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John Keats
John Keats portrait de William Hilton
John Keats Signature

John Keats (Londres, 31 octobre 1795 - Rome, 23 février 1821) Ce fut un poète britannique, à l'unanimité considéré comme l'un des écrivains les plus importants de romance.

Né à Londres dans une famille d'extraction modeste, sa véritable vocation littéraire n'a pas développé jusqu'à l'âge de trois ans p.m. seize ans vieux quand il a fait des lectures abondantes qui sont venus Shakespeare et de la poésie Edmund Spenser. Il a travaillé si dur, jusqu'à - terrassée par la santé déclinante - est mort à Rome en 1821, vingt-cinq ans.

De la poésie des particularités de Keats est la correspondance vivante à la beauté poésie et dell 'art; parmi ses œuvres principales que vous pouvez rappeler le poème saveur Miltonic Hyperion, La veille de Sainte-Agnès, La Belle Dame sans merci et de nombreux odes, tous composés en une très courte période de quelques années où Keats était occupé avec la poésie.

biographie

jeunesse

John Keats est né à Londres le 31 Octobre 1795. Son père Thomas, originaire des régions de l'Ouest, a travaillé comme un garçon stable à John Jennings, le propriétaire Swan Inn et Hoop (la Taverna Swan et Hoop), Pour Moorgate; Elle a fini par se marier avec Frances 9 Octobre 1794, la fille de Jennings, qui a ensuite réussi dans les affaires. John a été le premier de cinq enfants: ses frères étaient George (1797-1841), Thomas (1799-1818), Frances Mary "Fanny" (1803-1889), et un cinquième d'entre eux ne savent pas l'identité, parce que mort très jeune.

John Keats
Charles Cowden Clarke, fils de professeur de Keats, lié amitié avec le poète

Il a passé les premières années de vie principalement dans le domaine administré par son père, aussi longtemps que les parents (qui, étant d'extraction plutôt modeste, n'a pas eu les moyens financiers de le former dans le prestigieux collège Eton ou herse)[1] à l'été 1803, il a été envoyé à l'école privée du révérend John Clarke, où il a fait preuve de caractère lent et batailleur, tout en faisant des lectures disparates. Ici, il respirait une atmosphère de littérature saturée, stimulée par l'enfant du révérend Charles Cowden Clarke, un jeune enthousiasme bien éduquée et contagieuse pour la poésie qui est resté attaché - même une fois terminé le cours - Keats par un équilibre des obligations d « amitié.[2]

La tranquillité de cependant, a commencé à se fissurer, ces années, quand Keats a été frappé par une série de malheurs graves. 16 Avril 1804, quand Keats avait neuf ans, son père est mort à cause d'une blessure à la tête suite à une chute d'un cheval, et en Mars 1810, il a perdu sa mère, malade avec tuberculose. Les jeunes frères Keats ont ainsi été confiés à la grand-mère maternelle, qui, cependant, ne prend pas potendosene de soins, nommera deux gardiens: Richard Abbey et John Sandell. Juste derrière eux, en l'automne 1810 John a quitté l'école le révérend Clarke pour étudier et travailler comme apprenti chez Thomas Hammond, pharmacien et chirurgien Edmonton, au nord de Londres, et près de la maison et Jennings de médecin de famille.[2]

Début de carrière littéraire

John Keats
Statue de John Keats à l'hôpital de Guy, sculpté par Stuart Williamson
John Keats
Portrait d'un jeune Keats exécuté par un auteur anonyme

En raison de certains désaccords avec le chirurgien a surgi, Keats a terminé son apprentissage avant la date limite et en Octobre 1815 a été enregistré comme un étudiant en médecine à la Hôpital Guy; adoptée en 1816, salle des examens de licence all'Apothecaries, a été nommé assistant à l'hôpital de Guy. Mais si cet environnement de l'excellente formation il a la profession de la médecine, Keats a pu voir que pas la réalisation de ce travail avec amour; par conséquent, il a rapidement un passionné autodidacte, les études poétiques agréables.[2]

Quest'ardente vocation littéraire a été stimulée par son Cowden Clarke, il a fourni un amour énorme pour les vers de Edmund Spenser; il est pas un hasard si le premier poème qui est reconnu Keats est canoniquement précisément Imitation de Spenser, probablement écrit en 1813. Mais même Torquato Tasso et de la traduction de 'Homère de George Chapman Il a appris à élargir les horizons de son univers poétique; Eh bien, elle a conçu un enthousiasme juvénile pour les premiers travaux John Milton, et John Fletcher et William Browne. Pendant ce temps, il se lie d'amitié Leigh Hunt qui, en plus d'être un homme très instruit et payé en bonne poésie, était aussi un disciple fier de la tradition de Spenser; contre Hunt, reconnaissant que le génie naissant, il a publié la poésie O Solitude dans son journal l'examinateur, Keats fait manifeste l'affection et le respect du disciple ancien.[2]

Les études littéraires, mais d'abord été une activité parallèle médicale, Keats complètement absorbé depuis, en Décembre 1816, Keats a décidé de quitter l'hôpital Guy de se consacrer entièrement à la poésie, une passion qui va dévorer jusqu'à sa mort prématurée. Déjà en 1817, il a publié un volume de vers, où il est resté une influence prépondérante exercée par Hunt, qui a été confirmé comme son principal modèle de référence poétique du début. Pendant ce temps, il y avait beaucoup d'amis que Keats est pris avec le charme irrésistible de sa personnalité et son sens de l'amitié brillante: en plus du peintre Joseph Severn, qui avait déjà rencontré plus tôt dans la période dominée par Hunt sont devenus des amis avec John Hamilton Reynolds, Benjamin Bailey, Charles Armitage Brown et le peintre Benjamin Haydon, qui avait le mérite de reconnaître la valeur élevée Marbres d'Elgin (Qu'il admirait, avec le poète, à British Museum au début de 1817). Dans ces années, il a également commencé l'intimité avec Percy Bysshe Shelley, avec Charles Lamb, avec Horace Smith et William Hazlitt, qui a profondément qu'il admirait sa « profondeur de saveur », qu'il a cité comme l'une de ces choses « à étonner dans notre temps. » Avant Keats a appris ainsi que le temps, pour donner l'impulsion nécessaire à sa vocation poétique, il devrait profiter de la compagnie étroite avec ces hommes, pour accompagner l'étude sérieuse et méthodique William Shakespeare et William Wordsworth, tout en développant la part de lui-même le plus authentique et vital.[2]

annus mirabilis

« Une bonne chose pour toujours est une joie:
Il augmente son charme et jamais quoi que ce soit
Il va perdre; sera toujours pour nous
Refuge calme et plein de rêves de sommeil
souffle doux, calme et salut "
- extrait Endymion

A la mort de son frère Tom, a eu lieu le 1er Décembre 1818 Keats déplacé par son ami Charles Armitage Brown dans un coin isolé et tranquille de Londres, Wentworth Place, Hampstead. L'hiver 1818-1819 a été très prolifique, comme il a marqué le début de son annus mirabilis,[3] au cours de laquelle il a produit à un rythme soutenu une grande partie de ses compositions les plus importantes: d'abord, son premier livre de poèmes, intitulé poèmes, dont la composition Sommeil et Poésie Elle représente la contribution la plus importante; Ensuite, la poésie Endymion, écrit en 1817 et publié l'année suivante, où, sous l'allégorie de l'histoire de la République hellénique Endymion, Il est démontré le caractère unique de la beauté qui se révèle dans toutes les activités humaines.

John Keats
La maison à Hampstead, où Keats a déménagé après la mort de son frère Tom

D'autres fruits poétiques de cette ferveur créatrice ont été les 'Hyperion (1818-1819), toujours mis l'accent sur le thème de la beauté, lamia, où il a vécu le conflit dramatique entre la raison et le sentiment, et La veille de St Agnes (Janvier 1819), la couleur du poème Spenserian où la poésie Keats atteint sa pleine maturité, en parlant de la « joie d'un amour qui satisfait et triomphe. » ont également réussi la Ode à la Psyché, la Ode sur une urne grecque, la Ode à un rossignol la ballade délicate La Belle Dame sans Merci et enfin Eve de Saint-Marc; Keats a également été le premier poète moderne parmi d'attirer une vigueur particulière par les beaux-arts: de poussin, de Lorraine, de Titian, l'art grec.[2]

A Wentworth place Keats rencontre entre Septembre et Octobre 1818, Fanny Brawne, où il a été accueilli par Brown avec sa mère: la sympathie est vite devenu intime. Néanmoins, les deux ne se joignent au mariage, à cause des conditions peu économiques riches du poète et de sa très mauvaise santé. Depuis le début de 1818, en fait, Keats a été troublé par une consommation lente, ce qui l'a conduit - à la suggestion des médecins - de passer à Rome avec son ami Joseph Severn, dans l'espoir qu'un climat plus chaud pourrait lui profiter: ne serait jamais retourner en Angleterre.[2]

Les derniers mois à Rome et la mort

John Keats
Portrait de Keats fait par son ami Severn, entre 1821 et 1823
John Keats
Harry Fenn, Home à Rome Keats (1894-1895); le palais à droite des étapes a été la dernière maison de Keats

Keats a quitté London 13 Septembre 1820, puis se lancer dans Gravesend le brick Maria Crowther: Une furieuse tempête est venu sur le bateau pendant le voyage à la Port de Naples, où Keats a été soumis à rigoureux quarantaine pendant dix jours en raison d'une suspicion d'un foyer choléra qui semblait avoir éclaté en Angleterre. Le poète atteint les Urbs que le 14 Novembre, lorsque l'espoir de trouver un hiver doux agréable ont été disparu.[4]

La dernière lettre écrite par Keats, en date du 30 Novembre, 1820 et adressée à Charles Armitage Brown, est un témoin de son effondrement physique:[5]

(FR)

C'est la chose la plus difficile dans le monde à moi d'écrire une lettre. Mon estomac se poursuit si mal, que je me sens pire en ouvrant un livre - mais je suis beaucoup mieux que moi en quarantaine. Alors je suis peur de rencontrer le Proing et Conning de quelque chose intéressant pour moi en Angleterre. J'ai un sentiment habituel de ma vraie vie ayant passé, et que je suis en tête une existence à titre posthume "

(IT)

« Écrire une lettre est pour moi la chose la plus difficile dans le monde. L'estomac continue de faire du mal, et je suis encore pire si j'ouvre un livre - et pourtant je me sens mieux que quand j'étais en quarantaine. Et puis je redoute d'avoir à traiter avec les avantages et les inconvénients de ce qui me intéressait en Angleterre. J'ai le sentiment continue que ma vraie vie est déjà passée, puis mener une étoile à titre posthume "

John Keats
William Bell Scott, La tombe de Keats (1873); huile sur toile, Ashmolean Museum

Dans les mois à Rome Keats il a vécu à. 26 Place d'Espagne, dans ce bâtiment à droite de la Place d'Espagne où aujourd'hui est le siège Maison Keats-Shelley Memorial. En dépit de l'abnégation et de soins dévoués et Severn Dr James Clark, Keats a lentement commencé à se faner.

John Keats est décédé le 23 Février 1821, dans son appartement à Piazza di Spagna, à seulement vingt-cinq ans Il a été enterré trois jours plus tard Cimetière protestant à Rome, à Pyramide de Cestius. Sur sa tombe Keats n'a pas écrit ni le nom ni la date de la mort, mais simplement une brève épitaphe, qui se lit comme suit:[6]

(FR)

« Cette tombe contient tout ce qui était mortel, d'un JEUNE POÈTE ANGLAIS, Sur son lit de mort qui, dans l'amertume de son cœur, à la puissance malveillante de ses ennemis, ces mots Souhaité être gravé sur sa pierre tombale: « Ci-gît un nom A qui a été bref dans l'eau » '

(IT)

« Cette tombe contient les restes d'un JEUNE POÈTE ANGLAIS qui, sur son lit de mort, dans l'amertume de son cœur, en face de la puissance maléfique de ses ennemis, il les voulait à inscrire ces mots sur sa pierre tombale: « Ci-gît un homme dont le nom a été écrit dans l'eau » '

poétique

John Keats
manuscrit autographe de 'Endymion

Malgré la mort prématurée et circonstances défavorables - entre 'annus mirabilis et le passage fatal à Rome a passé moins de trois ans - Keats est considéré comme l'un des plus grands représentants du romantisme anglais. L'insuffisance de la préparation technique et le goût mal formé a échoué à dent son génie, qu'il a décidé de suivre avec une confiance aveugle, en évitant d'imiter les grands maîtres qui ont étudié avec tant d'empressement. Ce fut cette formule gagnante de Keats, celle de tous les poètes anglais contemporain lui était peut-être plus de tempérament artistique, toujours vigilant à capturer la beauté des choses, et les aspects les plus intimes de la sensibilité romantique: même ses connaissances ont pu d'admettre que « rien n'échappé. Le buzz d'un point de vue des yeux d'abeille d'une fleur, la gloire du soleil semblait ébranler sa vie: son œil est allumé, les joues colorées, ses lèvres tremblaient ». Sans surprise, son voyage poétique a eu lieu sous la grande ombre William Shakespeare, et Keats lui-même était au courant de la protection spirituelle et incontestable que l'influence de l'Avon barde sur lui, de sorte que la qualité de son shakespearien œuvres complètes Il a été confirmé par ses critiques de premier plan.[2]

En plus des divers poèmes, dont il a déjà parlé, d'autres œuvre maîtresse Keats était ses lettres: à toute personne qui a accordé son amitié, il se sont avérés sans passion. Des diverses lettres aussi montre une représentation exacte du caractère Keats, un homme qui, quoique troublé par un sentiment morbide, cependant, montre un cœur sensible, un grand courage, et très émotives, généreux.[2]

Ernest de Selincourt se sentait comme la poésie de Keats est presque subliminal réverbérations de son sentiment d'amitié:[2]

« Mais la fonction que K [Eats] homme peut-être plus impressionnant, est sa capacité à s'y méprendre à essayer d'inspirer l'affection. Il était un frère dévoué Hyperion a commencé comme K [Eats] regardé son frère Tom au cours d'une maladie qui a été fatale; et l'un des plus beaux aspects de son caractère est révélé par sa relation avec son frère George et sa sœur cadette Fanny. De ses compétences d'amitié déjà il a mentionné. Cependant ils étaient différents amis qui avaient, dans chacun il a donné quelque chose de lui-même et reçu en échange d'une rare profondeur de sentiment d'affection pour. On peut dire que la beauté de sa poésie est le reflet de la beauté de sa vie »

style

Du point de vue du style, les poèmes de John Keats fusionnent diverses influences: parmi les monuments les plus notables apparaissent ami Leigh Hunt et la grande tradition anglaise classique de Spenser, Shakespeare et Milton. Du style des particularités de Keats, absorbé par les poètes mentionnés ci-dessus, est l'utilisation prudente du son et une utilisation fréquente des images concrètes.[7]

Les chiffres du son (en particulier assonance et voyelles), en fait, abondent en vers Keats, que de cette façon qu'ils atteignent une musicalité extrême et la fraîcheur expressive: l'accent est mis sur l'utilisation de la voix, qui, selon le poète doit utilisé en tant que notes de musique, séparer les fermé de ceux ouverts. En outre, comme déjà mentionné, les poèmes de Keats évoquent des objets dans ses multiples qualités obtenues par la juxtaposition des différentes sphères sensorielles (vue-odeur, touch-vue-odeur). De cette façon, vous obtenez des images très vives, grâce à laquelle non seulement on imagine la présence physique de l'objet, mais participe à sa vie intime.

Fortuna et critique littéraire

John Keats
Page de titre de 'Adonais Shelley

La poésie de Keats a subi des phases alternées d'hostilité ouverte et l'appréciation des critiques. Quand le poète était encore en vie, ses vers ne savaient pas du tout bien reçu: la publication de 'Endymion, par exemple, John Gibson Lockhart - dans un article désobligeant sur Blackwood - Keats a appelé un pauvre homme malade, lui conseillant d'embrasser la profession médicale: « ... il est le meilleur et le plus sage soit un médecin mort de faim qu'un poète sont morts de faim. » Encore plus amer - étant donné l'autorité de la revue - était la critique qui lui a donné John Wilson sur Crocker Revue trimestrielle:[8]

« Keats (si tel est son vrai nom, parce que nous doutons qu'une personne de signe son esprit avec son vrai nom quelque chose comme ça) est un disciple de la nouvelle école a été appelé par certaines écoles de la » poésie cockney »; On peut dire se compose des idées les plus incongrues exprimées dans le plus vulgaire de la langue ... Ceci est une copie de Hunt, beaucoup inintelligible et aussi débauché, deux fois plus bavard et dix fois plus ennuyeux et absurde de son prototype "

L'échec critique 'Endymion Il a été repris dans les pages de Critique britannique, qui a également écrasé poète atrocement. Keats, cependant, n'a pas laissé le travail accable dall'ignominiosa critiques destructrices de son temps, voyant l'occasion de toutes ces insultes pour améliorer leur propre poésie. Dans une lettre datée du 8 Octobre 1818 adressée ami Hessey a écrit que:[8]

« La chance aurais-je reçu le journal tous les jours, j'ai vu un aujourd'hui. Je ne peux pas aider mais se sentir redevable à ces messieurs qui ont résisté pour moi - pour le reste, je commence à en apprendre davantage sur ma force et ma faiblesse. La louange et le blâme ont un effet temporaire sur ceux qui aiment la beauté en général est un juge sévère de son propre travail. La critique que je l'ai fait pour moi, me ont fait plus de mal que la Blackwood ou trimestriel; et puis quand je sais qu'ils ont raison, il n'y a pas d'éloges étrangers qui peuvent me donner l'excitation que je ressens quand je perçois dans la solitude et reconfirmer à moi-même ce que je considérais beau [...] Je ne ai jamais eu peur de l'échec; parce que je n'arrive pas plutôt encore que de ne pas être parmi les grands "

Cependant, la netteté de cette critique était telle qu'elle a créé le mythe que la maladie Keats (et donc, la mort précoce) avait été provoqué précisément par la douleur causée par les attaques de la presse; il est dit, en effet, que lord Byron - Un autre détracteur farouche de la poésie de Keats - juste pour éviter d'être impliqué dans l'affaire dans ses manuscrits a éliminé toute référence au poète. Cependant, cette croyance, a été alimentée par Percy Bysshe Shelley; ce dernier, ému par le profond respect qu'il avait pour Keats, sept semaines après son enterrement, il a écrit une élégie touchante en son honneur, Adonais, où il a constaté que son décès représentait une grande tragédie.[8]

John Keats
Oscar Wilde Il était un fervent admirateur de la poésie Keats

L'élégie de Shelley a la poésie de Keats d'être apprécié et aimé dans toute l'Europe, qui, jusque-là, l'avait regardé avec suspicion. Constance Naden reconnu dans les vers du poète un esprit exquis, ainsi que Richard Monckton Milnes, qui a écrit la première biographie qui joué un rôle clé pour le placer dans le canon poétique anglais. Même les cycles picturaux Préraphaélites (Frères qui comprenait des artistes tels que Millais et Rossetti) Les débiteurs de la figure de Keats, qui a fait l'objet d'une grande découverte, même dans le monde académique: en 1882, Swinburne Il a écrit dans 'Encyclopédie Britannica que " Ode à un rossignol [Est] l'un des derniers chefs-d'œuvre de l'homme ".

Le plus grand fan de Keats était, cependant, Oscar Wilde, qui le considérait comme le plus grand poète du siècle. Quand il a visité Rome, Wilde a témoigné son amour pour Keats inconditionnellement: en effet visité le cimetière protestant, où le poète a été enterré, et a vu le gazon sur lequel reposait sa tombe à genoux avec une grande dévotion. De cette rencontre des âmes partageant les mêmes idées - même Wilde, comme Keats, a été animée par un culte profond de la beauté - est né le sonnet La tombe de Keats, écrit en 1881.[9]

Del Keats existe un grand nombre de codes de dédicaces, qui en grande partie sont la propriété de 'Université de Harvard; mais le poète est aussi bien représenté dans la British Library, Keats House à Londres, en Maison Keats-Shelley Memorial Roman et enfin Morgan Library musée de New-York.

œuvres principales

John Keats
les Poèmes, édition 1904
  • Tout d'abord sur la recherche dans le Homer de Chapman (1816; Texte original de Wiktionnaire);
  • Sommeil et Poésie (1816);
  • Endymion (1817; Texte original de Wiktionnaire);
  • Hyperion (1818; Texte original de Wiktionnaire);
  • La veille de Sainte-Agnès (1819; Texte original de Wiktionnaire);
  • étoile brillante, aurais-je été Stedfast que tu es (1819; Texte original de Wiktionnaire);
  • La Belle Dame sans Merci (1819; Texte original de Wiktionnaire);
  • Ode à la Psyché (1819; Texte original de Wiktionnaire);
  • Ode à un rossignol (Ode à un rossignol, 1819; Texte original de Wiktionnaire);
  • Ode sur une urne grecque (Ode sur une urne grecque, 1819; Texte original de Wiktionnaire);
  • Ode sur Mélancolie (1819; Texte original de Wiktionnaire);
  • Ode sur indolence (1819);
  • lamia (1819; Texte original de Wiktionnaire);
  • à l'automne (1819; Texte original de Wiktionnaire);
  • La Chute d'Hypérion: A Dream (1819; Texte original de Wiktionnaire).

notes

  1. ^ Monckton Milnes.
  2. ^ à b c et fa g h la j de Selincourt.
  3. ^ O'Neill; Mahoney, p. 418.
  4. ^ (FR) Stefanie Marsh, Une fenêtre à l'âme de John Keats, Le Times, 2 Novembre 2009.
  5. ^ (ITFR) Lettre dernière Keats, Maison Keats-Shelley.
  6. ^ (FR) Jeannie Vanasco, Writ dans l'eau, New Yorker, le 18 Avril de 2011.
  7. ^ John Keats, Sapere.it. Récupéré le 30 Avril, 2016.
  8. ^ à b c Fusini, 1818.
  9. ^ Francesca Amore, Oscar Wilde rend hommage à John Keats, cinquecolonne.it, 4 avril 2016. Récupéré le 30 Avril, 2016.

bibliographie

  • Ernest de Selincourt, Keats, John, en Encyclopédie italienne, Treccani, 1933.
  • John Keats, lettres poésie, par Nadia Fusini, Mondadori, 2014, ISBN 88-520-5798-6.
  • (FR) Richard Monckton Milnes, Vie, lettres et littéraire demeure de John Keats, Londres, Edward Moxon, 1848.
  • Michael O'Neill, Charles Charles Mahoney, La poésie romantique: Anthologie annotés, Blackwell, 2007 ISBN 0-631-21317-1.

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