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peinture
Monna Lisa, ou Gioconda, Leonardo da Vinci: l'un des tableaux les plus célèbres dans le monde

la peinture est le 'art qui consiste à appliquer la pigments à un support tel que papier, la toile, la poterie, la bois, la verre, une plaque métallique ou une paroi. Étant essentiellement les pigments solides, il est nécessaire d'utiliser un liant qui les conduira à un stade de la pâte à tartiner, plus fluide ou plus dense, et qui permet également l'adhérence de longue durée sur le substrat une fois qu'il intervient un processus de séchage, de prise ou polymérisation.

Qui a peint dit peintre ou peintre, tandis que le produit est dit peint.

Le résultat est une image qui, selon les intentions de l'auteur, a exprimé sa perception du monde ou d'une association libre de formes ou de tout autre sens, en fonction de sa créativité, son goût esthétique et celle des sociétés auxquelles il appartient.

La matière picturale

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L'École d'Athènes, Raffaello Sanzio, 1509-1511, Cité du Vatican, Musées du Vatican

La peinture comme forme d'art[1] est pas une couleur mécanique apposition sur un dessin, mais il est un art qui pose des problèmes plus complexes: le rendu des couleurs, les variations dans le ton, l'étude de la lumière et des ombres, l'illusion des espaces naturels, la richesse technique (avec Emaux, pâtes, glaçures). Dans les plus anciennes civilisations il y avait encore l'accent sur ces questions, donc il y avait des productions de grande sophistication, mais défini seulement comme « motif coloré » (pensez, par exemple, à 'art égyptien)[2]. Ces problèmes ne peuvent pas dire à résoudre par 'art grec sur, à partir du Vème siècle avant JC avec plein développement documenté au quatrième siècle avant JC et depuis lors, ils sont devenus une partie de la culture Méditerranée et européen avec des hauts et des bas.

La peinture comme plus d'art

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ressort de botticelli, Galerie des Offices à Florence

La peinture a une place de premier plan de tous les arts. Il suffit de penser à la façon dont le concept de « œuvre d'art » (visuel) est plus naturellement associée à des peintures ou des sculptures plutôt que des œuvres de architecture, sans parler des soi-disant « arts mineurs ». En plus des facteurs historiques qui ont conduit à la division entre les arts « majeur » et « mineur » (Leon Battista Alberti aspects intellectuels distingués que ces manuels, selon une définition faite par son alors Académies au XVIIe siècle et canonisé par eux), le tableau a une facilité d'utilisation indéniable par rapport à d'autres formes d'art.

Qui fonctionnent à deux dimensions ne nécessite pas des efforts particuliers pour être perçus: il suffit de regarder à l'avant, à la différence d'une sculpture qui est exprimée en trois dimensions, sans parler de la complexité accrue de l'architecture. Cela signifie également une plus grande facilité d'utilisation extrêmement, penser à l'économie de simples reproductions photographiques de peintures, qui peuvent circuler facilement, impossible, pour l'instant, pour les œuvres d'art en trois dimensions.

Witelo, un mathématicien du XIIIe siècle et physicien originaire de Silesian, Il a écrit que « L'œil ne peut pas comprendre la véritable forme des choses avec simple regard (aspectus), Mais oui avec la perspicacité diligente (obtudus). « Bien que 'aspectus, une simple vision extérieure est suffisante pour la peinture et une grande partie de la sculpture, la 'obtudus, comprise comme regard pénétrant, le raisonnement, il faut par exemple pour inclure une œuvre architecturale.

techniques de peinture

Il existe plusieurs types de techniques de peinture, qui diffèrent aussi bien dans les matériaux et les outils utilisés pour les surfaces sur lesquelles le travail est effectué.

Les premières surfaces sur lesquelles l'homme réalisé formes d'art picturales primitives géométriques et figuratifs, étaient les murs d'une cave ou d'une maison ou d'un temple.

en Moyen âge Le support préféré par les peintres était la table de bois, puis passer avec le temps à toile, avec laquelle il le problème du obvié poids et l'instabilité relative du panneau en bois.

Les autres médias peuvent être: papier, la métal, la verre, la soie, un mur ou toute autre surface apte à maintenir en permanence la couleur.

Classification des techniques de peinture en fonction de leur utilisation

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Ou Apelle Peinture, la tuile Campanile de Giotto, Nino Pisano, 1334-1336, Florence
  • Sur les murs, nous avons le 'fresque, la mural, la graffito et l 'encaustique.
  • sur table nous avons la détrempe, couleurs à huile et les couleurs acryliques.
  • Sur le papier, nous avons la pastel, peinture à la détrempe, l 'aquarelle et gouache ou gouache.
  • sur toile Nous tempera, peinture à l'huile et la peinture acrylique.
  • Sur les peintures de vases en céramique que nous avons avec des oxydes et des flux.
  • sur soie et d'autres tissus, nous avons la batik, la Shibori, Le Serti et l'aquarelle.

D'autres techniques figuratives sont les suivantes: miniature, l 'gravure, l 'aquatinte et, en général, toutes les techniques graphiques capables de produire des pièces uniques (par exemple le dessin) ou multiples (impression à partir de la matrice, mais aussi numérique).

Dans l'exécution de peintures, puis, en plus d'une large gamme de surfaces et de couleurs qui peuvent survenir pures - pigments - ou plus normalement déjà rejoint le soi-disant moyen - pâtes, résines, des huiles, des émulsions -, il ajoute la possibilité d'utiliser différents outils: pinceaux, spatules, airbrush, pulvérisation, des conseils et des outils qui ne se posent pas pour une utilisation artistique, mais qu'il y est adaptée par l'expert ou par l'imagination de l'artiste.

La liste ne peut être considérée ni exhaustive, ni exhaustive, car ils peuvent être utilisés, en plus des plus diverses surfaces, aussi des techniques et des matériaux hétérogènes, réalisant ainsi des œuvres en technique mixte (par exemple le collage avec la peinture) ou des œuvres de polimateriche (pour exemple couleurs unies ou combinées avec des tissus, des papiers, des matériaux inertes, objets).

D'autres formes particulières d'arts visuels peuvent être mosaïque, l 'tapisserie ou broderie.

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Peinture à l'huile.

La peinture à l'huile fait son apparition que vers le milieu du XVe siècle, dans la région de Flandre. Peu à peu, il remplace la technique dominante de peinture jusque-là, la trempe (sur bois ou toile). En fait, il semble que dans la Grèce antique il y avait quelque chose comme l'huile, comme en témoigne aussi par quelques-unes des étapes Naturalis Historia de Pline l'Ancien. Toutefois, il convient de donner l'invention à son historique Jan et Hubert van Eyck, peintres frères Bruges, si bien que Giorgio Vasari, dans son introduction aux « vie des « peintres les plus célèbres, sculpteurs et architectes », il écrit que« l'invention était art beau et très pratique de la peinture, de trouver l'huile de teint; qui a été le premier inventeur de Bruges en Fiandra Giovanni, qui a envoyé la table à Naples à Alfonso King [...] ".

En fait, ils sont connus des œuvres d'artistes flamands datant avant ceux des peintures de la première période de Jan van Eyck, également réalisé avec la technique en question, comme la peinture dépeignant Le bon larron crucifié attribué à un peintre connu sous le nom Maître de Flémalle (Robert Campin), Datant 1410 env.

Histoire de la peinture

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Histoire de la peinture.

Les premières peintures ont été trouvés dans La grotte Chauvet en France: Leur réalisation peut être datée à il y a environ 32000 ans. Ils sont faits avec Almagro et un pigment noir et montrer les chevaux, rhinocéros, lions, les buffles et les mammoths. Il existe des exemples de peinture rupestre pratiquement partout dans le monde.

Le mythe grec montre la peinture dans la ville de naissance Delphes.

picturales sujets

  • allégorie
  • Assomption de Marie
  • Nature morte
  • portrait et autoportrait
  • paysage et panorama

notes

  1. ^ Hors le cas de l'avant-garde du XXe siècle, qui est entré en jeu des valeurs complètement différentes.
  2. ^ Ranuccio Bianchi Bandinelli et Mario Torelli, L'art de l'antiquité classique, Etrurie-Rome, Utet, Turin 1976, p. 81.

Articles connexes

  • Renaissance
  • plaque

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