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Alessandro Blasetti
Alessandro Blasetti

Alessandro Blasetti (Rome, 3 juillet 1900 - Rome, 1 février 1987) Ce fut un directeur, scénariste, éditeur et acteur italien, parmi les plus célèbres et importants de son temps, il peut donc être défini comme « le père fondateur du cinéma italien moderne. » [1]

Il est considéré, avec Mario Camerini, le maximum du cinéaste italien film de propagande fasciste, qui était aussi, dans certains cas, apologiste: soleil (1929), Son premier film est une exaltation épique de la remise en état du régime et très heureux Benito Mussolini; la vieille garde (1935) Il est une apologie de Mars sur Rome.

Au cours des cinq décennies de ses activités, a avec succès mesuré dans de nombreux genres différents, dall'epopea la comédie romantique historique, inventant littéralement nouveau (le fantaisie avec La Couronne de fer la 1941, Le film épisodique D'autres fois - Zibaldone n. 1 la 1952, -Sexy avec reportage Europe la nuit la 1958), Et a été parmi les premiers réalisateurs aux prises avec le milieu de la télévision.

Il a été un grand innovateur, il a connu son premier en italien (Resurrectio la 1930)[2] et la couleur (Chasse à courre dans la campagne romaine la 1938)[3] Il a forcé les limites de ce qui était permis de montrer sur le grand écran, ce qui suggère la nudité crue du cinéma italien (La Couronne de fer 1941 et Le dîner de moquerie 1942), a lancé de nouveaux auteurs tels que Pietro Germi et la paire divistica Sophia Loren-Marcello Mastroianni (Too Bad Elle est Bad la 1954), Et relancée en tant qu'acteur brillant Vittorio De Sica (D'autres fois, 1951), après son succès néoréaliste.

Alessandro Blasetti
Blasetti et pendant le tournage première communion (1951)

biographie

Alessandro Blasetti
Blasetti avec De Sica et Carotenuto lors d'une pause d'usinage notre temps 1954

Fils de César, professeur de hautbois et cor anglais all 'Académie Nationale de Santa Cecilia, et Augusta Lulani, Alessandro Blasetti a étudié à la Somasques Rosi au collège spello, il a fréquenté l'école secondaire au Collège militaire de Rome et a terminé ses études supérieures en droit à Sapienza Université de Rome, favorisant la tradition de la famille maternelle. marié en 1923, Il a travaillé comme employé de banque et a obtenu son diplôme en 1924, il a entrepris en attendant l'activité de journaliste et critique de cinéma.

À partir de 1923 il écrit pour l'Empire, sur lequel la 1925 a ouvert les premières colonnes de cinéma dans un journal,[4] intitulé l'écran. au début 1926 Fonda Renzo Cesana Le monde et l'écran, « Le cinéma hebdomadaire illustré », est devenu après quelques mois l'écran, qui sont publiés dans les 22 numéros.[5] En Mars 1927, il a fondé cinéma (Avec lettre minuscule), il a publié jusqu'en Juillet 1931, qui soutient Le Salon en Italie, publié d'Octobre 1927 à Juin de 1928.[6] sur cinéma, qui rassemble les personnalités impliquées dans la « renaissance » du cinéma italien, y compris des intellectuels tels que Giulio Bragaglia Anton et Massimo Bontempelli, le film est considéré sous tous ses aspects (projet financier, industriel, techniques, politiques, critiques, esthétiques), dans un organique qui veut fusionner la théorie et la pratique. Dans un tel contexte, pour Blasetti il ​​est inévitable de la transition vers la pratique filmer.

A la fin de 1928, la coopérative fonde Auguste, avec qui il a produit son premier film, soleil, sur le thème de la remise en état des terres, en ligne avec la politique ruralista la régime fasciste,[7], dont il se révèle être un échec commercial et marque le début échec de cette expérience de la production indépendante.[8]

Alessandro Blasetti
Blasetti avec l'opérateur Václav Vích sur l'ensemble des Une aventure de Salvator Rosa

Blasetti accepte l'appel par Stefano Pittaluga le refondé Cines, bien que dans le passé récent, il avait fortement critiqué dans les pages de Pittaluga cinéma, qualifiant « incapacité industrielle, artistique, politique et commercial », ayant maintenant au lieu de reconnaître que son projet est le seul productif avec le potentiel d'augmenter le cinéma italien.[8] Le premier film produit par le nouveau Cines, écrit et réalisé par Blasetti, est le pionnier Resurrectio (1930), Le premier walkie Italien, même si elles étaient distribuées après la prochaine La chanson d'amour de Gennaro Righelli, pour des considérations commerciales.[2] Il est un nouvel échec, mais le directeur est surtout l'occasion de découvrir les possibilités de son sous toutes ses formes (musique, bruits, dialogue).

Il met alors au service de Ettore Petrolini pour le film Nerone (1930), entièrement concentré sur le protagoniste, aussi un scénariste, qui joue dans ses masques les plus populaires. Mais ce n'est pas sur le théâtre pur film, parce Blasetti, tout en se faisant appeler que « coordinateur technique » ne se sent bien sa présence, la mise en scène du même théâtre, y compris le public, et en laissant sa marque dans le choix des angles de caméra et dans les mouvements de la machine, y compris le chariot initial élaboré, de la réalisation techniquement très exigeant pour le moment.[9]

la prochaine terre mère (1931) Porte sur les « retour à la terre », en proposant une histoire construite sur l'opposition entre la vie urbaine corrompue et saine vie rurale, et il est commode de ruralista politique du régime, afin de bénéficier du soutien du gouvernement.[10] En dépit de la réception critique pas bon, le film a un grand succès auprès du public.[11] D'un cadre similaire est très populiste palio (1931), qui propose l'opposition du film précédent avec le contraste entre les aristocrates et roturiers, un film de la faible structure narrative, qui est noté pour les aspects figuratifs et formels qui présente l'environnement siennoise.

Pittaluga en 1931 Disparu, la direction générale de la production Cines est prise par lire et écrire Emilio Cecchi, Blasetti qui établit une relation très fructueuse. Au cours de son mandat réalisé le court-métrage Assise (1932), le "moins blasettiano" de ses films[12] Le tableau des pauvres (1932), Le jeu par le Raffaele Viviani, la remake succès étrangers L'affaire Haller (1933) et Le greffier papa (1934), Des œuvres professionnelles pures filmées en quelques jours, et surtout celui qui est considéré presque unanimement son chef-d'œuvre,[13] 1860 (1934), la reconstitution de un'antiretorica Expédition des Mille. Le film, plus tard connu comme l'un des précurseurs de néoréalisme dans le sujet et le choix des acteurs non professionnels,[13] est accueilli par la critique, boudé par le public, pas intéressé par le sujet du Risorgimento, et pas beaucoup aimé par le régime, parce que peu Réjouissances,[14] bien que, en dépit de ne pas être crûment la propagande, à la fois sous différents aspects en parfaite harmonie avec la politique officielle fasciste.[15]

De plus en 1934, l'année fatidique pour le cinéma italien,[16] la situation de la chance de nombreux titres importants et la création de la Direction générale du cinéma, Blasetti a atteint la hauteur de son engagement politique et son implication avec le régime fasciste,[17] avec deux célébrations du fascisme italien, le film la vieille garde et le jeu 18 BL. Le premier a beaucoup en commun avec la précédente 1860, y compris l'échec du public, en dépit de l'appréciation Mussolini;[18] la seconde est représentée une seule fois à Florence.[19]

A partir de là, le cinéaste se lance sur un chemin de désengagement progressif des grands problèmes sociaux[19] et la réduction des effectifs de l'importance politique de son cinéma. Après quelques travaux mineurs, Aldebaran (1935) et La comtesse de Parme (1937), Met le film historique Ettore Fieramosca, basé sur le roman par Massimo d'Azeglio, dans lequel la recherche de la mise en scène spectaculaire combine l'intention idéologique nationaliste et représentant la transition vers le prochain film d'époque pure évasion, Une aventure de Salvator Rosa (1939) La Couronne de fer (1941) et Le dîner de moquerie (1942), Qui rassemblent un large succès de la critique et le public.

Alessandro Blasetti
Blasetti dans le rôle de lui-même dans le film beau (1951)

Par rapport à ces films, 4 étapes entre les nuages (1942), Une idylle rurale fictive par des tons sobres et le pessimisme sombre, marque un radical, qui est pas délibérément recherchée par Blasetti, qui accepte cette direction qu'après l'échec de certains projets en ligne avec ses œuvres précédentes (sur Francesca da Rimini, sur Vêpres siciliennes, de Fille de Iorio de Gabriele D'Annunzio, Harlem, l'émigration italienne, alors dirigé par Gallon), mais elle reflète l'esprit du temps.[20] avec obsession de Visconti Luchino et Les enfants regardent de Vittorio De Sica, ce film est pas tellement un aperçu de néoréalisme, En rupture avec le cinéma italien de la dernière décennie.[21]

Le dernier travail de Blasetti avant la libération est le drame psychologique féminin Personne ne arrière, roman de Alba de Céspedes, qui rassemble les grandes actrices italiennes de l'époque. tourné en 1943, la hauteur de la guerre (bombardements juste à l'extérieur de Rome frappé par les établissements où ils sont filmés), est distribué uniquement dans la 1945, sans succès.[22]

Après la chute du fascisme

Après le 8 Septembre, Blasetti ne respecte pas République de Salò et, après la guerre, l'amnistie générale a prévalu sur cette purge de la ligne, peut non seulement reprendre le travail que presque tous les administrateurs plus ou moins compromis avec le régime fasciste,[23] mais aussi résumé un rôle de premier plan dans le débat esthétique, le cinéma italien politique et économique, se présentant comme un homme de médiation et de collaboration et d'intervenir en particulier dans la défense de la production nationale contre le caractère intrusif du cinéma américain.[24]

Dans la seconde moitié du une quarantaine d'années Il collabore, par Salvo D'Angelo, avec deux fabricants catholiques, l 'Orbis, qui produit Une journée dans la vie (1945), et le Universalia, qui produit Fabiola (1949) première communion (1950) Et quelques courts métrages. Le premier film Une journée dans la vie pourrait être appelé un film pacifiste, selon les intentions du réalisateur aurait à réfléchir sur la brutalité de la guerre et la nécessité d'un dialogue plutôt que la vengeance, mais sans doute n'a pas été compris.

la colossal religieux Fabiola, le roman Fabiola ou l'Eglise des Catacombes de Nicholas Patrick Stephen Wiseman, Il est la première production majeure de l'après-guerre et obtient un grand succès auprès du public (meilleure collection de sa saison)[25] mais il est rejeté par les critiques et suscite précisément dans l'hostilité catholique à certaines images sexuellement transgressifs. Merci à ce film, cependant, l'ensemble de l'industrie du cinéma italien est reconstruit de manière à permettre de devenir Cinecittà ans après le Hollywood sur le Tibre.

en la cinquantaine, retour à Cines, Blasetti montre qu'il veut encore et la capacité de l'expérience, ouvrant la voie dans le dyptique D'autres fois - Zibaldone n. 1 (1952) et Nos temps - Zibaldone n. 2 (1954) Dans les épisodes du genre de film (ou une courte histoire), qui atteindra un maximum de succès dans sixties, quand pratiquement tous les cinéaste italien y participer. Elle contribue également sensiblement à la naissance de la célébrité nationale: le dernier épisode D'autres fois, Le processus Phryné, dans lequel le terme est inventé augmentation, indiquant l'image des femmes qui s'adapte à l'écran au cours de la décennie, il est le couple Vittorio De Sica-Gina Lollobrigida, puis consacrée par Luigi Comencini en Pain, amour et fantaisie (1953); dans des comédies à succès Too Bad Elle est Bad (1954) et La chance d'être femme (1955) Crée et lance un couple inoubliable, destiné à se composer de manière cyclique au cours des décennies suivantes, Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ces dernières années, notamment en '54, il reçoit une « médaille d'or » - Une vie dans le film.

avec Europe la nuit (1958), Anthologie documentaire sur des spectacles le soir des grandes villes européennes, Blasetti est un précurseur d'un nouveau genre de succès populaire, reportage sexy, entre l'érotisme et d'exotisme qui, à partir Mondo cane (1962) Prennent également la forme de violence film mondo.

A partir de 1962, Blasetti est parmi les premiers réalisateurs italiens à expérimenter avec la télévision. Compte tenu de sa conception du cinéma comme spectacle pour la masse, il est inévitable de son passage à un moyen de communication qui doit se tourner vers le public encore plus large. à la différence de Roberto Rossellini, il se consacre presque exclusivement à des documentaires et films de montage.

Son dernier travail cinématographique Simon Bolivar il est 1969, tandis que le dernier travail pour la télévision Venise: une exposition pour le cinéma il est 1981.

Remerciements

Film Awards

Spectacle Festival International du Film
David di Donatello
  • 1963: golden Plate
  • 1966: meilleur réalisateur - Moi, moi, moi ... et les autres
ruban d'argent
  • 1946: meilleur réalisateur - Une journée dans la vie
  • 1951: Meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté - première communion

honneurs

Chevalier Grand-Croix de' src= Chevalier Grand-Croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne
- Rome, 22 juillet 1980[26]

Filmographie

Alessandro Blasetti
appareil photo Alessandro Blasetti

Réalisé par

cinéma

Films courts
  • Assise (1932)
  • Chasse à courre dans la campagne romaine (1938)
  • Napoli et les terres d'outre-mer (1940)
  • Sur le dôme de Saint-Pierre (1945) Attribution Faux
  • Le joyau est des papes (1947)
  • La cathédrale de Milan (1947)
  • Château Saint-Ange (1947)
  • aube hippodromes (1950)
  • Ceux qui souffrent pour vous (1951)
  • Miracle à Ferrara (1953)
Longs métrages

télévision

  • La longue route du retour (1962) - trois épisodes
  • Italiens du cinéma italien (1964) - six épisodes
  • Napoli, 1860 - La fin des Bourbons (1970) - deux épisodes de la série Les jours de l'histoire
  • 10 juin 1940 (1970) - épisode Où étiez-vous?
  • 60 ans: une nuit en Europe (1970)
  • Les histoires d'émigration (1972) - cinq épisodes
  • Les mercredis au Pape (1973)
  • L'art de faire rire les gens (1974) - cinq épisodes
  • Les histoires de science-fiction (1978) - trois épisodes
  • L'art de faire rire les gens (1980)
  • Mon ami Pietro Germi (1980)
  • Venise: une exposition pour le cinéma (1981)

théâtre

  • 18BL Luigi Bonelli, Sandro De Feo, Gherardo Gheradi, Nicola Lisi, Raffaello Melani, Alessandro Pavolini, Corrado Sofia, Giorgio Venturini (1934)
  • Le temps et la famille Conway John B. Priestley (1945)
  • Mais ce n'est pas grave de Luigi Pirandello (1945)
  • La Forêt Pétrifiée de Robert E. Sherwood (1947)
  • La reine et les insurgés de Ugo Betti (1951)
  • Les caprices de Marianna de Alfred de Musset (1952)
  • L'entraîneur SS. Sacramento de Prosper Mérimée (1952)
  • Molecoton en almíbar Miguel Milhura (1967)

surveillance

Alessandro Blasetti
Au centre, avec Alberto Sordi, dans le film Une vie difficile (1961)

acteur

  • Aldebaran (1935) (Apparition de quelques secondes, le rôle unique de la fiction)
  • beau, réalisé par Visconti Luchino (1951) (Lui-même jouer)
  • Une vie difficile, réalisé par Dino Risi (1961) (Lui-même jouer)
  • Le mystère de Cinecittà, réalisé par Mario Ferrero (1977) (Lui-même jouer)

notes

  1. ^ Tullio Kezich, Il y a cent ans se sont Blasetti, directeur-dictateur et maître de tout, en Le Corriere della Sera, 3 juillet 2000. Récupéré le 11 Octobre, 2009 (Déposé par 'URL d'origine la ).
  2. ^ à b Gianfranco Gori, Alessandro Blasetti. Florence, Italie Nouvelle, 1984. p. 20
  3. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 62
  4. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 14
  5. ^ Gianfranco Gori, op. cit., pp. 14-15
  6. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 15
  7. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 18
  8. ^ à b Gianfranco Gori, op. cit., p. 17
  9. ^ Gianfranco Gori, op. cit., pp. 22-23
  10. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 23
  11. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 26
  12. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 32
  13. ^ à b Gianfranco Gori, op. cit., p. 34
  14. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 39
  15. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 42
  16. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 48
  17. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 47
  18. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 50
  19. ^ à b Gianfranco Gori, op. cit., p. 54
  20. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 74
  21. ^ Gianfranco Gori, op. cit., pp. 76-77
  22. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 78
  23. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 79
  24. ^ Gianfranco Gori, op. cit., pp. 81-82
  25. ^ Gianfranco Gori, op. cit., p. 84
  26. ^ Quirinale Site Web: détail Ornement.

bibliographie

  • Gianfranco Gori, Alessandro Blasetti, Le cinéma Castoro n. 108 Editrice Il Castoro, 1984

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liens externes

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