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Emilio Scanavino
Emilio Scanavino

Emilio Scanavino (Gênes, 28 février 1922 - Milan, 28 novembre 1986) Ce fut un peintre et sculpteur italien.

biographie

En 1938, il rejoint le Ecole d'Art Nicolò Barabino Gênes[1], où il a rencontré le professeur Mario figure Calonghi du grand stimulant culturel à sa formation initiale. En 1942, il fait sa première exposition en solo au Salon romain à Gênes. Dans la même année, il inscrit à la faculté d'architecture de l'Université de Milan.

En 1946, elle a épousé Giorgina Graglia.

En 1947, Scanavino est allé pour la première fois à Paris, où il est resté pendant un certain temps et il a rencontré des poètes et des artistes tels que Edouard Jaguer, Wols, Camille Bryen. L'expérience parisienne se révélera crucial dans son évolution stylistique, en particulier pour les échos de postcubismo que assimilés et interprétés dans le personnel clé depuis 1948, quand il a exposé à la Galerie île de Gênes. En 1949, Sebastian est né, le premier des deux fils. En 1950, il expose au XXV Biennale de Venise. En 1951, à l'occasion d'une exposition personnelle à la Galerie Apollinaire il a vécu pendant un certain temps Londres, où il a rencontré et a assisté à Philip Martin, Eduardo Paolozzi, Graham Vivian Sutherland, Francis Bacon. Dans la même année, il a ouvert son premier studio à Milan dans un grenier de Foro Bonaparte. la critique Guido Ballo et galeristes Guido Le Noci, Arturo Schwarz Il a pris soin de son travail.

L'année suivante, 1952, il a également travaillé à l'usine Mazzotti Céramique à Albissola Marina, où il a rencontré beaucoup d'artistes et sont devenus des amis avec certains d'entre eux, y compris Lucio Fontana, Asger Jorn, Guillame Corneille, Sebastian Matta, Wifredo Lam, Giuseppe Capogrossi, Enrico Baj, Sergio Dangelo, Roberto Crippa, Gianni Dova, Agenore Fabbri, Aligi Sassu et d'autres. en 1952 Elle est née la deuxième fille Paola.

Emilio Scanavino
Emilio Scanavino et Sarah Jackson Londres, 1951

en 1954 Elle a exposé à la XXVII Biennale de Venise et un an plus tard, il a reçu le Graziano Prix. en 1956 Ses œuvres ont été exposées, ainsi que les œuvres de l'artiste américain Sarah Jackson, dans l'exposition C'est demain un Whitechapel Art Gallery Londres. en 1958 a remporté le Premio Lissone et a participé avec une salle à la Biennale de Venise, il a remporté le Prampolini Prix. Dans la même année, il a signé un contrat avec le Galerie du navire dirigé par le grand marchand d'art Carlo Cardazzo avec qui il entretenait une relation importante d'amitié et de travail. Il a déménagé avec sa famille à Milan. De nombreux critiques ont pris soin de son travail, y compris Enrico Crispolti, Guido Ballo, Giampiero Giani, Edouard Jaguer, Gillo Dorfles, Roberto Sanesi, Franco Russoli et Alain Jouffroy.

Emilio Scanavino
Le mur 1954 E. Scanavino

en 1960 a remporté le Prix ​​Spoleto, la prix Sassari, la prix Valsesia et prix Lignano et il a été invité, avec salle personnelle à la Biennale de Venise XXX.

en 1962 Il a acheté une vieille maison Calice Ligure, qui a transformé en studio. A Milan, il a rencontré le collecteur Gianni Malabarba avec qui il avait plus tard une relation intense d'amitié.

en 1963 a reçu le Premio La Spezia tout aussi Carlo Cardazzo, qui, depuis sept ans, il avait soutenu Scanavino avec l'engagement d'un ami, est décédé subitement ce deuil profondément impressionné le peintre. Renato Cardazzo Il a poursuivi le travail de son frère en tant que marchand d'art, et a contribué à élargir la réputation de Scanavino en Italie et à l'étranger.

Cette même année, son travail a été exposé au salon Peintures contemporaines italienne, mis en place dans certaines villes australien[2]. En 1963-1964 expose l'exposition Peintures Italiennes d'aujourd'hui, organisé en Moyen-Orient et Afrique du Nord[3].

en 1966 la Biennale de Venise XXXIII, où il expose à nouveau dans son solo, a remporté le Prix ​​Pininfarina.

en 1967 il a été invité Carlo Nangeroni, Arturo Bonfanti, Carmelo Cappello et Renato Volpini la "Art Alliance Foundation" de Philadelphie.

en 1968 Il a déménagé son atelier à Calice Ligure. Dans ce village, installé de nombreux artistes qui se sont formés autour d'un petit Scanavino communautaire[4].

en 1970 a reçu le grand Prix Biennale de Menton. Le collecteur Franco Castelli, directeur de "L'homme et l'art», Il est devenu son ami et partisan.

en 1971 subit une opération délicate dans la tête à la suite d'une hémorragie cérébrale, la guérison a donné le début d'une nouvelle phase de création de sa peinture, l'abandon de l'expérimentation et le retour des routes plus habituelles. En 1971, en collaboration avec le sculpteur Alik Cavaliere pour la Biennale de Sao Paulo, crée le grand travail « Hommage à l'Amérique latine » Huile sur toile et les médias mixtes, bronze, aluminium, 480 x 285 x 130 cm. Il est pas exposé car il mentionne les noms desparecidos, en opposition au régime militaire alors au pouvoir au Brésil. Aujourd'hui est exposé à Museo della Permanente Milan. entre 1973 et 1974 la Kunsthalle de Darmstadt a présenté sa vaste exposition rétrospective qui, avec quelques variations, passé à Venise Grassi palazzo puis à Milan Palais royal, en 1974.

en 1982, en dépit de l'aggravation progressive de la maladie, il a continué à travailler et d'avoir une activité d'exposition intense dans les espaces publics et privés, et en 1986, il a été invité à exposer à quadriennale de Rome. Il est mort à Milan le 28 Novembre, 1986.

art

Après une peinture figurative au début Emilio Scanavino rapidement pris des caractéristiques postcubiste, avec des formes qui stilizzarono progressivement jusqu'à disparaître complètement au début des années 50.
En '54 dans ses toiles, elle commence à émerger ce qui deviendra alors son signe caractéristique, à savoir le noeud stylisé qui caractérise toute sa production ultérieure. Les œuvres des années 50 sont considérés comme parmi ses meilleurs, comme vous pouvez le voir dans les la genèse de la transposition picturale de l'intériorité avec tous ses tourments, qui fait son art unique.
Dans ses dernières peintures des années 70 le « nœud » est parfaitement défini et reconnaissable, il a décliné sous des formes inquiétantes, menaçant parfois et rouge taché de sang. Bien que Scanavino est un artiste difficile à placer dans une spécification actuelle, il peut être considéré comme un abstractist informel, près de 'Expressionnisme abstrait et la recherche artistique Hans Hartung et Georges Mathieu.

Emilio Scanavino dans les musées

Musées en Italie

musées à l'étranger

  • Musée Abteiberg mönchengladbach Allemagne
  • SFMOMA Musée d'Art Moderne de San Francisco
  • centre Pompidou Musée National d'Art Moderne

notes

  1. ^ De futurisme à l'abstraction: un art d'avant-garde italienne du début du chemin du XXe siècle, Enrico Crispolti, Marco Tonelli; Edieuropa, 2002, voir Google books
  2. ^ Peintures contemporaines italienne, sur www.quadriennalediroma.org. Récupéré le 28 Février.
  3. ^ Peintures Italiennes d'aujourd'hui, sur www.quadriennalediroma.org. Récupéré 28 Février, 2016.
  4. ^ Emilio Scanavino C - La Ligue des Calice Ligure Artusti. édité par Stephano Delphino et Gianni Viola - De Ferrari, Gênes.

bibliographie

  • A. Jouffroy, La question S, AE Editions, Gênes, 1963.
  • E. Crispolti, A. Jouffroy, je SCANAVINO mains, Edizioni homme et Art, Milan, 1971.
  • F. De Bartolomeis, irrationnelle Le projet Scanavino, Naviglio Editions, Milan, 1972.
  • A. Jouffroy, Scanavino, Georges automne Editeur, Paris, 1973.
  • R. Sanesi, Scanavino, Altrouno-La Nuova Foglio Editrice, Macerata, 1979.
  • G. M. Accame, Scanavino. Dessins et textes inédits, Pierluigi Lubrina Publisher, Bergame, 1990.
  • G.Graglia Scanavino, G. M. Accame, Scanavino. La sculpture, documents d'archives Scanavino, Aspasia Edizioni, Bologne, 2004.
  • Emilio Scanavino C - La Ligue des artistes de Calice Ligure. édité par Stephano Delphino et Gianni Viola - De Ferrari, Gênes.
  • Rachele Ferrario, Scanavino et Crispolti. Correspondance et autres écrits, Série: matériel de recherche Bibliothèque d'art contemporain, Silvana Editoriale, Milan.
  • Alberto Zanchetta, Emilio Scanavino - œuvres 1954-1983, Dep Art Gallery Editions, Milan, 2008.
  • Giuseppe Di Natale, Scanavino et Jaguer. Le signe poétique et la poétique du signe. Correspondance 1954-1969. Série: Bibliothèque d'art contemporain, matériel de recherche - Silvana Editoriale, Milan.
  • Maria Scarfì Cirone, Avec Emilio Scanavino un jour Septembre, Ass périodique "Pigments". Culturelle "R. Aiolfi" - sans but lucratif Savona, n. 20, an VIII, 2010, Savona.
  • Flaminio Gualdoni, Emilio Scanavino. 1971-1986 Works. Milan: Galleria Dep Art, 2012.
  • Luca Massimo Barbero, "Scanavino. Peintures sur papier" Edizioni Electa, Milan, 2013.
  • Giuseppe Di Natale, "Scanavino et Jouffroy". Correspondance 1960-1977. Série: matériel de recherche Bibliothèque d'art contemporain - Silvana Editoriale, Milan, 2013.
  • NOIR. Catalogue de l'exposition 8 Avril à 12 Juillet 2014. Texte par Alberto Zanchetta. Dep Art Gallery Editions, Milan, 2014.
  • Claudio Cerritelli, Emilio Scanavino. Travaux 1968/1986. Dep Art Gallery Editions, Milan, 2016, ISBN 978-88-94-1230-3-6.

Articles connexes

  • abstractionnisme
  • Expressionnisme abstrait
  • informel
  • Salerniana
  • Dep Art Gallery

liens externes

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