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effets spéciaux
la clés chromatiques Ils sont couramment utilisés dans les effets spéciaux
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la effets spéciaux Ils sont un ensemble de techniques et technologies utilisées dans cinéma, en télévision, en théâtre et dans l'industrie des 'divertissement pour simuler événements autrement impossibles à représenter de manière traditionnelle, comme trop coûteux, dangereux ou tout simplement contraire aux lois de la nature.

Eustace Lycett, vainqueur de deux prix Academy Award pour les meilleurs effets visuels, Il a appelé les effets spéciaux comme « toute technique ou astuce qui est utilisée pour créer une illusion de la réalité dans une situation où vous ne pouvez pas, utiliser économiquement ou en toute sécurité les choses réelles. »[1]

histoire

ORIGINES

en 1856, Oscar Rejlander Il a inventé le premier tour « photographique » combinant différentes sections de 32 négatif en une seule image.[2] en en 1895 Alfred Clark a inventé ce qui est communément accepté comme le premier film d'effets spéciaux, le soi-disant « truc d'arrêt ». Dans le court-métrage L'exécution de Marie, reine d'Ecosse le directeur, dès que l'Exécuteur lève la hache au-dessus de sa tête, arrête la reprise, remplace l'actrice avec un mannequin, puis reprend à son tour, montrant ainsi la décapitation.[3] Ce ne fut pas seulement la première astuce utilisée dans le film, mais ce fut aussi le premier genre de truc que possible dans un film.

en 1896 l 'illusionniste français Georges Méliès, alors qu'il effectue le tir dans une rue Paris, a découvert par hasard le même effet. Selon Melies, son appareil photo coincé pendant le tournage de la scène; lors de la projection du film qu'il a réalisé que ce qui était devenu un camion dans un corbillard.[4] Méliès, un gestionnaire de scène Robert-Houdin Theater, a été inspiré par cela et a produit plus de 500 courts métrages jusqu'à 1914, inventer des techniques fondamentales dans histoire du cinéma comme 'exposition multiple, la la photographie time-lapse, la fondu et le film de couleur obtenue par la peinture des cadres de main (avant l'invention des films de couleur). En raison de sa capacité à manipuler et transformer l'apparence de la réalité avec le cinéma, le prolifique Méliès appelle parfois la « Cinemago » ( « Cinemagician ») et est connu comme un pionnier fondamental de l'art cinématographique. Son film le plus célèbre, Voyage à la Lune (Le Voyage dans la Lune, 1902), A parodie roman extravagant Jules Verne De la Terre à la Lune, Elle a été caractérisée par une combinaison de action en direct et animations, aussi faire un usage intensif de vignettes et la peinture mate.

en dix ans La principale innovation dans le domaine des effets spéciaux a été amélioré la récupération mate obtenue par Norman Aube. en coup mat original a été placé un morceau de carton sur le film de blocage de leur exposition, ce qui permet d'exposer ultérieurement. Aube combiné avec cette technique verre shot: Au lieu d'utiliser une carte pour verrouiller l'exposition, Aube simplement peint en noir certaines zones du film, ce qui empêche la lumière pour exposer le film. Du film, partiellement exposé, les images individuelles ont été projetées sur un verre sur lequel a ensuite conçu le mat. créer mat du film, il a rendu incroyablement facile à peindre l'image selon les proportions correctes et perspectives. La technique Aube est devenu le manuel pour coup mat grâce à la naturalité des images ainsi produite.[5]

Au cours des années vingt et trente les techniques d'effets spéciaux ont été améliorées et perfectionnées par l'industrie du cinéma. De nombreuses techniques, comme 'effet Schüfftan, Ils étaient des variantes des méthodes utilisées par les illusionnistes dans les théâtres (comme le Le fantôme de Pepper) Ou utilisé dans la photographie statique (tel que le double exposition et la composition de mat). La saillie arrière est d'affiner l'utilisation des milieux utilisés dans les salles peintes, en remplaçant une image statique d'une image en mouvement pour créer des milieux dynamiques. la lifecasting des visages qu'il a été importé de fabrication de masques Traditionnelle. Avec les progrès de la maquillage et l'utilisation de nouveaux matériaux pourrait faire des masques fantastiques, parfaitement adaptés aux acteurs face, largement utilisés dans films d'horreur.

Ils ont été bientôt développer plusieurs nouvelles techniques spécifiquement pour des films comme la première étape (stop motion). la animations, qui a créé l'illusion de mouvement, ont été faites à l'aide des dessins, en particulier dans le film Gertie le dinosaure (Gertie le dinosaure) Réalisé par Winsor McCay et des modèles en trois dimensions, en particulier dans les films Le Monde Perdu (1925) et king Kong (1933), dont les effets spéciaux ont été traitées par Willis O'Brien. beaucoup studios de cinéma institué les services internes pour les effets spéciaux, responsables de presque tous les aspects optiques et mécaniques des truquages.

Le défi de simuler des événements mobiles a également encouragé le développement de miniatures: Batailles navales pourraient être créées à l'aide du modèle dans le studio, ou des avions qui se brisent pouvaient voler en toute sécurité. Plus impressionnant encore, des miniatures et peinture mate Ils pourraient être utilisés pour créer des mondes qui n'existaient pas dans la réalité. le film métropole, réalisé par Fritz Lang (1927), Un paysage impressionnant, ce fut une production avec des effets spéciaux spectaculaires, avec une utilisation innovante des miniatures, peinture mate, effet Schüfftan compositing complexes.

Une innovation importante des effets photographiques spéciaux a été le développement de tireuse optique. En substance, une imprimante optique est un projecteur connecté à une caméra et a été développé pour faire des copies de films pour la distribution. Jusqu'à Linwood G. Dunn raffinées la conception et l'utilisation de l'imprimante optique, les effets ont été créés comme des « effets »: Chambre pratiquement l'effet a été obtenu directement au moment de la fusillade. Dunn a prouvé qu'il était possible de combiner des images de nouvelles façons de créer de nouveaux types d'illusion. Une première fenêtre pour Dunn était le film Citizen Kane (Citizen Kane), Mise en scène Orson Welles (1941), Où les lieux de Candalù joint (Xanadu dans la version originale) ont été essentiellement créé avec l'imprimante optique Dunn.

couleur Epoque

Le développement de la photographie couleur nécessaire une plus grande finesse de ces techniques. La couleur a permis le développement d'effets tels que la mate voyage ou bluescreen et le processus dans la vapeur de sodium. De nombreux films sont devenus des points de référence pour la création d'effets spéciaux: planète interdite (planète interdite, 1956) Ont utilisé la peinture mate, animation et miniatures pour créer des environnements exotiques spectaculaires. Ne Les Dix Commandements (Les Dix Commandements, 1956), John P. Fulton Il a multiplié le nombre de figurants dans la scène de 'exode avec un travail minutieux compositing, Il décrit les constructions massives Ramses avec le modèle, et divisé le mer rouge avec une combinaison, toujours impressionnant maintenant, les mattes de voyage et des réservoirs d'eau. Ray Harryhausen étendu à l'art de l'animation la première étape (stop-motion) Avec ses techniques spéciales compositing pour créer des aventures spectaculaires fantastique comment les Argonauts (Jason et les Argonautes, 1963), Dont le point culminant - une bataille avec l'épée entre les vrais hommes et sept squelettes animés - est considéré comme un point de repère dans les effets spéciaux.

Le boom de la science-fiction

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Cinéma de science-fiction.
effets spéciaux
Essayez maquillage d'un personnage dans le film Je suis une légende (2007)

nous avons été mis au point à travers les années cinquante et soixante plusieurs nouveaux effets spéciaux qui ont augmenté considérablement le niveau de réalisme atteint dans les films de science-fiction. Le travail pionnier des metteurs en scène tels que Pavel Klouchantsev aurait été utilisé pendant des décennies par les grandes sociétés de production de cinéma.[6]

Si un film peut dire qui est devenu une nouvelle référence pour les effets spéciaux, c'est vraiment 2001: A Space Odyssey (2001: A Space Odyssey) (1968) Réalisé par Stanley Kubrick, qui a préféré créer sa propre équipe pour les effets spéciaux plutôt que d'utiliser un interne à la société de production. Cette équipe était composée de Douglas Trumbull, Tom Howard, avec Pedersen et Wally Veevers. Dans ce film, les modèles ont été extrêmement détaillées et soigneusement pour obtenir un fotograti Profondeur de champ réaliste. Le tournage de vaisseaux spatiaux Ils ont été combinées par rotoscopie dessinés à la main et grâce à un travail minutieux de mouvement de commande, faire en sorte que tous les éléments ont été combinés dans l'appareil photo avec précision. Dans les séquences du homme de naissance (L'aube de l'homme) Les points de vue des milieux africains ont été combinées avec le tournage dans un studio en utilisant une technique innovante appelée projection frontale. Scènes fixés dans des environnements de gravité zéro ont été obtenus en utilisant des fils cachés, réfléchi emplacements et tournant ensemble de grandes dimensions. Enfin, le voyage à travers des paysages hallucinants a été créé par Douglas Trumbull en utilisant une nouvelle technique appelée fente de balayage.

Dans les années soixante-dix, il a commencé à utiliser la soi-disant animatronics (animatronique), Les systèmes mécaniques et électroniques complexes contrôlés à distance et capable d'effectuer des mouvements simples. Ils ont été recouverts de divers matériaux (tissus, latex, fibre de verre, etc.), puis chargés par des maîtres dont l'italien Carlo Rambaldi et l'Américain Rick Baker. Ils ont été utilisés pour les effets spéciaux remake de king Kong de 1976 étranger (1979), E. T. L'extra-terrestre (1982) et est devenu de plus en plus sophistiqués, intégrant les techniques de robotique, jusqu'à être utilisé dans des films tels que Terminator de 1984 et RoboCop 1987.

Les années soixante-dix ont également connu deux changements majeurs dans l'industrie des effets spéciaux. La première était de nature économique, au cours de la récession de l'industrie du cheval dans les années soixante et soixante-dix de nombreux studios ont fermé le service interne d'effets spéciaux. De nombreux techniciens sont devenus indépendants ou ont fondé leur propre société d'effets visuels, spécialisée parfois sur des techniques particulières. Le deuxième changement a été causé par le succès de deux blockbuster science-fiction et fantastique 1977:

  • Star Wars (Star Wars Episode IV: Un nouvel espoir), réalisé par George Lucas, Il a marqué le début d'une ère de films fantastiques avec des effets spéciaux coûteux et impressionnant. Le superviseur des effets John Dykstra et l'équipage a développé de nombreuses améliorations à la technologie des effets qui existaient alors. Ils ont développé un appareil pour la caméra contrôlée par ordinateur, appelé dykstraflex, ce qui a permis la reproductibilité précise du mouvement de la caméra, ce qui facilite la composition voyage mat. Dégradation des images de film pendant le montage a été minimisé par d'autres innovations: les caméras utilisées dykstraflex VistaVision que les films utilisés avec une résolution supérieure à celle des films normaux, également dans le processus de composition ont été utilisés dans des couches minces d'émulsion. L'équipage d'effets spéciaux mis en place par Lucas et Dykstra a été surnommé Industrial Light magie et depuis 1977, il a conduit la plupart des innovations dans les effets spéciaux.
  • Rencontres du troisième type (Rencontres du troisième type) Réalisé par Steven Spielberg, Il se vantait d'une finale avec des effets spéciaux impressionnants Douglas Trumbull, vétéran 2001: A Space Odyssey. En plus de développer son propre système de contrôle de mouvement, Trumbull a développé des techniques pour la création intentionnelle de lens flare (formes créées par la lumière se reflétant sur l'intérieur des objectifs) pour fournir des formes indéfinissables à soucoupes volantes le film.

Le succès de ces films a conduit la studios d'investir massivement dans les films fantastiques avec une utilisation intensive d'effets spéciaux. Cela a permis la création de plusieurs maisons de production indépendantes d'effets spéciaux, un degré extraordinaire de raffinement des techniques et le développement de nouvelles techniques existantes telles que CGI. Il a également encouragé l'industrie une plus grande distinction entre les effets spéciaux et effets visuels; ces derniers sont utilisés pour caractériser le travail de post-production et optique, tandis que les effets spéciaux font référence à des effets plus souvent sur effectué l'ensemble ou des effets mécaniques.

Introduction à l'imagerie générée par ordinateur (CGI)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: l'imagerie générée par ordinateur.

depuis la 90 la XX siècle a été progressivement mis en place et développé le imagerie générée par ordinateur, ou CGI, qui a changé presque tous les aspects de la réalisation de films. la compositing Numérique permet un plus grand contrôle et la liberté de création non autorisée par la compositing optique, sans dégrader l'image que dans le procédé analogique (optique). Les images numériques ont permis aux effets visuels pour créer des modèles détaillés, peinture mate et même des personnages générés totalement à l'ordinateur. L'utilisation la plus spectaculaire de CGI a été la production d'images photoréalistes de créations de fantaisie. Les images peuvent être créées sur l'ordinateur en utilisant les techniques utilisées dans dessins animés ou modèles animés.

Les premiers films de les utiliser ont été Jeune Sherlock Holmes (Jeune Sherlock Holmes, 1985), saule (1988), où un personnage apparaît métamorphe, et The Abyss (1989), dans lequel un tentacule d'eau apparaît. Dans les années 90, la distinction entre les films avec des acteurs dans la chair (action en direct) Et aninmazione film ne l'était plus clair; En fait, en 1993, avec le film Jurassic Park de Steven Spielberg, l 'Industrial Light magie de George Lucas a montré la dinosaures réaliste, il est aux prises avec les acteurs de la chair, et un an avant que le public avait été témoin du potentiel de l'animation numérique dans le film Terminator 2, où ledit procédé morphing a permis un objet animé de « fondre » et de façon fluide prendre l'apparence d'un autre objet. D'autres exemples ont été Toy Story - Le monde des jouets, la trilogie prequel Star Wars (1999, 2002, 2005) avec ses hordes armées de robots et créatures fantastiques, trilogie du Seigneur des Anneaux (2001, 2002, 2003) et la planète Pandora avatar (2009).

classification

Les effets spéciaux sont traditionnellement divisés en catégories et les effets optiques mécaniques. Avec l'émergence d'outils numériques pour le cinéma autre distinction a été faite: avec effets visuels il se réfère à post-production numérique, tandis que les « effets spéciaux » fait référence à des effets mécaniques utilisés directement sur l'appareil ou à effets optiques effectuées directement sur l'appareil.[7] Pour ceux-ci, ils sont également ajoutés des effets sonores.

effets mécaniques

Aussi appelé effets d'effets physiques ou pratiques, sont faits durant le tournage. Dans ces effets le sujet ou événement sont physiquement construits ou préparés pour la récupération. Sont également inclus dans cette catégorie plusieurs des effets typiques de films d'horreur, comment créatures monstrueuses ou masques latex. Les effets mécaniques comprennent l'utilisation de accessoires mécanisée, paysage, miniatures sur une plus petite échelle des effets pyrotechnie, explosions, fusillades, les incendies et les effets atmosphériques pour recréent le vent, la pluie, brouillard, neige, nuages, etc. Dans la catégorie des vignettes aussi Slurpasaur, surnom donné à reptiles (Mais parfois aussi à d'autres animaux) optiquement élargie, de manière à les faire ressembler dinosaures. semblent bien qu'une machine d'entraînement seul, ou faire exploser un bâtiment sont des exemples d'effets mécaniques. Les effets mécaniques sont souvent intégrés dans les jeux ou dans le maquillage: par exemple, un ensemble peut être construit avec des portes ou des murs qui peuvent se briser plus susceptibles de faire une scène de combat, ou peut être utilisé un maquillage prosthétique d'embaucher un look acteur comme un monstre. Il est à cette catégorie d'effets que les techniciens du secteur se réfèrent généralement à des « effets spécial».

effets optiques

Aussi appelés effets photo, effets optiques sont des techniques dans lesquelles des images ou des images du film sont créés photographiquement, à la fois « à huis clos » en utilisant le double exposition, la peinture mate ou l 'effet Schüfftan, à la fois dans le processus de post-production en utilisant un tireuse optique. Un effet optique peut être utilisé, par exemple, de placer les acteurs sur des fonds différents.

Effets visuels

même dit effets numériques ou l'image générée par ordinateur (imagerie générée par ordinateur ou CGI), les effets visuels sont normalement générés effets ordinateur que les processus images ajouter, supprimer ou modifier des éléments dans la trame, en utilisant souvent des techniques animation par ordinateur. Venez au premier plan depuis les années nonante, les cinéastes offrent un plus grand degré de contrôle, permettent l'exécution de nombreux effets de façon plus sûre et plus convaincante et, avec l'amélioration de la technologie, même à moindre coût. En conséquence, un grand nombre de techniques d'effets optiques et mécaniques ont été remplacés par CGI.

Effets spéciaux numériques

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Effets spéciaux numériques.

Effets spéciaux en direct

Les effets spéciaux en direct sont des effets qui sont utilisés devant un public en direct, en particulier lors de manifestations sportives, des concerts et des spectacles corporatifs. Parmi les types d'effets couramment utilisés il y a des spectacles avec des lumières laser, la fumée et le brouillard de théâtre, feu d'artifice, confettis et d'autres effets atmosphériques tels que la neige ou des bulles.

Techniques Effets Visuels

notes

  1. ^ Vers une technologie d'imagination Giorgio Cremonini, en Carlo Rambaldi et effets spéciaux. AA.VV .. Saint-Marin 1997, p. 89
  2. ^ (FR) une chronologie de photomontages fantastique et ses influences possibles, 1857 - 2007, d-log.info. Récupéré le 7 Janvier, 2012.
  3. ^ (FR) L'effet spécial: Du début à ce jour - The Trick Arrêter, filmdirectors.co. Récupéré le 7 Janvier, 2012.
  4. ^ (FR) Owen Hammer, Pourquoi Morph?, vfxhq.com. Récupéré le 7 Janvier, 2012.
  5. ^ (FR) Larry Baker Nil, Une histoire des effets spéciaux Cinématographie aux États-Unis, 1895-1914, West Virginia University, 1969 (101-4)
  6. ^ (FR) Road to the Stars, astronautix.com. Récupéré le 7 Janvier, 2012.
  7. ^ (FR) Débuts Effets Visuels, oscar.org. Récupéré le 7 Janvier, 1926.

bibliographie

  • Divers auteurs, Le Manuel VES des Effets Visuels: VFX l'industrie des pratiques et procédures normalisées , Focal Press, 2010. ISBN 02-40-81242-5
  • Cinefex magazine
  • Directeur de la photographie américaine magazine
  • Richard Rickitt: Effets spéciaux: L'histoire et la technique, Billboard Books; 2e édition, 2007; ISBN 0823084086
  • Movie Magic: L'histoire des effets spéciaux dans le cinéma par John Brosnan (1974)
  • Raymond Fielding, Techniques d'effets spéciaux Cinématographie (Pendant de nombreuses années, les normes techniques de référence. Edition actuelle 1985)
  • Effets spéciaux: Titanic et au-delà Le site compagnon en ligne du documentaire NOVA (en particulier notable sont les timeline et glossaire)
  • T. Porter et T. Duff, Images numériques compositing, Proceedings of SIGGRAPH '84, 18 (1984).
  • L'art et la science de compositing numérique (ISBN 0-12-133960-2)
  • Shilo T. McClean, Digital Storytelling: La puissance narrative des effets visuels en cinéma, Le MIT Press, 2007 ISBN 0-262-13465-9.
  • Mark Cotta Vaz; Craig Barron: L'Art Invisible: Legends of Film Peinture mat, Chronicle Books, 2004; ISBN 081184515X
  • Larry Baker Nile, Une histoire des effets spéciaux Cinématographie aux États-Unis, 1895-1914

Articles connexes

  • Cinéma de science-fiction
  • clé chroma
  • l'imagerie générée par ordinateur
  • Effets visuels
  • Effets spéciaux numériques

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