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Raffaello Matarazzo
Le directeur Raffaello Matarazzo dans une image de la seconde moitié des années trente

Raffaello Matarazzo (Rome, 17 août 1909 - Rome, 17 mai 1966) Ce fut un directeur italien.

biographie

les débuts

Né à Rome dans une famille d'origine napolitaine reste bientôt, avec ses deux frères, a perdu son père est mort en grande guerre[1]. Il faut donc travailler comme livreur postal pour subvenir à leurs besoins à des études en assistant à l'école de grammaire. Il se intéresse au cinéma à un âge précoce et en 1929, pas encore vingt ans, a rejoint l'équipe de rédaction du quotidien Rome le Tibre, où il est donné la fiche du film sur lequel, dès le premier article du 25 Mars, écrit de « la renaissance du cinéma italien »[2]. Le même journal propose la création d'une « Université de Film », composé d'une institution, un périodique (l'avenir Noir et blanc), Une école de formation des cinéastes - acteurs, réalisateurs et techniciens - et une section pour le film éducatif destiné aux jeunes[3]. Quelque chose de semblable prendra forme 28 Juillet 1930 en laissant la mise en place de « National Film School » (précurseur du Centre expérimental de cinématographie) Au Accademia di Santa Cecilia, Matarazzo où il a occupé le poste de secrétaire[4].

De plus en 1930, il a fondé, avec Blasetti et d'autres intellectuels du « Groupe central de la culture cinématographique », qui donne naissance au premier Cinéclub italien, qui sont projetés dans leur version originale, tolérée par la censure, certains films étrangers interdits par le régime[5]. En même temps, il a travaillé avec Blasetti écrit aussi sur les magazines, il a fondé, où il a publié sous forme de série une annexe intitulée roman Amora Sud[6]. Il participe activement aux discussions sur l'avènement du son, où il a l'occasion de rencontrer les cinéastes Camerini et Bragaglia, et il est celui-ci qui a commandé un sujet, qui alors ne sera pas réalisé. En attendant, il est également prévu d'effectuer le travail de chef de presse de l'OND la ville.[7].

Raffaello Matarazzo
populaire train, Matarazzo débuts de réalisateur en 1933, avait les traits de nouveauté à l'époque, mais sans succès
Raffaello Matarazzo
Clara Calamai et Vittorio De Sica L'aventurier à l'étage, comédie faite par Matarazzo au cours des années de guerre

en 1931 laissant le journalisme et est devenu auditeur des scénarios de films Cines. Réunion pour la première fois sur le « set » pendant le tournage Figaro et son grand jour en tant que directeur adjoint de Camerini, qui reconnaîtra les grands mérites dans leur propre formation technique - artistique[8]., et où il travaillera aux côtés de Mario Soldati, il à l'assistant de temps Cines.

Après avoir écrit le script pour un couple de films (le téléphoniste réalisé par Malasomma - pour lequel il est également co-auteur des paroles des deux chansons qui font partie de la bande originale[9] - et Deux coeurs heureux de Negroni) Début diriger les activités effectuées par l'un des 12 documentaires produits par « Cines » pour souligner les travaux de régime, Littoria - moderne latin - la remise en état des marais Pontins. Le résultat est si bon qu'il a été chargé de réaliser un second dédié à Mussolinia (aujourd'hui Arborea), De l'indication, selon les chroniques du temps, le même Mussolini[10]. De nombreuses années plus tard, il déclarera qu'il ne pouvait pas refuser de les transformer, bien que les sentiments anti-fascistes[8].

Les films des années trente

En 1933, seulement vingt-trois ans, il réalise son premier long métrage populaire train, qu'il introduit des fonctionnalités innovantes par rapport au style cinématographique du temps, car « il est parsemée d'un certain réalisme dans lequel une entreprise acquiert centralité et d'importants moments d'évasion et de divertissement[11]» Un film qui a vu également les débuts du musicien Nino Rota. Le film a été présenté à Rome au cinéma Barberini et a été reçu très négativement au public. Matarazzo, à distance, même plusieurs années, rappelez-vous cet épisode avec amertume: « Ce fut la première fois que les gens puissent voir une chose; Ils ont crié et hué comme il l'avait jamais vu un coup de sifflet de film; Rouge ont été forcés de siffler. Ce film a été celui qui a été appelé plus tard néoréalisme. Ce fut une nuit très triste pour moi[8]».

L'échec de son premier film ne cesse de l'activité, mais le convainc et prendre une route plus sûre pour traiter avec le public. En fait, dans les années suivantes, en plus d'écrire d'autres scénarii, diriger de nombreux travaux, en moyenne, plus d'un an, d'une nature plus traditionnelle. Après la brillante comédie kiki (1934) ce fut le tour de le serpent à sonnette (1935) dans laquelle, entre autres, ils travaillent comme des acteurs Andreina Pagnani, Lilla Brignone et Paolo Stoppa et marquant l'entrée de Matarazzo dans le genre jaune. Ces deux films sont actuellement indisponibles. Il reste dans la tête jaune peu après Le anonyme Roylott (1936) et Joe le rouge (1937), deux histoires avec des environnements étrangers imaginaires, américains et français. Dans tous ces films Matarazzo il travaille en étroite collaboration avec un scénariste qui a ensuite également fait connaître pour d'autres raisons, à savoir Guglielmo Giannini.

Matarazzo entre le cinéma, la fiction
histoire de l'annexe et de l'image

Les thèmes inspirés de films « larmoyant » de Matarazzo - Prudenzi a écrit dans la monographie consacrée au directeur - sont les romans-feuilletons, le modèle « soap opera », romans poursuivre en justice, Hugo, et Carolina Invernizio, qui étaient aussi parmi les livres préférés du directeur pour leurs lectures[12].
De nombreux commentateurs ont également mis en évidence la relation étroite entre le film mélodramatique - en particulier celle de Matarazzo - et simultanée, mondiale massive FOTOROMANZI, et en effet, il y avait ceux qui a suggéré que l'idée du producteur de réaliser Lombardo chaînes dérivé de son large succès de ces magazines[13].

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Le modèle des conduit à des aventures incroyables des magazines basés sur les malentendus, les difficultés, les douleurs et les rachats finaux[14]». Les histoires présentées dans les films et hebdos sont similaires et ont parfois les mêmes titres: en le film Boléro en fait, ils apparaissent FOTOROMANZI qui appellent leur propre chaînes et tourment. En 1950, l'année de chaînes, certains titres commencent à représenter les histoires ne sont plus avec des dessins de style de bande dessinée avec des photographies. Il est un changement qui nécessite la présence de personnes réelles: alors commencer leur carrière ceux qui deviendront les plus célèbres actrices italiennes, Loren et Lollobrigida, et aussi un jeune Gassman participer à des histoires.

Dans les années cinquante, les grands magazines dans les feuilletons diffusion connus de millions d'exemplaires. Et c'est précisément ce phénomène « , avec ses aspects tristes et trompeurs de pauvres paradis de papier mâché et la diffusion des utopies fragiles et délétères[15]« Cela inspirera Fellini la même année (1952), The White Sheik, Son premier long métrage « autonome ».

En 1937, il dirige encore deux films: Le carnaval est de retour! - pas non plus disponible aujourd'hui - et Je me étais!, avec lequel il a commencé à travailler avec les frères De Filippo, comme ils prennent part à Eduardo, Peppino et Titina. Cette collaboration se poursuivra en 1939 avec Eduardo et Peppino il Le marquis de Ruvolito, un film tiré d'une comédie Nino Martoglio, copie reste. Cette même année revient au genre jaune La propriété des absents, un film mis en Côte d'Azur, avec une partie du grain horreur.

Les quarante années de guerre et d'après-guerre en Espagne

La guerre ne se limite pas aux activités Matarazzo prolifiques qui court six films en quatre ans. Après deux films en mineur, Le rideau et intersection, les deux de 1940, est venu en 1941, une comédie légère et brillante - certainement en contraste avec le climat d'anxiété et de la peur de la guerre en cours - L'aventurier à l'étage qui mettait en vedette Vittorio De Sica et Clara Calamai encore loin d'être obsession Visconti. Étant donné le succès de ce film, dans la même année, il a fait une deuxième pièce, Nuit de chance, moins apprécié que la première, dans laquelle réunit avec l'un des De Filippo, Peppino.

avec jour de mariage (1942) est encore proposé la comédie, jouée avec des rythmes frénétiques, où il l'emporte, « le rythme rapidement, la maîtrise du genre[1]« L'année suivante sera la seule rencontre Matarazzo avec celui qui sera alors l'un des principaux instigateurs de la néoréaliste actuelle que de nombreuses réserves critiques à ses œuvres: il est Cesare Zavattini l'un des auteurs de Le père méchant, dernier film que le réalisateur dirige avant de passer en Espagne où, de peur qu'ils ne soient appelés, décide de rester[12].

Raffaello Matarazzo
Une image de la scène de Les fils de personne, gros succès en 1951 avec près d'un milliard de lires
Raffaello Matarazzo
Une grande intensité dramatique pour Amedeo Nazzari et Yvonne Sanson tourment (1951)
Raffaello Matarazzo
Publicité Vintage Qui est sans péché (1953) avec une attitude typique des artistes.
Raffaello Matarazzo
Sur l'ensemble des Giuseppe Verdi (1953): le directeur Matarazzo (à droite) avec l'interprète Pierre Cressoy

Il a déménagé à Madrid où il a dirigé deux films, dont vous ne connaissez que les titres. Le premier est Dora, la espía 1943 (basé sur une histoire de Victorien Sardou 1877, déjà conduit à des écrans italiens en 1920 Roberto Roberti), Dans lequel il travaille une ancienne diva muet, Francesca Bertini. L'autre est Empezo en boda en 1944. Il a écrit des textes en prose, y compris Une femme dans ses bras (Una mujer Entre los Brazos) Ce qui il est également représenté en 1944 dans le théâtre de la capitale espagnole et ce serait rien de plus que la re-sortie en salles de ce Aventurier étage déjà sorti en Italie en 1941[16].

Après la guerre, il retourne en Italie Matarazzo, mais a trouvé un pays complètement différent de ce qu'il avait laissé en '43, qui génère en lui des sentiments d'anxiété et de peur[8]. Même dans le monde du cinéma est en train de subir un changement radical qui prévalent de nouvelles langues, et en 1947, il sera en mesure de rentrer dans deux films diriger. Le premier est encore un jaune, La fumerie d'opium, qui compte parmi les écrivains Fellini et Monicelli qui, pris depuis longtemps perdu, il a été récemment redécouvert[17]. suivant Dell'opera, comédie La grève des millions (1948) - qui travaille également en tant que scénariste Steno - Ils ne sont pas actuellement des copies de traçabilité.

Le succès des années cinquante

En 1949, Matarazzo est devenu profondément impliqué dans l'affaire de restitution connue Paolo et Francesca, dont elle constitue une » transition de la comédie au mélodrame[7]« Et, peut-être pour cette raison, il est appelé par Gustavo Lombardo, propriétaire de "titanus« Diriger chaînes, que le fabricant, étant donné un « film B », a l'intention d'affecter aux circuits inférieurs, ce qui lui a fait réaliser par « un artisan de talent[18]». Mais le film, qui sort en 1950 obtient plutôt un succès commercial inattendu et retentissant, faisant une recette brute de 735 millions sur les lire[19], malgré sa vision, il n'a pas été recommandé par le Centre du film catholique, qui l'a empêché circuit généralisé des salles paroissiales. Ce succès inattendu, qui le film dans situe les positions de premier plan, ce qu'il faut prendre, les films italiens de cette année, presque par hasard a ouvert un genre de film, avec la paire Amedeo Nazzari et Yvonne Sanson tels que les acteurs principaux, qui tout au long de la première moitié des années cinquante collectera en même temps, une grande popularité des dossiers de charge publique et le manque d'intérêt, ou rétroaction négative - parfois péjoratif - de la critique « officielle ». Succès inattendu par le Matarazzo, si bien qu'il avait accepté la modeste « cachet » de 200.000 lires, renonçant à tout droit au produit sur le travail[12].

Le « Titanus », où, en attendant Gustavo Lombardo, qui est mort en 1951, a été remplacé par son fils Goffredo, ne hésite pas à exploiter les exploits accablants chaînes. Il est récupéré et mis à jour, même avec quelques Nazzari - Sanson, un sujet qui est mis en œuvre sur l'écran avait déjà un grand succès au début des années vingt, Les fils de personne. Dans la même année, dans le sillage de la veine et avec les mêmes acteurs, vient également tourment. Les résultats sont encore plus sensationnel: les deux films de printemps, respectivement premier et deuxième dans le classement des recettes en 1951, marquant un revenu total de près d'un milliard et 700 millions de soms jamais réalisé dans les salles italiennes avant, puis, aussi tout au long de la décennie, quelques autres cinéastes parviennent à atteindre.

L'année 1952 est pour Matarazzo, devenu le fondateur d'une « race » très imitée, une année de paix relative qui dirige uniquement, Massimo Girotti comme un interprète, lieutenant George, sans succès. Mais il est juste une pause, parce que l'année suivante Giuseppe Verdi et Qui est sans péché ... (Qui retourne dans la paire Nazzari - Sanson) monter à nouveau en tête des charts du box-office[20]. Le succès du film Matarazzo se poursuit en 1954, quand il viennent trois films dirigés par le directeur: à côté vortex et Retour!, qui propose à nouveau deux Nazzari - Sanson, est également distribué Le navire des femmes damnés, considérée comme anormale par rapport aux frais d'autres films, comme il semble « l'érotisme féminin de carnality dans de telles façons inhabituelles pour ce temps de voir ce film sa coupe subversive par la censure et dégradante irrémédiablement[21]». Encore une fois directement les titres de films de Matarazzo atteignent les parties supérieures des cartes d'affaires dans un riche d'importants travaux de l'année pour le cinéma italien (sens de Visconti, la plage de Lattuada, le romain de patte et la route de Fellini, qui va gagner le 'oscar), Bien que beaucoup de ces titres seront surmontés, sur le plan économique, par des films Matarazzo.

Le angelo bianco, 1955, commence exactement là où il a été mis fin à Les fils de personne (Bien sûr, avec les mêmes interprètes Nazzari - Sanson), qui est une « suite ». À ce titre, il ajoute Malheur aux vaincus!, qui tente une incursion dans les drames causés non seulement par des événements privés et familiaux, mais par la violence de la guerre. ces deux films obtiennent également un bon succès, mais pas atteindre la plupart des tableaux. Les goûts commencent à changer: l'année suivante, 1956, les chefs Matarazzo Le champ de riz, permettant Elsa Martinelli Le premier rôle majeur en Italie dans un film récompensé par un bon succès, bien que beaucoup voient comme une copie riz amer, quelque chose qui nie certainement Matarazzo[8].

Raffaello Matarazzo
Le graphique montre la croissance rapide et la chute tout aussi rapide des films commerciaux dirigés par Matarazzo au cours des années cinquante.

Le déclin et la solitude dans les années soixante

Dans les années cinquante la crise, la première latente, la melo deviennent apparents à la suite des transformations dans les goûts cinématographiques des entreprises italiennes, qui a débuté en 1952 avec le succès de la DITES "Pink néoréalisme" (Grain de sel de l'espoir de Castellani) Et en 1953 avec Pain, amour et fantaisie proposant la jaunty « Bersagliera » Lollobrigida au lieu de Sanson mal[22]. Il est le résultat de la « modernisation étapes forcé, réalisées au tournant des années 50 et 60 par le boom économique (migration interne, l'urbanisation, la disparition des dialectes, l'extinction de la culture paysanne, la consommation de masse), qui a l'anthropologie profondément modifiée Italie[23]».

Ils sortent, La dernière violence en 1957, avec la seule Yvonne Sanson, et, en 1958, automne mélancoliques (Ce qui est également distribué en Espagne sous le titre Café de puerto comme une tentative d'exporter le genre de « mélodrame » dans un pays bien connu Matarazzo, ayant vécu pendant la guerre) dans laquelle, afin de faire revivre les succès passés, Matarazzo fonctionne encore, et pour la dernière fois, avec Nazzari et Sanson dans un film dont le titre semble évoquer sa parabole professionnelle personnelle. La baisse est très rapide: au début des années soixante, alors que les œuvres de cinéastes comme Gallone, Cottafavi, Bragaglia ou Mastrocinque, également considéré comme « populaire », continuent de rester dans les parties supérieures des cartes de montage, celles de Matarazzo vont disparaître de façon permanente.

Matarazzo arrive difficilement aux années soixante. dans de La vie douce, symbole d'un profond changement dans les goûts et les valeurs sociales, dirige Cerasella, une comédie avec des chansons napolitaines, à peu de succès. Au cours des années suivantes, il reste prisonnier en quelque sorte comme un « cliché » qui veut mélodrames de metteur en scène et qui tente en vain de rompre avec le fabricant proposant Lombardo différents sujets et solutions co-production économique[24], déduisant de cette situation est aussi une frustration personnelle[25], car il doit attendre deux ans avant de pouvoir retourner derrière la caméra.

Raffaello Matarazzo
Le navire des femmes damnés (1954), un film qui a été considéré comme « anormal », y compris celles qui sont dirigées par Matarazzo dans les années cinquante
Raffaello Matarazzo
Rassurer fin heureuse, avec la famille enfin réunie après des tragédies et des difficultés dans Retour!, 1954

En 1963, il tente avec peu de succès pour entrer dans la comédie italienne avec Adulterer lui, son adultère, le recours à un comédien célèbre et aimé comme Gino Bramieri et deux actrices « genre » comme Marilù Tolo et Maria Grazia Buccella. Mais ne pas considérer maintenant le plus important directeur de l'activité de production, de sorte que son avant-dernier film de Le terrible 7 (1964) auront une réponse modeste du public aussi en raison d'une distribution très limitée. A ce stade, il a décidé de produire de soi-même, d'investir beaucoup d'argent personnel, ce qui sera son dernier film, mon amour (1964), mais ce sera un nouvel échec, distribué par « Titanus » que dans une ville de province et n'a jamais projeté à Rome[7].

Matarazzo survit deux ans à ce nouveau revers. Il est mort à Rome le 17 mai 1966 et sa mort comme dans sa vie, on sait peu. « Nous savons de lui - a écrit Stefano Della Casa - qui est mort d'une crise cardiaque en raison de la peur d'être malade[23], dont il est tiré au cours d'une série de tests médicaux à Policlinico[12]. Hommes timide, réservé presque obsessionnelle jaloux de ses livres et sa collection de disques jazz, très superstitieux, son passage presque inaperçu dans le monde tumultueux et brillant du cinéma italien au milieu des années soixante, bien que depuis plusieurs années fait partie du groupe d'administrateurs non seulement le plus connu, mais aussi plus capable de générer des succès commerciaux. Il faudra dix ans, mais en fait plus de vingt de ses films les plus réussis, parce que vous riparli de ses activités.

Nazzari et Sanson, le couple gagnant
Matarazzo du cinéma
Raffaello Matarazzo
Amedeo Nazzari et Yvonne Sanson dans une scène de chaînes, le film qui, presque par surprise, a commencé la série à succès de Matarazzo
Bien que certains films Matarazzo des années cinquante avaient d'autres artistes, il n'y a pas de doute que sont Amedeo Nazzari et Yvonne Sanson le symbole des acteurs du genre cinématographique que l'on appellera « néo-réalisme de l'annexe. » Nazzari est venu du succès de la guerre des années précédentes, où, en '39 est le résultat de loin l'acteur italien le plus aimé par le public selon un sondage réalisé par le magazine cinéma, mais il a eu une période de déclin après la guerre, beaucoup de se déplacer pendant un certain temps en Espagne et argentin. Le succès des films réalisés par Matarazzo ne l'empêche pas cependant d'interpréter dans les mêmes années, d'autres rôles importants, comme dans La ville en jugement ou il Le Bandit de Tacca Del Lupo.
Le Sanson a commencé avec des rôles très différents de ceux de la « femme - mère - soeur[13]« Interprété avec Matarazzo: déranger "Femme fatale" tout Chair Surrender ou ancienne prostituée dans jaunty Bells Marteau. Recréent l'ambiance de ces films Nazzari rappeler que « quelques difficultés [en] ed mis nous avions en raison de Sanson, pauvre, était très timide, surtout dans les scènes d'amour. Il a dû l'aider, l'aider comme un enfant[24]».

Matarazzo et critique

Alors que toute la filmographie produite par Matarazzo avant la guerre n'a pas donné lieu, à l'exception du cas de populaire train, en particulier des profils critiques, ses activités d'après-guerre, en particulier les années cinquante, était au centre des discussions animées, il est un film très apprécié par le public parce que ignorées ou dénigrées par la critique du film Italien. Ce contraste est expliqué par de nombreux commentateurs comme le résultat d'un préjugé idéologique. Par exemple Spinazzola attribue à « une critique gauchiste de l'après-guerre entièrement orienté dans la bataille pour le néo-réalisme, considéré comme la seule possibilité de renouvellement du cinéma italien; films populaires ont été considérés comme l'héritage du cinéma fasciste, [qui] ont été condamnés et la peine était préférable de ne pas traiter[26]». Plus explicite encore Massimo Marchelli affirme que « Matarazzo était un vrai » cas « en grande partie en raison de l'hostilité du temps italienne intellectuelle vers ce qui poursuit et rencontre le succès populaire. Au créateur de deux Nazzari - Sanson ne lui est pas pardonné d'avoir déplacé le public avec des faits près de la sensibilité italienne[27]».

La discussion dans les années cinquante

Le contraste entre le succès populaire et l'attitude critique émerge depuis les années cinquante, quand un critique de cinéma de l'unité, Ugo Casiraghi, a écrit un article qui traite de ce problème. Il est à cette occasion qui se produit l'une des rares interventions publiques Matarazzo, qui envoie au journal une lettre dans laquelle affirme fièrement que « Trente-sept millions de téléspectateurs ont vu mes films, » notant avec ironie que « pour un témoin de longue date le phénomène de une critique presque toujours unanime dans nip [mes films] et d'un public presque toujours unanimes à approuver ". Plus de maintient que « critique, avec des adjectifs simples (roman populaire, folklorique, inférieure, facile, série) ont rejeté l'argument, » conclure par une question: « ne serait pas utile pour toutes les recherches objective et honnête diverses raisons qui ont incité une foule à aimer un spectacle plutôt qu'un autre?[28]».

Mais la demande Matarazzo d'enquêter sur la question sans forclusions idéologiques était destiné à ne pas suivre, au point que quelques jours plus tard, le même journal, est apparu une réponse méprisante qui Umberto Barbaro Matarazzo a appelé le film « nocif » que les dommages causés par le tabagisme et considéré comme « triste et grave » le fait qu'ils avaient un énorme succès auprès du public[29]. En dépit d'autres invitations à faire face au sujet différemment[30], le jugement négatif sur les travaux de Matarazzo restera même dans les années soixante, après sa mort. Pio Baldelli, en 1967, a publié un essai dans lequel il soutient que le film « mélodrame » « représentent les vues de certains de la petite population - classe moyenne; sont les habitudes italiennes, le défaut strapaesano ce qui sous-tend ces sentiments « et proposent » un concept péjoratif de la famille, fermée au reste du monde et lestée par des formes archaïques d'honneur, du péché, prière[31]».

Raffaello Matarazzo
Elsa Martinelli il Le champ de riz, premier film couleur Matarazzo 1956
Raffaello Matarazzo
scène intense automne mélancoliques (1958), tourné en partie en Espagne. Il est le dernier film dans lequel Matarazzo dirige la paire Nazzari - Sanson
Raffaello Matarazzo
avec Cerasella (1959) est fière de présenter Matarazzo Claudia Mori, quinze ans. A ses côtés, Mario Girotti qui devint plus tard Terence Hill

Les initiatives des années soixante-dix: le « cas Matarazzo »

Les choses changent dans la prochaine décennie. La première découverte d'un film Matarazzo a lieu en 1974 à la XXVIII festival d'Avignon, quand il est présenté par Simon Mizrahi une rétrospective sur le réalisateur, inséré dans le cadre d'un examen de film de comédie et l'opéra italien[32].. Un peu plus d'un an plus tard, en Janvier 1976, elle est née en Italie, une initiative d'un groupe de jeunes critiques (entre autres Adriano Aprà, Carlo Freccero, Aldo Grasso et Tatti Sanguineti) Organisatrices Savona, lieu de naissance de certains d'entre eux, la réunion « Moments du cinéma italien contemporain », qui sont projetés différents films Matarazzo. A cette occasion, le « Film Club » Turin publie deux « Carnets » dédié au travail du directeur, des documents et des témoignages de ses anciens collaborateurs. Quelques mois plus tard, l'accent se déplace vers la France, où le numéro d'été du périodique Positif dédié au cinéaste italien un grand espace dans lequel, en particulier, est un article de Lorenzo Codelli - à cette époque, le correspondant italien du mensuel français - pour défendre la tâche polémiste vigueur de Matarazzo, la définition de « imbecile » directeur de la critique contemporaine et je me demandais, « il peut avoir été tellement mal compris, méprisé, pas étudié? Comme si personne en Amérique connaissait les noms de Minnelli, de gué, personne ne s'y intéressait ».

Ces initiatives suivies par la publication d'un livre, « appendice néoréalisme », qui parle pour la première fois d'un « cas Matarazzo », un terme qui deviennent alors une caractéristique récurrente (en plus de la même Della Casa Marchelli ci-dessus utilisera plus tard) et dans lequel deux critiques et de comparer leurs points de vue opposés. Adriano Aprà, rappelant « vingt ans de mépris public et les insultes citations » qui ont affecté le travail de Matarazzo, critiquait la « moralisatrice tout italien qui ne veut pas comprendre que si le producteur de Umberto D Il est le même Don Camillo, une relation qui doit exister entre les deux opérations[1]». Selon Claudio Carrabba, cependant, Matarazzo, serait l'interprète d'une « humeur pour un moralisme religieux conservateur qui fait de lui le directeur de la majorité démocrate chrétienne dans la période 1950-1955, la consolidation du pouvoir[15]» Comme il ressort des données publiées par « Carnets » le « Film Club » que le Centre du film catholique était pas du tout doux sur le film Matarazzo, à cause des 23 films il a dirigé la guerre, seulement deux ont été identifiés comme convenant à tout le monde, alors que 9 ont été rejetées et 11 considérés , souvent avec réserve, pour les adultes.

Les commentaires de suivi

Au fil des années, les commentaires sur le travail du directeur sont devenus plus analytiques et moins idéologique, étant maintenant « il tombe empêchements qui voulaient un contributeur majeur à la dégradation du cinéma d'après-guerre italienne et redimensionnez passions CiNEFiLE[7]», Permettant ainsi plus jugements encadrés dans une perspective historique.

la remake

en soixante-dix, De plus en raison de l'intérêt renouvelé pour le travail de Matarazzo, ils ont fait les remakes des deux films les plus célèbres du metteur en scène: chaînes et Les fils de personne, qui, à son tour, il avait déjà été prise par un film produit par Lombardo au début des années vingt; la premier Il a été fait par le directeur Silvio Amadio et second par le directeur Bruno Gaburro. Les deux films ont été publiés en 1974, incapable de faire revivre les réalisations de leurs prédécesseurs.

Déjà Rondolino avait reconnu en 1977 que Matarazzo « au lieu de tracer servilement les motifs du cinéma néoréaliste, comme ses collègues, est allé sur la route avec le drame de fortes couleurs, établir un contact très fructueux avec le public de la classe moyenne et du prolétariat, dans les mêmes années , largement déserté les films néo-réalistes (qui) ouvertement opposé à un cinéma populaire, pas de soucis instruits, intellectuel, politique. Les films qui, à la lecture plus, offrent de nombreux éléments d'investigation pour une étude de la société italienne après la guerre[33]». Mais ce phénomène dans son temps n'a pas été compris pourquoi « vient à un moment où » le fantôme du néoréalisme est encore d'une grande partie du mythe de référence de la critique, ce qui donne aux auteurs le halo du mandat pédagogique sociale, à l'extérieur dont il n'y a pas que la faible spéculation commerciale ou corruptions sombres de goût[34]».

Mais le film Matarazzo a ensuite été également donné une nouvelle signification: la notation « un travail de pénétration sans précédent de l'approbation du public, que si [la-ed mondiale] alternatif mélodramatique au système d'origine Hollywood et donc en mesure de supporter la comparaison[27]« Et cela à un moment où les films américains ont dominé la répartition des écrans italiens (en une saison 1952-1953 sur 476 visas délivrés censure pour la circulation des films, la moitié, soit 240, en ce qui concerne les films américains, alors que les italien était de 130, soit un peu plus d'un quart du total[35]). Dans ce point de vue, ces films pourraient leur succès soutenir un système de production, car « ils ont leurs bases dans les données concrètes de l'insécurité collective [et] dans les films Matarazzo cette insécurité a été construit sur le bien, plutôt que de mauvais sentiments. La rareté et les malheurs, il y avait une certaine expérience commune et, tout aussi certainement, le film américain je ne savais pas[36]».

Filmographie

Screenplays

Regie

documentaires

  • Littoria (1932)
  • Mussolinia (1933)

films

notes

  1. ^ à b c Apra, chefs-d'œuvre de masse en appendice néoréalisme, cit. dans la bibliographie, p. 7-22.
  2. ^ Adriano Aprà, La page du film du « Tibre » en De nouveaux matériaux sur le cinéma italien 1929-1942 - vol. bloc-notes I n. 71 du Festival du nouveau cinéma, Ancône, Octobre 1976.
  3. ^ le Tibre, Article publié le 6 Mars 1930.
  4. ^ Voir. Gian Piero Brunetta, Intellectuels, le film et la propagande entre la guerre, Bologne, Patron, 1973, p. 83.
  5. ^ Gianfranco Gori, Blasetti, Florence, Italie Nouvelle, 1984, p. 31.
  6. ^ Blasetti en trentaine Cinecittà, entrevue Janvier 1974 p.107.
  7. ^ à b c Prudenzi cité. dans la bibliographie.
  8. ^ à b c et Notes biographiques et d'autres informations sont extraites d'une interview donnée par le critique du cinéma français Bernard Eisenschitz Matarazzo en 1964, mais publié douze ans plus tard Positif, cit. dans la bibliographie.
  9. ^ Voir. scénario, Mai 1933. Les obligations sont Baiser de l'amour et A partir de ce moment-là.
  10. ^ Illustration Cinéma, 19 du 10 mai 1933.
  11. ^ Cheval, cit. dans la bibliographie, p. 57.
  12. ^ à b c Témoignage de Liana Ferri, qui a travaillé avec le directeur sur « Titanus », publié en Notebook du « Film Club » Turin, précité. dans la bibliographie, p. 98.
  13. ^ à b Tullio Masoni et Paolo Vecchi, Matarazzo et le mélodrame populaire en Histoire du cinéma italien, cit. dans la bibliographie, p. 278.
  14. ^ Cinéma, grande histoire illustrée, cit. dans la littérature, vol. V, p.142.
  15. ^ à b Claudio Carabba, Brutti et le mauvais en appendice néoréalisme, cit. dans la bibliographie, p. 47
  16. ^ Simone Starace, la recherche historique - la critique publiée dans le livret de DVD fourni dans le film publié par vidéo Home Ripley.
  17. ^ Sergio G.Germani Directeurs établis par des professionnels en Histoire du cinéma italien, cit. dans la littérature, p.204.
  18. ^ Brunette, cit. dans bibiliografia, p.39.
  19. ^ Tableaux et graphiques de chevaux de labour, cit. dans la bibliographie, p. 396 et suivants.
  20. ^ Le film consacré au compositeur de Busseto Il a terminé troisième, alors que le drame Aoste - américain est à la 13e place; Au total, les deux films se sont élevées affaires pour près d'un milliard et demi, presque comme la première classée, à savoir Pain, amour et fantaisie de Comencini, également géniteur d'un « genre ».
  21. ^ Mereghetti, L'image de la femme en Histoire du cinéma italien, cit. dans la bibliographie, p. 359.
  22. ^ Spinazzola cité. dans la bibliographie, p. 78.
  23. ^ à b Stefano Della Casa en passionnément, cit. dans la bibliographie, p. 45.
  24. ^ à b témoin Amedeo Nazzari il L'histoire d'aventure ..., cit. dans la bibliographie, p. 171.
  25. ^ le directeur Riccardo Freda, avec lui en Espagne pendant la guerre, il a rappelé (sa déclaration est donnée dans Notebook du « Film Club » cit. dans la bibliographie) que « Matarazzo a souffert de cette position à isoler et à examiner par la critique officielle une sorte de imbecillone grossière. »
  26. ^ Spinazzola dans Notebook du « Film Club » Turin, précité. dans la bibliographie, p.18.
  27. ^ à b Marchelli cité. dans la bibliographie, p.18.
  28. ^ Article publié sur la question de Milan l'unité 18 décembre 1955.
  29. ^ l'unité, édition romaine, le 19 Décembre de 1955.
  30. ^ Voir. Vito Pandolfi, Voyage en Sicile en magazine film italien, 8, Août 1953, qui décrit les scènes de participation populaire puis magistralement représentés sur la scène Cinéma Paradiso dans lequel la dernière devrait chaînes
  31. ^ Baldelli, insert Le cinéma populaire des années cinquante, en Produit du cinéma italien, Turin, Bolaffi, 1967.
  32. ^ article Jean A. Gili en Ecran, n. 30, Novembre 1974.
  33. ^ L'histoire du cinéma, vol. II, cité. dans la littérature, p.484.
  34. ^ Orio Caldiron, Les fortunes du film annexe en passionnément, cit. dans la bibliographie, p. 29.
  35. ^ les données publiées cinéma, nouvelle série, n. 125 du 15 Janvier 1954.
  36. ^ Pellizzari, cit. dans la bibliographie, p.4.

bibliographie

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  • (FR) revue Positif, nº 183-184, Juillet-Août la loi de 1976.
  • Adriano Aprà, Carlo Freccero, Aldo Grasso, Sergio Grmek Germani, Mimmo Lombezzi, Patrizia Pistagnesi, Tatti Sanguineti (ed) Matarazzo. Notebooks du « Film Club » à Turin (2 vol.) Publié à l'occasion de l'exposition « Moments du cinéma italien contemporain » a eu lieu à Savona 16 à 22 Janvier Loi de 1976.
  • Adriano Aprà, Claudio Carabba, appendice néoréalisme, Rimini - Florence, Guaraldi, 1976 ISBN inexistante
  • Gianni Rondolino, L'histoire du cinéma, Turin, UTET, 1977. ISBN inexistante
  • Lorenzo Pellizzari, Cineromanzo. Le cinéma italien 1945-1953, Milan, Longanesi, 1978 ISBN inexistante
  • Gian Piero Brunetta, Histoire du cinéma italien. De néoréalisme au miracle économique 1945-1959, Volume III, Rome, Editori Riuniti, 1982, ISBN 88-359-3787-6
  • Le cinéma. grande histoire illustrée. Vol. V, Novara. De Agostini, 1982 ISBN inexistante
  • Angela Prudenzi, Matarazzo, Florence, Le film Beaver - Nouvelle-Italie, 1991 ISBN inexistante
  • Massimo Marchelli: Mélodrame en une centaine de films, Recco (Ge), mains, 1996, ISBN 88-8012-043-3
  • Orio Caldiron, Stefano Della Casa (ed) Passionnément. Le mélodrame dans les salles italiennes, Turin, Lindau, 1999, ISBN 88-7180-278-0
  • Histoire du cinéma italien, Venezia, Marsilio et Rome, Ecole Nationale de Cinéma Fondation, 2003, ISBN 88-317-8209-6.
  • Pietro Cavallo, Viva Italie. Histoire, le cinéma et l'identité nationale (1932-1962), Napoli, Liguori, 2009, ISBN 978-88-207-4914-9

liens externes

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