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Roberto Rossellini
Roberto Rossellini

Roberto Rossellini Zeffiro Gastone[1] (Rome, 8 mai 1906 - Rome, 3 juin 1977) Ce fut un directeur, scénariste et cinéaste italien.

Il était l'un des directeurs les plus importants de histoire du cinéma Italien, qui a contribué à faire connaître au monde avec des films tels que Rome, ville ouverte (1945) Paisan (1946) Allemagne année zéro (1948) et Général Della Rovere (1959).

biographie

Il est né en Rome par le fabricant Angiolo Giuseppe Rossellini, dont la famille était à l'origine de pise et Elettra Bellan, né en Rovigo d'une famille d'origine française lointaine, dont les ancêtres déplacés à Italie au cours de la guerres napoléoniennes.[2] Il a vécu via Ludovisi, où il a été le premier hôtel où il a résidé Benito Mussolini, en 1922, lorsque le fascisme Il a pris le pouvoir.

Le père de Rossellini a construit le premier cinéma de Rome, Barberini (en pratique, théâtre dans lequel il pourrait montrer des films)[3], Roberto garantissant un accès illimité; Rossellini a commencé à fréquenter le cinéma à un âge précoce. Quand son père est mort, il a travaillé comme éditeur, et pendant un certain temps, il a connu tous les travaux annexes liés à la création du film, gagner une expertise dans tous les domaines[4].

En 1936, il a épousé Marcella de Marchis, scénographe et créateur de costumes, avec qui il a travaillé pendant longtemps, même après la rupture du mariage[5]. De cette union est né l'Empire romain, est mort en 1946 neuf ans, puis en 1941 le fils Renzo jr.[5]. en 1938 Roberto a fait son premier documentaire, Prélude à l'après-midi d'un Faun. Après cette libération, il a été appelé pour aider Goffredo Alessandrini dans la réalisation de Luciano Serra Pilot, l'un des premiers moitié des films plus grand succès XX siècle.[6]

en 1940 Il a été appelé pour aider Francesco De Robertis en Les hommes sur le fond. Son amitié avec Vittorio Mussolini, fils de Duce et responsable du cinéma, a été interprété comme une raison possible pour laquelle il a été préféré à d'autres apprentis[7]. A noter sous Fantaisie Le tir court métrage expérimental en 1939 pour Genepesca en utilisant seulement deux aquariums dans sa maison à Ladispoli.

Les années de guerre

Certains auteurs décrivent la première partie de sa carrière en tant que séquence de trilogies.[citation nécessaire] Son premier film en tant que réalisateur, Le navire blanc (1941) Il a été parrainé par le centre de propagande audiovisuelle du ministère de la Regia Marina, et il est le premier travail du soi-disant Trilogie de la guerre fasciste Rossellini, ainsi Un pilote est de retour (1942) et L'homme de la croix (1943). De cette époque date l'amitié et la coopération avec Federico Fellini et Aldo Fabrizi. Il a assisté à la trattoria Osteria Brothers Menghi, lieu de rencontre pour les peintres, les poètes, mais surtout les jeunes réalisateurs et écrivains comme Ugo Pirro, Franco Solinas et Giuseppe De Santis.

Avec la fin du régime fasciste 1943, à peine deux mois après la libération de Rome, Rossellini se préparait déjà Rome, ville ouverte sur un sujet Sergio Amidei (Avec Fellini qui a assisté à la scénario Fabrizi et qui lisent en partie prêtre). Ce film dramatique n'a pas été un succès immédiat en Italie, en effet, ce fut un retour réussi de États-Unis et France. Rossellini avait commencé si son soi-disant « Trilogy Anti-Fasciste War », le deuxième titre dont il était Paisan, tourné en six épisodes acteurs chez les non-professionnels Naples, Maiori en Côte amalfitaine, un couvent sur 'Apennins et Delta del Po. troisième film de la trilogie était néoréaliste Allemagne année zéro (1948), Et a tiré dans le secteur français Berlin.

Même ici, Rossellini préféré des acteurs non professionnels, mais n'a pas pu trouver un visage qui juge « intéressante ». Rossellini placé un caméra vidéo dans le centre d'un carré, comme il l'avait fait pour Paisan, mais a été surpris que personne n'approché pour regarder.[citation nécessaire] Comme il a déclaré dans un 'interview: « Afin de créer vraiment le caractère que l'on a à l'esprit, il est nécessaire que le réalisateur se livre à une bataille avec ses acteurs, qui se termine normalement avec la soumission à leurs souhaits. Parce que je ne veux pas perdre mon énergie dans ce type de bataille, je l'utilise de temps en temps des acteurs professionnels "[8].

On a supposé que l'une des raisons de son succès, est le fait que les scripts Rossellini a réécrit en fonction des sentiments et des histoires d'acteurs non professionnels. L'accent régional, dialecte, et les costumes ont été présentés dans le film comme si elles étaient dans la vie réelle. Après néoréaliste Trilogy, Rossellini a produit deux films maintenant classés comme une « transition »: amour (avec Anna Magnani) et La Machine à tuer les méchants à la fois une balle dans Maiori sur la côte d'Amalfi, sur la capacité du film à dépeindre la réalité et la vérité (qui se réfère à la Commedia dell'Arte).

Ingrid Bergman et Nouvelle Vague

Roberto Rossellini
Ingrid Bergman et Mario Vitale en Stromboli (1950)

la 1948 Il est l'année de l'amour: Rossellini reçoit une lettre d'une actrice étrangère qui a l'intention de travailler avec lui:

« Monsieur Rossellini,
J'ai vu ses films Rome, ville ouverte et Paisan et je les ai beaucoup apprécié. Si vous avez besoin d'une actrice suédoise qui parle très bien l'anglais, qui n'a pas oublié son allemand, il n'y a presque comprend pas le français, l'italien et SAIT juste dire « Je t'aime », je suis prêt à venir en Italie pour travailler avec elle.
Ingrid Bergman »

Avec cette fameuse lettre a commencé l'une des histoires d'amour les plus populaires du monde du cinéma, y ​​compris Ingrid Bergman et Rossellini tant au sommet de leur popularité. Ils ont commencé à travailler ensemble dans l'année suivante Stromboli - Terre de Dieu (Tourné sur 'île de Stromboli, dont volcan Il a éclaté pendant le tournage), et 1950 en Europa '51. en 1953 le film Voyage en Italie, amèrement attaqué par les critiques italiens, il lui a donné l'occasion de prendre contact avec les jeunes Les amateurs de films Français qui a donné naissance plus tard Nouvelle Vague. il était François Truffaut contacter pour l'informer que Rossellini France le film a été distribué dans une version totalement remodelée;[citation nécessaire] à partir de ce premier contact Rossellini appuie sur des relations plus étroites avec divers François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Éric Rohmer, puis tous les critiques du magazine Cahiers du cinéma et son influence a été cruciale dans leur passage derrière appareil photo. Andrè Bazin, fondateur du magazine, a décrit le style Rossellinian comme une esquisse, un croquis. Caractéristique du réalisateur italien était en fait le manque apparent de préparation, manquait souvent un script complet ou une construction soignée de la scène. Le film du Rossellini ressemble plus près de la réalité où l'absence d'une marque de style est un signe de la modernité. Pour cette raison, il a été une source d'inspiration pour les cinéastes de la Nouvelle Vague.

Ce rapport a provoqué un grand scandale dans l'environnement du cinéma (Bergman et Rossellini étaient tous deux mariés à d'autres personnes); en particulier Hollywood Il ne pardonne pas le directeur italien d'avoir volé tous 'industrie cinématographique Sa plus grande diva américaine[9]. Le scandale escaladé la naissance de leur premier fils, Robertino, et plus tard des jumeaux (Isabella et Isotta).

Le passage du film à la télévision

En 1965, Rossellini dit que son mouvement du cinéma à la télévision affirmant que ce dernier, étant un milieu froid et destiné à un public de masse pourrait mieux communiquer avec le spectateur du cinéma, considéré comme un feu moyen et régressif. Il a comparé le film à l'utérus, ce qui a empêché l'expérience et il était trop protecteur du spectateur. Pensez à la télévision comme moyen d'enseignement, capable de communiquer l'histoire et transmettre la culture de manière plus efficace que la école et livres.

Il a commencé son projet encyclopédique géographie puis allez dans l'histoire: il était essentiel de Rossellini, car il explique notre être, notre passé, présent et futur. L'homme est fait dans l'histoire. Son travail pour la télévision peut être divisé en:

1. portraits de caractères (Socrate, Descartes, pascal, Augustin d'Hippone, Louis XIV

2. Portraits Vintage (L'âge de Cosimo de Médicis, Actes des Apôtres).

Les portraits d'époque diffèrent de la première parce que beaucoup plus longue et plus spécifique tandis que les portraits des personnages suivent une idée. A l'exception de Socrate et Cosimo les événements des personnages ont lieu dans une période de 20 à 30 ans.

Ses films de télévision peuvent être considérés comme faisant partie d'un projet encyclopédique, comme si le film faisait partie du même travail. La reprise de Louis XIV Ce sont les seuls films de télévision projetés dans les cinémas et les seuls films non doublés. Tous les films, à l'exception de ce dernier, sont doublés. Ce processus a été typique Rossellini d'après-guerre et l'applique à l'acteur de décapage, il ne parle à un livre, dépourvu de sentiments. Dans le film de télévision commence à utiliser zoom et il est toujours présent comme une constante du plan de séquence.

Humanisme, didactique et encyclopédique

Roberto Rossellini
Mario Monicelli et Roberto Rossellini Festival du Film de Venise en 1959

Le mariage tumultueux à Ingrid Bergman a pris fin en 1957, année où Rossellini a fait un long voyage Inde à l'invitation Jawaharlal Nehru, premier ministre L'Inde, à partir de laquelle il est revenu avec un film pour le cinéma, Inde Matri Bhumi, un documentaire pour la télévision, Inde vu par Rossellini, et un nouveau partenaire, Sonali Das Gupta. A la suite adopté le fils Rossellini de Sonali, Gil Rossellini (23 Octobre, 1956-3 Octobre, 2008). Gil a travaillé plus tard avec Martin Scorsese et Sergio Leone et il est devenu un documentaire populaire. Rossellini et Sonali avaient une autre fille ensemble: Raffaella Rossellini (1958-).

À la suite du voyage en Inde Rossellini il est revenu sur les questions de Guerre mondiale avec des films Général Della Rovere (Merci à qui a remporté le Lion d'or pour le meilleur film un Festival du Film de Venise ex aequo avec La Grande Guerre de Mario Monicelli) et Il échappe par nuit. Mais les intérêts de l'auteur dans ces années ont été vraiment concentrés: Rossellini, en fait, a commencé à concevoir un grand projet éducatif humaniste pour l'utilisation de médias audiovisuel. Un exemple est en germe Vive l'Italie!, film sur Expédition des Mille Il a tiré en 1960, où Rossellini essayait de raconter l'histoire d'une manière objective, avec une adhérence maximale aux documents.

Roberto Rossellini
Rossellini avec Ingrid Bergman

Dans ces années, l'auteur est venu de formaliser son projet dont la réalisation consacrerait le reste de sa carrière et sa vie: un 'encyclopédie de la moisissure scientifique et pédagogique construit en exploitant le potentiel offert par le développement technologique, en particulier la capacité narrative des médias audiovisuels et le potentiel de communication de diffusion télévision. Son vaste projet encyclopédique a été fondée sur des études faites et Rossellini avait continué à faire des auteurs, des philosophes et des scientifiques comme Leon Battista Alberti, Socrate, Descartes, Comenius, qui au fil des années seraient les personnages mis en scène qu'il dans ses films.

La première expérience réelle dans la réalisation de son projet éducatif a été L'âge du fer, série télévisée en six épisodes diffusés de RAI en 1964. Après cette première expérience Rossellini du mal à trouver les prêteurs à 1966, quand il a été appelé par la télévision française à diriger La Prise de pouvoir par Louis XIV, film qui a été un grand succès aussi surprenant avec le public et les critiques.

entre 1968 et 1974 Rossellini était occupé en tête aussi loin que possible son projet éducatif et construit un éventail impressionnant de films en essayant de couvrir si encyclopédique des moments clés de l'évolution des la civilisation occidentale à travers l'histoire des idées et des hommes qui ont conduit. La grande expérience en tant que directeur et sa méthode de travail unique a permis de Rossellini en cinq ans pour produire pour la télévision (1969-1974, l'année de sortie Cartesius) Films pour une durée totale de plus de trente heures. Ses deux derniers films (également partie du projet encyclopédique) est venu à les réaliser pour le cinéma.

La passion et le dévouement avec lequel Rossellini a été commis à la réalisation de ce projet humaniste impressionnante l'a amené à rechercher des méthodes alternatives dans la production et la distribution de films, de perfectionner sa méthode de travail dans la direction des acteurs et la mise en scène et même pour concevoir et tester de nouvelles solutions techniques pour la réalisation du film (par exemple l'utilisation du « Tir Shuftan » ou Pancinor) Et leur propagation (est venu à breveter au début des années soixante-dix un précurseur système optique reproduction à cassette magnétoscope).

vocation multimédia Auteur (répété obstinément pas cinéaste, est de se distancer de l'industrie du film dans lequel il n'a jamais été à l'aise, il est d'éviter d'être catalogués dans une catégorie), ainsi que pour le cinéma et la télévision dirigé des spectacles pour le théâtre et a écrit plusieurs livres de moules d'essais. Il est mort en Rome 3 juin 1977 suite à une crise cardiaque[10]. Lors des funérailles, filmé par la RAI avec caméra noir et blanc, ils ont été suivis par les autorités institutionnelles, y compris le Président de la démocrates-chrétiens Aldo Moro. Il est enterré au Cimetière de Verano Rome.

Remerciements

Filmographie

Roberto Rossellini
Roberto Rossellini pendant le tournage de Général Della Rovere (1959)

Sur toute la filmographie de débat Rossellini parmi les savants, il est encore ouvert: celui ci-dessous est l'un des filmographies plus fiables.

cinéma

Films courts

  • Daphne (1936)
  • Prélude à l'après-midi d'un Faun (1937)
  • La Teresa enjouée (1939)
  • La dinde brute (1939)
  • sous Fantaisie (1940)
  • Le flux Ripasottile (1941)

Longs métrages

télévision

  • Inde vu par Rossellini (Série TV en dix épisodes, 1959)
  • Turin en cent ans (TV, 1961)
  • L'âge du fer (TV, 1964)
  • Idée d'une île (TV, 1967)
  • Actes des Apôtres (Mini-série TV, 1969)
  • Socrate (TV, 1970)
  • Rice University (1971)
  • Entretien avec Salvador Allende: La force et la raison (1971)
  • Blaise Pascal (TV, 1971)
  • Augustin d'Hippone (TV, 1972)
  • L'âge de Cosimo de Médicis (TV, 1973)
  • Cartesius (TV, 1974)
  • Concerto per Michelangelo (TV, 1977)
  • Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou (1977)

Sujets et scénarii

  • La fosse des anges (Non crédité, 1937)
  • Luciano Serra Pilot (1938)
  • sous Fantaisie (1940) (sous réserve)
  • Un pilote est de retour (1942) (Scénario)
  • Le navire blanc (1942) (Scénario)
  • L'homme de la croix (1943) (Scénario)
  • Rome, ville ouverte (Non crédité, 1945)
  • désir (1946) (Scénario)
  • Paisan (1946)
  • Allemagne année zéro (1948)
  • amour, épisodes Une voix humaine et le miracle (1948) (Scénario)
  • l'envahisseur (1949) (adaptation)
  • Stromboli (1950) (sous réserve)
  • Fleurs de saint François (1950) (sous réserve)
  • envie (Episode de Les sept péchés capitaux, 1952)
  • La Machine à tuer les méchants (1952)
  • Europa '51 (1952) (histoire)
  • médicale menée (1952)
  • Voyage en Italie (1953)
  • Naples '43 (Episode Au milieu du siècle Loves, 1954) (Scénario)
  • Où est la liberté ...? (1954)
  • peur (Uncredited, 1954)
  • Jeanne d'Arc au bûcher (1954)
  • Inde (1959) (également histoire)
  • Général della Rovere (1959)
  • Il échappe par nuit (1960)
  • Vive l'Italie! (1961)
  • Vanina Vanini (1961)
  • âme noire (1962) (Scénario)
  • virginité (Episode RoGoPaG, 1963)
  • les carabiniers (1963)
  • L'âge du fer (TV, 1964)
  • Idée d'une île (TV, 1967)
  • Actes des Apôtres (Mini-série TV, 1969)
  • La lutte de l'homme pour la survie (Documentaire TV en douze épisodes, 1970)
  • Socrate (TV, 1970)
  • Blaise Pascal (TV, 1971)
  • Augustin d'Hippone (1972)
  • L'âge de Cosimo de Médicis (TV, 1973)
  • un an (1974)
  • Cartesius (TV, 1974)
  • le messie (1975)
  • Caligula (Traitement, non crédité, 1979)

notes

bibliographie

  • Maurizio Giammusso La vie de Rossellini, Elle U Multimédia 2004
  • Elena Dagrada, Les variantes transparentes. Les films avec Ingrid Bergman Roberto Rossellini, LED Editions universitaires, 2005
  • Tullio Kezich, Chers ... centenarians Rossellini, Soldati, Visconti, Falsopiano, 2006
  • Crescenzo Paliotta, Ladispoli. Les photos et les histoires de Caravage à Rossellini, Une des questions interculturelles, 2006
  • Adriano Aprà (ed) Débat sur Rossellini, Diabasis 2009
  • Luca Caminati, cinéaste documentaire Roberto Rossellini. Une culture de la réalité, Carocci, 2012
  • Adriano Aprà, Voyager avec Rossellini, Falsopiano Editions, 2006

Articles connexes

  • Pancinor

D'autres projets

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liens externes

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