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Nativité avec les saints Elizabeth et John
Corrège 007.jpg
auteur Corrège
date A propos de 1512
technique huile sur bois
dimensions 77 × 99 cm
emplacement Brera, Milan

la Nativité avec les saints Elizabeth et John Il est un peint huile à bord (77x99 cm) Corrège, daté 1512 autour et stocké dans Brera de Milan.

histoire

La peinture est généralement daté 1512-1513 Corrège quand il était en Mantova, mais il ne sait pas non plus l'acheteur ou la destination d'origine, peut-être une maison privée. Au XVIIe siècle, il était dans la collection du cardinal Ludovisi à Rome; à travers le marché des antiquités est réapparu plus tard dans la collection de Benigno Crespi. Vendu aux enchères Paris en 1913 Il a été acheté pour la galerie d'art milanais.

Description et le style

La scène se déroule dans un paysage ouvert avec droit Capannuccia, riche en notations atmosphériques, comme le vent qui déplace les arbres et la brume humide qui voile les montagnes au loin, en hommage à Leonardo da Vinci et sa peinture de "aere". Il y a beaucoup d'éléments typiques de l'iconographie de la Nativité: Enfant Jésus est placé devant de la scène sur une feuille blanche, exposé à l'adoration des personnes présentes; à droite la Vierge, vêtue d'un manteau rouge et bleu voyantes doublé la robe verte typique; plus derrière Joseph dort, ce qui indique son rôle pas actif dans la génération de Jésus, qui a eu lieu plutôt par une intervention divine qui rappelle les rayons venant du ciel, au milieu; dans la pénombre, ils reconnaissent le bœuf et l'âne, et les ruines d'un temple païen, faisant allusion à la naissance du christianisme à partir des débris de l'ancienne religion. Deux petits anges flottent au sommet, tandis qu'un troisième pointe vers les bergers les bonnes nouvelles. Plus rare est la présence de St. Elizabeth avec peu Giovanni Battista sur ses genoux, déjà habillé en ermite, se réunissent pour le culte.

Le bébé se repose sur un lit de pointes, faisant allusion à son sacrifice comme un « pain eucharistique », et dormait, un aperçu de la feuille blanche, est une préfiguration claire de la mort et l'enveloppe (pensez Christ mort de Mantegna que Corrège devait savoir avoir mentionné dans la fresque déposition).

Le modèle de la scène a été la triptyque Uffizi de Mantegna, auquel Correggio ajouté une sensation légère et sans précédent atmosphérique. Faits saillants lumineux émergent du fait pâteuse des ombres, selon l'attitude moderne qui se répandait dans le début du XVIe siècle, de Vénitiens. Le paysage qui se profile et obsédante se réfèrent aux peintres nordiques du temps, peut-être filtré par l'exemple des artistes comme Ferrara Dosso Dossi. au Garofalo et Lorenzo Costa au lieu de rappeler le ton doux et sentimental de la figure de Marie.

bibliographie

  • Giuseppe Adani, peintre universel Corrège, Silvana Editoriale, 2007. ISBN 9788836609772 Corrège
  • Divers auteurs, guide de la galerie d'art Brera, Electa, Milan, 2004. ISBN 978-88-370-2835-0

liens externes