silverman (n. 1973)
  • Manfred Stahnke (n. 1951)
  • Geoff Smith
  • Daniel James Wolf (b. 1961)
  • James Wood (n. 1953)
  • François Paris
  • Joel Mandelbaum (n. 1932)
  • Brian Ferneyhough (Royaume-Uni, non. 1943)
  • Elaine Walker
  • Chris Vaisvil
  • Ron épée
  • Carlo Serafini
  • John Starrett
  • Gene Ward Smith (n.1947)
  • flacons Fabrizio Fulvio Fausto (en n.1973)
  • Lucio Garau (N.1959)
  • Tolgahan Çoğulu

Bande microtonale récente

  • roi gésier L'Assistant Lizard
  • Microtonal Guitar Duo

bibliographie

  • Burns, Edward M. (1999). « Intervalles, balances et Tuning » La psychologie de la musique deuxième édition. Deutsch, Diana, ed. San Diego: Academic Press. ISBN 0-12-213564-4.

D'autres projets

liens externes

général

Théorie de la musique microtonale

Discographie

musique microtonale sur le web

Logiciel et tuners microtonale

autorités de contrôle GND: (DE4125953-1

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