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Retable de l'Assomption
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auteur Moretto
date 1529-1530
technique huile sur table
emplacement Brera, Musée du Louvre et collection privée, respectivement Milan, Paris et Brescia

la Assomption retable était polyptyque à huile sur table (Les deux anges latéraux sont détrempe graisse peinte) de Moretto, daté 1529-1530. Conservé dans l'original Basilique de Santa Maria degli Angeli de Gardone Val Trompia, en province de Brescia, Il est démembré en 1805 et les panneaux sont maintenant dispersés dans différents endroits: quatre sont en Brera à Milan, deux au Musée du Louvre de Paris et deux dans une collection privée Brescia. Le cadre en bois, cependant, est toujours conservé dans l'église.

Le travail fait partie de la production artistique de la maturité Moretto: On observe une plus grande attention dans le rendu des ombres et des détails, alors que les personnages sont beaucoup plus expressif, plongé dans une attitude contemplative et détachée indétectable dans les travaux antérieurs. Le retable peut en effet être considéré comme la première des œuvres Moretto « contemplative », produites dans les années au cours de la pleine maturité du peintre.

histoire

Le travail était à l'origine Basilique de Santa Maria degli Angeli de Gardone Val Trompia, en province de Brescia[1]. Il est probablement fait en 1529-1530, dates obtenues par des preuves indirectes: le cadre en bois est en effet attribué all'intagliatore Clemente Zamara, documenté dans Gardone entre 1527 et 1528[2]. Dans un document daté 1528, En outre, il cite le paiement par peu de produit Ancon en bois par le couvent, probablement celui construit pour le travail de Moretto[2]. Les panneaux restent en place jusqu'à ce que la 1805 quand, après les cessions réalisées par le français après laïcisation ordres religieux 1803, Ils sont enlevés et envoyés à Brera de Milan[1].

L'opération est supervisée par le peintre Paolo Rossini sur l'acte de transfert d'écritures des caisses, « Quadri tous de Gardone et des peintures partout tables et bien entretenu, et d'économiser minute grezzadure parfaitement facile à y remédier, et les rendre comme neuf, sont peintures de la bonne façon de Moretto "[1]. Les six tableaux principaux sont minutieusement décrits aux numéros 49, 50, 51, 52, 53 et 54 'Liste des peintures et d'autres objets de procédure d'art des sociétés de ce ministère a envoyé à la Direction générale de l'Etat et les droits de propriété États Milan le 19 Février, 1808[1]. en 1812 la galerie d'art permute les panneaux avec Santi Bonaventura et Antoine de Padoue et Santi Bernardino de Sienne et Louis de Toulouse, avec un tableau de Boltraffio, un Marco d'Oggiono et une table de Carpaccio, avec Musée du Louvre, recevoir en échange de deux toiles Van Dyck, un Rubens, un Jordaens et Rembrandt[3].

Les deux petits anges, peints sur le côté du couronnement volutes, restent à la place des agrégats au cadre en bois, qui voit encore Falsina 1930 lui permettant de composer une reconstruction graphique du retable d'origine, qui se chevauchent pour vider les images des peintures qui les occupent et obtenir l'image côté visible[3][4]. Dans les années qui ont suivi tous disparu: les deux anges sont récupérés dans 1946 au-dessus d'un casier sacristie acheté avant 1972 pour une collection privée, où ils restent aujourd'hui[3]. Le cadre, qui est, est toujours debout retrouvée plus tard aujourd'hui dans l'église de Santa Maria degli Angeli à Gardone évidemment privé de tous les panneaux, les deux rouleaux et aussi le point culminant supérieur, à l'origine composée de deux anges demi-longueur et une sculpture décorative cartouche central, probablement volé[2].

description

retable de'Assunta
L 'Assunta

Le retable a été organisé sur deux ordres contenant trois panneaux, chacun quatre côtés et deux centrales électriques. Le panneau du milieu supérieur, sortant du cadre, était celui de 'Assunta, représenté érigée sur les nuages ​​avec ses mains sur la poitrine et trois anges autour, entourés par une forte lumière. A gauche, le panneau avec Saints Jérôme et Paul, et à droite celui avec le Saints Catherine et Chiara. Les saints ne sont pas en adoration versAssunta central, bien qu'ils soient tournés dans sa direction, mais sont représentés dans diverses postures: Saint-Paul Il est en train de lire le livre de ses lettres, tandis que Saint-Jérôme porte un papyrus long, son Vulgate, mais la direction de ses yeux, il se rend compte qu'il est en train de lire le livre de Paul rectum. De l'autre côté, Sainte-Claire la tenue d'une ostensoir, lié à un épisode de sa vie, alors que Sainte-Catherine d'Alexandrie Elle se penche sur son épée martyre. Même dans ce cas, les deux chiffres ne sont pas dirigés vers le 'Assunta mais ils se regardent dans les yeux.

Au niveau inférieur, a été un cadre tout à fait similaire, avec un seul personnage central flanqué de deux panneaux contenant quatre saints peints: à gauche étaient les Santi Bonaventura et Antoine de Padoue, quitté le Santi Bernardino de Sienne et Louis de Toulouse et le centre Saint François d'Assise. Comme les panneaux supérieurs, représentant les saints ne sont pas avec adoration, mais Saint-Bonaventure Il fait face à l'observateur extérieur, Saint Antoine de Padoue lit un texte, ainsi que Saint-Louis de Toulouse. San Bernardino de Sienne, Regent rond avec un trigramme IHS, est la seule face à la scène centrale, où il est placé Saint François d'Assise.

En dehors du panneau avec le 'Assunta, les trois tableaux ci-dessous sont les seuls à présenter un fond, un paysage vallonné unifié convergé vers Saint François d'Assise surmonté d'un ciel bleu avec des nuages. est également vu un soupçon de fond dans le panneau de Saints Catherine et Chiara, où vous pouvez voir quelques nuages. Tous les chiffres de retables sont décorées avec de grandes robes colorées, très riches pour Saint-Bonaventure, Saint-Louis de Toulouse et l 'Assunta. Comme connexion sortant entre le panneau supérieur et le reste du cadre, plus bas, ils ont été placés les deux plaques en forme, en fonction de involontaire, représentant deux anges en attitude d'adoration envers la Vierge, bordée par une riche sculpture sur bois doré.

Les peintures sur le cadre en bois, cependant, ne semble pas suggérer de quelque manière que l'intervention de Moretto, y compris des décorations avec des motifs végétaux très stylisés à arabesque sur pilastres et estrade Base, divisé en trois secteurs par socles des mêmes pilastres[2]. Le secteur central, entre autres, contenait une tablette finale représentant Saint François stigmatisé, plus tard volé[2]. Les deux petits socles immédiatement les côtés sont décorés par deux chiffres franciscains, ainsi que des socles de quatre pilastres supérieurs. Une inscription court sur les trois trabeations, pour célébrer le 'Assomption de Marie avec les mots "ASSVNMPTA EST MARIA EN CELVM / GAVDENT ANGES LAVDANTES BENEDICV (N) T DO (MI) N (VM)"[2].

style

retable de'Assunta
Saint François d'Assise

Une première grande approche critique est dirigée par Pietro Da Ponte 1898, qui tire au sujet de certains dossiers maigres, presque sous la forme de notes, qui analyse les couleurs utilisées dans les vêtements, et dans les visages et de faire progresser l'hypothèse d'influence Titian[2][5]. Il voit encore les deux panneaux inférieurs, déjà à cette époque au Louvre[6]. Après lui, la seconde pour traiter le retable a été démembré Adolfo Venturi en 1929 qui, bien même il en observant directement les tableaux du Louvre, les approches de ce style à Retable de Sainte-Euphémie de l'église de Saint à Brescia, aujourd'hui Pinacothèque Tosio Martinengo, notandovi « une observation plus attentive des effets de la lumière, la douceur des vêtements a augmenté polaire comme soft »[6][7]. en 1930, à la place, il met le travail à Falsina 1545, reconnaissant comme un moyen plus tard[4]. Dans l'essai Falsina est également préparé la reconstruction graphique du retable dont nous avons parlé, en superposant la photo des images vides cadre des panneaux manquants[6].

Il est faux à la place György Gombosi dans 1943, qui voit presque incompréhensiblement les trois panneaux inférieurs comme triptyque Moretto et un triptyque de trois plus Moroni Giovan Battista, pensant que le travail de Moretto était celui mentionné dans la paroisse Gavardo de Francesco Paglia en 1660, puis terminé à Gardone ne doit être déposé ici était en attente de transfert à Milan[6][8].

L'hypothèse de Gombosi est radicalement rejetée par Camillo Boselli en 1947[9], justifier les relations étroites entre les six panneaux et analyser aussi le style et le rôle des deux anges désiré, a trouvé l'année précédente[6]. Puis procède à l'analyse des peintures, qui, dans une période de « maturité forte », mais les trouve très autonome et est tombé à l'autre, selon le critique, l'idée du retable, dans les années dominées par retable Averoldi de Titian vient d'arriver à Brescia et pour cette raison caractérisée par un solide ensemble d'unités, il ne se fait pas ici, au mieux, peut-être à cause du peu pratique de l'auteur dans le travail des compartiments[10]. Notez toutefois que le Boselli semble oublier le paysage unitaire qui unifie idéalement les trois panneaux inférieurs[10]. En même temps, cependant, il reconnaît que la même approche pour polittico permet au peintre de « fixer pour la première fois dans son art le problème de l'identification d'un corps à la lumière sans la nécessité d'un environnement plus lourd illuminisme », en en particulier 'Assunta, « Qu'une grande amande de limites claires et définit le centre du polyptyque »[9].

Valerio Guazzoni, en 1981, à côté du travail Vierge et l'Enfant avec les Saints Rocco et Sebastian de Pralboino et d'autres peintures, la composition d'un grand art du chapitre Moretto « est soudainement devenu plus attentif à certaines valeurs de l'atmosphère, [...] la douceur de certaines ombres »[11]. Le critique aussi parler d'une « nouvelle capacité à regarder les gens et les choses du monde tous les jours avec l'intensité de la participation, qui va plus loin à la recherche de l'expressivité"[11]. Les résultats de cette attitude, maintenant commencé pour tous les futurs travaux Moretto « contemplative »[10], sont traçables dans les figures des saints «qui dérivent dall'accostante esprit franciscain leur étendue, leur inflexion particulière »[11]. Guazzoni Enfin, cette corrélation douceur raffinée avec l'influence croissante que St. Angela Merici Il avait à l'époque à Brescia, dont les résultats sont « dommage que cause l'action, attentif aux hommes et aux choses »[11].

plus d'images

notes

  1. ^ à b c Pier Virgilio Begni Redona, p. 221
  2. ^ à b c et fa g Pier Virgilio Begni Redona, p. 224
  3. ^ à b c Pier Virgilio Begni Redona, p. 223
  4. ^ à b Luigi Falsina, pp. 81-83
  5. ^ Pietro Da Ponte, pp. 72-73
  6. ^ à b c et Pier Virgilio Begni Redona, p. 226
  7. ^ Adolfo Venturi, pp. 158-161
  8. ^ György Gombosi, pp. 65-67
  9. ^ à b Camillo Boselli, p. 300
  10. ^ à b c Pier Virgilio Begni Redona, p. 229
  11. ^ à b c Valerio Guazzoni, pp. 31-33

bibliographie

  • Camillo Boselli, Il Moretto, 1498-1554, dans « Commentaires de l'Université de Brescia en 1954 - Supplément », Brescia 1954
  • Pietro Da Ponte, Les travaux de Moretto, Brescia 1898
  • Luigi Falsina, joyaux artistiques triumpline, dans "La vallée Trompia", 7 ans, Brescia 1930
  • György Gombosi, Moretto da Brescia, Bâle 1943
  • Valerio Guazzoni, Moretto. Le thème sacré, Brescia 1981
  • Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia, Editrice La Scuola, Brescia 1988
  • Adolfo Venturi, Histoire de l'art italien, Volume IX, La peinture du XVIe siècle, Milano 1929

Articles connexes

  • Peintures par Moretto

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