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Adoration des Mages
Stefano da Verona, l'Adoration des Mages, 1435, 47x72 cm, milan, galerie d'art brera.jpg
auteur Stefano da Verona
date 1434
technique détrempe sur table
dimensions 47 × 42 cm
emplacement Brera, Milan

L 'Adoration des Mages Il est un peint détrempe à bord (47x72 cm) Stefano da Verona, signé et daté 1434, et stocké dans Galerie Brera de Milan. Le travail est considéré, ainsi que le chef-d'œuvre de la maturité de l'auteur, l'une des œuvres les plus emblématiques de la Gothique international en Italie.

La peinture, exécutée Vérone, Il est principalement format vertical et se compose d'un groupe serré, mais calibré de caractères, parmi lesquels affecte immédiatement le jeu de lignes composées de corps coniques vêtements et mous. La scène sainte semble presque un prétexte pour créer un ensemble sophistiqué dans lequel est dessiné l'œil du spectateur au récit animé, créé avec des lignes sinueuses, et la splendeur des détails luxueux, tels que les vêtements, les bijoux, les signes extérieurs dorés.

histoire

L'authenticité de la signature (Stefanus) Et les données écrites est un doute, mais l'attribution de la peinture est universellement acceptée, ce qui confirme même la mention Vasari envies. Dans tous les cas, le tableau doit avoir été faite entre le retour du peintre Vérone (1425) Et sa mort (1438 environ).

Au XIXe siècle, il appartenait à la famille Ottolini de Vérone, qui cédait à Domenico Biasoli. Il a vendu en 1818 Brera, comme le travail de Stefano Fiorentino. Il a été reconnu plus tard comme le travail de Stefano da Verona, précité, comme mentionné ci-dessus, depuis le XVIe siècle par Vasari.

Description et le style

La scène, qui montre une certaine connaissance des 'Adoration des Mages de Gentile da Fabriano (la 1423) Ou au moins un motif commun[1], est situé dans deux registres: celui du bas, où les mages rendant hommage à l'enfant et la Vierge entourés par la parade, et en haut, où l'on voit des scènes en tant que groupes de bergers, l'arrivée des Mages guidés par la comète et la fin de défilé avec des chiens et des chameaux. Il y a beaucoup de détails curieux, provenant du monde tous les jours, comme un berger de boire flacon, ce qui maintient un lièvre traqué, etc.

La spatialité est intuitive, délibérément inexact de donner toute la scène un surréaliste, aspect conte de fées: ce qui est bien connu dans les figures des trois chevaux, dont on ne sait pas où ils peuvent obtenir leur corps dans la foule autour d'eux. D'autre part, comme il est typique dans le style gothique tardif, Il est utilisé beaucoup de soin dans la représentation des détails naturalistes, comme dans les espèces botaniques au premier plan ou nell'incannicciato de la clôture stable.

Adoration des mages (Stefano da Verona)
détail

La scène de premier plan est dominé par la figure de la Vierge, assise sous la cabane du bœuf et de l'âne, avec l'enfant sur ses genoux. Les trois mages sont capturés dans différentes attitudes: l'aîné a déjà enlevé la couronne et agenouillée, l'acte de donner un objet d'or élaboré à l'enfant, qui tend à accepter et à bénir vos mains; à l'âge mûr est abaisser et enlever la couronne, tandis que sa main gauche tient un cercueil d'or; Enfin, le plus jeune magus, qui assiste attentivement par derrière. Les deux autres figures avec un atome d'halogène, dans la première rangée derrière l'enfant, sont Saint-Joseph et Sainte-Anne. La scène est entourée de tous les personnages de la parade, qui, avec faire curieux (certains surplombée ou sur le côté de votre tête) ont tourné leur regard vers la figure de l'enfant Jésus, la conduite même le regard du spectateur avec des lignes invisibles de la composition. Parmi les serviteurs des Mages il y a beaucoup de courses, de Tatars à mori.

Les signes extérieurs riches des chevaux et le défilé curieux de chapeaux qui rappellent les mages, comme dans les œuvres de Pisanello (Un ami de Stefano da Verona), les vêtements de la cour byzantine est venu Bâle pour conseil la 1431. la paon, sur le toit de la cabane, il est un symbole chrétien antique de la résurrection et de l'immortalité, comme à l'époque romaine, on croyait que sa chair était incorruptible; la alto Il symbolise l'humilité du Christ, incarnat le rouge passion.

La signature de l'artiste, en lettres d'or, est parmi les fleurs, en bas au centre.

notes

  1. ^ Les trois mages ont des positions identiques, représentées dans un genou, l'un dans l'acte d'enlever la couronne et un debout.

bibliographie

  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milano 1999.
  • Divers auteurs, guide de la galerie d'art Brera, Electa, Milan. 2004 ISBN 978-88-370-2835-0

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