s
19 708 Pages

Saint-François en méditation
CaravaggioFrancisPrayer.jpg
auteur Michel-Ange Merisi da Caravaggio
date 1605
technique huile sur toile
dimensions 128 × 97 cm
emplacement Galerie nationale d'art antique, Rome

Saint-François en méditation Il fait l'objet d'une peinture faite en 1605 de peintre italien Michel-Ange Merisi da Caravaggio. Le travail est la propriété de l'église Saint-Pierre à Romano Carpineto et il est en prêt perpétuel Galerie nationale d'art antique de Rome.

histoire

la peinture Saint-François en méditation ou Saint François parle avec un crâne, malheureusement, n'a pas enregistrer biographique historique, cependant, est connu comme les plus grands peintres du peintre Francis a démontré les plus dévoués depuis Saint François recevant les stigmates ou Saint-François et l'Ange ou Saint-François en extase commandé par le cardinal Francesco Maria del Monte, soit par la volonté du client, et parce que le climat conduit par réformiste qui tenait droit à la renaissance de la foi à travers la figure du saint. Un prototype Saint-François en méditation, est admis par la critique, mais les luttes encore sur l'authenticité: soit celle de l'église de San Pietro in Carpineto Romano (aujourd'hui Galleria Nazionale d'Arte Antica de Palazzo Barberini à Rome) ou celle de la église capucin de Santa Maria Immacolata à Rome, ou, ce qui moins probable, à la fois[1].

Depuis le début du XIXe siècle, quand il a été découvert dans la sacristie de l'église des capucins la peinture pendant longtemps, on a cru que le seul original, offert par Francesco Rustici entre 1617 et 1619, était présent; Puis, en 1967, Maurizio Marini déterré dans la sacristie de l'église Saint-Pierre à Carpineto Romano, un tableau similaire, qui a été publié un an plus tard par Maria Vittoria Brugnoli[2] et immédiatement il a attiré l'attention des critiques se disputaient la primauté de l'auteur au Romain. La peinture a été commandée par Carpineto Pietro Aldobrandini le peintre autour de 1606, après l'assassiner Tomassoni, quand le Caravage a fui Rome a fui en quête de protection dans les domaines Colonna; le même Aldobrandini il a fait don en 1609 à l'église de San Pietro in Romano Carpineto[3].

Ferdinando Bologna, contrairement à la plupart des critiques, estime que le prototype Caravage pas encore été trouvé et qu'au lieu les deux autres tableaux sont d'excellentes copies[4]. Résultats de diagnostic et l'analyse stylistique et iconographique de se pencher vers une authenticité Carpineto Romano de la peinture. Rossella Vodret a souligné que cela, il y a la repentance clairement visible aux rayons X, tandis que celle de l'église des Capucins à Rome, il y a[5]; En outre, en plus de la construction plus simplifiée de celle-ci, il y a d'autres détails différents qui favoriseraient la toile Carpineto: la corde d'habitude, par exemple, cela est bien défini dans l'intrigue, sans doute étudié par vrai, alors que celle de la Cappuccini produire à partir d'un seul coup de pinceau simplificateur[6]. Bref, comme l'a souligné Fabio Scaletti, l'autographe de la toile serait à Carpineto Romano, tandis que celle de Cappuccini devrait être une copie du marché, fait, sous la supervision de l'artiste, par des collaborateurs avec les interventions de maître[7].

Description et le style

Le tableau, daté entre 1605 et 1606, est un résumé des expériences de juste avant le peintre, et décrit clairement l'inspiration mystique contre jésuite qui sera approuvé par le capucin. Dans la période de la Contre-Réforme, il avait donné une grande importance à la représentation des cultes et l'image des Saints, en particulier son saint François, pour la renaissance du catholicisme. Surtout au pied de la Sainte Croix du Christ ou la méditation ou recevant les stigmates, plutôt que des images individuelles de la vie [8]. La référence au paupérisme des premiers siècles chrétiens, l'avènement des Frères capucins de la scène chrétienne approuvée en 1528 par le pape Clément VII, prêchant pour un retour à la Règle de saint François, a vu des images où régnaient la simplicité et la pauvreté, de la même manière la prière des représentations saintes dans la conversation avec les os du crâne ou, comme dans le tableau du Caravage, grâce à la prédication et la popularité de Félix de Cantalice, le cappuccino très populaire à Rome, représentée par Cavalier d'Arpino et Rubens, qui a habillé mal, tourner à faire pieds nus la mendicité, construit des croix en bois, à la retraite dans la méditation [9]. Dans le tableau du Caravage, nous voyons précisément la figure d'un moine (sous le capot du Brugnoli observant les rayons X pouvait voir qu'il y avait une repentance en présence d'un capuchon pointu, typique de cappuccinos) avec la méditation sur le crâne, mal habillé, avec blanchisserie et habitude patched qui tient un crâne, en face d'un tronc scié sur lesquels constituent une croix formée de deux axes simples. Dans la peinture de Carpineto, la lumière éclairant les saints moments forts de rouge et les teintes bleues sur le nez et les oreilles qui indiquent comment le saint a averti les rigueurs de l'hiver et de la glace à l'intérieur de la grotte, les effets certainement étudiés de la vie du Caravage[10]. Sur la tête de saint nous voyons un halo mince, ce qui est assez rare dans les peintures religieuses du Caravage, mais en suivant les instructions dans le domaine de la peinture religieuse qui avait été donnée par le cardinal Paleotti dans son travail sur les moyens que les peintres devaient suivre pour éviter les erreurs représentation du sacré[11]. Une iconographie de particularité, qui montre comment le peintre a voulu suivre l'image du Saint comme cela avait été transmis par les biographes et donc à la représentation de sa simplicité et de la pauvreté authentique, consiste dans le mode typique de la prière que les capucins avaient dérivé par Bonaventura da Bagnoregio, qui raconte comment François a prié sur le sol nu pieds nus, sans casquette, sur ses genoux, sans se pencher[12]. De même représente une innovation l'aspect iconographique de la relation sainte avec le crâne tenu dans la main et fixé avec des yeux profonds, couvaison. Le regard sur la mort, notre « sœur la mort », pourrait se inspirer du Psaume 88,49 " Ce qui ne voient pas vivre la mort, échapperont au séjour des morts?« Mais l'iconographie a pris le thème de memento mori et Vanitas, compris comme le vide et l'insécurité de la vie en face de la certitude et inéluctabilité de la mort: d'un côté était un rappel de la prédication médiévale, l'autre a ouvert la voie à cet aspect de la nature morte dans lequel il apparaît le crâne à côté de fleurs, fruits ou instruments de musique ou des livres. Une iconographie qui précise mieux à une autre San Francesco di Caravaggio, Saint-François dans la prière le Museo Civico di Cremona, datant d'environ 1606, dans lequel sec par l'arbre, le Saint beaucoup de souffrances, vous voyez l'avant d'un livre de prières, un crâne et de croix (voir l'entrée Wikipedia).

la Saint-François en méditation (Avec la Saint François en prière) Est le mode et les aspects de composition des formes, des lumières et des ombres qui ouvrira ses portes à la peinture grande et tragique du Caravage Sud[13].

notes

  1. ^ Sur les deux tableaux Ferdinando Bologna, L'incrédulité du Caravage et l'expérience des choses naturelles, Turin, Einaudi, 1994 (2006), p. 238 et suiv. Fabio Scaletti, La vie du grand peintre à travers ses peintures, Milan, 2008, onglet 54. Fabio Scaletti, Trading Places, le cas de saint François dans la méditation Michelangelo Merisi da Caravaggio, pp. 1-8 www.assonet.org/caravaggio400/sanfrancescoinmeditazione.pdf (Aucune date)
  2. ^ Maurizio Marini, Michelangelo Merisi da Caravaggio "Pictor praestantissimus", Rome, Newton Compton, 2001 Carte n. 105.
  3. ^ Maurizio Marini, Michelangelo Merisi, cit, et en 2001, P.564. Rossella Vodret, Caravage à Rome, Silvana Editoriale, Milan, 2010, p. 138.
  4. ^ Ferdinando Bologna, L'incrédulité du Caravage et l'expérience des choses naturelles, Turin, Basic Books, 1994 (éd. Mise à jour 2006, p. 331).
  5. ^ Rossella Vodret en Caravage. Lumière dans la peinture Lombard, Milano, 2000, certificat n ° 45.
  6. ^ Maurizio Marini, Michelangelo Merisi,cit, ed. 2001, P.564. Le savant précise que pour promouvoir l'authenticité de la toile Carpineto sont également granulés malachite qui ont été trouvés par les enquêtes microscopiques, qui sont typiques des peintures du Caravage.
  7. ^ Fabio Scaletti, Trading Places, cit., p. 7
  8. ^ L'image de saint François à l'époque de la Contre c. S. Valenti Rodino, Rome, Calcografia Décembre à Février 1982 Rome, Quasar, 1983.
  9. ^ La connexion à Félix de Cantalice à Rome a été le capucin mendiait à l'église de Saint-Nicolas de Portis, il conversait San Carlo Borromeo et Filippo Neri et a assisté à Sixte V, avec la photo du Caravage est Fabio Scaletti, un Trading Places, cit. p. 7. Et voir Claudio Strinati, L'image de saint François à l'époque de la Contre, cit., Rome, 1982, p. 82 et p.83.
  10. ^ Alessandro Zuccari et Rossella Vodret, De Titien au Caravage et Tiepolo, Milan, en 2009, 35 de la carte. Et voir Rossella Vodret, Caravage. Lumière dans la peinture Lombard, Milano, 2000, onglet 49.
  11. ^ Les signes qui aident à reconnaître et saints Revere, Gabriele Paleotti Discours sur les images sacrées et profanes, 1582, dans www.memofonte.it, Chaps. XXXI Livre I.
  12. ^ Giacomo Berra, Le " Saint-François en méditation sur « la mort du Caravage: autre iconographie copies et clarifications« Dans l'art chrétien, 1995, n. 767, pp 101-118.. Cette iconographie était très répandu en Sicile et à Malte de plusieurs exemplaires originaux du Caravage.
  13. ^ Sur le développement de l'art dans le sud du Caravage en se référant à saint François peint par Lombardo, cfr., Francesca Salvemini, A Saint-François du Caravage, en art et science, Archeomatica, le 2 Juin 2010, pp. 42-44. Le San Francesco qui sera ensuite faire l'objet de copies dans le sud sont Saint François recevant les stigmates, la Saint-François en méditation et Saint-François dans la prière.

bibliographie

  • Ferdinando Bologna, L'incrédulité du Caravage et l'expérience des choses naturelles, Turin, Basic Books, 1994 (2006), p. 238 et suiv. Le Saint-François aux articles individuels dans le résumé du document des tableaux dans le même volume.
  • Fabio Scaletti, Caravage. La vie du grand peintre à travers ses peintures, Milan, 2008, 54 onglet
  • Fabio Scaletti, Trading Places. Le cas de Saint-François en méditation Michelangelo Merisi da Caravaggio, pp.1-8 (non daté) dans le www.assonet.org/caravaggio 400 / sanfrancescoin meditazione.pdf
  • Maurizio Marini, Michelangelo Merisi da Caravaggio "Pictor praestantissimus", Roma, Newton Compton, 2001 (et V), carte 105, p. 564
  • Giacomo Berra, Le « Saint François en méditation sur » la mort du Caravage autres copies et des éclaircissements sur l'iconographie, Art Christian, 1995, 767, pp.101-118
  • Rossella Vodret en Lumière dans la peinture Lombard, Milano, 2000, 49 onglet
  • AA. VV., L'image de saint François à l'époque de la Contre-Réforme, éd. S. Valentini Rodino, Rome, Quasar, 1983
  • Francesca Salvemini, un saint François du Caravage, dans l'art et la science, Archeomatica, le 2 Juin 2010, pp.42-44.