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Bob Marley
Bob-Marley.jpg
Bob Marley en concert 1980
nationalité Jamaïque Jamaïque
sexe reggae roots[1]
early reggae[2]
Rocksteady[1]
Ska[1]
Période d'activité musicale 1961-1981
groupes les Wailers
album publié 29
studio 16
en direct 4
collections 9
site officiel
Bob Marley
Robert Nesta "Bob" Marley

Robert Nesta "Bob" Marley (Nine Mile, 6 février 1945 - Miami, 11 mai 1981) Ce fut un auteur-compositeur, guitariste et activiste jamaïquain.

Il a contribué à développer et distribuer dans le monde entier un mode de vie généralement identifié avec la musique reggae, ce qui lui fait aussi populaire en dehors Jamaïque. En reconnaissance de ses mérites, un mois après sa mort, il a reçu le prestigieux Ordre du mérite de la Jamaïque.

En 2008, il a été placé au 19ème place dans le liste des 100 meilleurs chanteurs selon Rolling Stone et à la 11e place dans la Liste des 100 artistes selon Rolling Stone; parmi ses meilleurs « voix » sont I Shot the Sheriff, No Woman, No Cry, Is This Love, Natural Mystic, One Love, exode, africa Unite, Catch a Fire, Could You Be Loved, Get Up, Stand Up, Three Little Birds, Jammin ', No More Trouble, En attente dans Vain et Redemption Song.

Sa musique est fortement dédiée au thème de la lutte contre l'oppression politique et raciale et l'invitation à l'unification des peuples de couleur que la seule façon de parvenir à la liberté et l'égalité. L'aspect politique de sa vie était plus importante que artistique. Marley est devenu un chef politique, spirituel et religieux. En 1978, il a reçu, au nom de 500 millions d'Africains, la Médaille de la paix par les Nations Unies. Il est mort en 1981 en raison d'une mélanome le pied droit.

biographie

Bob Marley est né en Nine Mile, en Jamaïque, 6 février 1945 de père britannique, Norval Sinclair Marley et sa mère jamaïcaine, Cedella Booker. en 1957 Bob et sa mère déménagé à Kingston à la recherche d'une vie meilleure et 15 ans jeune Bob a quitté l'école et a commencé à travailler comme soudeur. Vers 17 ans, il a constaté qu'il voulait être rasta.[3]

Ses activités ont débuté en 1961 avec son premier single Judge Not mais cette chanson, bien que très innovante, n'a pas été un grand succès et donc 1964 Bob a décidé de former Bunny Livingston et Peter Tosh la bande les Wailers, avec lequel il a joué partout dans le monde; Après leur rupture 1974, Il a réformé le groupe en recrutant de nouveaux éléments, mais a continué à jouer et de publier des documents que Bob Marley les Wailers.

les origines

Robert Nesta Marley est né dans le village de Rhoden ville situé au pied de la colline de neuf milles dans la région de la baie de Sainte-Anne, en Jamaïque Nord 6 Février présumé 1945[4], bien que la date est incertaine. Son père, Norval Sinclair Marley, était une ascendance jamaïcaine blanche Anglais, né en 1885 aux parents de Sussex. Norval était un capitaine de marina, ainsi qu'un surintendant des plantations (Ce ne sont que des témoignages non vérifiés) quand elle a épousé Booker Cedella, dix-huit années vieux temps jamaïcaine noire.

Leur relation a provoqué un scandale à la fois, la famille Marley, découvrez l'union entre Norval et Cedella, fils déshérité. Dans un premier temps Norval il a fourni le soutien économique de sa femme et de l'enfant, mais les voyait rarement, être souvent sur la route. Mais il a pris la décision d'abandonner la mariée, commence enfin à Kingston en 1944 alors qu'elle était enceinte. Les deux seraient examinées une seule fois à l'occasion de la naissance de Bob[4]. Bob avait seulement 10 ans quand son père est mort d'un infarctus en 1955, à l'âge de 70 ans.

Cedella néanmoins ne blâme pas son mari, déclarant[5]:

« Il restera un bon homme, forcé d'agir mal par sa famille et par les règles de la société »

(Booker Cedella)

Bob, cependant, toujours garder un sentiment de rejet envers son père[6]:

« Je n'avais pas de père. Jamais connu ... Mon père était comme ces histoires qui sont lus, des histoires d'esclaves: l'homme blanc qui prend la femme noire et imprègne "

(Bob Marley)

Robert a été victime de préjugés raciaux comme les jeunes, à cause de ses origines raciales mixtes, et fait face à la question de son identité raciale dans sa vie. Il a dit:

« Je n'ai aucun préjugé contre moi-même. Mon père était un blanc et ma mère était noire. Ils me appellent demi-race, ou quelque chose. Mais je ne suis pas rangé du côté pour personne, ni pour l'homme blanc ou le noir. Je suis sur le côté Dieu, celui qui m'a créé et fait en sorte que je suis venu à générer par ce noir du blanc. »

Au début des années cinquante Cedella a décidé de quitter Rhoden Hall pour aller KingstonAu début, le père Omeriah opposé fermement, mais plus tard a pris note de la volonté forte de sa fille à se déplacer. Le seul qu'il a suggéré, pour l'amour de son fils, de mettre fin à l'école Bob dans Rhoden Hall[7]. Pendant ce temps, la mère a déménagé à Trenchtown, une banlieue de Kingston, la capitale Jamaïque, et Bob la rejoignait deux ans plus tard, à l'âge de 12. La dégradation et le désespoir caractérisent cette partie de la ville, les conditions de Trenchtown ont été décrites par Bob de cette façon[8]:

« Trenchtown n'est pas en Jamaïque Trenchtown est partout, car il est le lieu d'où sont tous les déshérités, tout désespéré, car il est le ghetto de Trenchtown, le ghetto est une ville de tout ... Et si vous êtes né à Trenchtown, vous ne la moindre chance de réussir "

(Bob Marley)

Ici, comme dans taudis Kingston, les sentiments nés de révolte contre le système par les jeunes Noirs qui vivaient en marge de la société: rude boys, jeunes afro-antillais qui expriment leur désaccord avec la culture et de l'ordre par le refus du travail et de mener une vie de gimmicks, faisant pitreries provocantes et des délits mineurs[7]. Le système anti-idéal sera plus tard la caractéristique de mouvement rasta, ne présumez pas, cependant, une connotation si violente[7]. Marley toujours pas approché ces jeunes et ne parviennent pas à tâtons pour les détourner de la violence et de leur attitude négative avec les paroles de certaines de ses chansons[7].

Après son mariage avec Rita Anderson, en Février 1966, il a rejoint sa mère USA, où pendant huit mois, il a trouvé du travail à l'usine Chrysler, en Delaware, un chaîne de montage. À l'âge de 17 ou 18 ans Bob Marley a découvert qu'il voulait être un Rasta et quatre ans plus tard, en 1967, a été converti Christianisme un rastafarisme. Il a été forcé d'apprendre 'autodéfense, Il est donné qu'il a été victime d'épisodes répétés de l'intimidation, causé à la fois de leur origine raciale, à la fois de sa stature moyenne ci-dessous (il était 163 cm). puis il a réussi à gagner une réputation en raison de sa force physique, ce qui lui a apporté le surnom de « Tuff Gong ».

Fin musicale (1961-1964)

Bob Marley
Bunny Livingston en 2008

À 15 ans, le jeune Bob a quitté l'école et a commencé à travailler comme soudeur; aussi il a formé une grande amitié avec Neville O'Riley Livingston, « Bunny » à ses amis, qui vivait avec son père Thaddeus Livingston et ses huit frères dans Second Street, à proximité de Bob et sa mère. Lapin lui a fait passionné de la musique et de la chanson: il n'a pas participé à des chants religieux, il l'a introduit dans le monde des instruments à cordes et lui a fait écouter les succès du moment au moyen d'un émetteur nouvelle-Orléans[3].

la formation musicale de Marley était dans ce contexte de pauvreté. Lapin se contentait, ne pouvait pas se permettre d'acheter une guitare ou une bonne radio pour construire quelque chose avec l'apparition d'une boîte de son de guitare en tira une boîte de sardines vide, une poignée en bambou pour la poignée et les fils électriques comme des cordes[9]. Cependant, cela n'a pas empêché les deux amis d'entrer en contact avec le monde de la musique: en effet, grâce à une vieille radio, a réussi à écouter la rythme Blues des groupes tels que impressions, Ray Charles et même Elvis Presley. Ce mélange a été créé par Bob sa culture musicale de[3].

Dans leur temps libre, Bob et Bunny jouaient avec Joe Higgs, un chanteur local et fervent rastafari, qui est reconnu par beaucoup comme mentor Bob. Au cours d'une jam session avec Higgs et Livingston, Marley a rencontré Peter McIntosh, plus tard connu comme Peter Tosh, qui avait des ambitions musicales similaires. en 1961, à l'âge de 16 ans, Bob a enregistré ses deux premiers singles, Judge Not et Une tasse de café, avec le producteur de musique du lieu, Leslie Kong. Ces disques, qui ont été publiées par l'étiquette Beverley de sous le pseudonyme de Bobby Martell, récemment, ils ont attiré l'attention du marché.

en 1964 Bob Marley, Bunny Livingston, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso et Cherry Smith ont fondé un groupe ska et rocksteady appelé « Les mineurs »; plus tard, le nom a été changé pour « Les Rudeboys Wailing », puis "Les Wailing Wailers« En 1966, Braithwaite, Kelso et Smith ont quitté le groupe, qui a changé le nom »les Wailers"(Ie I Piagnoni). En 1974, après la sortie de la bande de Peter Tosh et Bunny" Wailer "Livingston, pour poursuivre une carrière solo, Marley a joué avec d'autres musiciens, dont Carlton" Carly « Barrett à la batterie , Aston "Family Man" Barrett à la basse, Al Anderson et junior Marvin à la guitare, Alvin "Seeco" Patterson sur vocalistes de percussion et de support "Threes« Judy Mowatt, Marcia Griffiths et son épouse Rita Anderson sous le nom de » Bob Marley et les Wailers. « Au cours de ces séances, il a également été l'ajout d'autres musiciens dans la section de cuivres qui Vin Gordon au trombone et Glen Da Costa à sax.

Les premiers succès et les Wailers (1964-1974)

Composition du Rastafari

Marley a fait ses études en tant que chrétien, mais a décidé dans le temps de suivre le mouvement Rastafari, dont la doctrine considérée comme l'empereur éthiopien Haile Selassie I (1892-1975) en tant que mode de réalisation de Dieu; la Hailé Selassié, considéré comme le Messie, a représenté le Église orthodoxe éthiopienne comme négus dell 'Ethiopie.

Bob Marley
Haile Selassie I, figure de la religion centrale Rastafari

en 1966 Empereur éthiopien a visité la Jamaïque et a demandé aux missionnaires de l'Eglise orthodoxe d'Ethiopie d'arrêter. L'un d'entre eux, Abunda Yesehaq, est devenu archevêque et un ami proche de Marley lien qui a amené le célèbre musicien à convertir dans les dernières années de sa vie. Rita, sa femme, et les enfants ont été convertis au lieu en 1972.

Marley puis est devenu le chef du groupe, chanteur et guitariste, et l'auteur de la plupart des textes. Les premiers travaux du groupe, y compris le premier single s'apaiser, Ils ont été produits en grande partie par Coxsone la studio One. s'apaiser Il a atteint le sommet des charts jamaïcains 1964 et les Wailers ont été proposées comme le meilleur groupe national. Ils sont allés avec des chansons comme « Soul Rebel » et « 400 ans ».

en 1966 Bob Marley marié Alpharita Costancia Anderson, Il est connu à partir de là que Rita Marley, un composant de Threes (Rita Marley, Marcia Griffiths et Judy Mowatt) choristes du groupe. Comme elle a eu trois de ses treize enfants (deux adoptés depuis le précédent rapport de Rita, trois avaient les mêmes, et 8 autres avec d'autres femmes), y compris David Ziggy Marley, Stephen Marley et Damian Marley continuant la tradition de la musique de son père avec leur groupe, Melody Makers. Après le mariage, Bob a déménagé pendant quelques mois dans la résidence de la mère Wilmington, en Delaware.

Après son retour à Jamaïque, Bob a rejoint le mouvement rastafari et il a commencé à montrer sa caractéristique dreadlock. Après une querelle avec Dodd, Bob Marley et le reste du groupe se joindre à la bande de Lee "Scratch" Perry, les Upsetters. Bien que la collaboration a duré moins d'un an, beaucoup pensent que la meilleure production des Wailers se concentrer sur cette période. Marley et Perry se sont séparés après un différend sur les droits d'enregistrement, mais ils sont restés amis et ont travaillé ensemble à nouveau. entre 1968 et 1972 Bob et Rita Marley, Peter McIntosh et Bunny Livingston a produit une des vieilles chansons retaillé pour JAD Records en Kingston et Londres, afin d'exposer le son des Wailers. Plus tard, Livingston a avoué:

« Ces chansons ont jamais été destinés à être publiés sur un album ... ils étaient juste des démos n'écoutent les maisons de disques ... »[citation nécessaire]

Le premier album de The Wailers, Catch a Fire, Il a été libéré dans le monde entier dans 1973, connaît un succès. Il a été suivi un an plus tard Burnin ', qui comprenait les chansons "Get Up, Stand Up« Et »I Shot the Sheriff« Ce Eric Clapton Il a produit une couverture, en aidant à rehausser le profil international de Bob Marley. Les Wailers se sont séparés en 1974, lorsque chacun des trois composants de base ont essayé de poursuivre sa carrière en solo. La dissolution des raisons réside encore dans le mystère. Certaines personnes disent qu'il y avait désaccord entre Marley, Tosh et Livingston égard à la performance, d'autres pensent simplement que Bunny Wailer et Peter Tosh ont préféré tant de travail en tant que solistes.

soliste succès et la reconnaissance internationale (1974-1977)

Bob Marley
La star dédié à Bob Marley Walk of Fame à Hollywood

Bien que le groupe se sépare, Bob Marley a continué à jouer sous le nom de « Bob Marley les Wailers. « Les nouveaux composants du bande de soutien étaient frères Carlton et Aston Barrett, appelé "Family Man", respectivement batterie et faible, Junior Marvin et Al Anderson guitare, Tyrone Downie et Earl Lindo dit "Wya" à claviers, Alvin Patterson "Seeco" à la percussion. le "Threes« Composé de Judy Mowatt, Marcia Griffiths et la femme de Bob, Rita, accompagnement vocal.

en 1975 Bob Marley ont fait irruption dans le marché international avec son premier single historique, "No Woman, No Cry« De natty Dread. Cela a été suivi par le succès de 1976, Rastaman Vibration, qui a passé quatre semaines dans le top dix des palmarès Billboard États-Unis. en Décembre 1976, trois jours avant « Sourire Jamaïque », un concert organisé par le Premier ministre de la Jamaïque, Micheal Manley, afin d'apaiser les tensions entre les deux groupes politiques en guerre, la femme de Bob Rita et son manager Don Taylor Ils ont subi une attaque par un groupe armé de personnes inconnues dans la résidence de Bob.

Taylor et Rita ont signalé des blessures graves, mais ont été complètement guéris. Bob a rapporté que de légères blessures à la poitrine et au bras. On croit que l'attaque a été causée par des raisons politiques, le concert étant considéré comme un moyen de soutenir le premier ministre Manley. Néanmoins, le concert a eu lieu, et Bob Marley exécuté comme prévu. Quand il a demandé pourquoi il avait chanté ce soir-là, il a répondu: « Parce que les gens qui essaient de faire de ce monde ne sont pas autorisés pire un jour de congé ... Comment pourrais-je faire ça?! »

Bob Marley a déménagé de la Jamaïque Angleterre en 1976, où il a enregistré des albums exode et Kaya. Exodus est resté dans les charts britanniques pendant 56 semaines consécutives. Elle comprenait des célibataires comme le célèbre "Jammin '""One Love""Trois petits oiseaux""En attente dans Vain« Et » Exodus « (chanson qui est basée sur un seul accord, le mineur). Dans Angleterre Marley a été arrêté pour possession de petites quantités de cannabis, alors qu'il se déplace à Londres.

La maladie et la mort (1977-1981)

Bob Marley
Bob 1977.

en Juillet 1977, Marley a remarqué un droit grande blessure, et de la pensée essersela procurés dans un accident lors d'un match de football. Plus tard, lors d'un autre match de football l'ongle d'orteil est sorti. Alors seulement, le diagnostic a été fait: mélanome le mal qui a grandi sous l'ongle d'orteil. Étant donné que certains médecins lui a conseillé de amputer l'orteil, d'autres juste le lit de l'ongle; Bob a choisi la deuxième option, mais le mélanome n'a pas été pris en charge de tout et a progressé au cerveau.

L'année suivante, Bob Marley a organisé un nouveau concert politique en Jamaïque, du nom One Love Peace Concert, à nouveau pour tenter d'arrêter les hostilités entre les deux parties belligérantes. A la demande expresse de Marley, les deux chefs rivaux, Michael Manley et Edward Seaga se sont réunis sur scène et ont serré la main. En 1979, il a été plutôt produit un album empreint d'une signification politique, survie, contenant des chansons comme Zimbabwe, africa Unite, Wake Up and Live et survie, qui a rapporté l'attention de Marley à la souffrance des peuples africains. au début 1980 Il a été invité aux célébrations du 17 Avril pour l'indépendance du Zimbabwe.

En 1980, le disque soulèvement Elle marque la fin de la production de Bob Marley. Il est un disque plein de signification religieuse, qui contient des singles comme Redemption Song et Toujours Aimer Jah. Il est en Redemption Song Marley chantait:

(FR)

« Émancipez-vous de l'esclavage mental, mais personne ne nous peut libérer nos esprits ... »

(IT)

« Émancipez-vous de l'esclavage mental, mais nous ne peut libérer nos esprits ... »

(Redemption Song)

la cancer, Pendant ce temps, il se répand dans son corps. Après la conclusion d'une tournée d'été triomphale en Europe, où il a accompli son plus grand concert à Milan devant 100.000 personnes, le 27 Juin 1980. Marley est retourné aux Etats-Unis et a effectué les premières dates du programme. Après deux concerts à Madison Square Garden de New-York Cependant, Marley est effondré pendant le jogging en central Park. Le 23 Septembre 1980 Bob a donné son dernier concert au Théâtre Stanley Pittsburgh. Tous ces concerts faisaient partie de sa dernière tournée avant sa mort, l ' « Uprising Tour ».

Après l'événement, Bob est allé Monaco, en Allemagne, pour un examen médical par le Dr Josef Issels, qui se spécialise dans le traitement des maladies terminales. Son cancer avait développé beaucoup et vous ne pouvait plus traiter. la dreadlock Marley étaient trop lourds et les cheveux ont été de plus en plus affaibli à cause du cancer, a alors décidé de couper par des passages de lecture de la Bible, Ce fut une décision très difficile: d'avoir dreadlock destiné à être Rasta, la dreadlock Ils étaient sa vie.

Une nouvelle baisse a été ressentie dans le vol de retour de Allemagne à la Jamaïque. Le vol a ensuite été dévié dans le sens de Miami (Floride), Où Bob a été hospitalisé au Cedar of Lebanon Hospital, où il est mort le matin du 11 mai 1981. Peu de temps avant sa mort Bob a décidé de parler à tous ses enfants, et ses dernières paroles ont été adressées à son fils Ziggy Marley« L'argent ne peut pas acheter la vie » ( « l'argent ne peut pas acheter la vie »).

Bob Marley
Entrée de la maison (à droite) et le mausolée où il est enterré Bob Marley Nine Mile.

Bob Marley a reçu le funérailles nationales en Jamaïque, combinés avec des éléments de la tradition de rites'orthodoxie éthiopienne et Rastafari. Il a été enterré dans une chapelle érigée près de sa ville natale Nine Mile, avec son Gibson Les Paul "Solid Body", son ballon de football, une plante marijuana et ses graines, une bague qu'elle portait tous les jours, par le prince Asfa Wossen éthiopien lui ont été données et Bible.

Un mois après les funérailles, il a été reconnu au Bob Marley Jamaican Order of Merit[10]. Bob Marley est mort sans testament.

Les années suivantes et héritage

Bob Marley
Steve Graffito Brogdon 1992, dépeignant Bob Marley

en 1983 Il a été publié à titre posthume un album intitulé affrontement, contenant des chansons et du matériel enregistré au cours de la vie de la chanteuse, qui comprend la célèbre Buffalo Soldier. en 1994 Il est inséré dans le Rock and Roll Hall of Fame. en 2001 Bob Marley a reçu le prix Grammy pour sa carrière. toujours 2001 Rebel Music est le documentaire qui retrace sa vie.

À l'été 2006 la ville de New-York Il a nommé une partie de l'avenue Church qui va de Ramsen novantottesima Avenue à la rue, à l'Est Flatbush Brooklyn, Bob Marley Boulevard. Bob Marley est considéré par son peuple d'orientation spirituelle et chaque 6 février Jamaïque Il y a une fête nationale en son honneur. en 2012 Kevin Macdonald Il raconte la vie de l'artiste jamaïcain dans le film Marley.

en 2013 de nombreux artistes dont Marley, Ils ont fait l'album légende Remixed, album Legend officiel remix. Une importante source d'information sur Bob Marley comme un homme, sa religion, sa musique et le mouvement est lié à lui dans le livre de Timothy White, titre original: Catch a Fire, en italien: Bob Marley.

en 2015 La Fondation Bob Marley a décidé de publier les archives de la chanteuse et 17 Février prévu la sortie d'un live sans précédent, Bob Marley Les Wailers: Easy Skanking à Boston, '78 offrant le concert le 8 Juin 1978 au Music Hall de Boston.[11]

Vie privée et les relations personnelles

Les femmes et les enfants

Bob Marley
Ziggy, un fils de Bob Marley qui a suivi les traces de son père, devenir musicien reggae
Bob Marley
Damian, un autre fils de Bob, qui est aussi devenu son musicien de reggae et rastafari

Bob Marley a eu treize enfants[12], trois avec sa femme Rita, deux adoptés de Rita deux relations, et les huit autres des relations avec des femmes qui a ensuite été séparés. Voici la liste complète par ordre de naissance:

  1. Imani Carole Marley, né le 22 mai 1963 Cheryl Murray;
  2. Sharon, né le 23 Novembre 1964 d'une relation précédente de Rita;
  3. Cedella, né le 23 Août 1967 par Rita;
  4. David dire Ziggy, né le 17 Octobre 1968 par Rita;
  5. Stephen, né le 20 Avril 1972 par Rita;
  6. Dit Robert "Robbie", né le 16 mai 1972 par Pat Williams;
  7. Rohan, né le 19 mai 1972 par Janet Hunt;
  8. Karen est né en 1973 par Janet Bowen;
  9. Stéphanie, née le 17 Août 1974, Rita, second Booker Cedella était la fille de Rita et un autre nommé homme Ital, mais a été officiellement reconnu comme la fille de Bob[citation nécessaire];
  10. julien, né le 4 Juin 1975 par Lucy Pounder;
  11. Mani Marley Ky-, né le 26 Février 1976 par Anita Belnavis;
  12. Damian, né le 21 Juillet 1978 de Cindy Breakspeare;
  13. Makeda, né le 30 mai 1981 Yvette Crichton.

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de Bob Marley.

Prix ​​et distinctions

  • 1976: Groupe de l'année selon Rolling Stone.
  • 1981: Vainqueur du Jamaican Order du Mérite.
  • 1994: Branchée Rock and Roll Hall of Fame[13].
  • 2001: Il a été inséré dans Hollywood Walk of Fame au 7080 Hollywood Boulevard.
  • 2003: légende inséré à 47e place par le magazine Rolling Stone dans "liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone"[14].
  • 2003: Catch a Fire ajouté à 123º place par le magazine Rolling Stone dans "liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone"[15].
  • 2003: exode ajouté à 169º place par le magazine Rolling Stone dans "liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone"[15].
  • 2003: natty Dread ajouté à 182º place par le magazine Rolling Stone dans "liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone"[15].
  • 2003: Burnin ' ajouté à 319º place par le magazine Rolling Stone dans "liste des 500 meilleurs albums selon Rolling Stone"[16].
  • 2004: No Woman, No Cry un endroit à 37e par le magazine Rolling Stone dans "liste des 500 meilleures chansons selon Rolling Stone"[17].
  • 2004: Redemption Song inséré à 66º lieu par le magazine Rolling Stone dans "liste des 500 meilleures chansons selon Rolling Stone"[17].
  • 2004: Get Up, Stand Up inséré à 296º lieu par le magazine Rolling Stone dans "liste des 500 meilleures chansons selon Rolling Stone"[18].

honneurs

membre de' src= Membre de l'Ordre du mérite
- 20 Avril 1981

notes

  1. ^ à b c (FR) Bob Marley, sur AllMusic, Tous Media Network. Récupéré le 21 Septembre, 2009.
  2. ^ roots-archives.com - Trenchtown rock
  3. ^ à b c Eliana Ferraris. Le mouvement Rasta. Milan, Xenia Edizioni, 2001. ISBN 978-88-7273-427-8. p. 68
  4. ^ à b Eliana Ferraris. Le mouvement Rasta. Milan, Xenia Edizioni, 2001. ISBN 978-88-7273-427-8. p. 66
  5. ^ Marco Boccitto. Bob Marley et Reggae. Rome, La Repubblica, 1995. p.22
  6. ^ Massimo Cotto. Bob Marley Les Wailers. Paroles avec les traductions du visage. Milan, Arcana Publishing, 1991. p.114
  7. ^ à b c Eliana Ferraris. Le mouvement Rasta. Milan, Xenia Edizioni, 2001. ISBN 978-88-7273-427-8. p. 67
  8. ^ Davide Ratti. Rastaman. Milan, Blues Brothers, 1996. p.124
  9. ^ Giuseppe Adduci. Reggae Marley. Milan, Kaos Edizioni, 1987. p.65
  10. ^ Le dernier paragraphe de la page parle de la mort de Bob Marley
  11. ^ Bob Marley, la Jamaïque célèbre son 70e anniversaire, Mentelocale, le 3 Février 2015.
  12. ^ « Lovers et les enfants du Natural Mystic: L'histoire de Bob Marley, les femmes et leurs enfants », debate.uvm.edu. Récupéré 10 Septembre, 2008.
  13. ^ Site officiel de la Rock & Roll Hall of Fame, rockhall.com. Récupéré le 25 Août, 2008.
  14. ^ Classement 500 albums de Rolling Stone de 1 à 100., rollingstone.com. Récupéré le 25 Août, 2008.
  15. ^ à b c Classement 500 de Rolling Stone album 101-200., rollingstone.com. Récupéré le 25 Août, 2008.
  16. ^ Classement 500 de Rolling Stone album 301-400., rollingstone.com. Récupéré le 25 Août, 2008.
  17. ^ à b Classement 500 chansons de Rolling Stone de 1 à 100., rollingstone.com. Récupéré le 25 Août, 2008.
  18. ^ Classement 500 chansons de Rolling Stone 201-300., rollingstone.com. Récupéré le 25 Août, 2008.

bibliographie

  • Timothy White. Bob Marley. Une vie de feu, Feltrinelli, 2002. ISBN 978-88-07-81679-6.
  • Rita Marley. Aucune femme aucun cri. Ma vie avec Bob marley, Mondadori, 2004. ISBN 88-04-51140-0
  • Lorenzo Mazzoni. Rasta Marley. Les racines du Reggae, Alternative Press / New Balance, 2009. ISBN 978-88-6222-085-9.
  • Alberto Castelli, Maria Carla Gullotta. Africa Unite. Le rêve de Bob Marley. Arcanes, 2005. ISBN 978-88-7966-397-7.
  • Jeremy Collingwood. Bob Marley. Giunti, 2006. ISBN 978-88-09-04933-8.
  • Eliana Ferraris. Le mouvement Rasta. Xenia Publishing, 2001. ISBN 978-88-7273-427-8.
  • Lorenzo Mazzoni. Kebra Nagast. La bible secret de Rastafari. éditeur Rabbit, 2007. ISBN 978-88-6063-063-6.
  • Bob Marley, F.T. Sandaman. Dans cette vie. Chinaski Editions, 2009. ISBN 978-88-89966-33-4.
  • Lorenzo Mazzoni. "Haile Selassie I. Discours choisis 1930-1973 ». Alternative Press / New Balance, 2011. ISBN 978-88-6222-159-7
  • Gianni Lucini, Bob Marley: la légende du reggae, Sonzogno, 1999
  • Jorge Lima Barreto, rock Médicaments. Secrets étonnants et Mystères: un rock psychédélique « Bible », Milan, Gammalibri, 1984.
  • Gianfilippo Pedote, Lele Pinardi. Reggae. Milan, Gammalibri, 1980
  • David Moskowitz, Bob Marley: A Biography, 9780313338793, 0313338795, 2007 Greenwood
  • Marco Virgona et Ivan Serra, Marley sur la route, ISBN-10: 8862314140 ISBN-13: 978-8862314145, Arcana Editrice

Articles connexes

  • les Wailers
  • Kebra Nagast
  • Damian Marley
  • Ziggy Marley
  • Hailé Selassié
  • Rasta Marley, les racines du reggae
  • Rastafari

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liens externes

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