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batterie
set.jpg 2006-07-06 tambour
L'exposition considérée comme la base d'une batterie. En fait, il est également possible de supprimer un tom, l'acquisition d'un ensemble de batterie jazz typique ou punk.
Informations générales
origine Louisiane et nouvelle-Orléans (USA)
classification
Outil composé:
  • percussions membranophones
  • Idiophone pour diriger la percussion
L'utilisation
musique jazz et musique noire
musique pop et rock
écoute
(Fichier info)

la batterie il est l'un instrument de musique composé batterie, vaisselle et d'autres instruments à percussion disposés de telle sorte qu'ils puissent être joués par un seul musicien.

Les tambours qui composent une batterie sont les suivantes: argent (En règle générale contrôlée par le pied droit), le caisse claire, deux tom une plus aiguë et plus grave, et un ou plusieurs tom (appelé « timbales », bien que d'autres que timbales l'orchestre symphonique). la vaisselle qui peut être ajouté à une batterie, ils sont les suivants: rires, salut-chapeau Il a dit aussi charleston (La pédale ouvre et ferme les deux plaques), effondrement, éclaboussure, cinchonine. Il existe un large éventail de modèles de plats chaque disponibles dans différents diamètres, des épaisseurs, des formes et des profils pour personnaliser le son du musicien et la musique que vous voulez exécuter.

Historique de la batterie

Les origines de l'instrument remontent à la seconde moitié de XIXe siècle, en États-Unis, bien que la batterie individuels ont des racines beaucoup plus anciennes. La genèse a lieu avec la fusion des différentes composantes lors des représentations de bandes de profit percutants pour former un batterie très semblable au tambour d'aujourd'hui. depuis le jazz la 1920 la batterie est un instrument clé de musique folklorique, conjugué ou remplacés plus tard par Machine à tambour, en particulier dans musique électronique, mais il né dans le jazz. La batterie actuelle découle de problèmes d'espace; En fait, au début, dans les rues de nouvelle-Orléans (Louisiane), il y avait d'énormes groupes qui jouent dans la rue, défilé, et chaque élément de la batterie a été réalisée par une seule personne, comme dans la fanfare militaire d'aujourd'hui. A la suite des performances de leur passage de la rue dans les locaux, et il était impossible de dormir sur scène cinq / six musiciens qui se consacrent à la percussion; puis fusionné les grosse caisse avec caisse claire militaire. Dans cette batterie primal ont ensuite été ajoutés aux plaques afin de créer un son aigu qui contrapponesse le son profond des tambours. Après chaque ethnicité Ce en Amérique a donné sa contribution, comme les Chinois, qui a importé les toms, tambours diamètre de petite taille (entre 8 et 14 pouces, soit entre 20 et 36 cm) et les Turcs, qui a perfectionné la production des plaques en utilisant le chemin de la masse fondue et le martelage cuivre et l 'laiton. Au commencement était la grosse caisse a joué avec pied, comme suggéré par l'ancien nom anglais kick drum (Une grosse caisse), même si aujourd'hui il est toujours joué avec Pédale de l'argent.

des tambours Battery Manufacturing

Les tiges sont des cylindres creux qui sont utilisés pour réaliser le tambour. Le matériau utilisé principalement pour la construction des tiges est la bois (érable, bouleau, chêne, acajou, chaux, bubinga, afrormosia, noyer, peuplier, amazoukè, hêtre, bambou, eucalyptus (En anglais "Jarrah"); De nombreux noms d'artisanat offrent encore un large éventail de bois locaux et exotiques à utiliser à la place du plus célèbre. Le prince des composants de la pile, la caisse claire, peut également être construit en métal (bronze, acier, aluminium, laiton, cuivre, mais il y a aussi rare dans des pièges titane ). batteries plus rares construites en plexiglas (Acrylique transparent et / ou coloré, tel que Ludwig tambours Vistalite, aujourd'hui Fibes) et ceux en métal (le Paiste, fabricant connu de plaques, a construit un pour Danny Carey l'outil).

Il existe différents types de construction et l'usinage des tiges; la différence de réalisation a également un effet sur le son du tambour lui-même. Les principaux types de réalisation sont les suivantes:

  • Canisters multicouche coude chaud: Est-ce le type de traitement le plus largement utilisé pour la réalisation des batteries, comme le travail du bois multicouche Il est le plus simple. Avec ces tambours sont faits batteries du ce moins cher au plus cher, qui fait la différence est le bois utilisé pour les différentes couches. batteries généralement peu coûteuses dans les couches extérieures sont fabriqués à partir de bois panneaux de particules ou compensé et le plus à l'intérieur est une feuille de bois. Dans les modèles de batterie légèrement mieux la couche la plus interne est faite à partir d'une feuille de érable, dans ces toutes les couches professionnelles sont du même type de bois (en général à l'aide de l'érable) parmi les sovracitati. Cette feuille est ensuite courbé chaud et disposé sur une forme cylindrique pour faire la tige. Sur certains modèles, le bois est assaisonné.
  • Bois latté Stems: Les tiges sont obtenues en combinant et coller entre eux de lattes rectangulaires (ou mieux, en forme de trapèze) de bois massif de manière à former un cylindre. Il est le moyen le plus utilisé pour construire des batteries en bois massif et a ses avantages et ses inconvénients. En faveur est le fait que le bois, qui est solide, sonnera de manière plus harmonieuse et chaleureuse; en revanche, les lamelles de construction est très sensible aux changements de température, puis les lamelles de tambour, généralement tambour pignon ou basse, après quelques années peuvent se décoller si elle est soumise à de fortes variations thermiques et l'humidité. Il existe des modèles de batteries latté contreplaqué, qui présentent des avantages et des inconvénients des lattes de construction et du contreplaqué.
  • Jerricans des vapeurs de pliage en bois massif (vapeur coquille courbée): Est le mode principal avec lequel sont réalisés les tambours, caisse claire tambours typiquement, en bois massif. Il utilise une seule feuille de bois patiné, d'une épaisseur approximativement égale à celle d'un bois multicouche, les coudes chaud / vapeur autour d'une forme cylindrique et il est laissé pendant un certain temps, de manière à fournir un arbre cylindrique: les tambours alors ils ont fait une forte soutenir, une grande focalisation de la note principale et un son généralement plus élevé fréquence son contre-plaqué équivalent.
  • tambours sculptés en bois massif (coque solide): Sont obtenus à partir d'une section de tronc d'arbre creusé et poli intérieurement et extérieurement pour obtenir un son de tambour du chaud, puissant et profond, corsé et sonore. Seules quelques marques de niche utilisent ce type de construction, et ils produisent quelques pièces sur commande pour les musiciens riches et exigeants. Le seul inconvénient de ces batteries est leur poids.
  • Les fûts métalliques: Les fûts métalliques sont largement utilisés pour la fabrication de tambours de caisse claire, pour leur son strident, profond et sonore. En général, en utilisant le métal ci-dessus, mais parfois même des alliages métalliques obtenus par la collaboration des entreprises de construction de la batterie avec des entreprises de construction de plats. Il existe également des modèles de batteries tout métal, mais ne sont plus sur le marché depuis les années quatre-vingt; Asba français était une des sociétés qui, à la fin des années 70 et 80, produisant un instrument à base de tambours fabriqués entièrement en métal (acier inoxydable et cuivre).

Le son du tambour

Écouter un extrait
composant explication acoustique (Ogg Vorbis)
caisse claire caisse claire 53 KB[?·d'info]
caisse claire en sourdine 37 KB[?·d'info]
articulé sur le bord 46 KB[?·d'info]
Grancassa grosse caisse en sourdine 54 KB[?·d'info]
Tam-tam tom 8 pouces 59 KB[?·d'info]
tom 12 pouces 41 KB[?·d'info]
sol tom (timbales) 39 KB[?·d'info]
charleston fermé salut-chapeau 41 KB[?·d'info]
ouvert salut 58 KB[?·d'info]
charleston ouverte et fermée par l'action des pédales 48 KB[?·d'info]
effondrement percussion 52 KB[?·d'info]
tour percussion normale 61 KB[?·d'info]
flanc droit de cloche 71 KB[?·d'info]
percussion sur le bord 67 KB[?·d'info]
rythmes rythme rock typique du salut-chapeau 95 KB[?·d'info]
rythme rock typique sur la cymbale ride 89 KB[?·d'info]

la son du tambour, il dépend de l'épaisseur et de la longueur de la tige, ainsi que de la matière avec laquelle elle est faite. Ici, nous analysons le son des tambours avec des tonneaux en bois.

  • Une tige mince (aujourd'hui, nous arrivons au minimum de 5 mm, mais il y a 6 ou 7), un son très résonnante, ouvert, riche en harmoniques, mais faible volume. En effet, une tige mince a tendance à vibrer plus si elle était battue; En fait, l'énergie donnée par le coup de feu est utilisé en grande partie vibration l'enveloppe du tambour, puis celui restant qui devrait donner du volume à frapper est faible: le son qui en résultera sera plus de résonance et chaud, mais avec moins de volume.
  • une tige souvent (de 8 à 10-12 mm) conserve la majeure partie de l'énergie fournie au moment de la percussion, sa rigidité provoque une mauvaise dispersion d'énergie sur la tige. Le son sera beaucoup plus puissant, concentré sur la note de base et avec peu d'harmoniques qui sont données par la vibration du tambour. Cependant, une tige aura souvent un son plus froid d'une mince, le fait de ne pas avoir cette gamme de fréquences (percussionnistes appeler « corps ») donnée par la vibration du bois, qui est, par l'augmentation des sons de sortie.

La longueur de l'arbre affecte principalement sur la vitesse de réponse du tambour, à savoir la durée de la note produite, mais égal au diamètre influence fortement aussi de la hauteur du tambour lui-même.

  • une longue tige (tige puissance) Assure une longue durée soutenir de la note émise (généralement utilisé dans rock), L'énergie du coup est retenu dans un temps plus long que dans une tige courte. Pour la même raison, la longue tige est moins sensible aux sons de piano, pour déclencher une bonne vibration dans un tambour de barillet le long vous avez besoin d'un coup plus fort que sur une tige courte.
  • une tige courte (tige standard) Garantit un rapide soutenir de la note (généralement utilisé dans jazz mais pas seulement). La tige courte assure une réponse rapide du tambour et étant égale figure rythmique de la tige courte permet l'exécution compréhensible même au volume de pianissimo.

Cette distinction est pas claire, et chaque paramètre est influencé en partie par l'autre.

Donc:

  • Fusto mince et courte: résonance du son, chaleureux, harmonieux, mais peu de volume (généralement utilisé dans le jazz).
  • Tige mince et longue: son de résonance, volume moyen, polyvalent.
  • Stem souvent et court: son impressionnant, son se concentre principalement sur la résonance, utilisé pour la construction de pièges.
  • Tige épaisse et longue: son impressionnant, très concentré sur la note fondamentale, son peu de résonance un peu « froid.

De plus, la tige est souvent beaucoup plus sensible au subtil au changement de peaux différentes, pour la contribution au son d'ensemble d'un tambour est souvent mineur et ne contribue qu'à agir comme amplificateur les peaux. Contrairement à une tige mince, il génère moins de différences acoustiques entre la peau et l'autre comme il réagit immédiatement à la vibration du coup, en faisant maître leur son à celle de la peau.

Au cours de l'émission d'énergie sonore donné par le coup et est consommé disperse par vibrations du tambour. La vibration initiale après la prise de vue sont plus intenses, l'énergie est dispersée sur la peau et sur la tige après le premier swing et l'énergie restante est utilisée dans l'autre. Ce phénomène se répète du tambour jusqu'à ce que toute l'énergie donnée par le coup. La peau du tambour et le tambour sont les moyens qui génèrent les vibrations et entièrement emploient l'énergie donnée par le tir et transféré au tambour. Au cours de l'émission sonore est souvent perçoit, en plus de la descente du volume jusqu'à l'épuisement, même une descente du son de la hauteur du tambour. La raison est la suivante: l'énergie donnée au moment de la percussion est élevée au cours de la première oscillation, dans laquelle la peau est très tendance; Par conséquent, la première oscillation produira un son aigu. Après la première oscillation de la peau exécutera une autre avec moins d'énergie, donc la peau aura tendance un peu moins. Via par laquelle l'énergie est également la peau disperse aura tendance progressivement moins proportionnellement, donc moins de tension produira des notes inférieures progressivement jusqu'à arriver à zéro de tension qui est celle de l'accord. En substance sur le tambour, il est une combinaison d'un son impulsif (le tir), et un type de son harmonique (la queue, à savoir, la note est entendu). L'amplitude de l'impulsion initiale sera également l'amplitude de la première oscillation, donc le bruit est élevé à la fois en amplitude et en fréquence. L'absorption d'énergie par le tambour (peau et tige) détermine une fréquence et une amplitude d'abaissement du son produit. La loi de décroissance d'amplitude a une tendance négative de type exponentiel. La théorie est la même que la vibration de la corde de guitare, mais pour les peaux de tambour, étant dans la plupart d'un diamètre inférieur à la longueur d'une corde de guitare, sont telles que la hauteur du phénomène d'abaissement est perceptible à l'oreille humaine. En fait, dans les peaux de grande (grosse caisse 24 », basse batterie d'orchestre), comme dans les cordes de guitare, ce phénomène n'est pas ressentie, mais il est toujours présent. Les accords de guitare sont aussi des peaux beaucoup moins élastique, pour qui la guitare phénomène d'abaisser le ton qui n'est pas perceptible à l'oreille. en fait, la raison pour laquelle tous les fabricants de batterie ont adopté la ruse pour ancrer les tambours de tam sans percer le tambour est juste pour vous assurer que l'énergie tige course porte-tom est pas perdu, mais il est utilisé autant que possible les émissions sonores et étant dispersée que sur le tambour.

Les caractéristiques de bruit sont également influencées par la façon dont la couche en bois a été atteint, mais avec les veines horizontales ou verticales. Dans le cas du grain vertical, est bien une descente tonale percevable de la note fondamentale, que la sortie sonore sans la production d'harmoniques, lors de l'émission elle-même, puisque le son se propage plus régulièrement à travers eux, générant peu de perturbations. Dans le cas du grain horizontal (typique de la caisse claire), l'onde sonore est réfractée, à savoir qu'il est en quelque sorte « troublé » par les veines, vous obtiendrez une production plus élevée d'harmoniques que dans le cas des veines verticales. Même dans le cas du grain horizontal il y a une descente tonale bien sûr, mais il est moins perceptible à l'oreille en raison du haut indice de réfraction du son interne à la tige, ce qui génère un trouble plus important. Seuls quelques fabricants de tambours pour préciser maintenant l'arrangement de bois dans les tambours, mais en général il est impossible de savoir à l'avance cette fonction.

Les fabricants les plus célèbres ont Atelier tambour, Gretsch, Ludwig, sonor, Yamaha, perle, premier, Slingerland, Tama, Mapex. En Amérique a été fondée, avant 1900, la Rogers, disant « Les piles Cadillac »[citation nécessaire]. Note à l'innovation mécanique (SWIV-o-matic), Aujourd'hui encore, bien absorbé par Yamaha maintenant les années quatre-vingt, il est la marque dont les pièces maintenir les prix les plus élevés parmi les collectionneurs.

le coupé

la muet est un accessoire qui sert à limiter et / ou réduire la vibration du tambour, est appliquée sur la tête de la pâte. Dans la batterie moderne, il est généralement utilisé sur le tambour de basse, parfois même sur le tambour de l'oreille et le tom de grand diamètre (16 « 18 »), parfois sur la caisse claire. L'utilisation de sourdine est indispensable lorsque vous voulez sortir du tambour un son de résonance, mais de courte durée, en fait, la résonance du tambour fait que le son est longue et profonde. Il existe plusieurs types de sourdines, très utilisés sont le « clip » qui crochet sur le bord du tambour et régule la pression sur la peau au moyen d'une vis, mais de loin les plus utilisés sont faits à la main, dans le sens que chaque batteur, il assemble propre, plutôt que de les acheter. ruban isolant, bandes de feutre ou même des mouchoirs sont des choix « artisanaux » les plus populaires; quelques années ont été lancés sur le marché que l'on appelle moon-gel, gélatines synthétiques qui agissent de la même manière de la bande isolante, mais avec une certaine facilité d'utilisation et le retrait. Plus la pression sur le plus mis en sourdine le son de la peau du tambour sera amorti, si courte durée. Enfin, il faut dire que l'utilisation du muet est un « dernier recours » pour obtenir un bon son est direct mais surtout dans le studio: rien ne remplace un bon réglage de la batterie, et un bon ingénieur du son. Au cours des années 1970-1980 a été utilisé assourdissement parfois des plats, en particulier la balade: un héritage de cette pratique sont poursuivis par un essaim de batteurs de jazz, mais en réalité, beaucoup plus se servent même d'adapter leurs plats à certains mauvais augure conditions environnementales - petites chambres avec acoustique spéciale.

L'idée derrière l'assourdissement est le suivant: plus mis en sourdine est proche du point où vous avez le son pitch sera amorti; plus mis en sourdine met la pression sur la peau, plus le son est étouffé. Voici une technique largement utilisée pour l'assourdissement de la batterie, afin de mieux communiquer la position de la batterie est vu du point de vue d'un batteur qu'il est assis derrière.

  • Assourdissement tom, tambour de l'oreille, caisse claire

L'amortisseur est généralement appliqué dans le point le plus éloigné du tambour lorsque vous faites des coups. Les deux zones les plus utilisés sont le bord supérieur de l'oscillation de la peau de tambour (12 heures) ou le bord droit (3 heures) ou à gauche (9 heures). Le second est généralement utilisé à 3 si le tambour de piège se joue avec la main gauche, à 9 heures lorsque le tambour de piège se joue avec la main droite.

  • Assourdissement grosse caisse

Le tambour de basse assourdissement est très important de gérer au mieux le son de la grosse caisse. Quant à la grosse caisse ne sert pas à obtenir les résonances, mais seulement un corps de lumière de la réponse impulsionnelle donnée par le coup, la batterie doit être mis en sourdine à l'extérieur comme les autres tambours, mais étant donné sa grande, souvent à l'aide assourdissement interne . Il y a pince-mutes réglables externes, mais généralement en utilisant sourdines internes fixes. Le muet intérieur pour la grosse caisse est de bonne qualité si elle parvient à amortir les vibrations de la tête lourde et sonore du tambour de basse dans le plus petit volume possible à l'intérieur du tambour. Une bonne mute interne pour grosse caisse doit être un double « T », à savoir avec les deux bords de la double « T » en contact avec les peaux et oscillation de résonance et le corps central qui les maintient et bien adhérent à la peau ci-dessus. La sourdine interne est placé dans la partie inférieure du tambour (6 heures). Souvent, pour surmonter facilement et économiquement à un professionnel de la batterie basse en sourdine peut être insérée dans une couverture, une couche d'oreiller ou de la mousse, qui touche les deux peaux comme un vrai coupé. Typiquement, cela est le « assourdissement » le plus utilisé par les joueurs de tambour.

Quant à la sourdine externe, il est généralement utilisé pour la musique jazz. Dans la grosse caisse pour le jazz est souvent utilisé obtenir des résonances plus élevées dans la grosse caisse pour pop / rock, donc de faire son résonnant sans qu'il soit trop long, vous utilisez l'amortisseur externe sur la tête de la pâte: la peau de résonance est laissée libre. L'amortisseur extérieur sur la tête de pâte est généralement placé à 2 heures pour vous assurer que pas trop pour amortir les vibrations de la tête de la pâte. Ou dans le cas d'assourdissement pour grosse caisse jazz est utilisé pour insérer un amortisseur entre la pédale pour la grosse caisse et la tête de la pâte.

Configuration de l'instrument

La batterie est un instrument de musique hautement configurable et personnalisable qui se compose d'une « batterie » de la batterie tous Pluggable interchangeables, avec la possibilité d'inclure dans leur propre jeu autres percussions en fonction des sons que vous souhaitez atteindre. Voici quelques exemples de configurations.

  • Double grosse caisse et double pédaleCertains joueurs de tambour ajouter un deuxième tambour de basse (la première était Louie Bellson, un batteur qui a fait l'histoire à la batterie avec de grands groupes), jouer avec les deux pieds pour avoir un son plus épais dans les basses. Utilisé en principe pour renforcer les graves dans les groupes swing États-Unis, ou de les remplacer entièrement, la contrebasse (Connu dans le jargon), il est maintenant largement utilisé dans la musique rock/métal. certains joueurs de tambour fusion Ils l'utilisent, par exemple Billy Cobham, Steve Smith, Dave Weckl ou Terry Lyne Carrington. Ceux-ci, cependant, utiliser que le principal une grosse caisse supplémentaire de plus petit diamètre, d'avoir un son différent de celui-ci. Une variante pratique (et plus économique) de la double affaire est la soi-disant à double pédale: Est une pédale pour une grosse caisse supplémentaire reliée à la pédale principale (qui a deux portes) avec une extension qui joint les axes de rotation des volets; Il permet de jouer sur le même tambour que si elle avait l'air avec deux tambours de basse. Il y a des joueurs de tambour qui, dans leurs ensembles comprennent trois ou quatre tambours basses.
  • Pédales « à distance »: Il y a des pédales spéciales qui permettent le déclenchement des dispositifs (salut-chapeau, cloches) qui y sont raccordés par l'intermédiaire d'un câble flexible; Cela permettra d'éliminer la dépendance d'un marteau de sa vente aux enchères classique qui permet au batteur d'expérimenter de nouveaux rythmes et des solutions sonores.
  • Percussion supplémentaire: Un nombre croissant de joueurs de tambour ajoute à son instrument de percussion supplémentaire, toms supplémentaires, d'autres plats, octoban, rototom, tambourins, gravure sur bois, sonnailles, pads électroniques qui jouent des sons échantillonnés ou d'autres instruments de la vaste collection d'accessoires. Certains joueurs de tambour comme Neil Peart, Terry Bozzio, Mike Portnoy, Jonathan Moffett, Carl Palmer, Airto Moreira, Danny Carey et bien d'autres, la batterie composée très riche de tambours et d'autres instruments de percussion, également fabriqués à partir des éléments communs, qui comprenait une série de tam-tam d'accord avec des intervalles demi-tons, avoir la chance de contribuer à la musique mélodique, non seulement rythmiquement.
  • Fashions et les tendances de la batterieCertains percussionnistes inventent de nouvelles façons de jouer, d'autres tirent leur façon de jouer comme une configuration particulière du jeu d'outils. Un exemple est de Carl Palmer, l'un des premiers batteurs à ajouter batterie et percussions ethniques symphonie:(gong, Conga, pads électroniques, timbales symphonique). L'un des plus grands innovateurs de l'arrangement et l'ajout de percussions et divers sons à la batterie était Terry Bozzio, à partir de laquelle de nombreux percussionnistes contemporains se sont inspirés en ce qui concerne à la fois l'arrangement de l'instrument est le son[citation nécessaire]. Aujourd'hui, de nombreux batteurs qui ont entrepris et entreprennent une route qui va au-delà du « tambours traditionnels ». En fait, il tend progressivement à ne pas considérer les plus batteur seul qui « doit rester bien le temps » ou qui doit être en mesure de produire des performances acrobatiques, mais développe une forme d'art percutant, jusqu'à niche, où la batterie et percussion deviennent les moyens par lesquels l'artiste pleinement exprime, même sans d'autres instruments de musique, produire des sons personnels et particuliers: maîtres de cette tendance sont le percussionniste Pierre Favre et Michael Anger.

baguettes

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: baguettes.

Les percussionnistes jouent habituellement avec baguettes, mais ils peuvent aussi utiliser divers outils tels que brosses, mains, canne (baguettes composées de poutres en bois) et le maillet (Swing). Les types de baguettes sur le marché sont différents, souvent certains modèles existent uniquement pour certains fabricants. Ils sont principalement en bois hickory, mais il existe des modèles fabriqués avec d'autres matériaux tels que carbone et plastique. L'extrémité des tiges peuvent être de différentes formes: ovale (le plus courant), sphérique, cylindrique, conique; le matériau avec lequel la pointe est faite peut être en bois, en plastique ou en métal. Il est également important l'équilibrage des tiges qui peuvent être à la tête, au milieu ou dans la file d'attente. Le motif des barres est indiquée par un code consistant en un nombre et d'une lettre. La longueur est standard, environ 40 centimètres, aussi dépend du fabricant qui peut réaliser les modèles légèrement (environ 1 cm) plus ou moins.

les peaux

La « peau » est le tambour frappant la membrane est vibré et produit ainsi le son. Le matériau le plus couramment utilisé pour la construction des peaux est un matériau synthétique conçu ad hoc (mylar), Et produit en une ou plusieurs couches. Dans certains cas, le matériau est une couche unique de cuir naturel, tendu par un anneau métallique pour permettre le montage sur l'enveloppe du tambour et permettre la mise au point. Le choix des matériaux en cuir dépend du type de jeu de tambour et le type de son que vous voulez obtenir. En ce qui concerne les peaux de batterie utilisent principalement ces cuirs synthétiques, sauf pour certains motifs de batterie qui ont eu moins fréquentes (par exemple. Remo « monde »).

Batteria.jpg

Les peaux de tambours sont divisés en:

  • portes Skins: La peau sur lequel vous effectuez physiquement le coup, généralement plus durable et en plus d'une couche de matériau. Il est disposé dans la partie avant (ou la partie sur laquelle elle a l'intention d'exécuter la course) du tambour et par la suite accordé en fonction des exigences de l'instrument et du batteur.
  • Skins résonnant: Peau qui est logé dans la partie arrière du tambour et qui est utilisé dans le seul but de résonner le tambour lui-même par l'intermédiaire du coup donné oscillation sur la peau. La tête de résonance n'est pas destiné à être joué et est physiquement différent de la tête de pâte. Il se compose d'une seule couche de matériau. En général, de nombreux percussionnistes utilisent des minces portes peaux au lieu de peaux résonnants. Souvent dans la grosse caisse est utilisée pour percer un petit trou (environ 5-6 pouces de diamètre) dans la tête de résonance pour faciliter la prise de son et amortir certains « harmoniques. Ce trou est généralement pas le centre de la peau, car il est bon de ne pas prendre toutes les harmoniques au son de la grosse caisse.

Dans les années 70 des joueurs de tambour utilisé des batteries sans résonnante peaux et il y avait des modèles de batteries qui en aucun cas avaient prévu le logement. Cela est dû au fait que la réponse impulsionnelle le tambour n'est plus clair tête de résonance, mais vous perdez toute la résonance de la coquille et la beauté de son bois, ce qui compromet encore l'expression de l'artiste. Ces batteries ont été utilisés principalement dans des concerts en direct en raison de la mauvaise qualité moyenne microphones pour le tir en direct. Aujourd'hui, avec les progrès de la technologie et donc la qualité des microphones ne sont plus utilisés ces batteries ou des techniques de prise de son, parce que les procédures d'amplification des instruments sont standardisés, et il y a des problèmes pas plus l'amplification de l'instrument acoustique.

Selon le type de cuir utilisé est un aspect mis en évidence timbral le son du tambour plutôt qu'un autre:

  • peau lisse (en une ou deux couches): Utilisé comme des portes ou des peaux ne met pas l'accent tout aspect timbre de résonance en particulier; plus l'épaisseur diminue plus vous insistez sur les harmoniques du tambour et de la soi-disant « pointe », ou l'attaque de la note elle-même. Inversement, plus l'épaisseur augmente car il met en évidence le bruit impulsif, le signe du tambour.
  • peaux sablés: Utilisé comme peaux de portes, les peaux sablées sont les peaux utilisées jamais pour la caisse claire, mais peut également être utilisé pour le tom et le cas. Ils ont un son plus sombre de peaux lisses depuis la sablage La peau réduit les vibrations, sont largement utilisés car ils permettent un rebond optimal du bâton et sont les seules peaux qui favorisent l'utilisation de brosses (brosses).
  • Skins hydrauliques: Volent les peaux qui ont pour caractéristique principale que d'être composée de deux couches de matériau séparées par une couche mince de huile notamment. La réponse audio est complètement concentré sur la note principale Les harmoniques de tambour d'amortissement. Ils sont largement utilisés dans la musique rock sur les toms et généralement le plus utilisé pour la grosse caisse. Certains de ces peaux ont une bague anti-vibration intégré à l'arête qui amortit en outre les harmoniques. Il existe des modèles avec trois ou quatre couches.
  • cuir naturelIls ont été le premier choix pour les batteurs de jazz de la première moitié du siècle dernier; Maintenant, les peaux naturelles ont été naturellement surclassé par des fibres synthétiques. Les peaux Earthtone suivent toujours les doctrines d'une fois; il y a encore un modèle de Remo, la Fyberskin, qui émule un cuir naturel avec des matériaux synthétiques.
  • un peaux de renforcement centrauxCe type de cuir est conçu pour les batteurs qui jouent à un volume très élevé; Le renfort central permet une peau d'usure plus lente, mais les conséquences sont dramatiques sur le son.
  • "Mesh" Skins: Peaux sont dont la surface est constituée d'une structure perforée « grille ». Ces peaux ne font pas les sons du tambour et sont utilisés pour étudier la batterie dans l'appartement, si vous ne disposez pas d'une boîte insonorisée.

batterie Tuning

Batterie (instrument de musique)
Une batterie, en vue de dessus

Même la batterie est un outil qui doit être accordée. La mise au point est une méthode qui sert à amener le tambour, par l'excursion de tension des deux peaux et de résonance, à un son de résonance le plus possible ou plus grand volume possible. Dans cette définition générale chaque batteur peut trouver leur propre son étirement plus ou moins la peau jusqu'à ce qu'il atteigne un son qui correspond à leur goût personnel (en particulier le tambour de caisse claire), pour les différentes pièces d'une batterie en fonction de réglage existe le genre de musique que vous jouez. Les aspects fondamentaux de l'accord sont multiples et puis le bruit dépendent de la combinaison de plusieurs facteurs: la taille du tambour, balancer type de peau (celle qui est frappée) et de résonance (en bas) et la tension des touches de réglage. A l'exception de la caisse claire et grosse caisse qui est accordé de façon indépendante, en vertu de son spécifique devant être obtenu, les autres tambours, conviennent généralement à des intervalles de troisième, quatrième ou tierce mineure. Les peaux de résonance sont accordées, contrairement à la balançoire en cuir, car deux fréquences égales annullano.Variare ces paramètres donneront un son plus faible ou d'une durée plus longue (soutenir). Chaque tambour a une tonalité spécifique et un réglage qui fournit un impact sonore maximal et de l'harmonica.

La batterie en Italie

La batterie fait sa première apparition dans Italie les années trente. Mais il est surtout la guerre avec les grands groupes américains et percussionnistes Gene Krupa et buddy Rich, la batterie est également reconnu en Italie comme un seul outil, indispensable dans la musique commerciale et digne d'études universitaires[citation nécessaire].

Depuis plusieurs années en Italie ont été ouverts, les jardins d'hiver, le jazz de niveau I et II (avec des cours menant à un diplôme réel conservatoire) où il étudie la batterie.

bibliographie

  • Geoff Nicholls, Le livre de tambour. Une histoire du kit de batterie rock, Miller Freeman, San Francisco 1997, ISBN 0-87930-476-6
  • Joachim Fuchs-Charrier, Histoire de Drumsetplaying LEU-Verlag, ISBN 3-89775-041-4
  • Tom Börner: Moderne Snare Drum. Die als Snare Drum Instrument eigenständiges erlernen Musiktotal Verlag, ISBN 3-9809547-4-9
  • Guido Facchin, la percussion, 2000 EDT, ISBN 978-88-7063-251-4

Articles connexes

la batterie
kit tambour illustration edit.svg

1 Grancassa | 2 Timpano | 3 caisse claire

4 Tam-tam | 5 Salut chapeau (chapeau) | 6 tour de la plaque et accident plat

D'autres composants

cymbale Chine | plaque grésillement | splash plat
clochette | tambourin | gravure sur bois
crayons | volant | brosses | Jam-bloc
Rototom | octoban

D'autres projets

  • Wikiversité Wikiversité Il contient des citations sur batterie
  • Il travaille à Wikibooks Wikibooks Il contient des textes et des manuels sur batterie
  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers sur batterie

liens externes

  • DDGdrums, Italienne batterie portail, liens, articles, téléchargements,
  • Drumsportal, portail italien dédié à la batterie et percussionnistes
  • (FR) Drumming virtuel, batterie virtuelle
  • (FR) Drummerworld, collection de matériel et célèbres percussionnistes vidéo
  • (FR) prof sonore, tutoriel exhaustif pour régler la batterie
  • (FR) Tunadrum, l'art de tambours de réglage
  • (FR) Drumbits, glossaire
  • batterie, en thésaurus la Nouvelle rubrique sujet, BNCF, Mars 2013. Changement de Wikidata
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