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Mario Caserini
Mario Caserini - photo 1914

Mario Caserini (Rome, 26 février 1874 - Rome, 17 novembre 1920) Il a été un important cinéaste Italien, actif dans les deux premières décennies du XX siècle l'ère de muet, considéré comme l'un des pionniers de la cinéma italien.

biographie

Les débuts et les « Cines »

Né à Rome, par Oreste, employé, et Isabella Rosati, un jeune homme exerçant pendant un certain temps en tant que peintre[1]. en 1899 devenir directeur d'une compagnie de théâtre pantomime faite par les enfants[2]. Il a également été un acteur de théâtre, en compagnie de Novelli Ermete, qui a quitté plus tard pour devenir directeur d'une compagnie dramatique[3].

quand Filoteo Alberini Dante Santoni commence par la production de films, doit s'entourer de collaborateurs et tourne donc dans le monde du théâtre. Caserini est le premier à être embauché sur une base permanente, d'abord en tant qu'acteur, avec un contrat de 200 lire par mois[2], mais l'imprécision des rôles à l'aube du cinéma est possible, selon par une source de nouvelles, peu après qu'il a dirigé en 1905 un Voyage au centre de la Lune, inspiré par le Voyage à la Lune de Méliès, alors qu'il est établi que la même année, il dirige et interprètes L'histoire d'un Pierrot, film qui ne sera pas distribué lorsque la encore jeune société de production romaine est confrontée à des exigences exorbitantes du droit d'auteur[4].

Mario Caserini
publicité Beatrice Cenci (1909), la première fois qu'ils comprendront des artistes qui ont fait le film, tourné sur place à Castel Sant'Angelo
Mario Caserini
Caricature de Caserini publié en 1913

Même cette histoire met en évidence la « Alberini et Santoni » la nécessité d'aborder le marché, de disposer du capital. La société devient alors "Cines« Et les rênes sont prises par l'industriel Adolfo Pouchain que, en mai 1906 à stimuler la production aussi en termes qualitatifs appels Rome directeur français Gaston Velle, déchirer le pathé ainsi que des experts d'autres cinéastes de travers les Alpes. Caserini le rejoint comme assistant[4] et cette expérience formera la capacité de diriger, l'obligeant à abandonner le rôle d'un acteur[5].

Quand en 1907 Velle et ses collègues de retour en France, Caserini est promu, avec Egidio Rossi, « directeur artistique » (le nom du temps, le « directeur ») et donc il devient l'un des éléments principaux de « Cines », dans un période où la société romaine connaît un développement tumultueux qui fait augmenter dans les films soumis produits de dix de 1907 à plus de 130 1910[6]. Cette croissance implique de prendre de nombreux professionnels et, parmi ceux-ci, se présente comme une actrice dans « Cines » aussi une ballerine Scala, Maria Gasperini[2], qui deviendra la femme Caserini.

Au cours de cette période, il est attribué à Caserini la direction des dizaines de films allant de la réduction des textes classiques shakespearien (Othello en 1906 et Hamlet et Roméo et Juliette en 1908, Macbeth en 1909) aux drames bourgeois modernes comme la mise en Le cœur et l'argent et violettes en 1908, fatale Fleur et Pauvre mère! en 1909, Baiser mortel et L'amour et la liberté en 1910. Ses autres films de ces dernières années semble aussi un peu court-métrage comique, comme La belle Fiorindo (1909) ou le cupidon 1910. Mais la fonctionnalité qui se spécialise Caserini et pour lesquels connus est la présentation d'événements et personnages historiques[5]. De 1907 à 1910 têtes une longue série de reconstitutions, de la pêche avec les deux mains dans l'histoire de toute époque, en commençant par la romaine Messaline et avec Catilina ce qui constitue un cas de 1910, il est projeté simultanément dans 11 cinémas Roman[7]. Il y a aussi beaucoup de titres inspirés par l'histoire médiéval, avec Jeanne d'Arc, un Pia de « Tolomei et Federico Barbarossa (Également connu sous le nom La bataille de Legnano), Tous de 1908, en plus d'une Cid 1910. Dans ces années sur une scène de « Cines » pousse comme assistante Caserini Enrico Guazzoni, qui est devenu plus tard le directeur le plus réussi du patrimoine historique « colossal »[8].

anthologie particulièrement riche d'histoires de Renaissance italienne, de Marco Visconti (1909) à Giovanni des barres noires et Lucrezia Borgia (1910). Dans ce domaine. une des productions « Cines » les plus difficiles est la Beatrice Cenci en 1909, il représente deux « premières » pour le cinéma italien: le premier à mettre en place le tir en plein air Château Saint-Ange[7] et la diffusion sans précédent par le « Cines » un lancement du manifeste du film dans lequel les noms du réalisateur apparaissent et les principaux acteurs, au moment où il se limitait à attribuer les films à faire et ces éléments ont jamais été mentionnés[9]. avec Garibaldi (1907) Pietro Micca (1908) et Anita Garibaldi (1910) aborde également les thèmes patriotiques et Caserini Risorgimento. même au niveau international un succès particulièrement, il sourit Les Trois Mousquetaires, films d'un point de vue commercial, il a pu faire un bon équilibre de « Cines »[1].

Mario Caserini
1912: Caserini (centre avec le chapeau), dans la période « Ambrosio », sur l'ensemble des Dante et Béatrice. L'actrice est Fernanda Negri.

La réputation acquise par Caserini dans ces premières années, le « Cines » lui permet de devenir l'un des promoteurs de cinéma les plus écoutées: en 1910, a tenu la conférence Romano Collegio qui illustre le potentiel de cette nouvelle forme de divertissement, au moment considéré encore l'environnement culturel avec une grande suspicion, et cette même année et établir la direction à Rome, Galerie Sciarra, un « art école de cinéma », peut-être le premier de son genre dans le monde[2].

Les années à Turin: « Ambrosio » et « Gloria »

En 1911, Caserini travaille avec le « Theatralia » (dont peut-être était aussi l'un des fondateurs), une société de production qui vise à amener les acteurs des écrans de cinéma, et en particulier dans 'argentin et la société Duse, mais il est une affaire de courte durée, qui ne produit que deux titres Vers le blâme et L'homme fatal[10]. Dans la seconde moitié de cette année, en fait, Caserini et sa femme décident d'accepter l'offre, économiquement très rentable (25 000 lire[11], somme considérable pour le temps), le Ambrosio et déplacé à turin, commencer à travailler pour l'entreprise qui à l'époque était le concurrent direct et principal de « Cines ».

Au « Ambrosio Film » Caserini confirme le réalisateur historique, dirigeant Les Chevaliers de Rhodes, deux drames tirés de la mythologie allemande, Siegfried et Parsifal, et un autre d'inspiration religieuse, le pèlerin. Sachez également, avec Dante et Béatrice (Alias La vie du Dante) Un film qui se qualifie pour le temps déjà en tant que caractéristique, mesurant 735 m.[12]. Cependant, la rencontre avec l'actrice brillante « Ambrosio » Gigetta Morano Il permet Caserini de lutter à nouveau avec le genre comique en se dirigeant santarellina (ou Mam'zelle Nitouche), Avec lequel vous commencez à porter à l'écran le précurseur de film brillant comédie « lointain Lubitsch»[13].

Mario Caserini
la femme adultère, film réalisé par Mario Caserini pour "Ambrosio". Photo du jeu avec le protagoniste Maria Gasperini, l'épouse du directeur

Mais l'expérience à la « Ambrosio » de Caserini (et sa femme) ne dure que pour un peu plus d'un an. Après la longue période de stabilité à l'expérience professionnelle « Cines » le réalisateur romain devient agité et commence maintenant une série d'expériences successives et à multiples facettes. Le 15 Décembre 1912 se décompose prématurément le contrat qui le lie (jusqu'en 1915[7]) À la société de Turin, et participe avec d'autres partenaires pour créer « Film Art Gloria »[14], Il réussit à mettre dans la nouvelle société, même la plupart des éléments qui avaient travaillé avec lui avant le « Cines » puis à « Ambrosio »[3]. La nouvelle Chambre veut se concentrer sur la qualité: comme Caserini indique lui-même, le projet est « la réalisation de films artistiques longs métrages provenant sujets auteurs de renommée incontestée[15]».

Après les deux premiers films réalisés par la nouvelle société, dont il est devenu directeur artistique (le « jaune » Le train de fantômes et de la farce Florette et Patapon, un succès), le « Gloria » écrit l'une des actrices de théâtre les plus acclamés du moment, Lyda Borelli, et lance Caserini diriger pour la première fois sur l'écran Mais mon amour ne mourra jamais. Le succès est triomphal: le film le long de 2600 mètres, obtenir des éloges unanimes et la critique en Italie et à l'étranger, il est vendu partout dans le monde[16], Elle donne naissance au mythe diva Borelli et encore de nombreuses années plus tard sera considéré comme « l'une des œuvres les plus représentatives de 1913 (depuis) ​​illustre une nouvelle tendance, le développement du film social moderne[13]« Lt est le travail qui, selon plusieurs commentateurs, est le point culminant de l'activité artistique de Caserini[5][8].

Alors qu'il était encore dans le « Gloria » Caserini essayer de faire un remake de Les derniers jours de Pompéi, mais il est submergé par la concurrence qui est née sur le même sujet entre le « Ambrosio » et « Pasquali »[17]. Il faut donc renoncer, bien qu'ayant déjà tourné quelques scènes dans 'Arena de Vérone, puis les réutiliser pour Nero et Agrippine[7], film qui devait être la réponse à la « colossale » des deux maisons à Turin, mais était plutôt un échec lamentable[17]. Pendant ce temps, l'aventure de « Gloria » prend fin et en Décembre 1914 Caserini, en raison de désaccords avec les actionnaires, laissant le studio qu'il a aidé à fonder[4].

Mario Caserini
Lyda Borelli et Mario Bonnard dans une scène de Mais mon amour ne mourra jamais (1913), dirigé vers le « Gloria Film » de Caserini et considéré par beaucoup son chef-d'œuvre

Espagne et le retour à la « Cines »

En 1915, Caserini est encore à Turin, où il a fondé le « Caserini Film » qui est associé à deux autres entreprises à Turin, le « drame Comoedia » et « Agence de manipulation du film » pour produire La pantomime de la mort et Votre amour me rachète qui sera ensuite publié en 1916[18]. Puis, invité par les producteurs espagnols de « Excelsa Film » il est allé Barcelone avec actrice Leda Gys, que dans la ville catalan se déroule en trois films en raison plus tard dans ce pays dans les années suivantes: Como aquel día et Flor de Otoño en 1917, alors que¿Quién me hara olvidar jamais mourir?, persécutés par la censure de certaines situations liées à la drogue, même en 1919[19].

A son retour d'Espagne, Caserini revint à Rome, où il était absent pendant quatre ans. Ici, sans se lier à un seul Faire il devenir « entrepreneur lui-même[20]« Fonctionne avec le » Tibre Film « que dans la période de grande guerre est devenu le "Caesar Film« L'une des deux principales maisons de production cinématographique italienne[21]. Avec les « Tibre » des œuvres de 1916 à 1919 sont cependant encore des titres de films qu'il a réalisé en 1916 et produit par « Caserini Film » en partenariat avec les deux sociétés à Turin: l'un d'entre eux est Ils passent les Huns, la seconde du film deux de propagande de guerre que vous reconnaissez (la première était en 1912 infamie arabe au moment de conquête italienne de la Libye), Tandis qu'un autre est La vie et la mort qui a subi de nombreuses interventions de la censure et pour cela est sorti l'année suivante[18]. Dans la production « Tibre » on note la résurrection 1917, du roman de Tolstoï.

Mais la dernière Caserini époque romaine a également la possibilité de revenir à l'essentiel, travailler à nouveau à plusieurs reprises « Cines », soit directement, soit par la, une filiale « Palatino Film ». Ici, en 1918, il se réunit de nouveau Lyda Borelli et, après avoir lancé en 1913, il dirige le dernier film, Le drame d'une nuit (ou Une nuit à Calcutta), Jouée par l'actrice avant de le retirer si carrière cinématographique de racchiudendone[22]. Au « Cines » rencontre Vera Vergani, déjà établi artiste de théâtre, qui sera, après Borelli et Gys, la dernière actrice avec qui resserrez une collaboration artistique intense. Pour une seule année, 1920, le fait Vergani quitte la scène pour se consacrer au cinéma et sous la direction de Caserini se tourne vers le « Cines » déjà fusionné dans 'U.C.I., une série de 5 « cinedrammi ». Alors que le cinéma italien entre dans une crise profonde que la constitution dell'U.C.I. ne parviendra pas à éviter, Caserini la fin de 1920 est décédé subitement à l'âge de 46. Certains des films qu'il a fait avec Vergara sera publié à titre posthume en 1921.

Le jugement sur les travaux de Caserini

La mise en scène des activités Caserini (le jeu est assez limité et, pour la course théâtrale, inconnu), déjà qualifié par ses contemporains comme l'œuvre d'un » maître dont le mérite est qu'il a toujours considéré le cinéma comme ' art[4]« Est généralement considéré comme celui d'un précurseur important. dans un jugement partagé par plusieurs générations d'historiens du cinéma.

Mario Caserini
Une scène de fil d'Ariane, avec Nerio Bernardi et Vera Vergani, le dernier dirigé par l'actrice Caserini. Le film a été publié à titre posthume un an après la mort du directeur

en 1937 déjà Comin avait remarqué, à propos de Mais mon amour ne mourra jamais, comme « la direction Caserini est différente de celle de tous les autres directeurs artistiques du temps pour une mimique contenutezza et une multitude de coups de feu (alors que) la majeure partie du film a eu lieu avec une grande fureur[13]« Jugement confirmé en 1951 par Prolo, selon laquelle ce travail de Caserini » marque un départ forte de l'autre film 1913 qui ont aussi une grande valeur en tant qu'initiateurs de nouveaux genres ou comme une affirmation de nouveaux acteurs, de nouvelles actrices ou de nouveaux styles nos directeurs[3]».

En dépit de la longue série de sujets inspirés par les événements historiques, Caserini est attribué à « un lieu remarquable dans l'histoire du cinéma italien, non pas tant pour le film historique, dans lequel Guazzoni il était supérieur, mais comme l'auteur des premiers drames passionnels italiens[5]« Ce qui, d'un point de vue commercial, a également le mérite de ramener à la maison aux producteurs qui pourraient remplir les salles de cinéma sans encourir les coûts prohibitifs exigés par les stands de l'époque romaine[23]. Voilà pourquoi le travail de Caserini est également considéré comme « film dirigé vers une industrie de la culture embryonnaire, capable de diriger un code personnalisé en apparence aristocratique, mais en réalité ouvert aux masses[24]».

Les derniers commentaires confirment les opinions exprimées précédemment sur le rôle Caserini dans le premier cinéma italien. « Caserini - écrit bernardini - Il est un pionnier du cinéma italien qui, grâce à lui et avec lui, il prend une physionomie précise et conclut une première phase de découverte et invention d'une nouvelle langue; sous ses ordres, ils forment des leviers d'artistes et de techniciens qui forment l'épine dorsale des grandes entreprises de production nationale[20]». Sue sont beaucoup des œuvres qui traversent les frontières nationales et que « permettent au cinéma jeune italien de commander certaines caractéristiques liées à des reconstitutions historiques ou réduction des classiques de la littérature[8]».

Filmographie

La filmographie de Caserini est vaste: en 15 ans d'activités dirigeant sont attribués à la direction du réalisateur Roman près de 130 œuvres. Pour beaucoup d'entre eux il y a quelques incertitudes dans l'identification de l'année ou le titre exact de l'œuvre. La plupart de ces films sont maintenant perdus et les rares conservés, parfois dans les bibliothèques de films italiens ne sont pas, vous avez seulement des fragments dans certains cas.

Merci à la restauration réalisée par Cineteca di Bologna et Musée National du Cinéma de Turin est visible aujourd'hui Mais mon amour ne mourra jamais, considéré par beaucoup comme le travail le plus important de Caserini

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Mario Caserini Filmographie.

notes

  1. ^ à b Sadoul, cité dans la bibliographie, p. 90.
  2. ^ à b c Bernardini, Le film muet, cit. dans la bibliographie, p. 87-90.
  3. ^ à b c Prolo cité. dans la bibliographie, p. 51-55.
  4. ^ à b c La vie cinématographique, numéro spécial, Décembre 1914.
  5. ^ à b c Filmelixicon cité. dans la bibliographie.
  6. ^ Prolo cité. dans la bibliographie, p. 120-132.
  7. ^ à b c Encyclopédie des arts du spectacle, cit. dans la bibliographie.
  8. ^ à b c Brunette, cit. dans la bibliographie, p. 148
  9. ^ L'annonce est apparue sur Le phono ciné Naples du 25 Septembre 1909, mais cette pratique est restée un cas isolé et a été repris seulement des années plus tard. Voir. Prolo cité. dans la bibliographie, p. 37.
  10. ^ Bernardini, Les entreprises de production ..., cit. dans la littérature, p.176.
  11. ^ Le film muet, 3e volume cit. dans la bibliographie, p. 171
  12. ^ Le film muet, 3 vol., Cit. dans la bibliographie, p. 158.
  13. ^ à b c Jacopo Comin, Mais mon amour ne mourra jamais en Image en noir et blanc, n. 4, Avril 1937.
  14. ^ L'un des fondateurs du « Gloria », il est également l'opérateur Domenico Cazzulino, qui avait déjà pris part à la 1901-1902, en partenariat avec Roberto Omegna et Giovanni Vitrotti, les premières initiatives de films d'avant-garde Turin. Voir. Le film muet, cit. dans la littérature, p.177.
  15. ^ Cinématographie italienne et étrangère, n. 146 du 20 Février, 1913.
  16. ^ Voir John Monleone- l'un des scénaristes -. En Confessions sur le laissez-passer, Gênes, Pagano, 1954, p.44.
  17. ^ à b Sadoul, cit. dans la bibliographie, p. 148-152.
  18. ^ à b Bernardini, Les entreprises de production ..., cit. dans la bibliographie, p. 593.
  19. ^ Vittorio Martinelli, films muets, année 1917. Rome. CSC - PERA, 1991, p.317.
  20. ^ à b Bernardini, Dictionnaire ...., cit. dans la bibliographie.
  21. ^ Voir. Roberto Paolella, film muet Histoire, Napoli, Giannini, 1956. P.421.
  22. ^ Brunette, cit. dans la bibliographie, p. 97.
  23. ^ Voir. Nino Frank, Art Cinéma, Paris, Bonne, 1951. p.63.
  24. ^ Savio, cit. dans la bibliographie, p. 178.

bibliographie

  • Maria Adriana Prolo, histoire du cinéma muet italien, Milan, Polygon, 1951, ISBN inexistante
  • Roberto Paolella, voix Caserini Mario en Filmlexicon des auteurs et des œuvres, Rome, CSC - PERA, 1961. ISBN inexistante
  • Francesco Savio, Vision privée, Rome, Bulzoni, 1972 ISBN inexistante
  • Maria Adriana Prolo, voix Mario Caserini en Encyclopédie de divertissement, Rome, n lundi, 1975 ISBN inexistante
  • Georges Sadoul, Histoire générale du cinéma, vol. 2 Le cinéma devient l'art: 1909-1920. ed. ital. Turin, Einaudi 1967 ISBN inexistante
  • Aldo Bernardini, Le film muet. Volume 2 L'industrie et de l'organisation du spectacle. Vol. 3 ° Art, et le marché vedettariat, Roma - Bari, Laterza, 1981 ISBN inexistante
  • Aldo Bernardini, Dictionnaire des réalisateurs du cinéma mondial, Turin, Einaudi, 2005, ISBN 88-06-16514-3
  • Gian Piero Brunetta, Les films muets italiens. De "Presa di Roma" à "Sun" 1905 - 1929, Roma - Bari, Laterza, 2008, ISBN 978-88420-8717-5
  • Aldo Bernardini, Les sociétés de production de cinéma muet italien, Bologne, Perses, 2015, ISBN 978-88-98874-23-1

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