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Ottone Rosai
Ottone Rosai en 1918

Ottone Rosai (Florence, 28 avril en 1895 - Ivrea, 13 mai 1957) Ce fut un peintre italien.

Ottone Rosai
Paysage, vers 1922

biographie

Le fils d'un artisan, diplômé de 'art Institute Il assiste à la 'Académie des Beaux-Arts, à partir de laquelle est expulsé après quelques années pour faute. Par conséquent, il continue comme et des réunions autodidactes sont importantes dans cette période avec Giovanni Papini et en particulier avec Soffici, qui se rapproche de l'art futurologue et le mouvement de Marinetti. De là, inspiré ses premières oeuvres (Bouteille + zantuntun, 1912). Avant la rigueur picturale de vingtaine d'années et trente, alterne en phase futuriste avec une courte période cubiste (paysage, 1914).

adhérant à futurisme, Il est enrôlé en tant que bénévole dans Armée royale et participe à la Première Guerre mondiale obtenir deux médailles d'argent. Après la guerre, réintégration dans la société est difficile et Rosai situé dans de nouvelles idées jeune Mussolini l'enthousiasme et l'élan qui a essayé de s'opposer à la bourgeoisie et le cléricalisme qui abhorre ainsi.

Durant cette période, sa peinture dépeint les gens dans sa famille, des natures mortes ou des figures de sessions malheureusement âgées. en Novembre 1920 il a tenu sa première exposition personnelle à Florence. en 1922 Sa vie est marquée par le suicide de son père annegatosi Arno pour la dette. Dans ses premiers écrits révèle de se sentir coupable de cette mort, et d'avoir à vivre deux vies, la sienne et celle de son père. Pour remédier à la situation économique difficile de la famille, il est forcé de prendre en charge l'atelier de menuiserie de son père, et de disperser sa carrière de peintre.

Dans la période de maturité, Rosai est aspiré dans l'humble observation et la description des scènes de la vie quotidienne, marquée par le populisme typique de Toscane; Ils sont dus à une phase de la peinture italienne qui peut être appelée post-futurologue, caractérisé par le retour à l'ordre, où les volumes sont à émerger, des contours nets et des couleurs riches. En particulier, l'utilisation des volumes et des couleurs de Rosai s'inspire fortement Cézanne. sa peinture reste typiquement florentin en même temps, et il fait écho à la quatre cents de Masaccio (les joueurs de patch, 1920 - le Concertino, 1927).

jusqu'à ce que 1929 Il a travaillé comme illustrateur pour plusieurs publications de l'époque fasciste (sauvage, le Bargello). La signature de Accords du Latran Il est pour lui la confirmation que 'anticléricalisme le premier Mussolini a été trahi et provoque en lui une réaction violente, qui aboutit à la publication d'un document (Pour l'Italie svaticanamento) Cela a fait sensation parmi les hiérarchies fascistes. L'embarras de la fédération de Florence, la voix dissidente de l'artiste est réduit au silence, éliminant ainsi une surface particulière de sa vie privée jusqu'à présent toléré et caché. rumeurs de homosexualité menacer de pénaliser son travail d'artiste, et Rosai est pratiquement forcé d'épouser un ami d'enfance, qui connaît et accepte ses habitudes et ses connaissances.

Les peintures de Ottone Rosai voient souvent les joueurs humbles paysans et pacifiques, pris dans les attitudes quotidiennes. Ils ont placé dans le contexte de la peinture italienne période fasciste, donc reconnecté souvent d'une manière régime, en fait, ils cachent une contradiction interne: ils sont une réponse douce et pacifiste héroïque et dannunziana énergie vitale Hymned par les Futuristes.

en une trentaine d'années Rosai le malaise existentiel l'a amené à vivre dans des endroits isolés, loin de la communauté, et sa peinture est pleine de colère et pessimisme; ses autoportraits esquisser la figure d'un artiste tourmenté et douloureux, mais 1932 Il vient son dévouement au peintre de premier rang avec un Palazzo Ferroni personnel, dans sa ville. Ils ont suivi de nombreuses autres expositions dans d'autres villes, y compris Milan, Rome, Venise. en 1939 il a été nommé professeur de la figure de dessin à l'école d'art, et 1942 il a reçu le président de la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Florence.

après '8 septembre 1943, Rosai est l'objet d'une agression brutale, cette fois-ci par les anti-fascistes qui le voient comme un partisan du régime, mais ne connaissent pas l'humiliation subie par les hiérarques. En 1944, il a été amené dans la maison Bruno Fanciullacci, blessés; l'assassiner de ces faits pour le dommage philosophe Giovanni Gentile Il a soulevé l'indignation de Rosai qui a immédiatement reproché « Belle entreprise tuer un pauvre vieillard»[1]

en 1949-1950, Rosai a rejoint le projet important collection Verzocchi, sur le thème du travail, l'affichage, ainsi qu'un autoportrait, le travail les maçons; Verzocchi la collection, il est actuellement conservé au Pinacoteca Civica di Forli. en la cinquantaine Il commence à être connu sur la scène internationale, participer à des expositions dans des villes comme Zurich, Paris, Londres, Madrid. Une exposition organisée à Florence est alors représenté dans les musées dans de nombreuses villes allemand.

à Florence 1954 peintures et donne librement, à l'initiative de l'esthétique de la Commission pour la ville de renouveler l'ancienne tabernacles ruiné avec des œuvres d'artistes contemporains, une crucifixion, ce qui témoigne de l'intérêt constant des roses pour la tradition toscane trois XVe siècle: Giotto et Masaccio sont encore les points de repère d'une langue qui a été fait, cependant, au fil des ans, de plus en plus amer et de mauvaise humeur, ce qui exacerbe leurs racines expressionnistes. Rosai réduit maintenant la peinture à un enchevêtrement de signes brutales et d'adopter un ensemble de couleurs par les tons sourds et sombres, en changeant les visages des masques primitivisme cru. Ce qui dans les années vingt et trente, les années de "Strapaese», Avait voulu dire pour lui une reprise simple, brutale, oui, mais plein de force du sang, cède la place, après la guerre, la misère noire sombre d'un univers pictural qui ne semble pas trouver le soulagement même dans la foi et mis en scène une représentation sacrée de refroidissement puissance expressive.

Au cours d'un collectif mis en place dans la ville de La Spezia, agacé par le jugement n'a pas bienveillant sur ses tableaux par rapport à ceux de la « jeune » artiste Gualtiero Passani, mettre en colère le cigare d'un de ses tableaux, maudissant le propriétaire de la galerie, dit-il dans l'erreur dans l'organisation des travaux de Passani devant son . Dans la même période, en quelque sorte avoir violé leur caractère grincheux et très réservé, soutenez-vous par des jeunes artistes leur permettant une pleine coopération, Bestetti par exemple; un partenariat inhabituel, qui a une vie très courte.

Ottone Rosai
belvédère

A Venise, au édition XXVIII de Biennale di Venezia la 1956, Il est mis en scène une grande rétrospective de son œuvre.

En 1957, alors que attentivement Ivrea la mise en place d'un personnel, meurt pris par infarctus.

Plusieurs expositions à titre posthume de ses œuvres ont été mis en place, en collective et personnelle, dans diverses villes en Italie et en Europe, y compris Milan, en 1982, la Culture Costume et Art Center.

Ottone Rosai se souvient aussi comme écrivain: ses œuvres littéraires les plus importants sont les suivants: Le livre d'un gangster (1919) Qui raconte ses expériences de guerre, via Toscanella (1930) A l'intérieur de la guerre (1934) et Old Self, (1951).

D'une grande importance pour l'homme et l'artiste, il est conscient de sa correspondance, publiée seulement plusieurs années après sa mort: lettres 1914-1957 (1974).

Il est enterré dans le cimetière des Saints Portes à Florence.

travaux

  • village (1914)
  • La maison de Tarpa (1922)
  • via Toscanella (1922)
  • conversation (1922)
  • La paroi Carmine (1924)
  • les joueurs de patch (1928)
  • l'artisan (1939)
  • Les ventes de Lupini sur Lungarno (1939)
  • figures café (1941)
  • Joueurs de cartes (1943)
  • paysage (1944)
  • mur rouge (1945)
  • Piazza del Carmine
  • paysage (1950)
  • olives (1950)
  • carabiniers
  • musicien (1951)
  • crucifixion (1954)
  • Dôme avec la cloche (1957)
  • rassemblement
  • Glimpse de la citadelle de la rue
  • belvédère

notes

  1. ^ Romano Battaglia, Mario Cervi et Indro Montanelli, Histoire de l'Italie, vol. 15 Italie Guerre civile: Septembre 8, 1943-9 mai 1946, Milan, BUR-Rizzoli Bibliothèque universelle.

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