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rag
origines stylistiques Giga (danse)
musique classique
Cakewalk (danse)
Honky Tonk
Les origines culturelles 1890., USA
instruments typique principalement piano, parfois concert banjo, groupe Archi
popularité Première décennie du XXe siècle, deuxième décennie du XXe siècle, soixante-dix
Présent dans les catégories

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la rag (Parfois orthographié chiffon temps) Il est genre, né comme musique de danse dans les quartiers chauds de plusieurs villes américaines (Saint Louis et nouvelle-Orléans). Il a atteint la renommée le plus élevé à la fin XIXe siècle et les deux premières décennies du XX.

Suonato principalement piano, parfois accompagnée d'orchestre, il a été caractérisé par un rythme binaire syncopé, qui a contribué à la formation de la jazz.[1] le mot rag, en Anglais, Cela signifie « temps haillons », « en lambeaux ».

Principales caractéristiques musicales

  • Forme musicale en prédominance pianistique[1]
  • rythme binaire, généralement 2/4, parfois 2/2, 4/4 ou 4/8
  • Bas régulièrement, pour garder le temps au rythme de noire ou croche
  • mélodie syncopé
  • thème classique schéma: Un AA multithématique BB CC DD (comme dans The Entertainer de Scott Joplin)

exceptions:

  • dans de nombreux cas, il y a 3 thèmes, et est donc dépourvu le thème D, ou il est proposé le thème A la fin, imitant le style de rondo Musique classique;
  • il y a quelques ragtime-valse ( « Waltz rag« ) Qui sont donc 3/4 rythme ternaire, tout en étant syncopée (par exemple, Bethena Joplin).

Ils doivent être considérés comme rag de nombreuses compositions, environ période 1890-1920, qui ne porte pas directement dans le titre comme:

  • mars ( « Mars »), souvent en 6/8 ou 2/2
  • gâteau promenade ou Cakewalk
  • deux étapes
  • Piano nouveauté
  • Faites glisser lentement
  • Fox trot

souvent, la rag Un marchèrent une danse appelée avec enthousiasme gâteau promenade, qui a également inspiré elle des compositeurs tels que Debussy et Satie.

histoire

Le contexte historique

Le critique américain Rupert Hughes, en 1899 écrit que

« Je noirs appel bizutage leur façon de danser, piétiner, et chiffon danse. Il est une danse [..] accompagné par le battement des mains et des pieds. La musique ragtime des chiffres banjo Ils sont très évidents et la division de l'une des barres en deux courtes notes remontent à la claquements de mains. »

et encore

... a été syncopés rythmique inhérente, ils [les Noirs] transférés sur le banjo, la guitare et sur le piano. Ce type de musique a été appelé plus tard « ragtime » par un blanc critique, qui ne se rendent pas compte qu'elle avait trouvé le nom même quand maintenant d'autres critiques, et le public, utilisé normalement. »

(Rupert Hughes, Un Éloge de temps Rag)

la rag musique afro-américaine vient de la fin du XIXe siècle, en tant que descendant direct des marches et des danses jouées par des bandes noires. Au début du XXe siècle, il était devenu très populaire en Amérique du Nord et a été écouté et dansé, joué et écrit par des gens de nombreuses cultures différentes. style purement de la musique américaine, la rag Il peut être considéré comme une synthèse de syncopes africaine et de la musique classique européenne, en particulier aux marches rendu populaire par John Philip Sousa.

Certains des premiers rag par étage, ils sont titrés « mars » et les termes gigue et chiffon autour 1895 Ils ont été utilisés de manière interchangeable. la rag Il a également été précédée par la partie de plaisir, proche parent. En 1895, l'artiste noir Ernest Hogan a publié deux des plus vieux chiffon imprimé dont un (Tous les Coons ressemblez à moi) A finalement vendu un million d'exemplaires. Comme musicien compatriote Tom Fletcher dit, Hogan était « le premier à mettre sur papier le genre de rythme joué par des musiciens qui ne peuvent pas lire les notes. » Alors que le succès de la chanson a contribué à faire aux États-Unis aux rythmes de rag, son utilisation des insultes à caractère racial a contribué à créer un certain nombre de morceaux d'imitation désobligeants, connu sous le nom chanson coon en raison de leur utilisation d'images extrêmement racistes et stéréotypées des Noirs. Au cours de ses dernières années, Hogan a admis avoir honte et un sentiment de « trahison de la course » pour la chanson, cependant, exprimant la fierté d'avoir contribué à faire rag à un large public.

L'apparition d'un rag mature est généralement daté 1897, année où ils ont été publiés plusieurs rag importants. en 1899 il a été publié Maple Leaf Rag de Scott Joplin, qui a connu un franc succès et a démontré plus de profondeur et de sophistication que la première rag. la rag Il a été l'un des principaux facteurs qui influent sur le développement précoce du jazz (avec Blues). Certains artistes, comme Jelly Roll Morton, Ils étaient présents et ont joué à la fois le rag et du jazz au cours de la période où les deux types coexistaient. Le Jazz a dépassé de loin le rag en popularité au début de vingtaine d'années, Bien que les compositions rag continuent d'être écrits renaissances aujourd'hui de l'intérêt populaire pour la rag Ils se sont produits dans la cinquantaine et soixante-dix.

Le moment magique de rag eu lieu avant la généralisation d'outils pour l'enregistrement sonore, alors que la musique classique et à la différence du jazz, rag Classique a été et est avant tout une tradition écrite, distribuée à travers la musique plutôt que par des enregistrements. musique rag il a aussi été distribué à travers les rouleaux pour plancher automatique. Une tradition populaire rag aussi qu'il existait avant et pendant la période de "rag classique « (un terme inventé par l'éditeur Scott Joplin, John Stillwell Stark), qui se manifeste principalement par des groupes de joueurs de guitare et les clubs où il a joué le banjo et mandoline (Qui avait soudaine popularité au début du XXe siècle)

les débuts

le terme chiffon temps Il a été utilisé pour la première fois associée à une composition musicale 1897 en deux pièces Le Mississippi Rag William et Krell Harlem Rag de Tom Turpin, qui sont ensuite classiquement considéré les premières pistes chiffon. Il a d'abord été méprisés et considérés comme « bordel de la musique », mais lui-même créé et a atteint un sommet comme sa forme musicale dans la première décennie du XXe siècle, puis déclin et la chute depuis des décennies dans l'obscurité totale par 1920.

Les principaux éléments de ce genre de musique peuvent être classés en deux points: - la rag Elle est pratiquée principalement par des musiciens mulâtres, une élite que les Noirs. la rag, par conséquent, il se présente comme le droit d'auteur de la musique, généralement écrite pour piano; - la rag est une musique de danse qui est inspirée par les polkas, mazurkas, à marches populaires d'Europe. Il est basé cependant sur un élément typiquement africain, qui est, sur le contraste entre deux rythmes différents, un régulier et obsessionnelle (généralement typique de la main gauche dans les compositions rag par étage), la variée et syncopé autre (au lieu effectué avec la main droite). Qui se propagent de la seconde moitié du 'huit cents chez les Noirs de la partie sud-ouest de États-Unis, Il a d'abord été joué par ce qu'on appelle jug band, avec des instruments faits maison tels que planche à laver et d'autres outils de cuisine; le Banjo a trouvé son principal protagoniste, et plus tard a commencé à émerger pour elle aussi piano et guitare.

A nouvelle-Orléans Ils sont nés petits orchestres, généralement en laiton et en général une section rythmique élémentaire, qui est apparu dans les rues et dans les locaux du quartier rouge tristement célèbre de la ville, Storyville. La tradition et le répertoire de ces bandes ont été tirées de ce qu'on appelle deuxième ligne, une bande (souvent improvisé) qui sonnait des morceaux joyeux de l'arrière du défilé funérailles (Jambe d'abord alors que le groupe de musique traditionnelle jouée marches funèbres). Quand même les Blancs ont commencé à se intéresser à cette musique, pour le distinguer de la musique jouée dans la même période par des musiciens noirs a été inventé le terme Dixieland.

Son plus grand exposant était Scott Joplin, pianiste. La chanson qui lui a permis de gagner la célébrité énorme, Maple Leaf Rag (1899), Atteint un succès extraordinaire, de sorte que la score Ils ont été vendus un million d'exemplaires.

Dans les mêmes années où Joplin formulait une nouvelle forme d'art américain, rag connu sous le nom classique de chiffon, d'autres musiciens étaient les nouveaux rythmes mettre sur les guitares, créant blues ragtime, une combinaison des deux formes musicales. Dans cette veine se souvenir blind Blake et le révérend Gary Davis. en sixties les pièces écrites pour piano ont été traduites en guitare chiffon. Il n'y a aucune preuve, indiquait que cette était arrivé avant cela.

La « redécouverte » du rag

rag
au monde de chiffon le plus populaire

dans le premier soixante-dix, une pièce de Scott Joplin, The Entertainer, tout à coup, il a connu un grand succès. La composition, adaptée par Marvin Hamlisch, avait été utilisée, ainsi que d'autres ragtime de Scott Joplin que ananas Rag, consolation, Gladiolus Rag, comme la bande sonore du film lauréat d'un Oscar l'Arnaque (1973), Bien que l'histoire a été créée au milieu ' une trentaine d'années, époque où dominait la swing et ragtime avait été abandonnée depuis plus d'une décennie. The Entertainer Il est entré dans le cœur de tous, ce qui est bizarre quand on considère que jusque-là la chanson n'a pas été prise en considération particulière.

Le succès soudain de The Entertainer Il a conduit à une brève renaissance saison dossier rag, bien qu'en 1973, le genre avait diminué de plus d'un demi-siècle. À la suite de cette découverte, dans les années soixante-dix ragtime a été utilisé à plusieurs reprises dans d'autres films et émissions de télévision. en 1978, Par exemple, la chanson de Scott Joplin Meaple Leaf Rag, dans un remaniement intitulé Odéon Rag interprété par le pianiste rock Keith Emerson, Il a été utilisé comme la chanson thème de la deuxième série de l'émission de télévision italienne Odéon. Tout ce qui fait le spectacle.

Influences sur le Vieux Continent

Le premier grand compositeur qui est sérieusement intéressé par ragtime était la Bohême Antonín Dvořák. Sur la même page avait déménagé française Claude Debussy, parfois critiqué pour avoir un peu négligé le rythme dans sa musique. Le premier contact avec le ragtime était probablement à Paris, une étape de la tournée européenne John Philip Sousa. Le langage de la clarté ondulée syncopé a frappé la sensibilité fatale anti-romantique Debussy, de sorte qu'il émule les trois morceaux de ragtime pour piano. Le plus connu est le Cake Walk de Golliwog 1908, ironiquement et dessin animé funambulisme. Plus tard, il est revenu à ce style avec deux préludes pour piano: ménestrels, (1910) Général Lavine-excentric (1913), inspiré par un clown de cirque Médrano. sur Maurice Ravel il est cependant dit que pendant son séjour à Chicago assidument il assiste à un local où il a effectué le groupe de Jimmy Noone, vers ce qui aurait montré un intérêt considérable. Quelle que soit anecdotique imprécise reste sans aucun doute l'intérêt de Maurice Ravel pour jazz, qui sent l'influence dans plusieurs de ses œuvres d'une certaine importance: par exemple, dans fox-trot dell 'Enfant et les Sortilèges, le blues Sonate pour violon et piano, en Concerto en sol et Concerto pour la main gauche, à la fois pour piano composé en 1931. Une situation similaire est pour certains travaux Darius MilhaudPar exemple, le ballet Le Bœuf sur le toite, la Création du Monde, le musicien a écrit après un voyage à Harlem lors de sa visite en 1922. Le compositeur suisse Arthur Honegger Il a écrit des œuvres où l'influence de la musique afro-américaine assez évident. Témoignages sont célébrées Pacific 231, Blues Prelude et et surtout la Concertino pour piano et orchestre. et encore Erik Satie et Georges Auric, que Milhaud et Honegger, ils font partie du groupe six Paris, ils ne fait aucun secret de leur sympathie pour ragtime, ce qui est parfois évidente dans leurs œuvres. Rappelez-vous surtout le ballet de Satie, défilé, Ragtime du Paquebot, (1917). Le premier signal d'intérêt musical Satie sur le sol américain se manifeste dans 'Overture pour piano pour le drame en trois actes composés au début du XXe siècle dans la mémoire de l'ami J. P. Contamine de Latour, intitulé La Mort de Monsieur Mouche. En 1902, la partie de plaisir américaine fait rage obsessionnelle sur l'avant-garde Paris et Satie a contribué deux ans plus tard avec deux compositions de chiffon, La Diva de l'Empire et Piccadilly. En dépit de l'environnement anglo-saxon les deux chansons sont apparues manifestement d'inspiration américaine. La Diva de l'Empire - un engrenage Cantate - a été écrit par Paulette Darty et au premier titre portait le extravagant Stand-Marche Marche, seulement pour piano solo, plus tard sous-titrée Intermezzo Americain Quand Rouart-Lerolle comme il réédité en 1919. Piccadilly, un autre engrenage initialement baptisé le Transatlantique, Il dépeint le stéréotype de la riche héritière américaine qui a navigué sur la première route transatlantique New-York-Europe d'échanger sa fortune à un titre aristocratique dans le Vieux Continent.[2]

citations

« Il y a beaucoup de personnes noires qui a embarrassé le gâteau à pied, mais je pense que nous devrions en être fiers. Je suis d'avis que les Noirs de ce pays ont fait quatre choses qui réfutent la théorie souvent avancée qui est tout à fait une course inférieure, montrant que l'originalité et la créativité artistique et aussi le pouvoir de créer des œuvres d'influence et de la portée universelle . Les deux premiers sont les histoires de l'Oncle Remus, recueillis par Joel Chandler Harris et chansons Jubilee, les chanteurs Fisk ont ​​écouté le public et les musiciens à la fois en Amérique et en Europe. Les deux autres sont la musique ragtime et cake-walk. Personne qui a voyagé peut douter de l'influence de la conquête ragtime et je ne pense pas que ce serait exagéré de dire qu'en Europe, au meilleur niveau populaire américain est connu pour ragtime et pour tout ce qu'ils ont produit une génération. A Paris, ils appellent la musique américaine. »

(James Weldon Johnson, Autobiographie d'un ex-homme de couleur, 1912)

Italien Festival du Ragtime

Le festival est né en 1988, à l'initiative du journaliste Gildo De Stefano (Également directeur artistique) et dall'editorialista et journaliste du journal la République, Antonio Filippetti. La première édition a eu lieu en Naples, dans l'auditorium du complexe monumental de Elmo Castel Sant ». Les éditions suivantes ont été effectuées au lieu dans des endroits différents.[3].

Le film Ragtime

la cinématographie fixé dans la période de ragtime et accompagnée de cette musique est assez petite, pas plus d'une douzaine film. Le même film qui devait redécouvrir la figure de Scott Joplin, par exemple, l'Arnaque Il est situé dans les années éloignées de celles de ragtime, confondant pas seulement les cartes. Il est également rare de trouver le film philologique correct, d'un côté, et de trouver la musique originale entièrement libre de toute contamination, d'un autre. Le même Morton et Waller jouaient tranquillement Blues et ragtime de façon indiscriminée et certaines exécutions blues ragtime sont difficiles à classer. Considérons par exemple les nombreuses versions de St. Louis Blues et de nombreuses versions de Honeysuckle Rose et Is not Misbehavin ' de Fats Waller, ramenant toutes les fois qu'une composition est réalisée Scott Joplin, Jelly Roll Morton et Eubie Blake.[4]. Parmi les films dans lesquels le ragtime est la bande sonore principale ou est par ailleurs présente de manière significative, il y a l'Arnaque (1973), Vous pouvez faire ... amigo (1972), Scott Joplin (1977), rag (1981) et La légende du Pianiste sur l'océan (1999).

notes

  1. ^ à b (FR) Scott Yanow, Explorer: Ragtime - AllMusic, Allmusic.com. Récupéré le 31 Décembre, 2010.
  2. ^ Gildo De Stefano, « Ragtime, jazz environnement », SugarCo Editions, Milan 2007
  3. ^ Le Ragtime en Italie, p. 123 final texte 2007 Gildo De Stefano
  4. ^ Gildo De Stefano, Ragtime, jazz alentours, SUGARCO Editions, Milan 2007

bibliographie

  • Gildo De Stefano, ragtime Histoire: origines, évolution, technique 1880-1980 / Préface Ezio Zefferi, Marsilio Editori, Venise, 1984 ISBN 8831749846
  • Gildo De Stefano, Ragtime, jazz environnement: la musique syncopée Scott Joplin le troisième millénaire, Avant-propos Amiri Baraka, épilogue Renzo Arbore, Sugarco Editions, Milan, 2007 ISBN 887198532X

Articles connexes

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