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Claudio Abbado
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prix Praemium Imperiale 2003
Prix ​​wolf Prix ​​Wolf en arts 2008

Le sénateur de la République italienne
Le sénateur pour la vie
mandat 30 août 2013 -
20 janvier 2014
corps législatif XVII
groupe
parlementaire
groupe mixte
site web d'entreprise

données générales
qualifications diplôme d'hiver
profession chef d'orchestre

Claudio Abbado (Milan, 26 juin 1933 - Bologne, 20 janvier 2014) Ce fut un conducteur italien.

Il est généralement considéré comme l'un des plus grands chefs de tous les temps, (le sixième, après Kleiber, Bernstein, von Karajan, Toscanini et Furtwängler selon l'enquête dans une centaine de chefs réputés publiés par le magazine classique Voix en Décembre 2011).[1][2]

biographie

Dates clés
  • 1958 La première place dans le siomo de la concurrence NOE Koussevitzky à Tanglewood (USA).
  • 1960 débuts au Teatro alla Scala de Milan.
  • 1963 Il a remporté le Prix Mitropoulos New York Philharmonic.
  • 1968 débuts au Covent Garden de Londres.
  • 1968-1986 Directeur musical Teatro alla Scala.[3]
  • 1971 Directeur en chef de Wiener Philharmoniker.
  • 1979-1987 Directeur musical London Symphony Orchestra.
  • 1986-1991 Directeur artistique du Vienna State Opera.
  • 1989-2002 Directeur artistique du Berliner Philharmoniker.
  • 2003-2014 Directeur artistique de l'Orchestre du Festival de Lucerne.
  • 2004-2014 directeur musical et artistique de 'Orchestre Mozart de Bologne.
  • 2013-2014 Le sénateur pour la vie sénat.

Jeunes et cinquante ans

Claudio Abbado est né en Milan en 1933 une famille de classe moyenne et riche stimuli culturel: son père, Michelangelo Abbado, Elle enseigne violon le prestigieux Conservatoire "Giuseppe Verdi" de Milan puis directeur adjoint du même; sa mère, Maria Carmela est Savagnone pianiste et écrivain pour enfants, son frère aîné, Marcello Abbado, il est pianiste et plus tard compositeur et directeur du Conservatoire de Milan même. Il a également deux autres frères: Luciana Pestalozza Abbado, fondateur du festival MilanoMusica et Gabriele Abbado, architecte.

jusqu'à ce que 1955, il a étudié au Conservatoire de Milan, avec spécialisation en composition, piano et la conduite. Après l'obtention du diplôme, il a étudié avec Friedrich Gulda pour piano et Antonino Votto pour la conduite. Plus tard, il a déménagé à Vienne, Il est d'avoir gagné une bourse de deux ans pour les prestigieuses classes de maître dans la direction d'orchestre Hans Swarowsky.

Dans cette même période, il peut être admis au chœur Der Gesellschaft Musikfreunde, afin d'assister aux procès des plus grands chefs d'orchestre dans le monde, y compris Bruno Walter, George Szell et Herbert von Karajan. il participe en même temps dans les classes de maître de 'Accademia Chigiana de Sienne, détenu par Alceo Galliera (Qui a également dirigé la Philharmonia de Londres) et Carlo Zecchi, dell 'Czech Philharmonic Orchestra. en 1958 victoires à Tanglewood (USA) De la compétition Koussevitzky Boston Symphony Orchestra, lui permettant de faire ses débuts américains avec le New York Philharmonic.

1959-1968: Dès le début à la direction de La Scala

en 1959 fait ses débuts en Trieste comme un chef d'orchestre. en 1960 dirige Maria d'Alexandrie de Giorgio Federico Ghedini un Teatro Verdi à Trieste. La même année, il a fait ses débuts Scala, diriger des concerts organisés à petite échelle et dédié à la tricentenaire de la naissance de Alessandro Scarlatti. en 1962 dirige L'amour des trois oranges au Teatro Verdi à Trieste.

pour la Teatro La Fenice en 1962 Il dirige un concert avec Pietro Grossi un violoncelle dans la cour Palazzo Ducale un concert avec Alexis Weissenberg le piano au Teatro La Fenice, la même année à la Fenice de Venise avec deux concerts à la musique de piano par Aldo Casati Beethoven, Brahms et Rachmaninov en 1963 un concert avec Tito Aprea le piano dans le Palais des Doges Cour et un concert avec de la musique par Weissenberg Prokofiev, en 1964 avec Nikita Magaloff le piano dans le palais cour et Weissenberg des Doges.

en 1963 remportant le prestigieux Prix ​​Mitropoulos de New York Philharmonic (ex aequo Pedro Calderon et Zdenek Kosler, directeurs beaucoup plus âgés et établis, à l'époque). Son nom a commencé à se répandre, même en dehors des limites étroites des experts, afin d'être invité par Herbert von Karajan pour diriger Wiener Philharmoniker un festival de Salzbourg en Gustav Mahler Symphonie n ° 2; fait ses débuts avec la même performance à La Scala et de la London Symphony Orchestra.

Claudio Abbado
Claudio Abbado en 1965

en 1965 Il dirige la première au Théâtre petite échelle de Milan de Atomtod de Giacomo Manzoni. en 1966-1967 Il dirige son premier programme de travail: I Capuleti e Montecchi i de Vincenzo Bellini avec Renata Scotto et Luciano Pavarotti en 1966, amener le ski fonctionne à Expo 67 Montréal la Salle Wilfrid Pellettier en tant que représentant de la 'Italie et Edinburgh International Festival 1967 Anna Moffo et Pavarotti; à nouveau en 1967 avec Margherita Rinaldi et Pavarotti dans le casting court le même travail aussi Teatro dell'Opera di Roma. En 1967, il dirige tout Holland Festival avec Margherita Rinaldi, Giacomo Argal et Pavarotti

Sa carrière rapide l'a amené à signer son premier contrat avec le Universal Group (À laquelle appartiennent les fameuses étiquettes Deutsche Grammophon, Philips classique et Decca. En 1966, dirige la reprise au Teatro alla Scala de Milan "Aida« de Giuseppe Verdi réalisé par Franco Zeffirelli avec Leyla Gencer et Fiorenza Cossotto. En 1967, il dirige la pêche sur la Théâtre de la ville de "messe de Requiem« Par Giuseppe Verdi Luciano Pavarotti et première au Teatro dell'Opera à Rome de "I Capuleti e Montecchi i" avec Pavarotti.

Le 7 Décembre, il a l'honneur de diriger le gala pour l'ouverture Scala saison 1967/1968 avec Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti avec Renata Scotto. en 1968 Il dirige la reprise au Teatro alla « Les Capulets et les Montaigus » Scala avec Pavarotti et Scotto. Il a fait ses débuts à Royal Opera House de Londres avec Don Carlos de Giuseppe Verdi avec Gwyneth Jones et Shirley Verrett. Il a fait ses débuts dans la Metropolitan Opera House de New-York dans la reprise de « Don Carlos ». Il dirige le renouveau au Teatro alla Scala de Milan de « Don Carlos » de Verdi dans la soirée d'ouverture de la saison 1968 /1969 avec Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccilli, Nicolai Ghiaurov et réponses Raina Kabaivanska. en 1969, à seulement 35 ans, il est nommé directeur musical la Teatro alla Scala.

De 1968-1986 Scala de Milan à l'Opéra de Vienne

Abbado et le Teatro alla Scala

en 1968 le choix d'un jeune et directeur relativement peu connu, comme Claudio Abbado, a été considéré comme surprenant. Surtout si l'on considère le fait que dans les deux dernières années, Teatro alla Scala Il semblait avoir perdu l'examen international et a été considéré comme un environnement turbulent et peu fiable.

Scepticisme et le doute à surmonter rapidement, surtout quand, en 1972, Elle le rejoint en tant que directeur Paolo Grassi, va remplacer Antonio Ghiringhelli, qui avait couvert le poste depuis 1945. Pour la carrière de Abbado et l'histoire du théâtre La Scala, il est une révolution copernicienne répertoire considérablement élargi, y compris des auteurs tels que Alban Berg, Igor Stravinskij, Arnold Schönberg, auparavant rarement effectué. Même le théâtre commandé et est en première mondiale des œuvres d'auteurs contemporains tels que, en 1984, Samstag aus Licht de Karlheinz Stockhausen (Un événement qui n'a pas eu lieu depuis bien 1926, avec Turandot de Giacomo Puccini).

Parallèlement au renouvellement du répertoire, Abbado impose une approche de renouvellement au score: approche philologique, mais pas dogmatique, la recherche et l'utilisation des scores d'origine, la période d'études de performance musicale avec compagnon la recherche d'une musicalité spontanée mais pas trivial. Cela vous permet de affecté pour la première fois chefs-d'œuvre du répertoire traditionnel bien connu, de manière à pouvoir écouter des chansons par les auteurs dont vous ne connaissais que partie de la production (par exemple Gioachino Rossini).

Du point de vue symphonique des cycles complets d'œuvres de Beethoven et Brahms Ils sont couplés à l'exécution des auteurs au moment peu (si jamais) réalisée en Italie, Mahler ou Bruckner. Cette opération « internationalisation » du panneau d'affichage sont souvent accueilli les plus grands réalisateurs de la scène mondiale comme Karl Böhm, Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Georg Solti; parfois vers le guide de l'orchestre respectifs, d'autres durées de conduite l 'Orchestre du Teatro alla Scala, destiné à devenir orchestre principalement dans l'opéra orchestre symphonique de niveau international, comme d'ailleurs il est arrivé en 1982 avec la mise en place officielle de Filarmonica della Scala.

Parallèlement à l'extension du répertoire et sa réinterprétation est très important pour le travail du répertoire musical qui atteint la divulgation, depuis 1972, la création de Concerts pour les étudiants et les travailleurs. L'objectif est d'apporter la musique et la vie du théâtre, même les classes sociales les moins riches, des propositions et des installations ad hoc. Le projet, mis au point le modèle commun des initiatives similaires en Europe du Nord, dure plusieurs années et a beaucoup de succès, profitant entre autres, la contribution de nombreux musiciens précieux, comme Maurizio Pollini, qu'ils offrent leur soutien inconditionnel.

Nous ne pensons pas que ces efforts « pause » n'ont pas suscité le mécontentement et la critique: bien sûr, la décision d'inclure dans le projet d'opéra œuvres contemporaines mal populaires et des années musicalement lumières du répertoire traditionnel contraint les abonnés à un effort d'adaptation considérable. De même, l'initiative de plusieurs parties Concerts pour les étudiants et les travailleurs, offert à un prix bien peu rentable, il a été accusé de populisme. Mais plus généralement, à la longue, révélée intenable le projet de transformer la Teatro alla Scala d'un lieu dédié à la musique un lieu dédié à la culture en général, concurrence, économique et compétences avec d'autres institutions à Milan. D'autre part, l'énorme popularité de Abbado dans sa ville natale, ainsi que la réintégration du théâtre dans les grands circuits de la musique classique du monde, ainsi que le soutien des gouvernements municipaux (présidés d'abord par Aldo Aniasi, puis de Carlo Tognoli) A permis le couple Abbado-Grassi, pour fonctionner, au moins dans les premières années, avec une liberté exceptionnelle.

1969: Est mis en scène Œdipe roi de stravinski avec Marilyn Horne et repris Lucia di Lammermoor, tous deux réalisés par Giorgio De Lullo avec Piero Cappuccilli. Il dirige la première mondiale de « Suite Chambre d'intolérance 1960 » par Luigi Nono dans le Théâtre du Roi Edinburgh. un cycle complet des symphonies est proposé Gustav Mahler (Au moment où l'auteur très peu connu salles de concert italienne), créée en Décembre à Milan Le Barbier de Séville de Rossini avec Luigi Alva et Teresa Berganza, qui sera représenté en 1972 à festival de Salzbourg à l'anniversaire de Rossini.

1970: Beethoven ans, reprend Don Carlos avec Nicolai Ghiaurov, Placido Domingo, Piero Cappuccilli et Shirley Verrett Scala, en Septembre la collaboration réussie London Symphony Orchestra, avec lequel il réalisera le plus d'enregistrements au cours des 15 prochaines années. La même année, il est devenu chef d'orchestre invité de Boston Symphony Orchestra.

1971: Il a été nommé chef principal de Wiener Philharmoniker. Depuis Janvier La Scala prend la préparation de coiffeur avec Albe (Benelli dans les répliques), Enzo Dara et Sesto Bruscantini, dans Mars est mis en place la Wozzeck de Alban Berg, travail inhabituel pour le traditionnel à La Scala, mais l'enseignant reprendra plusieurs fois au cours des années. À Florence Maggio et Edinburgh dans les maisons septembre, Cendrillon Rossini Teresa Berganza, Luigi Alva et Renato Capecchi. D'une grande valeur artistique aussi la préparation de Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi, après ses débuts en Monaco de Bavière, ouvre également la saison à La Scala '71 -'72, dirigé par Giorgio Strehler et casting Mirella Freni, Piero Cappuccilli et Nicolai Ghiaurov.

1972Il est élu premier invité London Symphony Orchestra. Il a été nommé directeur du Teatro alla Scala Paolo Grassi, ancien fondateur, ainsi Giorgio Strehler, la Piccolo Teatro di Milano et figure charismatique de la culture milanaise. Il dirige la première mondiale de "Como una ola de fuerza y ​​luz" par Luigi Nono Maurizio Pollini, Aida avec Fiorenza Cossotto, Domingo, Ghiaurov, Cappuccilli et tournage Norman Jessye, puis pris à Monaco de Bavière au cours de la Jeux olympiques, en même temps que le masse requiem Verdi. Il est le premier film-opéra Jean-Pierre Ponnelle: Le Barbier de Séville de Gioachino Rossini avec Teresa Berganza, Luigi Alva, Hermann Prey, Enzo Dara et Paolo Montarsolo.

1973: Examinez attentivement la musique de I Capuleti e Montecchi i pour le Teatro La Fenice. En Avril, apporte Cendrillon Scala, avec Luigi Alva (Ugo Benelli dans les répliques) et Capecchi Lucia Valentini; et aussi conduit à Theater an der Wien avec Teresa Berganza, Ugo Benelli, Paolo Montarsolo et Enzo Dara/ Capecchi. Il conclut la trilogie de Rossini comique, ouverture de la saison à La Scala L'Italienne à Alger comme dans les représentations précédentes, réalisé par Jean-Pierre Ponnelle. Le travail est dans une édition critique et représentée dans le casting Teresa Berganza (Lucia Valentini Terrani dans les répliques), Ugo Benelli, Paul et Montarsolo Enzo Dara. En Décembre, repris Simon Boccanegra et Cappuccilli Mirella Freni.

1974En Février reprend Scala Cendrillon avec Albe, Dara et Valentini Terrani, puis sont disposés Les Noces de Figaro de Mozart avec Hermann Prey, freins, Jose van Dam et Berganza. Porta en tournée Moscou Simon Boccanegra, Aida, Cendrillon(Avec Benelli Berganza, Alva dans les répliques, Montarsolo, Dara et messe de Requiem. L'ouverture de la saison à La Scala a été vendue à Karl Böhm, qui dirige avec Fidelio. À la fin de l'année prépare une version spectaculaire de L'amour des trois oranges de Sergei Prokofiev, avec Dara et Alfredo Mariotti réalisé par Strehler.

1975: Dirige la Covent Garden de Londres Un ballo in maschera, réalisé par Schenk avec Reri Grist, Plácido Domingo, Piero Cappuccilli et Katia Ricciarelli. Poursuivre le programme de théâtre d'opération de renouvellement Scala, ce qui porte en Avril à Teatro Lirico di Milano la première de A grande charge de soleil de l'amour ami Luigi Nono, puis, avec soulagement pour les abonnés, reprend L'Italienne à Alger avec Marilyn Horne/Lucia Valentini Terrani, Luigi Alva (Benelli dans les répliques) et Dara. La saison débute par la traditionnelle '75 -'76 Macbeth Verdi avec Verrett, Cappuccilli, Ghiaurov et Mariotti, alors qu'en Décembre est à nouveau la mise en place Cendrillon avec Alva, Dara et Berganza. 1976: L'année commence par Simon Boccanegra, puis encore Cendrillon et requiem Verdi. En Septembre, en tournée dans la porte USA, Simon Boccanegra, Macbeth, messe de Requiem et Cendrillon.

1977: Paolo Grassi laissant le contrôle de Teatro alla Scala pour devenir président de RAI. A sa place, il est nommé Carlo Maria Badini. Il donne une nouvelle édition de Wozzeck Alban Berg, dirigé cette fois par Luca Ronconi. Plus tard, avec le London Symphony prépare la Carmen de Georges Bizet avec Mirella Freni, Plácido Domingo et Teresa Berganza un festival d'Edimbourg. Pour la saison symphonique des concerts avec des têtes Isaac Stern première porte également modifiée par Berceuse Salvatore Sciarrino et Margaret Price à Sala Verdi Conservatorio Giuseppe Verdi (Milan). saison de l'opéra La Scala, la saison du bicentenaire du théâtre, ouvre avec une critique de la version complète Don Carlos Verdi, dirigé par Luca Ronconi, dans une version complète et révisée: le casting est remarquable, y compris quelques-uns des chanteurs les plus importants dans le monde, José Carreras, Mirella Freni, Piero Cappuccilli et Nicolai Ghiaurov. Après avoir travaillé avec Franco Zeffirelli, dans la mise Un Bal masqué avec Cappuccilli, Pavarotti et Verrett. Il a également commencé le partenariat fructueux avec le label Deutsche Grammophon dans le domaine symphonique, qu'il relie à Chicago Symphony Orchestra restauré dans sa splendeur d'antan par la direction artistique de Sir Georg Solti.

1978: Joue le clavecin et dirige un concert avec de la musique par Johann Sebastian Bach en Église Saint-Étienne (Venise) pour le Teatro La Fenice et il a fondé le 'Orchestre européen de la jeunesse (Orchestre européen de la jeunesse communautaire). En Janvier, il dirige Requiem (Verdi) avec Freni et Pavarotti dans Ghiaurov Eglise de San Marco (Milan). En février se répète A grande charge de soleil de l'amour Nono au Théâtre Lyrique, Scala apporte à la Wiener Philharmoniker avec Kiri Te Kanawa et dirige la musique par Johann Sebastian Bach jouer le clavecin Eglise de San Fedele (Milan) en mai Teatro Manzoni (Milan) puis il a appelé Théâtre de Via Manzoni - Renato Simoni, en Septembre, il dirige un concert avec Lucia Valentini Terrani un Palasport San Siro et en Novembre avec Maurizio Pollini dans la Sala Verdi Conservatorio Giuseppe Verdi (Milan). Il est repris Carmen avec Ileana Cotrubas et Berganza à Edimbourg et Opéra de Paris apporte la Simon Boccanegra, qui ouvre également la saison Scala avec des freins, Cappuccilli et Ghiaurov.

Claudio Abbado
essais de Abbado Wozzeck tous 'Paris Opéra la 1979

1979-1980: La collaboration entre les allumages Paris Opéra et La Scala, au festival Berg. Dans ce contexte, la présente Wozzeck, tandis que le port de La Scala Lulu, avec la direction de Pierre Boulez, dans une édition critique et intégrale. Il a été élu directeur musical de London Symphony Orchestra, avec laquelle elle commencera à approfondir (et enregistrer) la grand la musique symphonique. En 1979, dirige la reprise du Teatro alla Scala de Milan de « Don Carlo » de Giuseppe Verdi avec Freni et Carreras Renato Bruson/Leo Nucci, dirige Requiem (Verdi) avec freins et Ghiaurova Cathédrale de Crémone et Cathédrale de Côme, Macbeth (opéra) avec Cappuccilli, Ghiaurov et Verrett, Wozzeck, un concert avec Salvatore Accardo dans le Conservatorio Giuseppe Verdi Verdi Hall, un concert de musique de Verdi Placido Domingo, Ileana Cotrubas, Leo Nucci, Piero Cappuccilli, Katia Ricciarelli et Mirella Freni, Stabat Mater Giovanni Battista Pergolesi avec Katia Ricciarelli et Lucia Valentini Terrani et Vivaldi dans le Conservatorio Giuseppe Verdi Verdi Hall, un concert avec Kiri Te Kanawa et Rudolf Serkin, une avec Maurizio Pollini.

Pour le Teatro La Fenice dirigé Stabat Mater Giovanni Battista Pergolesi et Pulcinella Igor Stravinskij dans l'église Saint-Étienne avec Ricciarelli et Valentini Terrani et d'autres concerts symphoniques 1980. La saison Scala ouvre la Boris Godunov de modeste Moussorgski avec Lucia Valentini Terrani, Fedora Barbieri et Ghiaurov, dirige le Requiem (Verdi) avec Freni et Pavarotti en Cathédrale de Parme et il présente un panneau d'affichage très innovant, qui comprend l 'Oedipus Rex Stravinsky avec Ghiaurov, Erwartung de Arnold Schönberg et Miraculous Mandarin Bela Bartok. Après avoir dirigé un concert avec Alfred Brendel.

1981: Dirige deux concerts symphoniques au Teatro La Fenice. Orchestre européen des jeunes a fondé l'Orchestre de chambre d'Europe, dont il était jusqu'à sa mort de « conseiller artistique ». Il renforce encore plus sa relation avec l'Orchestre symphonique de Chicago, dont il est devenu principal invité. Pour marquer le bicentenaire de la mort de Moussorgski (festival Moussorgski), reprend Boris Godunov avec Ghiaurov, Valentini et Terrani Fedora Barbieri, il a également organisé une exposition de la musique symphonique et chorale avec un concert de musique de Verdi, avec deux London Symphony Orchestra et prépare également la Kovanchina. Pour marquer le centenaire de la naissance de Bela Bartók un cycle est mis en place, avec la collaboration de Opéra National de Hongrie. Pour contrer la collaboration, l'été apporte la messe de Requiem de Verdi en tournée en Europe de l'Est avec le Kulturalpalast de Verrett Dresde, en Cathédrale Saint-Guy à Prague, au Théâtre Erkel Budapest avec Lucia Valentini Terrani, dans le Nouveau Palais de la Culture Sofia avec Ghiaurov, dans l'Antiquité Théâtre d'Epidaure de Athènes et Bunka Kaikan Théâtre Tokyo avec freins.

Claudio Abbado
Claudio Abbado en 1982

À l'automne, a été invité au Japon avec l'orchestre de La Scala où vient Simon Boccanegra avec Cappuccilli, Freni, Ghiaurov Bunka Kaikan à Tokyo Théâtre, Le Barbier de Séville (Rossini) avec Dara, Valentini Terrani, Nucci et Furlanetto au Théâtre N.H.K. Tokyo. La saison commence par Lohengrin de Richard Wagner avec Anna Tomowa-Sintow et réalisé par Strehler. De la Scala alla Teatro produit, avec Jean-Pierre Ponnelle, un autre film-opéra de Rossini est La Cenerentola. le casting Frederica von Stade, Paolo Montarsolo, Francisco Araiza et Claudio Desderi.

1982: Dirige la reprise du Teatro alla Scala de Milan de "Simon Boccanegra" de Giuseppe Verdi avec Freni et Ghiaurov Cappuccilli; dirige Symphonie no. 3 (Mahler) avec Terrani Valentini, un concert avec Salvatore Accardo et Bruno Giuranna, reprend Cendrillon; en mai dernier, à l'occasion du centenaire de la naissance, elle a tenu une conférence et une série de concerts dédiés à Igor Stravinskij. Fondation de la 'Orchestre Filarmonica della Scala, Elle vise à constituer, au fil du temps, comme un organisme indépendant du théâtre. 1983: Nouvelle production de Boris Godunov un Covent Garden. A Milan CV Lohengrin, dirige un concert avec l'Orchestre Filarmonica della Scala, le Symphonie no. 7 (Mahler) et L'Italienne à Alger Lucia Valentini Terrani et Dara.

1984: Encore une fois le Simon Boccanegra avec Renato Bruson et Katia Ricciarelli ses débuts à 'Opéra de Vienne. suite Rossini Opera Festival de propose, après des décennies de silence, le premier ravivé dans les temps modernes dans l'Auditorium Pedrotti Pesaro de "Le voyage à Reims ou L'Hôtel du Lys d'or" (Viaggio a Reims) de Gioachino Rossini, avec une excellente distribution qui comprend un grand nombre de chanteurs de Rossini ces années comme Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Lucia Valentini Terrani, Bernadette Manca di Nissa, William Matteuzzi, Leo Nucci, Samuel Ramey Dara et réalisé par Luca Ronconi. Il dirige la première mondiale de Venise Prométhée Nono. La saison 1984/1985 s'ouvre Carmen dans une nouvelle édition critique avec Domingo et Verrett, puis reprend Barbier de Séville avec Dara, Frederica von Stade et Nucci.

1985: Réalise deux concerts avec Salvatore Accardo et Maurizio Pollini, reprend Macbeth avec Cappuccilli, et Ghiaurov Ghena Dimitrova, conduit alors à Scala Viaggio a Reims avec Ricciarelli, Gasdia, Valentini Terrani, Matteuzzi, Nucci, Ramey et Dara, il dirige le Requiem (Verdi) avec Montserrat Caballè, Valentini Terrani et Ramey dans l'église de San Marco (Milan) et Prométhée Nono à Ansaldo. Il dirige le Concert pour piano de Schoenberg Maurizio Pollini, avec la musique de Berg, Ives et Mahler barbacane Londres, lors du Festival Mahler, Vienne et du XXe siècle.

1986-1991 de Vienne à Berlin

1986: Laissez le directeur artistique de La Scala.

La décision, qui est encore une rancune et la controverse, a pour effet de diviser en deux la communauté musicale italienne. D'une part la nostalgie de son style, les autres partisans du nouveau directeur, Riccardo Muti. Les dernières exécutions sont Abbado Milan Pelléas et Mélisande de Claude Debussy avec Frederica von Stade et Ghiaurov, en mai et, enfin, en Juin, un programme symphonique jamais dédié au compositeur français. A partir de ce moment il ne joue plus dans le théâtre qui l'a rendu célèbre dans le monde, ce qui suggère la présence d'une relation plutôt problématique avec la nouvelle administration et direction musicale. En attendant, il assume le poste prestigieux de directeur musical de l'Opéra national de Vienne et les bases Gustav Mahler Youth Orchestra.

Claudio Abbado
la Staatsoper Vienne

Les débuts en tant que directeur artistique du théâtre autrichien a lieu en Octobre avec Un ballo in maschera qui fonctionne avec Luciano Pavarotti, Piero Cappuccilli et Margaret Price. en 1987 Il est nommé Directeur général de la musique la ville de Vienne, une position prévoyant la surveillance de l'ensemble du programme d'événements musicaux dans la capitale autrichienne, lui a permis la liberté d'initiative et d'action qui avait fait défaut probablement dans la dernière période de Milan; mai dirige Le Barbier de Séville avec William Matteuzzi, Dara, Frederica von Stade, Leo Nucci et Ferruccio Furlanetto; en Juin, avec l'orchestre de l'Opéra d'État, dirige la Wozzeck Berg avec Hildegard Behrens et Septembre direction La Fille italienne à Alger Agnes Baltsa, Frank Lopardo, Raimondi et Dara.

1988: Dirige Concert de Nouvel An à Vienne et il a fondé le festival Wien Modern, dédié à la musique contemporaine. Après la première édition, le programme musical sont rejoints par d'autres manifestations culturelles et artistiques (expositions d'art, des représentations théâtrales), avec la collaboration des institutions culturelles italiennes, françaises et allemandes. Au cours de l'année Organise Le voyage à Reims Rossini Cecilia Gasdia, Lucia Valentini Terrani, Montserrat Caballé, Ferruccio Furlanetto et Dara, Fierrabras de Franz Schubert avec Karita Mattila, Pelléas et Mélisande Debussy avec Ghiaurov, Christa Ludwig et von Stade et Carmen (opéra) avec Agnes Baltsa.

Avec l'Orchestre philharmonique de Vienne effectue l'intégrale des symphonies et des concertos pour piano de Beethoven, celui-ci avec Maurizio Pollini en tant que soliste. Ce programme est en tournée à La Scala, en Europe, aux USA et au Japon (seulement les symphonies). 1989: En plus de faire face à la deuxième édition Wien Modern (Qui, comme dit Évolue de festival de musique au festival dédié aux différentes formes d'art), met en scène la Khovanshchina Mussorgsky avec Ghiaurov, l 'Elektra de Richard Strauss (Avec deux mise en scène différente) avec Eva Marton et Cheryl Studer, enfin Don Carlo Verdi avec Renato Bruson, Freni et Baltsa.

A la fin de l'année, il a été élu chef principal et artistique par les membres de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Il est le premier administrateur élu par l'orchestre germano-autrichien (le roumain Sergiu Celibidache Il avait été nommé intérimaire par les forces d'occupation après la guerre). Replaces Herbert von Karajan, récemment décédé et depuis 35 ans maître Orchestre de Berlin sans contestation. 1990: cadeaux Lohengrin Wagner avec Domingo et Studer, puis la Don Giovanni Mozart avec Studer et Mattila; CV Fierrabras Schubert, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne.

1991: Dirige Concert de Nouvel An à Vienne et continue son cycle Mozart préparer une version somptueuse Les Noces de Figaro un Staatsoper de Vienne avec Studer, réalisé par Jonathan Miller, prélude aux célébrations du bicentenaire de la mort du compositeur, puis reprend Boris Godunow dans la mise en présenté à Londres en 1983 sous la direction de Andrej Tarkovski lors d'un festival dédié au directeur récemment décédé. Dans ce contexte, il dirige les pistes dans la première manche, en particulier pour les composés Tarkovski, Kurtág, Rihm, Nono et Furrer.

1991-2002 Berliner Philharmoniker

Claudio Abbado
la philharmonie de Berlin, résidence futuriste du Berliner Philharmoniker

en 1992 Il dirige un concert avec Wiener Philharmoniker Scala. Une fois que vous avez conclu ses engagements Staatsoper de Vienne, Il a commencé ses fonctions à temps plein en tant que directeur artistique de Berliner Philharmoniker. Encore une fois l'impact sur la saison et, en général, la vie culturelle de Berlin est remarquable: à la suite d'initiatives visant à restructurer la capitale de l'Allemagne nouvellement unie, la Berliner Philharmoniker devenir l'un des pôles d'initiatives impliquant toutes les formes d'art. De plus, Berliner Philharmoniker a commencé à commander de nouvelles œuvres et d'élargir leur répertoire à la musique contemporaine. La première saison de concerts est centrée sur la figure de Prométhée, avec un programme varié allant de Beethoven à Luigi Nono. Dans la même année, il a mis la Boris Godunov et le bien-aimé Wozzeck avec Chicago Symphony Orchestra.

en 1992-93 organisée avec la collaboration de Natalia Gutman, la première édition du Rencontres Berlinois (Berliner Begegnungen), Qui permettent aux meilleurs jeunes talents de rivaliser avec les grands artistes. Pour marquer le bicentenaire de Rossini, exécute Ferrara Le voyage à Reims, puis reprendre Vienne et Tokyo. Enfin prépare A partir de House of the Dead de Leoš Janáček. La deuxième saison de Berlin présente à nouveau choix d'imagination: l'exposition est consacrée au poète et philosophe Friedrich Hölderlin et le programme va, encore une fois, par la musique romantique allemande à la musique contemporaine.

en 1993 dirige Pelléas et Mélisande avec Frederica von Stade à la Royal Opera House à Londres et un concert avec Berliner Philharmoniker Scala qui à ce jour est sa dernière apparition à la Scala. il possédait une belle villa avec une grande parcelle de terrain sur la mer dans la zone Lazzaretto Depuis de nombreuses années, près de Alghero, où il passait ses vacances d'été. Pour divers événements immobiliers à 1992 Il a été impliqué avec sa famille dans un conflit avec revers sombre et longue suite juridique.[4]

à partir de 1994, organise le cycle Kontrapunkte dédié à la musique contemporaine, festival de Pâques. Dans la même année, il se termine par des voyages à Japon Boris Godunov et Le mariage de Figaro avec la collaboration Wiener Staatsoper. Au total, ce théâtre a mené dans 175 spectacles. toujours en 1994 Abbado étapes Les Noces de Figaro à Ferrara, et Boris Godunov, Berlin et Salzbourg, le même trajet est effectué pour le 'Elektra de Richard Strauss. en 1994 victoires Ernst von Siemens Music Prize.

Le thème de la saison Berliner Philharmoniker est le Faust, avec de la musique par Mahler, Busoni, Liszt, Schumann et Berlioz. À la fin de l'année commence un cycle dédié à Les mythes et l'antiquité grecque, avec de la musique de Brahms, Mussorgsky, Berlioz, Stravinsky, Monteverdi, Benda, Pergolèse, Purcell et au cours de laquelle est présenté le premier monde stèle de György Kurtág. la 1995 commence par la préparation Ferrara la coiffeur, avec l'Orchestre de chambre d'Europe. Pour le Teatro La Fenice dirigé un concert dans le PalaFenice tronchetto et est le créateur et directeur de la projection du film Luigi Nono La chanson exceptionnelle avec Barbara Bonney et Gian Maria Volonté les salles apollinien.

La saison de Berlin est dédié à la figure de Shakespeare, avec le travail Berlioz, Felix Mendelssohn, Richard Strauss, Pyotr Ilyich Tchaikovsky et Sergei Prokofiev. 1996: Pour le Teatro La Fenice a dirigé un concert dans le PalaFenice tronchetto. Florence est la reprise "Elektra, il organise à Berlin (et l'année suivante Salzbourg) le Wozzeck Berg, dans le cadre d'un cycle dédié au duo Berg-Büchner. Dans ce domaine sont nouvelles chansons Premiere par des auteurs contemporains tels que Rihm, Kurtag et Vacchi. Plus tard cette année, l'Orchestre des Jeunes Gustav Mahler a changé son nom, en prenant son nom actuel, Mahler Chamber Orchestra.

1997: Cette année débute par la présentation Ferrara du travail blockbuster, à savoir Don Giovanni Mozart. Dans les têtes de printemps à Teatro Regio Torino l 'Othello Verdi, dirigé par Ermanno Olmi et il dirige la tête du Berliner Philharmoniker l'événement d'ouverture de la réouverture de Teatro Massimo de Palerme. La saison de Berlin est dédié au thème de vagabond et il est ouvert par Fierrabras de Schubert. D'autres auteurs ont touché Revue Mahler, Strauss, Wagner et Liszt. en 1998 CV Boris Godunov au festival Salzbourg. D'autres œuvres exposées tout au long de l'année: à Berlin sur Falstaff, au festival Aix-en-Provence la Don Giovanni, cette fois-ci sous la direction de Peter Brook.

La saison de Berlin est consacrée au thème de l'amour et la mort (Liebe und Tod) Et comprend les Tristan et Isolde de Richard Wagner, en plus de travailler Berlioz, Schönberg, R.Strauss, Henze. la 1999 Il commence par un retour au travail Ferrara, la Falstaff. En été, la tête de Mahler Chamber Orchestra Il est en tournée en Amérique et en Europe. A cette occasion, il est le promoteur pour soutenir les jeunes musiciens cubains, la collecte des instruments de musique. Pour le cycle italien « L'amour-mort », dans la saison de '99 -2000 Berliner Philharmoniker, présente Tancredi e Clorinda Monteverdi, Simon Boccanegra sous forme semi-étape (reprise Salzbourg, à Pâques, avec le directeur Stein) et dédié au concert de mythe Orphée.

la 2000 Il commence par la préparation à Ferrara la Così fan tutte Mozart, réalisé par Mario Martone. A Salzbourg, CV Simon Boccanegra. Pour le Teatro La Fenice dirige concert Claudio Abbado pour Luigi Nono dans l'église de Santo Stefano. Dans la même année, le diagnostic d'une maladie grave a forcé à une intervention chirurgicale d'urgence et la suspension totale de ses activités pendant plusieurs mois. Le retour a lieu en Octobre 2000, décidant également, en dépit de l'état de santé précaire encore, de faire un tour en Japon.

L'année 2001 débute par un hommage à Giuseppe Verdi, le centenaire de sa mort. Le 27 Janvier à Berlin RÉALISE messe de Requiem. Plus tard, en tournée à Rome et Vienne l'intégrale des concertos pour piano et symphonies de Beethoven, avec l'interprétation philologique encore considéré comme révolutionnaire. L'importance de cette interprétation est confirmée par la troisième roue Abbado Beethoven a signé la Deutsche Grammophon sortira en été 2008 (voir DISCOGRAPHIE), contenant des enregistrements de la date romaine. En mai dirige Simon Boccanegra à Ferrara avec succès et en Juin à Parme et Bolzano avec Mahler Chamber Orchestra. A Salzbourg dirige Falstaff. À l'automne de cette année-là faire une tournée aux Etats-Unis touchés par les événements de '11 septembre 2001. La saison de Berlin est consacrée au thème Le temps devient espace

la 2002 Il ouvre avec Scènes de Faust de Goethe de Schumann à Berlin. A Salzbourg Il termine son mandat en tant que directeur artistique du festival Parsifal avec Violeta Urmana qui dirige également le Festival international d'Édimbourg. Dans la même année a également fermé son expérience de Berlin, avec un concert spécial, au cours de laquelle reçoit Bundesverdienstkreuz mit Stern, la plus haute décoration de l'Allemagne, du Président de la République fédérale. Il poursuit ses activités en Italie et Vienne avec le travail Mahler et Schönberg. Palerme dirige New World Symphony de Dvorak, la Concerto pour violon Brahms avec Gil Shaham en tant que soliste. Le dernier concert à Vienne le 13 mai Musikverein, Elle se termine triomphalement, avec 4000 fleurs jetées sur l'orchestre, à 30 minutes d'applaudissements.

Depuis 2002: La carrière après berlinois

Après l'épuisement des engagements de Berlin, Abbado semble consacrer une plus grande cohérence à « son » Orchestre de chambre d'Europe. En mai têtes Paris un concert pour célébrer le vingtième anniversaire de la fondation, qui gère un programme dédié à Schubert: Deux Lieder avec la participation de Anne Sofie von Otter et Thomas Quasthoff et symphonies VIII et IX. Au Maggio Fiorentino apporte la Simon Boccanegra. L'année se termine par Mahler Chamber Orchestra qui fait une tournée d'été à la fin qui intègre le premier Parsifal à Edimbourg puis à luzerne.

à partir de 2003 Il est engagé avec le nouveau Festival de Lucerne Orchestre de la formation qui se compose de l'Orchestre de chambre Mahler, de certaines parties de début Berliner Philharmoniker et Wiener Philharmoniker, par des solistes de renommée internationale comme Emmanuel Pahud, Natalia Gutman et Kolja Blacher, Ensemble Sabine Meyer, de Hagen Quartet et des éléments de 'Alban Berg Quartett. Le début de 2003 Il est presque exclusivement dédié au public italien, à Ferrare et Reggio Emilia. Au printemps, il a reçu le prestigieux Praemium Imperiale Empereur du Japon.

en 2004 au parcours Lucerne Festival Tristan und Isolde avec Violeta Urmana et Rene Pape. La même année, il fait la promotion de la ville de Bologne avec Carlo Maria Badini et Giuseppe Fausto Modugno et sous l'égide de 'Académie de Bologne Philharmonic la naissance de 'Orchestre Mozart[5] et dell 'Académie Mozart Orchestra [6], où il est devenu directeur musical et artistique. au Luciano Pavarotti Théâtre municipal de Modena Il dirige Così fan tutte avec l'Orchestre de chambre Mahler.

En 2005, il conduit à Ferrare, Reggio Emilia et Modène Die Zauberflöte de Mozart avec Erika Miklósa et réalisé par Daniele Abbado et en 2008, toujours dans les mêmes villes, les débuts très attendu Fidelio de Beethoven, à la fois il a mené avec Mahler Chamber Orchestra. en 2009 la Ville de Bologne lui a décerné le citoyen d'honneur[7]. A Caracas et tout 'La Havane, en 2005, Abbado a commencé à faire de la musique avec l'Orquesta Simón Bolívar, dont l'activité fait partie de l'initiative présentée par 30 ans José Antonio Abreu ils sont impliqués 400.000 jeunes musiciens, dont beaucoup viennent des bidonvilles ou très pauvres, qui ont eu l'occasion de recevoir des instruments de musique et l'éducation appropriée.

en 2006 Il dirige un concert de la musique de Mozart à Modène Giuliano Carmignola.

en 2007 pour le Teatro La Fenice et Modena dirige Brandenburg Concerts BWV 1046-1051 avec Giuliano Carmignola le violon et Ottavio Dantone le clavecin. en 2010 Fidelio dirige le Festival luzerne Nina Stemme et Jonas Kaufmann dont il est un live CD de l'Orchestre Mozart pour Decca et le Stabat Mater de Pergolèse, précédée de la musique de Bach et Sara Mingardo Giuliano Carmignola pour le Festival Pergolesi Spontini Teatro Pergolesi de Jesi et Modène.

Les dernières années

Au cours des premières années du troisième millénaire, il a fondé des orchestres de jeunes Cuba et Venezuela (Où il était un ami de Castro et Chávez).

en Septembre 2012 Il dirige avec succès Ferrara un concert avec Maurizio Pollini et l'Orchestre du Festival luzerne pour un concert bénéfice pour le tremblement de terre (épuisé).

Le 8 Décembre 2012 est la star absolue du concert a eu lieu au Teatro Carlo Felice de Gênes à l'occasion du centenaire de la saison Genoa Youth Orchestra, fondée en 1912. Abbado dirige l'Orchestre Mozart de Bologne.

Le 30 Août, 2013 il a été nommé sénateur à vie par le Président de la République Giorgio Napolitano[8].

De temps malade est mort le matin du 20 Janvier 2014 à 80 ans à son domicile Bologne[9] près de la Piazza Santo Stefano. Les funérailles, dans la basilique Saint-Étienne, est ouvert l'après-midi du 21 Janvier et fermé à minuit le lendemain. Des centaines de Bologne et admirateurs ont fait des visites à l'enseignant au cours de ces deux jours. Bout de la nuit, il est célébré une bénédiction cérémonie strictement privée du corps, qui, la nuit sera toujours incinéré près de Bologne. Dans cette ville, il a été parmi les promoteurs du projet annoncé en 2011 pour construire un grand salle conçu par Renzo Piano dans le Fabrication des Arts; le complexe d'environ 1800 sièges devrait devenir le siège permanent de l'Orchestre Mozart, avec l'acoustique « proche de la perfection », conçu par le grand bruit japonais Yasuhisa Toyota[10].

Le 27 Janvier 2014, à 18 heures, les Teatro alla Scala l'exécution se souvient avec, dirigé par le maestro Daniel Barenboim, de funérailles Marcia (Adagio assai) Il vient de Symphonie no. 3 de Ludwig van Beethoven. Du théâtre symboliquement vide et les portes ouvertes, l'Orchestre symphonique a coulé sur la place devant 8000 personnes dans emballés silence[11], pour l'occasion fermée à la circulation.[12] L'événement a été diffusé en direct dans le monde entier de Rai 5 et sans cams geoprotezione, sur le site du théâtre, sur la page YouTube[13]

Les cendres de Claudio Abbado reposent dans le cimetière de l'église du XVe siècle de Crasta dans Fex Valley, une banlieue de Sils-Maria, Engadin[14].

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie de Claudio Abbado.

Claudio Abbado a signé son premier contrat d'enregistrement avec le groupe universel, en 1966.

Sa carrière d'enregistrement peut être divisé en trois phases:

  • la première phase, de 1966 à 1986 environ, qui repose principalement sur l'Orchestre Teatro alla Scala pour les enregistrements d'œuvres et London Symphony Orchestra pour les enregistrements de musique symphonique. Le répertoire touché au cours de cette période comprend l'opéra italien (Gioachino Rossini et Giuseppe Verdi, ci-dessus), la musique du XXe siècle (Paul Hindemith, Alban Berg, entre autres), avec un flair particulier pour la musique française (Maurice Ravel surtout, mais aussi Hector Berlioz et Georges Bizet) Et slaves (modeste Moussorgski et Sergei Prokofiev). Les exceptions dans cette scène curieusement peu « germanique » est l'intégrale des symphonies Felix Mendelssohn (Enregistré en tout cas seulement en 1985) et les concertos pour piano Mozart.
  • La deuxième phase (1986-2000) coïncide avec le déplacement en Vienne et, plus tard, le directeur artistique à Berlin. A partir de ce moment, le répertoire de Abbado semble changer complètement. Petite musique slave, peu français, mais une grande profondeur de la musique allemande: deux symphonies complètes de Beethoven dans le studio (1986-89 et 2000) et enregistré en direct à Rome en 2001 (qui sera publié en été 2008 (Deutsche Grammophon); un Brahms; un, et de plus hybride, les orchestres symphoniques Gustav Mahler (Mais plus de 20 enregistrements de ses symphonies); un Franz Schubert. En général, le centre de ses intérêts musicaux semblent beaucoup plus axé sur la musique romantique allemande, qu'il en vérité, à peine touché au cours des deux décennies précédentes. Avec la fondation du festival Wien Modern en 1988, il crée l'occasion de proposer en permanence les auteurs de la musique moderne ou contemporaine (Georg Ligeti, Luigi Nono, mais aussi très peu des auteurs connus, tels que Rihm). Les groupes les plus utilisés sont, bien sûr Wiener Philharmoniker et l'Orchestre philharmonique de Berlin pour la musique symphonique; même Wiener et l'Orchestre de l'Opéra national de Vienne pour les enregistrements d'opéra.
  • La troisième phase, qui coïncide avec la maladie et l'abandon de la conduite de l'Orchestre philharmonique de Berlin, voit l'amincissement considérable de sa carrière d'enregistrement: transfert gratuit des obligations contractuelles de Berlin, choisir judicieusement le répertoire à traiter. continue dans l'intégrale Mahler, enregistre les célèbres symphonies de partitions originales de Beethoven, met en place quelques titres (mais à coup sûr appel) À son répertoire opératique: La Flûte enchantée et Don Giovanni Mozart et Falstaff et Simon Boccanegra Verdi. Pour cela il faut ajouter les récitals de chant avec lequel il a établi une relation spéciale, comme Bryn Terfel. Les orchestres qui sont RÉSIDE, de plus en plus, la Mahler Chamber Orchestra, en plus du Berliner Philharmoniker.

Parmi les plus hauts sommets de sa production, nous pouvons rappeler le récent cycle de Beethoven réalisé - après une période de maladie - avec le Berliner méconnaissable, amincie dans un ensemble presque de chambre. à côté de Beethoven (3 fois avec: Wiener Philharmoniker en 1994 et avec le Berliner Philharmoniker en 2000 et 2008 (enregistrements live à Rome en 2001), vous devez vous rappeler l'ensemble des travaux de Mahler, Mendelssohn, Schubert, effilochage (Avec London Symphony Orchestra) Et Pyotr Ilyich Tchaikovsky (avec Chicago Symphony Orchestra) Prokofiev (Avec London Symphony Orchestra) Dvorák, sans parler des productions d'opéra inoubliables Rossini un Teatro alla Scala. Un chapitre est consacré à enfin Concertos pour piano n ° 1 et 2 Sz.83 Sz.95 Bartok avec Maurizio Pollini et Chicago Symphony Orchestra gagnants Grammy Award pour la meilleure performance par le soliste classique avec orchestre 1980, Chambre à Nr. 1, Nr. 4, Nr. 5 Hindemith avec Berliner Philharmoniker gagnant Grammy Award 1998 pour Best Small Ensemble Concertos pour piano n ° performance et 2 op. 19:03 op. 37 de Beethoven avec Martha Argerich et Mahler Chamber Orchestra les gagnants de 2000/2004 Grammy Award pour la meilleure performance par le soliste classique avec orchestre 2006.

Honneurs et récompenses

Au cours de sa prestigieuse carrière Abbado a reçu de nombreux prix: en 1973, l'Orchestre philharmonique de Vienne lui a donné son Ehrenring et en 1980 la Médaille d'or Nicolaï, également à Vienne a reçu le Mozart et Mahler Medaille et Ehrenring der Stadt Wien. En Italie, il a reçu le grand-Croix pour le fond de la musique et Diplôme d'honneur Université de Ferrara, ainsi que ceux de Cambridge, Aberdeen et Basilicate. Il a également reçu par le Président de la République fédérale d'Allemagne Johannes Rau le « Bundesverdienstkreuz mit Stern », la plus haute distinction de la République fédérale. Au début du troisième millénaire, il a reçu des prix et des diplômes honorifiques à Cuba et au Venezuela.

Le 30 Août 2013, le Président de la République, Giorgio Napolitano, Il l'a nommé Le sénateur pour la vie.

Dans le communiqué officiel de l'esquisse biographique qui suit: « Né en 1933, Claudio Abbado, il est diplômé du Conservatoire de Milan Il a acquis des réalisations artistiques en musique à travers l'interprétation de la littérature musicale symphonique et lyrique à la tête de tous les grands orchestres. le monde. dans ces mérites est un engagement commun à la diffusion et la connaissance de la musique en particulier en faveur des secteurs de la société. il était responsable de la direction musicale stable et des institutions musicales les plus prestigieuses traditionnellement marginalisés dans le monde tels que Teatro alla Scala et l'Orchestre philharmonique de Berlin, a créé des institutions pour l'étude et la connaissance de la musique nouvelle. il est en même temps le travail caractérise développerait les jeunes talents grâce à la création de nouveaux orchestres, tels que la jeunesse de l'Union européenne Orchestra, l'Orchestre de chambre de l'Europe, l'Orchestre de chambre Mahler, l'Orchestre Mozart ".

Chevalier Grand-Croix de' src= Chevalier Grand-Croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne
- Décembre 7 1984[15]
médaille' src= Médaille d'or pour la culture et de l'art distingué
- 13 Janvier 1997[15]
Grand Croix de la Légion d' src= Grand Croix de la Légion d'honneur
Goldenes Ehrenzeichen Verdienste Grosses für um die Republik Österreich (grand commandant, First Class) - par ruban uniforme ordinaire Goldenes Ehrenzeichen Verdienste Grosses für um die Republik Österreich (grand commandant, First Class)
Grand-Croix du Mérite de' src= Grand-Croix du Mérite de l'Ordre du mérite de l'Allemagne
Grand-Croix du Mérite avec Plaque de' src= Grand-Croix Ordre du Mérite avec Plaque du mérite de l'Allemagne
"pour la valeur élevée du travail artistique à Berlin»
- 2002
  • « Freud prix »
  • Médaille d'or du « Société internationale Gustav Mahler »
  • Ehrenring (1973)
  • Médaille d'or Nicolai l'Orchestre philharmonique de Vienne (1980)
  • "Mozart Medaille"
  • "Mahler Medaille"
  • "Schubert Medaille"
  • Ehrenring der Stadt Wien
  • "Premio Nonino" (1999)
  • "Ernst-von-Siemens-Musikpreis"
  • Würth-Preis les Jeunesses Musicales
  • Prix ​​de la Critique "Kritikerpreis des Verbandes der deutschen Kritiker" (2002)
  • Médaille d'or Royal Philharmonic Society de Londres (2003)
  • Praemium Imperial l'Association des arts du Japon
  • Prix ​​"Franco Abbiati"
  • "Ernst Reutter Plakette"la ville de Berlin (2004)
  • Prix ​​Wolf en arts, (2008)[16]

notes

Articles connexes

  • Berliner Philharmoniker
  • chef d'orchestre
  • opéra
  • Teatro alla Scala

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liens externes

prédécesseur Directeur artistique du Teatro alla Scala successeur
Massimo Bogianckino 1977-1979 Francesco Siciliani
prédécesseur Directeur musical du Teatro alla Scala successeur
Gianandrea Gavazzeni 1968-1986 Riccardo Muti
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