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Garçon avec un panier de fruits
Caravage - Garçon avec un panier de frutta.jpg
auteur Michel-Ange Merisi da Caravaggio
date 1234-1235
technique huile sur toile
dimensions 74 × 78 cm
emplacement Galerie Borghèse, Rome

la Garçon avec un panier de fruits Il fait l'objet d'un tableau huile sur toile compris entre 1593 et 1594 de peintre italien Caravage et stocké dans Galerie Borghèse de Rome.[1]

histoire

Le tableau appartient à la première époque romaine du Caravage. En particulier, il se réfère à la période dans laquelle a collaboré avec Cavalier d'Arpino, peinture « fleurs et fruits ».[2] L'hypothèse que la peinture remonte à cette période semble être confirmée par le fait que la Garçon avec un panier de fruits Il a été enlevé avec Bacchus malade et Boy Fruit PeelingCes peintures étaient tous ceux qui étaient dans la boutique de Cavalier d'Arpino et, 1607, Ils ont été réquisitionnés par les émissaires de Pape Paul V pour des raisons fiscales.[3] Ce fut le même pape de faire don de la peinture au neveu du cardinal Scipione Borghese, connu et collectionneur passionné.[4] Il était donc que la peinture fait partie de la collection d'art moderne Galerie Borghèse.

Cependant, certains chercheurs pensent que la peinture remonte à la période suivant immédiatement celle de la collaboration avec Arpino à savoir quand le Caravage et les seize peintre sicilien Mario Minniti Ils espéraient devenir plus indépendants en fournissant les peintures de marchand d'art Constantin. À la suite de cette proposition à ce jour, il a été suggéré que le portrait dans le tableau est le même Mario Minniti.[5] Cependant, l'hypothèse intrigante n'a pas encore trouvé un retour de document définitif et, par conséquent, l'identité du garçon dans la peinture est encore inconnue.

qui laisse à découvert son épaule droite. Ce garçon tient un sensuellement-panier débordant de fruits de toutes sortes: il y a des pommes, des raisins brillants et encore humide avec le gel, et les feuilles de diverses sortes. Il est celui-ci Vanitas, sull'inesorabilità ou le reflet du passage du temps, la fugacité de la vie et de la nature éphémère des biens de ce monde, que même dans

Notable dans ce travail, le réalisme extrême avec laquelle Caravage réalise tous les détails: l'enfant n'idéalisée et ses caractéristiques des gars de temps, et même fruit manque interprétations esthétiques, présentant toutes les imperfections qui se trouvent dans la nature.[6][7] Ce cadre, révèle enfin votre réflexion sur les archétypes anciens du Caravage, en particulier sur la peinture Lorenzo Lotto, de Vincenzo Campi, de Ambrogio Figino, de Titian et peintres flamands.[8]

Iconographie et iconologie

le Moir[9] dit que la peinture est un contraste entre ombre et lumière: Une fenêtre juste au-dessus de la gauche dans la salle laisse dans un rayon de lumière qui éclaire, glissant sur le mur, le garçon, le panier de fruits luxuriante, son shirtsleeve , l'épaule nue et sensuelle visage tombantes, tandis que l'ombre, la marque noire est donnée par les cheveux et l'ombre projetée sur le mur du panier. " Il en résulte une accentuation de la tangibilité des objets dans l'espace légèrement voilées, qui confirme l'illusion visuelle et en même temps l'authenticité de l'épisode qui n'est plus une création fantastique du peintre, mais une transcription de son expérience"[10]. Il est donc de montrer l'expérience tactile des « choses naturelles ». Pour Gregori " Le sujet correspond à ce qui apparaît, un jeune vendeur dans un panier, mélangé avec les feuilles fraîches encore, la fruit, dont la vérité est renforcée par l'éclat merveilleux de couleur "[11]. Selon Bologne Caravaggio prend toute la nature, des fleurs, des fruits, des chiffres « pour le sujet de son pinceau » effectuer une opération assez avancée: l'observation directe, même que les nouveaux scientifiques, comme Galilée, " Ils conduisaient les manifestations et la structure du monde naturel"[12]. Hermann Fiore pense que l'artiste a su garder à l'esprit la tradition latine Xenia, cadeaux sous forme de fruits et légumes que les maisons de Romains aristocratiques ont été offerts aux clients[13]. Selon le même savant, il est possible que le jeune peut être une personnification contemporaine clé du dieu Vertumne[14].

La nature morte à Rome est greffée sur des expériences d'Europe du Nord et la Lombardie; une première peinture est celle de Galleria Borghese attribué au maître que l'on appelle de Hartford, Légumes, fruits et fleurs , plus ou moins après 1953 a également été en provenance de la saisie de peintures réalisées au Cavalier d'Arpin, qui voulait aussi approcher le Caravage, mais comme il a été constaté par les résultats des radiographies de diagnostic, semblent être tout à fait étranger à lui[15].

Au-il un intérêt figuratif pour les fruits et légumes vus dans le contexte du marché comme dans les œuvres des frères Campi et la nature des « bouchers » de Carrache, Caravage se concentre sur la figure humaine associée à la nature offerte ou affichée et à la recherche une grande attention réaliste aux objets individuels et leur expérience tactile et de penser à la fermeté des pommes, la rondeur des raisins humides, les figues charnues douces[16].

Le Caravage aura certainement eu l'occasion, quand il était en Lombardie dans l'atelier de Peterzano à Milan, pour voir et étudier les œuvres des frères Campi de Cremona montrant dans plus d'un tableau, la présence de l'abondance de la nature dans le marché aux légumes; par exemple, dans marchand de légumes Vincenzo Campi, 1580, maintenant dans la Pinacoteca di Brera à Milan[17]. Dans le travail que nous voyons deux personnages, une femelle, un mâle et la fruitière, une aide. Avant tous bon dieu des légumes, frais et fruits secs. La peinture a une double fonction: d'une part montre l'abondance et la richesse du marché, même avec une attention réaliste, sur l'autre, cependant, il est clair une signification érotique: femme sur ses genoux une citrouille divisée, tandis que l'homme tient dans tenant un bouquet de poireaux qui ont un sens attribut viril et Sticks un doigt dans l'oreille, ce qui dans la langue ancienne des gestes a une signification sexuelle. Pour compléter cette interprétation puis, au fond d'un homme qui jette le fruit sur l'arbre dans l'utérus de la femme vers le bas. Il est donc une allégorie sexuelle explicite dans laquelle les gestes, les images et les fruits ont une valeur érotique plus compréhensible par le public du temps. Une valeur différente, cependant, a la belle peinture de Giovanni Ambrogio Figino, plaque de métal avec des pêches et des feuilles de vigne , daté de la fin de « 500 et dans une collection privée; l'allégorie est également présente ici, mais ce n'est pas allégorie érotique, il est plutôt le thème symbolique de Vanitas , où les feuilles de vigne qui transforment les pêches jaunes sont, paraît-il, éternellement mûr, le maintien d'une cohérence qui défie le temps et rivaliser avec la matière la plus dure, indestructible, le plateau métallique. Symbolisme et érotique Vanitas , Je suis donc impliquée dans ces premiers exemples de natures mortes.

Le Caravage semble avoir plus d'importance à l'allégorie du passage du temps et la Vanitas, par exemple, dans Corbeille de fruits dell'Ambrosianà[18]. Mais l'allégorie érotique, il est pas étranger: le galopin était une expression de langueur et féminine, a sa bouche entrouverte, les lèvres rouges, le coude gauche visage, ses joues rouges, son épaule nue et exposée. Une lecture homoérotique clé, conduit à dire que le garçon ne propose pas le fruit, mais lui-même[19]; l'abondance et la bonté de fruits sont pendentif avec bonté érotique exprimée par les jeunes. Et dans ce sens, la poitrine étroite Canestra pourrait être un indice symbolique de la luxure[20]. Mais même ici le signe du temps, fugacité est le même que le présent: les avantages offerts comme cadeaux (et dans ce sens, le même jeune homme), sont transitoires, destinés à finir comme la feuille jaunissante que le pli inférieur à l'extérieur Canestra.

Nous pouvons donc conclure que le Caravage ne sort pas de tradition de la Renaissance allégorique, mais il a le mérite d'aller au-delà, d'enquêter sur des scrupules concrets de cette nature, ce chiffre, montrant la richesse et la texture de la chose réelle et scrupuleusement observées au fil du temps.

notes

  1. ^ 1. S'il est déterminé que des dernières études documentaires, Caravage à Rome n'a pas été avant 1596, même la datation de cette peinture est si avancée que la limite proposée de 1594, cf. F. Curti, Sur les premiers jours à Rome du Caravage. la atelier de Lorenzo Carli et son inventaire, en AA. VV., Le Caravage à Rome. Une vie de la vie, éd. O. Vert, M. Di Sivo, De Luca, Rome, 2011, p. 65-72 (p. 65).
  2. ^ M. Calvesi, "Caravage" art Dossier, 1 (1986), Florence: Giunti Barbera, 1986, p. 12. Maurizio Marini, Caravage Pictor praestantissimus, Rome, New Compton, 2005, n. 3, p.371.
  3. ^ F. Bologne, L'incrédulité du Caravage et l'expérience des choses naturelles, Turin: Bollati Basic Books, 1992, p. 298. Maurizio Marini, op. cit., n. 3, p. 371. Il était le pas. 56 de la liste fiscale de Paul V avec le nom d'auteur. La saisie et le catalogue des œuvres, A. De Rinaldis, D'Arpino et du Caravage, Bull dans. Art, XXIX, et ditto 1935-1936, Des documents inédits dans l'histoire du Royal Galerie Borghèse, dans les archives, III, 1936, pp. 110-118.
  4. ^ F. Bologne, op. cit., p. 298. Le tableau de la classe moyenne était dans la salle IV. n. 63. Maurizio Marini, cit., P 371.
  5. ^ En même temps, vers la fin de 1593, ils appartiennent à d'autres tâches complexes, où le Minniti se pose à nouveau, comme La Diseuse de bonne aventure ou Garçon mordu par un lézard ou les tricheurs, qui a conduit le Caravage à trouver son premier important mécène, le cardinal Francesco Maria Del Monte. Pour approfondir la relation entre le Caravage et Minniti, ainsi que l'hypothèse selon laquelle Minniti a posé pour Merisi, voir D. espagnol, « Mario Minniti » dans Dictionnaire biographique de l'italien, Rome: Institut de l'Encyclopédie italienne, vol. LXXIV (2010); C. L. Frommel, "Modèles Caravage und seine", en Castrum Peregrini, 96 (1971), pp. 21-56; C. L. Frommel, "Le Caravage, Minniti et le cardinal Francesco Maria Del Monte", en Michelangelo Merisi da Caravaggio: la vie et travaille à travers des documents, par Stefania Macioce, Rome: LOGART Press, 1996, p. 18-41; G. Grosso Cacopardo, Souvenirs de « Messina et les peintres étrangers qui se sont épanouies à Messine du XIIe siècle jusqu'au XIXe siècle, Messina: G. Pappalardo, 1821. D'autres chercheurs comme Czobor a pensé qu'il était un auto-portrait du jeune Caravage, à savoir le troisième, 7:00-8:00 des autoportraits connus, voir. A. Czbor, Autoportraits du jeune Caravage, Acta Academiae Artium dans Historaie Scientiarium Hungaricae, II, 1955, p. 201-213.
  6. ^ Francesco Morante, Garçon avec un panier de fruits, francescomorante.it. Récupéré 28 Novembre, 2016.
  7. ^ Caravage - jeune homme avec un panier de fruits, Galerie Borghèse. Récupéré 28 Novembre, 2016.
  8. ^ F. Bologne, op. cit., pp. 284-285.
  9. ^ 10. A. Moir, CaravaggI, New York, 1982, p. 64.
  10. ^ 11. A. Moir, op. cit., p. 64. Traduction en elle. dans Marini, cit., p.373.
  11. ^ 12. M. Gregori, Caravage en AA.VV. Caravage et son temps, Cat. Exposition New York, 1985, p. 197-353 (p.211).
  12. ^ 12. Ferdinando Bologna, op. cit., p. 294.
  13. ^ K. Hermann Fiore, Caravage et la galerie de photos Cavalier D'Arpino, en AA.VV. Lumière dans la peinture Lombard, Milano, 2000, p.27
  14. ^ 15. Ibid, p. 68.
  15. ^ 16. Anna Coliva, Les origines de la vie encore à Rome, chez les AA. VV:, Les origines de la vie encore en Italie. Caravage et le professeur Hatford, Rome, 2016, Essai d'introduction, pp. 1-2 Radiographies montrent beaucoup de regrets et des corrections sur la conception, entièrement technique étrangère au Caravage.
  16. ^ R. Vodret, Caravage et Rome, Silvana, Milan, 2010, p. 24.
  17. ^ 18. Divers auteurs Les yeux du Caravage. La formation, à c. Vittorio Sgarbi, Cat. Milano, 2011.
  18. ^ 19. Il faut dire que la tradition de l'allégorie figurative Vanitas vanitatum exige la présence du crâne d'avertissement, cfr., Maurizio Marini, op. cit., p. 373. On peut dire, cependant, que l'artiste veut poursuivre en dehors de la tradition figurative et appliquer différentes façons: pour représenter le passage du temps à travers la réalité des objets eux-mêmes, donc, voir. F. Bologne, op. cit., pp. 288-89.
  19. ^ 20. Il est la thèse de Posner, cité Rossella Vodret, Caravage à Rome, cit., P 24. D. Posner, homo-érotiques début des années Caravage œuvres, "Art Quarterly", 1971, pp. 301-324.
  20. ^ 20. Le panier est l'un des attributs de la Faun et fait allusion à la convoitise, comme la ceinture de Vénus, tous cryptogrammes symboliques de l'éros, voir. Maurizio Marini, op. cit., p. 373.

bibliographie

  • Ferdinando Bologna, L'incrédulité du Caravage et l'expérience des choses naturelles, Turin: Bollati Basic Books, 1992.
  • Giuseppe Grosso Cacopardo, Souvenirs de « Messina et les peintres étrangers qui se sont épanouies à Messine du XIIe siècle jusqu'au XIXe siècle, Messina: G. Pappalardo, 1821.
  • Maurizio Calvesi, "Caravage" art Dossier, 1 (1986), Florence: Giunti Barbera, 1986.
  • Christoph Luitpold Frommel, "Modèles Caravage und seine", en Castrum Peregrini, 96 (1971), pp. 21-56.
  • Christoph Luitpold Frommel, "Le Caravage, Minniti et le cardinal Francesco Maria Del Monte", en Michelangelo Merisi da Caravaggio: la vie et travaille à travers des documents, par Stefania Macioce, Rome: LOGART Press, 1996, p. 18-41.
  • Donatella annonce espagnole vocem "Mario Minniti" dans Dictionnaire biographique de l'italien, Rome: Institut de l'Encyclopédie italienne, vol. LXXIV (2010).
  • Un Czobor, des portraits du jeune Caravage, dans Acta Scientiarum Academiae Artium hostoriae Hungaricae, II, 1955, p. 201-213.
  • Rossella Vodret, Caravage et Rome, Silvana, Milan, 2010
  • Mina Gregori, Caravage et son temps chez les AA. VV, Caravage et son temps, montre à New York, 1985, p. 197-353
  • Auteurs divers Les yeux du Caravage. La formation. c. Vittorio Sgarbi, Milan, 2011.
  • A. Moir, Caravage, New York, 1982.
  • Anna Coliva, Les origines de la vie encore à Rome, chez les AA. VV. La nature morte en Italie, Rome, 2016, Catalogho l'exposition de la Galerie Borghèse.
  • Donald Posner, homo-érotiques début des années Caravage œuvres, "Art Trimestriel", I, 1971, p. 108-110.

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