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Martyre des Saints Rufina et Secunda, connu comme le cadre des trois mains
Martyrdomofsecondaandrufina.jpg
auteur Giulio Cesare Procaccini, Il morazzone ladite le Morazzone, Giovanni Battista Crespi ledit il Cerano
date À propos de 1622-1625
technique Huile sur toile
dimensions 192 × 192 cm
emplacement Brera, Milan

la Martyre des Saints Rufina et Secunda Il est un peint huile à bord, taille carrée d'environ deux mètres de chaque côté, datable 1622-1625 autour et stocké dans Brera de Milan.

Il est surtout connu comme Cadre trois mains, comme il a été peint par trois artistes différents, dont chacun a pris en charge d'une partie spécifique de la toile: Giulio Cesare Procaccini (Bologne, 1574 - Milan, 14 Novembre 1625), Pier Francesco Mazzucchelli a dit le Morazzone (Morazzone, 1573 - Piacenza, 1626), Giovanni Battista Crespi ledit il Cerano (Romagnano Sesia, le 23 Décembre 1573 - Milan, le 23 Octobre 1632).

histoire

Le tableau appartenait à la célèbre collection du cardinal Cesare Monti, à partir de laquelle il a été laissé à la collection de peinture de l'Archevêché. Il est venu à 'Académie Brera en 1895. Elle a été suivie dans la troisième décennie de Seicento à Milan, commandée par Scipione Toso, un important collectionneur d'art noble milanais[1].

Elle représente le résultat d'un « défi », créé par le collecteur de comparer les compétences des trois peintres, dont chacun était responsable de la création d'une partie distincte de l'image. Les protagonistes de la compétition académique ont été les trois artistes hégémoniques dans la scène artistique milanais du temps. Le travail est donc considéré comme une affiche de la culture artistique Lombard dans le processus de naissance du baroque[2]. la Duché de Milan il était presque un siècle sous la domination de la couronne espagnole, et la scène culturelle et artistique a été dominée par la figure du cardinal Federico Borromeo, continuateur de la politique de contre initié par son cousin Carlo Borromeo à la fin de Cinquecento.

Les trois auteurs de l'image, les pairs, ont fait le travail en âge alors qu'ils étaient peintres qui travaillent côte à côte dans les comités les plus importants dans la région de Milan, à dominante religieuse. Il Cerano de 1621 a été le sommet Ambrosiana Académie, fondée par le cardinal Federico Borromeo, et comme le Morazzone avait formé à l'école fin maniériste Lombard, en mettant à jour les tendances de Rome. Giulio Cesare Procaccini Il venait d'une famille de peintres bolonais, malgré avoir fait sa carrière plus tard à Milan, et il montre dans son style Emilian fort accent, qui se réfèrent notamment à Parmigianino.

description

Le sujet de la peinture est le martyre de deux sœurs, Rufina et Secunda, Il a eu lieu au cours des persécutions de l'Empire romain. L'espace de travail est complètement saturé par des chiffres montrant une étude de composition précise. Une raison de ce calcul, la structure générale, malgré les trois interventions distinctes, il montre organique et unitaire. Le style de l'exposition trois maîtres, au-delà des différences formelles, une matrice culturelle commune. La composition est en effet un exemple de "intellectualisme artificielle et baroque" temps caractéristique[3].

Santa Rufina est représenté dans le coin droit de la toile, à genoux en attendant le martyre, les mains jointes et les yeux tournés vers le ciel. Le chiara Macchia de son cou découvert offert au bourreau se détache violemment du fond sombre de la toile, capter l'attention du spectateur. A côté d'elle un ange posa doucement une main sur son bras, regardant dans les yeux. L'élégance des figures, la douceur de la chair Rosacese et de la draperie, la délicatesse avec laquelle les mains coniques du saint sont décrits, le rendent facile à reconnaître la main du Procaccini dans ce groupe. Derrière le crépuscule sacré émerge de la taupe sombre et théâtral du bourreau maniant l'épée, en contraste avec les chiffres des bras morts, les mains de cet ange la paume du martyre, l'homme à la robe d'or et le jeune homme qui ne voit que la visage encadré par des boucles blondes. Le groupe, en pointillés luministic avec des accents forts, représente la contribution de Morazzone. A Cerano, ils ont finalement fait le chevalier en arrière-plan et l'ange qui tient le chien qui est prêt à bondir sur le deuxième corps décapités. Le rendu sculpturale et naturaliste des bleus de chair et d'animaux caractérise son discours[4].

notes

  1. ^ Brera, par Carlo Ludovico Ragghianti, op.cit.
  2. ^ Brera. La Pinacothèque et ses chefs-d'œuvre, édité par S. Bandera, p. 126, op.cit.
  3. ^ Brera, par Carlo Ludovico Ragghianti, p.69, op.cit.
  4. ^ Pinacothèque de Brera, organisée par Carlo Ludovico Ragghianti, p.72, op.cit.

bibliographie

  • Mina Gregori (ed) Peinture à Milan de six cents à néoclassicisme, Cariplo, Milano, 1999.
  • Brera. La Pinacothèque et ses chefs-d'œuvre, édité par S. Bandera, Skira, Milan 2009.
  • Carlo Ludovico Ragghianti (ed)Brera, Arnoldo Mondadori, Milan, 1970

Articles connexes

liens externes