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grotesque
Le plus ancien du grotesque Domus Aurea
grotesque
Grotesque l'école de Raphaël, Loggetta du cardinal Bibbiena, Palais apostolique, Vatican

la marmousets Je suis un type particulier de décoration painterly paroi qui plonge ses racines dans peinture romaine de période augustéenne et il a été redécouvert et rendu populaire à partir de la fin de quatre cents.

La décoration est caractérisé par la représentation grotesque d'hybride et monstrueux, chimères êtres, souvent décrits comme des figurines minces et imaginaires, qui se fondent dans des décorations géométriques et naturelles, structurées de manière symétrique, sur un fond blanc ou monochrome généralement de toute façon. Les illustrations sont très colorées et originales cadres, effets géométriques, tracés et ainsi de suite, mais toujours en conservant une certaine légèreté et désinvolture au fait que généralement les sujets sont laissés minutes, presque calligraphique, en arrière-plan. L'illustration principalement fantaisiste et ludique, pas toujours une fonction poursuit purement décoratif, mais parfois joue aussi un but didactique et encyclopédique, la reproduction des inventaires des arts et des sciences ou des représentations de caractère eponym.

étymologie

Le nom, comme expliqué Benvenuto Cellini dans son autobiographie, Il vient de grottes[1] de la colline esquilino à Rome qui ne sont rien de plus que les restes souterrains de Maison dorée de Nerone, découvert dans la 1480 et est immédiatement devenu populaire parmi les peintres qui, souvent, il est devenu l'automne pour étudier les peintures fantasques trouvés. Ceux-ci inclus Filippino Lippi, la Pinturicchio, Raphael, Giovanni da Udine, la Morto da Feltre, Bernardo Poccetti, Marco Palmezzano, Gaudenzio Ferrari et d'autres qui se propagent plus tard ce style donnant naissance à ce qui appelle Longhi « civilisations curieuses de marmousets"[2].

« La diffusion de la peinture grotesque dans Cinquencento était immense. Après l'expérimentation de la fin du XVe siècle, sa forme définitive a été établie par Raphaël à Rome, au Vatican Logge et Villa Madama, et ses collaborateurs répartis dans toute l'Italie après le sac de Rome en 1527. Dans les années soixante-dix, le plus grotesque existant vaste complexe était Palazzo Farnese à Caprarola »

(Cristina Acidini (1999), cit., P. 13-14)

phases historiques

Les grotesques ont été utilisés dans l'antiquité romaine et selon les fouilles des villas impériales des premiers exemples connus Palatine remontent à la seconde moitié du premier siècle avant notre ère (42-36 BC pour la maison d'Auguste, 30 BC pour 'Aula Isiaca qui se distingue par l'utilisation d'inserts précieux de feuilles d'or). Vitruve, dans son de architectura Livre VII, ch. V, §§3-4, Il a condamné la mode de ces ornements [3]. La controverse Vitruve repose soit un critère esthétique (créations hybrides, en violation des lois de la nature sont contraires au canon mimemis), En tant que critère moral (les peintures imaginatives sont pur prétexte pour un étalage de richesse excessive favorisant l'utilisation de couleurs coûteuses telles que l'Arménie bleu ou pourpre et vermillon, en contrastes de couleurs violentes visant à impressionnare l'oeil selon un goût étranger à la sobriété de l'art officiel qui veut opposer le style hellénistique de l'Est). Mais, comme au XVIe siècle, leur propagation est imparable, en cours d'adoption par la famille impériale[4].

en 1480, suite à la découverte de ce genre de décoration Domus Aurea de Nerone, le grotesque ont été proposées à nouveau sous prétexte de imitatio antiquitatis. Vasari consacre son chapitre XXVII de son Introduction aux trois arts du design.[5] et suivant l'exemple de Vitruve les a décrits comme « peintures licencieuses et très ridicule, » cependant prendre une source de fierté du fait que l'ancien modèle a été réinterprété par archétype moderne, avec des résultats supérieurs Nero. En fait, les peintres illustres Filippino Lippi, la Pinturicchio, Amico Aspertini et Sodoma Ils étaient parmi les premiers à utiliser ces extravagances antiche.Secondo Vasari le premier était le peintre appelé « Dead da Feltre » (voir la vie de Felt Morte et Felt Cosimo Andrea). Il a été l'atelier de Raffaello Sanzio de faire une véritable réforme de ce genre augmentant ainsi le nombre de demandes par les clients et l'établissement d'une sorte de frais qui seront repris par le maniérisme.

Giovanni da Udine, contrairement à Morto da Feltre (qui méritaient d'être cette appellation, selon le compte de la vis de Vasari, pour avoir passé plus de temps ci-dessous et au-dessus de la terre, l'étude et la copie des motifs ornementaux du grotesque[citation nécessaire]), Elle a donné la vitalité et de dynamisme à ce genre, en se concentrant sur le plus naturaliste et en éliminant les composants les plus fantastiques et monstruosités étranges païen.

Avec la fin de la maniérisme Il n'éteignait tout à fait grotesque. L'ornement critiqué caché pour réapparaître dans Seicento sous la forme d'hieroglyph, arabesque ou chinoiserie.

sens métaphorique

le terme grotesque sens a changé au fil du temps, et aujourd'hui indique quelque chose de bizarre et inhabituel, en prenant ensuite la connotation de « ridicule », caricature ironizzante.

notes

  1. ^ Benvenuto Cellini, La vie sculpteur Benvenuto Cellini orfèvres de Florence écrit par lui-même est revenu à la leçon originale sur manuscrit Poirot maintenant Laurentien et enrichi d'illustrations et de documents originaux par le Dr Francesco Tassi. Vol. 1., Bibliothèque nationale centrale de Florence, 1829. Récupéré le 1er Octobre 2016.
  2. ^ Roberto Longhi, "Ferrarese Workshop" (1934), in: id., De Cimabue à Morandi, Milan, Mondadori, 1973, p. 585
  3. ^ édition italienne de l'étape mentionnée ci-dessus Lib.VII, chap. V, §§3-4
  4. ^ En plus des exemples ci-dessus, vous voyez encore ceux de la villa de Agrippa Postumus à Boscotrecase http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/20.192.1-.3
  5. ^ Chapitre XXVII Comment le travail grotesque du coulis

bibliographie

  • Cristina Acidini Luchinat, le grotesque dans: Divers auteurs, Histoire de l'art italien, t. III / 4, Torino, Einaudi, 1982, pp. 161-200
  • Cristina Acidini Luchinat, Grotesque. Les voûtes peintes dans la Galerie des Offices, Florence, Giunti, 1999 ISBN 88-09-01542-8
  • Nicole Dacos, Pour l'histoire du grotesque: la redécouverte de la Domus Aurea, "Art Bulletin", vol. LI, n ° I-II, de Janvier à Juin 1966 pp. 43-49
  • Claudia La Malfa, Pinturicchio à Rome. La séduction de l'ancienne, Milan, Silvana Editoriale, 2009
  • Anne-Marie Lecoq, Vitruve contre les grotesques, en: "Grande Galerie-Le Journal du Louvre", n ° 28, 2014, pp. 90-92.
  • Philippe Morel, Le fonctionnement symbolique et critique du grotesque dans la seconde moitié du XVIe siècle, dans: Marcello Fagiolo, (ed), Rome et l'art antique et la culture de Cinquencento, Rome, l'Institut italien Encyclopédie, 1985, pp. 149-178
  • Philippe Morel, Les grotesques. Les chiffres de l'Imaginaire Dans la peinture italienne de la fin de la Renaissance, Paris, Flammarion, 1997
  • Beatrice Premoli Le « grotesque » orné dans la région Viterbo, « Bibliothèque et de la société », numéro 4, Décembre 2009, p. 3-12

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