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Jaroslav Seifert
Jaroslav Seifert en 1981
Médaille du Prix Nobel Prix ​​Nobel de littérature 1984

Jaroslav Seifert (Prague, 23 septembre 1901 - Prague, 10 janvier 1986) Ce fut un poète et journaliste tchèque.

biographie

Jaroslav Seifert
Jaroslav Seifert âge de trente

Poète et journaliste, en 1984, est devenu le premier Tchèque à remporter le Prix ​​Nobel de littérature. En plus d'écrire trente recueils de poésie, Seifert a publié des œuvres littéraires pour les enfants. Dans son pays, il a été considéré à la fois comme poète et comme symbole de la liberté d'expression. Dans ses poèmes célèbres Seifert Prague et le patrimoine culturel de son pays. Sa façon de composer a été loué pour son style de conversation, humour et sensualité.

Jaroslav Seifert est né à Žižkov, une banlieue de Prague classe ouvrière, dans une famille pauvre. Son père était le directeur d'un petit dépôt. Seifert a passé ses après-midi pour transporter des marchandises aux clients à Prague. Dans sa jeunesse, il admirait révolution russe la 1917 et il est devenu socialiste. Forcé d'abandonner ses études supérieures, Seifert a commencé sa carrière en tant que journaliste. La recherche d'un idéal de vie et une direction culturelle qui répondrait en quelque sorte à son expérience de jeune a grandi dans une banlieue de la classe ouvrière, et qu'il avait connu la misère et les horreurs de Première Guerre mondiale, l'a amené à se joindre à la Parti communiste. De 1923 à 1929, il a travaillé pour l'impression du Parti communiste Rudé právo et en Mars 1929 signe le « Manifeste des sept écrivains communistes » (Auteur de l'affiche était I. Olbrach, d'autres signataires étaient, en plus de Seifert, J. Hora, M. Majerová, H. Malirová, St. K. Neumann, Vancura) avec laquelle il refuse la nouvelle direction stalinienne du Parti communiste Tchécoslovaquie et cela est exclu du Parti.

En 1923, Seifert a fait son premier voyage à Paris avec Karel Teige, et il adopte de nouvelles idées littéraires. Il remonte à 1924 le chemin parcouru Italie et les années 1925-1928 dans le voyage "Union soviétique, en Autriche et Suisse. Avec une connaissance approfondie en communiquant avec différentes origines culturelles qu'il a aidée trouvé dans vingtaine d'années un mouvement littéraire « avant-garde » dell 'du nom Devětsil, qu'il a été influencé par l'écrivain français Guillaume Apollinaire. Il développe son goût pour les métaphores, pour l'hyperbole, les excentricités, les paradoxes et les associations de concepts éloignés les uns des autres et sans lien apparent que la poétisme, Il est passé de la base de la poésie prolétarienne, théorisait dans les années à récupérer les enseignements de l'art d'avant-garde européenne. Important pour sa formation est l'amitié avec le poète František Halas puis avec tous les représentants des avant-garde tchèque dans la période entre les deux guerres, ainsi que de nombreux poètes français et russe.

Dans le débat animé de ces années, sa première collection, Město v slzách (1921, Ville en larmes) Nous trouvons la description presque naturaliste de la ville de Prague de la douleur et de la souffrance. Il se distingue par son spontanée, l'ingéniosité expressive et une sorte de composition primitivisme dans laquelle on voit une recherche constante de la rime, mais pas toujours à portée de main et doit souvent être remplacé dall'assonanza. Cette collection a été influencée de manière décisive par le mouvement de la poésie prolétarien. en Sama láska (1923, Seul l'amour) Le poète a exprimé son désir de révolution et de l'optimisme. Ici, l'art prolétarien commence à mieux définir certains principes de sa poésie, comme le choix du vers libre et la célébration de la modernité dans ses divers aspects. de 1925 Na FSP (Sur les ondes de la télégraphie sans fil). Au sein de cette collection, il est un autre exemple de la poésie prolétarienne svatební cesta (1925, la lune de miel) En cas de versification régulière avec la présence de finale distique (figure métrique personnelle du poète) et en introduisant le thème de l'amour. Slavík de la Spätné (1926, Le rossignol chante mauvais) Il a été publié après la Seifert de voyage en URSS et a été influencé par le mouvement Dada et surréalisme. Elle se caractérise par des lignes courtes, alignées et rimait - la langue des slogans et des troubles politiques, le membre de la famille après le travail de Vladimir Majakovsky. En 1930, Seifert est devenu rédacteur en chef du théâtre de Nová scéna mensuel. Il a également collaboré avec plusieurs journaux par une trentaine d'années à Quaranta.

En 1929, Seifert a été parmi les six écrivains connus et poètes qui avaient refusé de suivre la ligne « Moskow » Gottwald - opposition systématique à la légitimité de la République tchécoslovaque. Au fil des ans, Seifert a développé une attitude critique envers le socialisme et son appelé l'Union soviétique n'a pas augmenté son enthousiasme au sujet du communisme. En 1929, il a été expulsé du Parti. Cela aussi sera une rupture irréversible. Le poète fait réaliser peut-être qu'ils ne sont pas les grands bouleversements sociaux pour donner à l'homme le bonheur auquel il aspire et dont le désir déplace son premier poème; apparaît également une tendance à recréer dans l'unité de la figure de poète, ou peut-être un meilleur équilibre entre la vie, les passions et dans le monde. Et cette année, la récolte Poštovnĺ Holub (le pigeon) Il commence à se séparer de son chemin de cette avant poetista. Après quatre ans de réflexion, laisse la nouvelle collection Jablko z Klina (1933, La pomme de l'utérus) Qui ont marqué l'émergence de son nouveau style. Il est l'intérêt pour les détails de la vie quotidienne, entouré par la douce nostalgie des souvenirs d'enfance et la jeunesse et la mélancolie passant composée de temps, de recréer dans Seifert de cette nouvelle phase (qui durera jusqu'après la Guerre mondiale) L'harmonie de l'opéra avec le monde, ce qui rend sa poésie plus intime et familier. Cela correspond à l'affaiblissement de la périphrase, la métaphore, le retour à la désignation directe, l'utilisation de la langue vernaculaire, une plus grande attention à la musicalité de la composition avec vers rimé, rythmiquement parfait et la division en strophes, acheter un mélodique néo-classique, inattendu pour la poésie tchèque de ce siècle.

Un certain nombre de poèmes traitent de l'amour - objet dominant ruce Venušiny (1936, Les mains de Vénus). Seifert approché idéologiquement aux sociaux-démocrates, qui travaillait au sein de la démocratie parlementaire. Aussi comme poète Seifert a vécu un processus de renouvellement a cherché l'inspiration de la tradition poétique tchèque, évoquant une figure presque mythologique de la mère, dépeint dans les expériences de vie de la vie quotidienne. En 1938, il est apparu le texte presque prophétique Seifert, Zhasněte světla (Éteignez le luci), après la « trahison » de la Tchécoslovaquie en Monaco de Bavière. Le poème qui donne le titre à la collection, qui traite de la menace nazie qui pèse sur la ville, est l'un des plus célèbres.

Lors de la conquête nazie de la Tchécoslovaquie, Seifert a continué à écrire des poèmes qui exprimaient l'angoisse de sa mère patrie. Prilba Hliny (1945, La terre cuite casque) A célébré le soulèvement de Prague de 1945 contre les nazis. Avec ce travail Seifert a gagné la connaissance en tant que poète national tchèque. Il est complètement identifié à la douleur du peuple et a exprimé les sentiments du peuple vers la trahison et l'espoir pour la survie. En 1966, Jaroslav Seifert se tient tous égards au poète national, ce qui perpétue la tradition ancienne de l'histoire Bohême que les poètes doivent garder en vie la conscience de la nation quand tout semble perdu maintenant et la prochaine destruction.

Au cours des années 1945-1948, publié kytice littéraire mensuelle. Entre 1945 et 1949 Seifert a supervisé Práce, le journal syndical. Quand il revint à la Tchécoslovaquie domination communiste pro-soviétique, Seifert est revenu à commencer politisés pour faire face à la littérature pour enfants. En 1948, il a refusé tout compromis après le communisme a repris. En 1956, apparaît à nouveau dans la vie publique avec un discours courageux au Congrès II de l'Union des écrivains tchécoslovaques contre les crimes stalinisme et pour la réhabilitation de tous les écrivains injustement persécutés. Peu après, cependant, une longue maladie le tenait beaucoup de temps loin de ses lecteurs. Il est devenu un porte-parole de la liberté artistique et a critiqué les politiques culturelles du gouvernement. Il a dit: « Si un écrivain est silencieux, il est couché. » Personne ne pensait que Seifert aurait peut-être ajouté quelques caractéristiques de nouveauté à sa biographie poétique en 1965 quand il sort Koncert na Ostrove (Le concert sur l'île), et pourtant avec cette collection a commencé un nouveau cycle, qui pourrait être appelé à la réflexion sur la vie, considérée comme une mer sans bornes d'amertume, mais contient aussi une baisse douce du bonheur. Mais le travail de Seifert ne se limite pas à la versification. il a traduit Aleksandr Blok, Guillaume Apollinaire, Nizami, Le Cantique des Cantiques, Paul Verlaine et d'autres auteurs.

En 1968, il a reçu le Prix d'Etat Le concert sur l'île, Halleyova kometa (1967, La comète de Halley) La fusion des cloches mais il a condamné l'invasion soviétique de son pays, qui visait à mettre fin à toutes les tendances libérales. En 1969, il a été élu président de la commission de réhabilitation de l'Union des écrivains tchécoslovaques nouvellement créé, mais bientôt démissionné pour protester contre l'oppression soviétique. au cours de la soixante-dix, après que le poète a été soumis à l'interdiction de publication (pour les éditions jusqu'en 1975, pour les nouveaux livres jusqu'en 1979), ses œuvres diffusées par les éditions clandestines et samizdat. En 1977, il a signé, avec cinq autres personnes, Charte des droits de l'homme.

Après un intermède de dix ans de silence et après la souscription à l'un des premiers documents Charte 77 en faveur de la liberté d'expression, en 1978 vient Deštník Piccadilly (Le parapluie de Piccadilly). Il a écrit dans « Finger Prints » (publié ce Le parapluie de Piccadilly, 1985): « Je peut avoir commis contre la moralité publique, je ne sais pas, je ne sais rien de la loi Cependant, je fus condamné à une longue vie de punition Si l'amour est un labyrinthe entouré de miroirs brillants, et.. donc, je franchis le seuil et entra. et par des paillettes fascinant des miroirs n'a pas pu trouver la sortie dans ce jour ".

son Morový sloup (1977, La colonne de la peste), Et un long poème unique, parce que les censeurs devaient être publiés à l'étranger. La poésie de Seifert a été sévèrement attaqué par un critique du Parti communiste pour l'approfondissement de subjectivisme, en contraste avec le matérialisme grossier et le réalisme socialiste. Ses écrits ont gagné pour la première fois l'attention des lecteurs anglophones. Seifert a utilisé un monument de vieux Prague trois cents ans comme un symbole du destin, l'amour et l'histoire des Tchèques. Seifert Dans ce qu'il a écrit: « Je crois que la recherche de belles paroles est mieux que tuer et assassiner. » Sa longue expérience humaine lui permet maintenant de regarder les choses à travers le spectre de la mémoire, ce qui les rend lointaine et objective, de parler à de nombreux amis déjà poètes morts et l'ironie de leurs rêves encore si humides. univers poétique Seifert de cette dernière, composée de souvenirs et de rêves, où même le même scénario Prague semble manquer les contours réels augmenter comme un symbole d'un âge d'or où la beauté et la liberté ont marché seuls ensemble, tout a sa place et son nom et la ligne n'a pas besoin de beaucoup de fioritures lui donnant la puissance évocatrice ...

Ses « souvenirs » (et non « souvenirs » comme lieu de clarifier) Všecky krásy světa (1981, Toutes les beautés du monde) Ils ont été publiés à l'étranger. En 1983, il a publié un recueil de poèmes poète Esser, Publisher Writer Tchécoslovaquie Prague. Prix ​​Nobel de littérature en 1984, Seifert a incarné d'une part le rôle du poète civil, qui l'accompagne, au moment de la poétique, la souffrance et les espérances révolutionnaires de son peuple; l'autre a cultivé une veine poétique intime et privée, où émerge l'ombre mélancolique du passé et la mémoire des amis et camarades, qui, au-delà des différentes visions du monde, était lié par une profonde poète humaniste de solidarité . La spontanéité et la fraîcheur de la poésie de Seifert ont résonné avec la même force depuis le début des dernières œuvres, exprimant la joie de faire de la poésie et, surtout, sa relation immédiate avec les choses et les événements, ses efforts inlassables reconstruire une relation harmonieuse entre la poésie et la vie qui a fait de lui l'une des voix les plus originales dans le panorama de la poésie du XXe siècle. Dans cette collection de souvenirs Seifert a recréé l'esprit d'avant-garde tchèque entre les deux guerres mondiales et pendant l'occupation des nazis. Trop vieux et malade pour se rendre à Stockholm pour recueillir le prix, le poète a été agréablement accueilli les nouvelles de l'hôpital. Le gouvernement du tout enthousiasmés par le prix reçu a refusé de donner une autorisation de sortie pour son fils et son secrétaire d'aller à Stockholm à sa place.

Ses vers, créant une musicalité différente et toujours nouvelle, a arrêté les vêtements miteux de la régularité, le rythme et la rime, de se fondre dans un long récit, parfois interrompu que par une exclamation et souvent ponctués par le « maintenant » d'un homme qui sait que la mort approche et le temps est devenu trop court pour satisfaire encore ses désirs. Seifert est mort à Prague le 10 Janvier 1986. Comme artiste du peuple, Seifert avait le droit à un funérailles nationales, Il est devenu un événement national. Seifert a été traduit très peu en Italie avant le Nobel en 1975 par l'expert en littérature tchèque Angelo Maria Ripellino. Sergio Corduas édité un recueil de poèmes Vêtus de lumière, dans lequel il insère une préface (Prague, le sceau est sur la plaie) Cela fait des objets très clairs et des points obscurs de la poésie de Seifert. Après avoir remarqué les traductions Nobel de Ela Ripellino et Alena Wildova Tosi

poétique

La poésie de Seifert peut être divisée en trois périodes: le poetistico chant, le chant et les rimes civile et enfin chanter en vers libre. Il est cette troisième période, pour traduire le plus difficile, ce qui a surpris ceux qui avaient déjà été attribués et « catalogués » comme le poète tendre de Prague. Dans ces derniers versets, en fait, le poète utilise une écriture audacieuse qui utilise souvent le vers libre et la prose dialectal, alternant avec des ellipses courtes, sombres et avec un continu et imperceptible est loin des choses que par leur discours poétique.

Le thème autour duquel toute sa poésie est Prague et personne ne chantait comme Seifert Prague. C'est une ville d'amour et de « magie », car il peut toujours pousser des fleurs et l'amour, mais il est « tragique », non pas à cause des guerres, des invasions, le sort de beaucoup d'habitants, mais parce qu'il est la mort de Prague coïncide avec la vie.

Prague est la Seifert femme le plus aimé et la femme-vie, comme la ville-vie, est aimé quand il fleurit. La deathless des femmes, Seifert parle peu, certainement pour la modestie et de laisser un médecin dire ce qu'il craint peut-être vrai.

Seifert, cependant, par point de vue objectif et philosophique, ne craint pas le conflit entre la vie et la mort, mais sur la (la femme) subjective et psychologique se sent le drame.

bibliographie

  • La ville en larmes, 1921
  • Sur les ondes de la télégraphie sans fil, 1925
  • Toutes les beautés du monde, 1928
  • le pigeon, 1929
  • Vêtus de lumière, 1940
  • Prague et Couronne de sonnets, 1951
  • Concert sur l'île, 1965
  • La coulée des cloches, 1967
  • La comète de Halley, 1967
  • Le parapluie de Piccadilly, 1979-1981
  • La colonne de la peste, 1980
  • poète Esser, 1983

Avant que le prix Nobel, Seifert a été très peu traduit (en 1975 en Italie Angelo Maria Ripellino et Sergio Corduas en 1983 et 1986), un peu plus après le prix. Trois de ses poèmes sont inclus dans le livre Giovanni Giudici Hommage à Prague. tenir Praze, Milan, All'insegna du Poisson d'Or, 1968, p. 82-93.

honneurs

Chevalier de la classe de' src= Chevalier de l'Ordre de Tomáš Masaryk classe
- 1991[1]

notes

  1. ^ honneur à titre posthume

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liens externes

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