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Trois Archanges Pala
Oggiono.jpg
auteur Marco d'Oggiono
date A propos de 1516
technique huile sur bois
dimensions 255 x 190 cm
emplacement Brera, Milan

la Trois Archanges Pala Il est un peint huile à bord (255x 190cm) de Marco d'Oggiono, peint au début du XVIe siècle à l'église milanaise de Santa Marta, conservé Brera à Milan.

histoire

Le tableau a été le retable de la chapelle de Saint-Michel dans l'église détruite de Santa Marta à Milan, pour lequel Marco d'Oggiono a réalisé commandé par Giovanni Paolo Visconti. Après la démolition de l'église en 1806, au cours de la domination napoléonienne, la peinture a été amené à Brera.

L'iconographie inhabituelle de la peinture ressemble à elle a été inspirée par les religieuses augustines qui vivaient alors dans le couvent attaché des partisans de la doctrine amadeita. Le sujet serait représenté en effet tiré de 'apocalyps Nova béni Amedeo Mendes de Silva, fondateur de ce réformateur actuel. Selon ce texte, l'histoire de l'expulsion de Lucifer de Arcangelo St. Michele à la tête des armées angéliques serait lu comme une métaphore de la réforme en cours de l'Église dans les années[1].

les trois archanges Pala
Leonardo da Vinci, San Giovanni Battista, 1508-1513, Paris, Musée du Louvre

Description et le style

Le travail appartient à la phase de maturité de l'artiste, élève de Leonardo, qui l'a construit après le départ définitif de l'enseignant de Milan qui a eu lieu en 1513. A cette époque, l'artiste était en possession d'un des plus grands magasins de Milan picturales du temps, engagé dans de nombreuses commissions religieuses. Comme dans d'autres œuvres contemporaines de l'artiste, le tableau a une épaisseur repartorio tir des citations d'œuvres ou dessins de Léonard de Vinci. Les chiffres des archanges reproduisent fidèlement le visage, la forme des cheveux, l'ange de Vierge aux rochers aussi bien que San Giovanni Battista Louvre. En particulier, les gestes de la main de San Michele et l'ange à gauche sont une reprise de réplique des deux tableaux du maître. Le paysage en arrière-plan est dérivé de dessins de Léonard de vue sur l'Adda, alors que toujours Vierge aux rochers dériver des représentations des différentes espèces végétales présentes dans le cadre, des portraits avec une caractéristique de précision scientifique des dessins de Léonard de Vinci. Ce qui différencie le travail stylistiquement du style maître est vice-versa, la lumière forte et l'ombre et les couleurs les plus vives des figures, particulièrement évidente dans les vêtements. est également totalement dépourvu de la caractérisation psychologique subtile et indéfinie des personnages, le maître spécial, qui cède la place à des expressions vagues et détaché.

La forte présence des répliques flagrante des motifs de Léonard de Vinci, souvent juxtaposée à la superficialité, conduit à la grande opinion négative des critiques, qui parle de « déclare Leonardo maniéré des mannequins »[2].

notes

  1. ^ Mina Gregori (ed) Peinture à Milan, Renaissance et Maniérisme, op. cit. p. 235.
  2. ^ Francesco Frangi, dans Mina Gregori (ed) Peinture à Milan, Renaissance et Maniérisme, p. 33, op. cit.

bibliographie

  • Mina Gregori (Eds), Peinture à Milan, Renaissance et Maniérisme, Cariplo, Milano 1999.

Articles connexes

  • Lombard Renaissance
  • leonardeschi

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