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Martyre et le transport du corps décapités Saint-Christophe
Ovetari, Saint-cristorforo 05-06, Martyre et le transport du corps décapités Saint-Christophe Andrea Mantegna.jpg
auteur Andrea Mantegna
date 1454-1457
technique fresque
dimensions ?× 664 cm
emplacement Eglise des Eremitani, Padoue

la Martyre et le transport du corps décapités Saint-Christophe Il est une fresque de Andrea Mantegna (Largeur 664 cm) chapelle Ovetari en Eglise des Eremitani à Padoue, daté 1454-1457. A partir de ces architectures de test peints par Mantegna, ils ont acheté un tronçon illusionnistes qui était l'une des caractéristiques de base de toute sa production.

histoire

La chapelle Ovetari a été l'une des premières commissions importantes de la jeune Andrea Mantegna, qui a été chargé de fresque décorer avec d'autres artistes de la 1448, dix-sept ans quand il a été libéré par son maître Francesco Squarcione.

Martyre et le transport du corps décapités Saint-Christophe
Martyre de Saint-Christophe, copie du Musée Jacquemart-André

Avec une décoration des fortunes diverses a duré neuf ans. en 1453, après la mort de Nicolò Pizzolo, Mantegna a également été chargé de la décoration dell'abisde 'prise, déjà réservé à Pizzolo, et l'achèvement du registre inférieur Histoires de Saint-Christophe, déjà confié à l'émilienne Bono da Ferrara et Ansuino da Forli. Mantegna il a travaillé pour une durée indéterminée, mais au plus tard 1457, date d'achèvement des travaux.

autour 1880 ont été détachés des murs de la chapelle repété deux scènes, l 'prise et Martyre et le transport. Pendant la Seconde Guerre mondiale ces fresques ont été hospitalisés par précaution ailleurs, ainsi les sauver de la destruction 11 Mars 1944 En fait, l'église des Eremitani a été bombardée, détruisant les fresques sur place.

Plus récemment, les fresques survivants, ainsi que quelques fragments salvatisi montés sur des photocopies d'époque, ont été relogés sur place et restaurés.

Description et le style

Les deux épisodes de martyre et transport Ils sont représentés comme une unité, comme ayant lieu simultanément dans la même place de la ville, séparés seulement par une grande colonne tenant un arbre raccourcie en profondeur. L'espace est dominé par un palais orné de pierres tombales anciennes, il est incroyablement vaste, aéré et rationnellement organisé selon les règles de perspective, qui à l'époque déjà Mantegna dominé à la perfection. Dans un bien entretenu plaza en détail et plein de l'ancienne (arcs de décoration, des colonnes, des reliefs, des médaillons, des inscriptions romaines en lettres capitales), la partie inférieure, presque illisible, est occupé par plusieurs personnes, alors que dans la partie supérieure se démarquer des bâtiments, où parfois les fenêtres ouvertes négligés par les gens qui font partie des événements.

Martyre et le transport du corps décapités Saint-Christophe
Transport du corps de Saint-Christophe, copie du Musée Jacquemart-André

Par exemple, dans martyre le saint attaché et entouré par les bourreaux métiers à tisser extrême gauche sur le pilier latéral, comme si elle proiettasse vers le spectateur en les impliquant dans le récit (cette partie est presque illisible aujourd'hui, mais reconnaissable dans d'anciennes copies de la fresque, comme celui de Musée Jacquemart-André de Paris). Les flèches, au lieu de frapper le prisonnier, dévient miraculeusement de tous les côtés: l'un lui-même est même enterré dans 'œil la tyran Les dommages, le roi de Samos à la fenêtre, qui avait ordonné l'exécution. Le détail dramatique du tyran impressionné, bien conservé, est parmi les plus célèbres du cycle. Selon la légende, Christopher a été décapité, mais son sang a guéri le tyran qui a ensuite converti en Christianisme.

la transport de la place du corps du saint, il occupe le côté droit, avec une procession d'hommes essayant de déplacer l'énorme cadavre: il y a encore un personnage bien aujourd'hui qu'elle soulève une jambe. La scène se déroule en diagonale, sur une ligne de force qui passe par la jambe, le soldat à droite et qui est lié à l'évasion en perspective de l'architecture. L'utilisation d'un point de vue bas permet de placer le corps du saint et raccourcies dilatent l'espace illusionniste.

En général, les chiffres, également tirés de l'observation quotidienne, sont plus lâches et psychologiquement identifiés dans les fresques précédentes, avec des formes plus douces, ce qui suggère l'influence de la peinture vénitienne, en particulier Giovanni Bellini, qui, après Mantegna avait épousé la sœur 1454. Dans les personnages de soutien, les contemporains ont reconnu les personnages illustres de l'époque.

bibliographie

  • Tatjana Pauli, Mantegna, série livre d'art, Arte Leonardo, Milan, 2001. ISBN 9788883101878
  • Ettore Camesasca, Mantegna, en AA.VV., Peintres Renaissance, Scala, Florence 2007. ISBN 888117099X
  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0

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