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Mario Sironi
Mario Sironi

Mario Sironi (Sassari, 12 mai 1885 - Milan, 13 août 1961) Ce fut un peintre italien, parmi les initiateurs du mouvement artistique de XXe siècle en 1922 à Milan[1]. Il était aussi sculpteur, architecte, illustrateur, scénographe et artiste graphique. Dans les années trente, il a théorisé et pratiqué le retour à la peinture murale.

biographie

Mario Sironi
Opera photographié par Sironi Paolo Monti

La jeune saison

Sironi est né en Sassari 12 mai 1885 par Henry (Milan 1847- Rome 1898) et la Villa Giulia (Florence 1860-Bergame 1943) qui est le deuxième de six enfants.

Dans sa famille il y a des architectes, des artistes, des musiciens. Son grand-père maternel, Ignacio Villa (Milan-Rome 1813 1895), sculpteur et scientifique, construit à Florence en 1850-1852 la Maison Rouge, un exemple remarquable de gothique italien. L'oncle paternel Eugenio Sironi (Como 1828-1894), frère de Henry - et, dans l'histoire récente, confondu par erreur avec lui - est l'auteur du Palais de la province de Sassari, 1873-1880. Le père Henry est diplômé ingénieur en 1873 et travaille à Sassari à Rome. Villa mère de Giulia, l'artiste sera toujours ligoté, mais avait étudié le chant, alors que la sœur de Cristina était un pianiste.

La formation de Sironi a lieu à Rome, où la famille a déménagé un an après sa naissance. Ici, après la mort prématurée de son père en 1898, il a terminé ses études techniques. En attendant la loi Schopenhauer, Nietzsche, Heine, Leopardi, romanciers français, il a étudié le piano, jouant la plupart du temps Wagner, et à un âge précoce, il se consacre au dessin.

En 1902, il rejoint la faculté de génie, mais il a été l'année suivante frappé par une crise de dépression, le premier symptôme d'un malaise existentiel qui l'a accompagné toute sa vie. Il a donc renoncé à l'université et, encouragé par le sculpteur Ximenes Discovolo et peintre, il inscrit à l'école libre de Nu via Ripetta. Dans cette période se réunit Boccioni (Ce qui, en dépit de quelques moments d'incompréhension, est le meilleur ami de sa jeunesse) et Severini, il a assisté au cercle de Prini et l'étude de Balla. Suite à cette dernière approche de la pointillisme (La Mère Couture, 1905-1906), qui, cependant, sans ternir la solidité interprète des formes. Également au cours de cette période, il a fait ses premiers voyages: en mai-Août 1906, il se rend à Paris, où il y a aussi Boccioni; à l'été 1908, et plusieurs mois en 1910-1911, il est à Erfurt, en Allemagne, invité du sculpteur Felix Tannenbaum.

Le futurologue et les années de guerre

Mario Sironi
Composition ou composition et chiffres, 1957 (Fondazione Cariplo)

A partir de 1913, inspiré par le travail de Boccioni, il se rapproche de futurisme, mais elle a interprété à la lumière de son volume de recherche incessante. En 1914, participe à la « Free International Futurist Exposition » de Sprovieri à Rome et diatribe Piedigrotta de Cangiullo. En 1915, il a déménagé brièvement Milan, où il a contribué à la revue « Les événements » et entre dans le noyau dirigeant du futurisme. Au début de la guerre Il est enrôlé dans la Volontaires Cyclistes Battalion, dont font également partie Boccioni, Marinetti, Sant'Elia, cordes, Russolo, et en Décembre ont signé le Manifeste du Futurisme La fierté italienne.

En 1916, les premières interventions critiques sur son travail: la première consiste à Boccioni, qui définit ses dessins un « événement artistique exceptionnel original et puissant exemplative »; le second est Margherita Sarfatti, qui souligne en lui « un art de la synthèse et à la simplification extrême »[2]. Il reprend tout en combattant dans le département de génie civil, après les cours suivants pour les agents à Turin et Photoélectrique Padoue. Il est à l'avant-garde jusqu'en 1918, quand il est déplacé vers la propagande Bureau, où collabore avec la Bontempelli rivistina des tranchées « Le Montello ».

La période d'après-guerre. De Métaphysique à l'italienne Novecento

En Mars 1919, il revint à Rome après le congé. En même temps, il participe à la Futurist nationale Exposition universelle, ce qui expose quinze travaille principalement sur la guerre. A l'heure actuelle, cependant, des suggestions métaphysiques empruntés à Carra et De Chirico imprègnent sa peinture. En Juillet, il a tenu sa première exposition personnelle à Rome du Bragaglia.

De plus en femme Juillet Sironi Matilde Fabbrini, avec qui il avait deux filles: Aglae Rossana en 1921 et en 1929. En revanche, Septembre, il partit pour Milan sans sa femme, que les contraintes économiques ne lui permettent pas d'apporter. Dans cette période, aussi des suggestions de la vie urbaine, ses paysages urbains. Pendant ce temps se rapproche le fascisme et Marinetti le rappelle dès Octobre 1919, les réunions de Milan Poutre[3].

En Janvier 1920, avec des cordes, Dudreville et Russolo, signature Sironi Manifeste du Futurisme. Contre tous les retours dans la peinture, que, malgré le titre déjà contient de nombreux cas de l'avenir Novecento italien. En Mars, il a participé à un groupe dans la toute nouvelle galerie d'art, où il expose pour la première fois des paysages urbains. Le cycle des paysages urbains est l'un des sommets de l'art Sironi, mais aussi l'un des sujets moins compris de la critique récente. Il est utile, à cet égard, reprendre la lecture accomplie par Sarfatti, qui vous identifie la tragédie et ce qu'il appelle, avec nietzschéenne et dannunziana expression, « glorification »[4]. Sironi, soit instille dans les éléments tragiques force et de grandeur. A côté de la peinture, cependant, l'artiste continue de se consacrer au dessin et illustration: de 1922 25 Juillet 1945 Ce sera l'illustrateur principal Les gens de l'Italie; sur tous les jours Benito Mussolini 1922-1926 sera très lourde caricature de l'époque anti-fasciste.[5] Il puisera la couverture et le contenu des Illustrated Magazine de Les gens de l'Italie se référant à l'imaginaire collectif des 'interventionnisme, de la guerre et de la victoire jusqu'à ce que les étapes ultérieures de fascisme.[5] Depuis 1922, tous les mois pour illustrer près de vingt ans, la couverture du magazine hiérarchie, plus et Mussolini.[5] Tout au long de la période du régime Sironi sera le principal promoteur, le créateur et organisateur du style fasciste, même dans des expositions.[5]

En Décembre 1922, il a fondé, avec Bucci, Dudreville, cordes, Malerba, Marussig et Oppie, XXe siècle italien, qui est présenté pour la première fois à Milan, le Pesaro Galerie en Mars 1923. Poussé par Sarfatti, le mouvement aspire à un « classique moderne », soit sous une forme classique, dépourvu de la pittoricismi du XIXe siècle, filtrée à travers une synthèse puriste[6]. La pensée de Platon, et en particulier le Febo, avec sa référence aux formes géométriques « belle en soi », il est souvent rappelé par l'auteur dans ses pages critiques sur le groupe.

En 1924, Sironi a participé à la Biennale de Venise avec le groupe Novecento (qui se faisait appeler « Six peintres du XXe siècle » par l'absence de Oppie). Ici, il expose quatre tableaux sur le thème de la figure, y compris l'architecte et l'étudiant qui demeurent parmi ses plus grands chefs-d'œuvre, mais sa présence passe presque inaperçue. .

Sur les « Novecento » est Sironi les personnalités les plus représentatives. Depuis 1925, il a rejoint le Comité exécutif et présente aux expositions collectives nationales et internationales (en 1926 à Milan au Salon du Novecento italien et à Paris à la Galerie Carminati, en 1927 à Genève, Zurich, Amsterdam, La Haye et 1929 à Milan à l'exposition II de l'italien Novecento et des défilés de Nice, Genève, Berlin, Paris, en 1930 à Bâle, Berne, Buenos Aires, en 1931 à Stockholm, Oslo, Helsinki). Pendant ce temps, depuis 1927, et jusqu'en 1931, il écrit en tant que critique d'art sur le « peuple de l'Italie ».

Vers 1930, il a rencontré Mimì Costa, qui, entre des hauts et des bas, restera attaché le reste de sa vie. De plus en 1930, il a publié sa première monographie, signée par Giovanni Scheiwiller.

Les Thirties. La peinture murale.

En 1931, il a donné sa propre chambre à la Quadriennale de Rome, mais, malgré le soutien de Ojetti pas obtenir des prix. Sa peinture, d'ailleurs, autour de 1929-1930 vingt abandonne le signe clair de la saison et la première novecentista à travers une période expressionniste, caractérisé par une approximation de la figure et une violence du coup de pinceau qui confond le plus critique. Toujours en 1931 Sironi est responsable de la réalisation de la fenêtre La Charte du Travail pour le ministère des sociétés à Rome, se terminant en 1932; et deux grands tableaux pour la bâtiment de la Poste à Bergame: Le travail de terrain ou l'agriculture et Les travaux dans la ville ou L'architecture, qui complète en 1934.

Le long de la décennie, il se consacre de plus en plus à la grande décoration, plutôt que dans le cadre du stand, qui considère maintenant une forme insuffisante[7]. La peinture murale, pour lui, est non seulement une technique, mais d'une manière radicalement différente (antique et classique, mais aussi nouveau, fasciste, parce que, comme il le dit, « par excellence sociale[8]« L'art de la pensée. Le grand fait de la décoration est un art indépendant de la possession individuelle et de collectionneurs privés, parce que vous rencontrez dans les rues, sur les places, dans le lieu de travail. Il est un art qui redimensionne la taille du marché et des expositions (un mur, vous ne pouvez pas vendre ou exposer, sinon sous forme éphémère) et stimule la commission d'Etat. Enfin, il est un art qui pousse les artistes à faire face à des hauts et des thèmes puissants, et avec un nouveau concept d'espace, aidant à surmonter intimisme. Cependant Sironi pour la peinture murale ne doit pas tomber contenutivi ni propagande. En ce sens, sa peinture murale, même si elle a donné l'expression de l'idéologie fasciste (et non les lois raciales, que l'artiste n'a jamais partagé[9]), Il est à bien des égards indépendants, en raison de sa valeur stylistique et formelle.

Mario Sironi
La Grande Salle Sapienza Université de Rome avec la fresque de Sironi 1935 Italie entre Arts et Sciences

L'artiste théorise le retour à la grande décoration en particulier dans les deux textes programmatiques: peinture mural ( « Le peuple de l'Italie » 1 Janvier 1932) et Manifeste de la peinture murale, Également signé par Campigli, Carrà et Funi ( "colonne", Décembre 1933). Tout de la décennie le voit haletant dans une série d'œuvres monumentales, où, excédaient sprezzature expressionniste, adopte une composition multi-centre, souvent dans des boîtes, gouvernées par un espace et une perspective pré-Renaissance. En 1932, il sculpte deux reliefs pour la Maison des syndicats Fascistes à Milan. En 1933, le V Triennale coordonne des interventions de peinture murale, appelant les meilleurs artistes italiens pour créer des décorations monumentales. Il se dirige le plus grand Offres d'emploi, ainsi que les plastiques et ouvrages architecturaux. (Il est à cette occasion, entre autres, qui a ravivé la controverse anti-Novecento, a commencé vers 1931 et animé principalement par Farinacci et son journal « Le régime fasciste. » Sironi, l'objet d'attaques violentes, défend les éléments les fans les raisons du « XXe siècle »). En 1934, il participe avec Terragni à la compétition pour le Palazzo Littorio à Rome, la conception des reliefs et des peintures murales. Dans la seconde moitié de la décennie a exécuté une fresque Italie entre Arts et Sciences Aula Magna de l'Université de Rome (1935); la mosaïque Italie entreprise (1936-1937, aujourd'hui à Palais des Journaux, Milan); les fresques Italie, Venise et études pour Ca « Foscari à Venise (1936-1937) et Rex imperator et Dux Mutilées pour la Maison Mère à Rome (1936-1938); la mosaïque Justice entre la loi, La force et la vérité le Palais de Justice à Milan (1936-1939); deux grands bas-reliefs pour l'Exposition internationale de Paris (1937); le verre l'Annonciation pour l'église de l'hôpital Niguarda de Milan (1938-1939). En 1939, il conçoit des interventions sculpturales pour la compétition pour la Danteum, dans le groupe de travail dirigé par Terragni. Entre 1939 et 1942, il collabore avec le Muzio Palais de « Le peuple de l'Italie », la réalisation de la décoration de la façade et certains internes, et en intervenant aussi dans la conception architecturale. A côté des grandes entreprises de décoration ne doit pas oublier l'éclairage architectural complexe, y compris en 1932 à plusieurs chambres de l'exposition de la révolution fasciste; en 1933 dans de nombreuses régions du Triennale di Milano; en 1934 la salle de l'aviation dans la Grande Guerre à l'italienne Air Show; en 1935 d'honneur au National Sports Show Lounge; en 1936, le Pavillon Fiat à la Foire de Milan; en 1937 la salle d'Italie Expo International à Paris; en 1939 d'une partie de l'Exposition nationale de l'OND à Rome[10]. Il est un engagement sans répit, dont les délais lancinante même mettre en danger sa santé. Le long de la décennie a considérablement réduit, cependant, la participation à des expositions, même si cela prend deux spectacles solos importants à la Galerie Milan (1931 et 1934).

Depuis la chute du fascisme expressif saison dernière

En Septembre 1943, Sironi adhère à République de Salò, avec une anxiété croissante l'évolution des événements.

Mario Sironi
Zusammensetzung (Ende der 40er Jahre)

25 avril est également susceptible d'être tiré: dans la rue de la fusillade, à Milan, et est arrêté à un poste de contrôle par une brigade partisane. Il aurait été tué si Gianni Rodari, qui faisait partie de la brigade et avait reconnu, il n'a pas signé un laissez-passer[11]. amertume désespérée sur l'effondrement de ses illusions civils et politiques est ajouté à l'agonie du suicide Rossana fille, qui a pris sa propre vie à dix-huit en 1948. Ne pas cesser de travailler. Dans sa peinture, cependant, la puissante énergie constructive remplace souvent un flocon de formes et un relâchement de la syntaxe de composition. Il est pas un hasard si l'une de ses dernières séries de peintures est dédié à 'révélation.

en 1949-1950, Sironi adhère au projet majeur collection Verzocchi, sur le thème du travail, l'affichage, ainsi qu'un autoportrait, l'ouvrage intitulé précisément le travail. La collection Verzocchi est actuellement conservé au Pinacoteca Civica di Forli.

Peu de temps considéré par les critiques comme Longhi, Venturi, Argan, au cours des dernières années de façon controversée a refusé de participer à la Biennale de Venise, mais a continué à exposer en Italie (Triennale de Milan, 1951; Quadriennale de Rome, 1955) et à l'étranger (dans l'exposition itinérante États-Unis, avec Marino Marini, 1953). Il effectue également des décors et des costumes scène pour le théâtre (Tristan et Isolde, 1947, La Scala de Milan; la Lombardi à la première croisade, 1948 et Don Carlos, 1950 pour le théâtre communal de Florence; Médée et le Cyclope, 1949 pour le théâtre romain d'Ostie). En 1955, la monographie, toujours fondamentale, Peintre Mario Sironi de Agnoldomenico Pica. En 1956, il a été élu académicien de San Luca.

Sa santé se détériore tout, même pour l'arrivée de l'arthrite progressive. En Août 1961, il a été hospitalisé pour une bronchopneumonie dans une clinique de Milan. Il est mort quelques jours plus tard, le 13 Août.

en 1985 Il a été donné par Aglae et Andrea Sironi un groupe d'œuvres se compose de 509 dessins, manuscrits 29, 8 cartons, 42 gouaches et dessins Centre d'études et d'archives pour la communication de parme. À ce jour, ce fonds[12] Il est public et entièrement consultable.

De nombreuses grande rétrospective qui a retracé l'histoire des activités complexes de l'artiste (Palazzo Reale, Milan, 1973, et 1985, Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, 1988, Galerie nationale d'art moderne, Rome, 1993 à 1994, Vittoriano, Rome, 2015 ).

travaux

  • chef, 1913, Milan, Museo del Novecento
  • le camion, 1914, Milan, Pinacoteca di Brera
  • L'atelier des merveilles, 1919, Milan, Pinacoteca di Brera
  • Venus des ports, 1919, Milan, Museo del Novecento
  • la lampe, 1919, Milan, Pinacoteca di Brera
  • Composition avec hélice, 1919 Guggenheim Collection de Venise
  • Avion et ville, 1924, Cologne, Ludwig Museum
  • le tramway, 1920, Palerme, Galleria Civica d'Arte Moderna
  • Le cheval blanc, 1921, Venise, Guggenheim Collection (Collection Mattioli)
  • Vénus, 1922-1923, Torino, Galleria Civica d'Arte Moderna
  • solitude, 1925, Rome, National Gallery of Modern Art
  • Paysage urbain, 1924, Venise, Ca « Pesaro
  • Femme assise, 1926-1927, Zurich Kunsthaus
  • deux chiffres, 1926-1927, Paris, Centre Pompidou
  • Banlieue industrielle, 1928, Berlin, Neue Nationalgalerie
  • Femme assise et paysage (mélancolie), 1928, Milan, Museo del Novecento
  • la famille, 1928, Rome, National Gallery of Modern Art
  • fabricants, 1929, Milan, Museo del Novecento
  • montagnes, 1929-1930 Londres, Tate Gallery
  • Paysage urbain avec cheminée, 1930, Milan, Pinacoteca di Brera
  • la famille, 1930 Rome, Galerie Municipale d'Art Moderne
  • Le pêcheur, 1930, Rome, la Banque d'Italie
  • Portrait de Paola Masino, 1931, Rome, collection Alvise Memmo
  • Midi, 1932 Florence, Galerie d'Art Moderne, le Palazzo Pitti
  • le pasteur, 1932, Trieste, Musée Revoltella
  • la famille, 1932, Milan, FAI Fonds italien Environnement
  • Italie entre Arts et Sciences,1935, Rome, Aula Magna de l'Université La Sapienza
  • Etude préparatoire pour le Palais de Justice, 1936-1938, Credito Industriale Sardo, Cagliari
  • monumentales fourgons, 1937, Torino, Centro Storico Fiat
  • San Martino, 1940, Cité du Vatican, Musées du Vatican
  • les Apôtres, 1942 c., Cité du Vatican, Musées du Vatican
  • l'éclipse, 1942-1943, Rovereto, MART
  • Paysage urbain, 1942-1943 Milan, Brera Art Gallery
  • Paysage avec arbre, 1943 c., Cortina d'Ampezzo, Musée "Rimoldi"
  • le gazomètre, 1943-1944, Rovereto, MART
  • la fable, 1944 Cité du Vatican, Musées du Vatican
  • Monde archaïque, 1944, Milan, Museo del Novecento
  • Composition métaphysique, 1944 Rovereto, MART
  • le pénitent, 1945 Rovereto, MART
  • le gazomètre, 1945, Milan, Museo del Novecento
  • composition, 1948 Rome, Chambre des députés
  • Banlieue tram bleu 1948 (?), Faenza, Pinacoteca Comunale de Faenza
  • le travail, 1948 Forli, Galerie d'art civique (Collection Verzocchi)

+ « Tout en mouvement »

Les écrits de l'auteur

  • Mario Sironi, publiés et inédits, Cambridge: Polity Press, 1980.
  • Mario Sironi, courrier, Milano, 2007.
  • Mario Sironi, Écrits et pensées, Milano, 2008. EAN 9788884161789
  • Mario Sironi, Inédits 1927-1931, Milano, 2013

rétrospectives

  • Mario Sironi 1885 - 1961, Rome, National Gallery of Modern Art, 9 décembre, 1993-1927 Février, 1994
  • Mario Sironi 1885 - 1961, Rome, Complexe victorien, 4 octobre, 2014-8 Février, ici à 2015

notes

  1. ^ Bucarelli, Palma, XXE SIÈCLE, en Encyclopédie italienne, Institut Encyclopédie italienne, 1934.
  2. ^ U. Boccioni, Arts plastiques. Les dessins Sironi, "Les événements", II, Milan, 6 février 1916; M. Sarfatti, blanc et noir à l'exposition des Alliés, "les événements", II, Milan, le 17 Décembre, 1916.
  3. ^ F. T. Marinetti, ordinateurs portables 1915-1921, Bologna 1987 p. 446.
  4. ^ M. Sarfatti, La nouvelle galerie "Art", "Le peuple de l'Italie", Milan, le 3 Avril 1920.
  5. ^ à b c Emilio Gentile, Italie entre les arts et les sciences de Mario Sironi: mythes grandioses et gigantesques bouleversements, Gius.Laterza Figli Spa, le 12 Juin 2014, ISBN 9788858110751. Extrait le 15 Juillet, 2017.
  6. ^ E. Pontiggia, Mario Sironi. Résumé 1919-1931, dans le "Novecento" à Milan, le catalogue de l'exposition, Milan 2003, p. 279-290.
  7. ^ M. Sironi, Peinture murale, "Le peuple de l'Italie", Milan, à 1 Janvier 1932.
  8. ^ Sironi, Campigli, Carra, Funi, Manifeste de la peinture murale, "Colonne", Milan, Décembre 1933
  9. ^ Par conséquent « la charge de dui contre lui de » dégénérescence juive « voir la note 16 Janvier 1939 Journal Bottai, qui l'a protégé ». Guido Ceronetti, La patience de del'arrostito. Journal et souvenirs (1983-1987) », Milano, Adelphi, 1990, p. 174.
  10. ^ Sironi. La Grande Décoration, édité par Andrea Sironi, Milano 2004.
  11. ^ M. Argilli, Gianni Rodari. Une biographie, Torino 1990, p. 14.
  12. ^ http://samha207.unipr.it/samirafe/loadcard.do?id_card=17121force=1

bibliographie

  • Mario Sironi, publiés et inédits, Cambridge: Polity Press, 1980
  • M. Sironi, pointez sur Torquato (1903), en Mario Sironi. publiés et inédits, édité par E. Camesasca, avec la collaboration de C. Gian Ferrari, Milan 1980.
  • U. Boccioni, Severini lettre (Août 1910), en Gambillo M. Drudi, T. Fiori, Archives de futurisme, Milan-Rome 1986.
  • Elena Pontiggia, Fabio Benzi, Andrea Sironi, Sironi. Le mythe de l'architecture, Milano, Mazzotta, 1990
  • Fabio Benzi, Mario Sironi, Milano, Electa 1993
  • M. Sironi, Home Journal, édité par M.G.Messina, Bollati Basic Books, Torino, 1996
  • M. Sironi, Écrits et pensées, édité par E. Pontiggia, Milano, 2002
  • Emily Braun, Mario Sironi et italien Modernisme. Art et politique sous le fascisme, Bollati Basic Books, Torino, 2003
  • Andrea Sironi (ed) Sironi. La grande décoration, Milano, Electa, 2004
  • A. Negri (ed) Mario Sironi, l'art de la satire. Le catalogue de l'exposition (Milan, le 25 Novembre 2004-23 Janvier 2005), Charta, 20045
  • M. Sironi, courrier, édité par E. Pontiggia, Milano, 2007
  • Elena Pontiggia, Claudia Gian Ferrari, Sironi. Les années 40 et 50. Depuis l'effondrement de l'idéologie des années Apocalypse, Milano, Electa, 2008, ISBN 978-88-370-6236-1
  • Mario Sironi, Écrits et pensées, Milano, 2008. EAN 9788884161789
  • Antonella Crippa, Mario Sironi, catalogue en ligne Artgate de Fondazione Cariplo, En 2010, CC-BY-SA.
  • Mario Sironi, Inédits 1927-1931, Milano, 2013
  • Elena Pontiggia, Mario Sironi 1885-1961, Skira, Milan, 2014
  • Elena Pontiggia, Mario Sironi. La grandeur de l'art, les tragédies de l'histoire, Johan Levi, Milan, 2015

Articles connexes

  • Twentieth Century (Mouvement Art)
  • futurisme
  • Lombardo Bataillon des bénévoles Cyclistes Automobilistes

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liens externes

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