s
19 708 Pages

Souper à la Chambre de Simon
Paolo Veronese - Fête à la Maison de Simon - 1567-1570.jpg
auteur Paolo Veronese
date 1570
technique Huile sur toile
dimensions 275 × 710 cm
emplacement Brera, Milan

la Souper à la Chambre de Simon Il est un peint huile toile (275x710cm) de Paolo Veronese, terminé en 1570 et stocké dans Brera à Milan. Il a été peint pour la couvent vénitien de San Sebastiano, et il appartient à la célèbre série de « manger » monumental, peint par Véronèse pour les couvents de cénacles.

histoire

Le travail a été peint par Paolo Caliari, dit Véronèse, pour le couvent vénitien de San Sebastiano, qui abritait les moines de la Congrégation de Saint-Jérôme. Il a été achevé en 1570, quelques années après la construction du monastère a eu lieu dans la première moitié du XVIe siècle. Pour l'église du monastère du peintre a réalisé une importante série d'œuvres, encore in situ, et il a été enterré à sa mort comme preuve de dévotion qui le liait à cet endroit[1].

En raison de la suppression délibérée des couvents par Napoléon, la toile est venu à Brera en 1817.

Description et le style

Il appartient à la maturité de l'artiste, qui construit à l'âge de quarante-deux ans, à la tête de l'un des ateliers de peinture les plus réussis de l'époque à Venise. Il fait partie de la célèbre série « Dinners » monumental, peint par Véronèse pour décorer les cercles des monastères vénitiens, selon une tradition qui remonte au siècle précédent. Il a été peint après la célèbre et immense Noces de Cana, fait pour la Monastère bénédictin de San Giorgio Maggiore et stocké à persienne, et après la peinture du même sujet conservé Savoy Gallery Turin, à l'origine en Monastère de Santi Nazaro et Celso à Vérone.

Il partage avec ces travaux, le cadre architectural monumental qui encadre la scène, cadre classique, dérivé d'architectures contemporaines palladium, pour lesquels le même Veronese avait travaillé sur la décoration Villa Barbaro à Maser. La scène est en fait situé dans la cour d'une luxueuse villa de campagne, que vous pouvez voir le jardin sur le portail là-bas qui occupe le centre de la toile. L'effet imposant est également obtenu grâce à la composition de manière rigide symétrique des architectures et des tables disposées en « L ». La scène est dépeinte avec une vue caractéristique d'en bas, en tenant compte du placement original de la peinture dans une position élevée par rapport au spectateur. Une telle coupe de composition lui confère la grandeur et la monumentalité dans toutes les figures.

L'épisode évangélique est tombé métaphorique propre, contemporain du peintre, qui est un temps de fête profane Venise. L'atmosphère est en fait celle d'un banquet somptueux de la Sérénissime, fidèlement représenté dans la richesse des costumes des invités, la vaisselle et la vaisselle. La scène évangélique de Madeleine oint les pieds du Christ avec de l'huile parfumée est déplacé à l'extrême gauche, et converger les yeux d'un grand nombre des invités. Beaucoup, cependant, sont les personnages de soutien et les détails qui donnent à l'extérieur d'un remarquable sens du mouvement, comme la bataille entre les animaux au centre du tableau. Pour ces irrévérencieux particulier Ce tableau a été choisi parmi ceux mentionnés dans le processus de 'inquisition subi par Caliari en 1573[2].

La grande richesse chromatique qui caractérise la peinture, et qui constitue l'une des principales particularités de l'art Caliari, est malheureusement pas brouillée par les conditions optimales de la peinture, qui est soumis à des nettoyages et repeindre au cours des siècles.

notes

  1. ^ Brera. La Pinacothèque et ses chefs-d'œuvre, édité par S. Bandera, op.cit.
  2. ^ Carlo Ludovico Ragghianti (ed)Brera, op. cit.

bibliographie

  • S. Bandera (ed) Brera. La Pinacothèque et ses chefs-d'œuvre, Skira, Milan 2009.
  • Carlo Ludovico Ragghianti (ed)Brera, Arnoldo Mondadori, Milan, 1970
  • G. Piovene et R. Marini, Les œuvres complètes de Veronese, 1968 Rizzoli, Milan

D'autres projets