s
19 708 Pages

Emilio Notte
Emilio Notte (à gauche) Carlo Levi en 1974

Emilio Notte (Ceglie, 30 janvier 1891 - Naples, 7 juillet 1982) Ce fut un peintre italien, exposant du mouvement futurologue.

Son père John (le Marostica) Et sa mère Lucinda Chiumenti Fincati (de Vicenza) Ils étaient venus à Ceglie pour le travail (John était un fonctionnaire du ministère du timbre). Les transferts ont été poursuivis pour des raisons similaires: première Lagonegro, puis Serino, à bétail et Sant'Angelo dei Lombardi (Nuit où il a fréquenté le lycée et lycée dans les locaux séminaire, Mais la démonstration d'un talent artistique précoce). en 1906 la famille a décidé d'envoyer le jeune homme à Emilio Naples, où il est accueilli par Vincenzo Volpe, réussi Domenico Morelli dans le sens de 'Académie des Beaux-Arts. en 1907 La famille a déménagé à Prato, Nuit pour qu'il puisse terminer ses études à 'Académie des Beaux Arts à Florence.

Son professeur à Florence Adolfo De Carolis, mais aussi il a assisté à l'étude de l'ancien Giovanni Fattori, dont la poésie est plus agréable. Entre Florence et Prato germent pour l'amitié Nuit intéressantes: le futur architecte Giovanni Michelucci, le peintre Attilio Cavallini, avec Plinio Nomellini et Galileo Chini, qui mettent en place dans le groupe des « Giovine Etrurie ». A l'étude de De Carolis aussi il sait Gabriele D'Annunzio. En particulier, à Prato, les liens de nuit de profonde amitié au poète et essayiste lacerbiano Bino Binazzi, qui présente la Curzio Malaparte, Dino Campana et Soffici. Ce dernier est une rencontre décisive.

La saison symboliste et post-impressioniste

Dans les années de formation de nuit, il est déjà un artiste reconnu arrive seulement vingt-deux œuvres, le Parche et Fétiche (associateurs), X Biennale de Venise. nuit 1913, pénètre dans l'environnement de Pistoia "durcissement« de Renato Fonds magazine « l'indépendance absolue ».

Florence nuit commence à fréquenter lacerbiani, entre le café (comme "Mounties"Et" Pazkowsky ». Doux, pendant la nuit historique futurologue Teatro Verdi il présente en Boccioni, Marinetti et Carra. Il sait Giuseppe Landsmann (Lucio Venna), Qui est devenu son élève et ami. A Florence Notte aussi il assiste Papini, Prezzolini Settimelli, Magnelli, Pettoruti et Aldo Palazzeschi, dont l'amitié va durer toute une vie. Il peint ces dernières années, les grandes toiles idiots, l'orphelin, le vieux, Le déjeuner enterrement, la console, noir Mannequin, paysans, les masques et béguines (Acheté de la Galerie d'art moderne à Rome), le titre, celui-ci, qui est une citation de béguines poème Aldo Palazzeschi dans la collection "le pyromane».

Il a également peint La Gioconda à la découverte sensationnelle de Florence, chef-d'œuvre de Léonard de Vinci volé du Louvre; Mais il est le portrait ironique d'un paysan triste, un travail qui remet en question le mythe de Léonard de Vinci à l'avance de Duchamp et Dali. Un autre travail important de la postimpressionnistes et la Nuit de symboliste l'argent, Baruzzi vainqueur de la compétition, maintenant Galleria d'Arte Moderna di Bologna. Dans cette période, il y a les expositions et récompenses, du personnel à Florence dans la participation « Lyceum » en deux éditions Secession romain, dans la salle à manger attrayante par Plinio Nomellini et Galileo Chini, le prix de la victoire Ussi Florence le vieux, actuellement Palazzo Pitti.

La période Futurist à Florence

A la fin de 1914 Nuit adhère au mouvement Futuriste florentin, et est le début d'une période intense d'échanges intellectuels avec Emilio Settimelli, Mario Carli, Mario Rivosecchi, Eva et Khun Arnaldo Ginna (Arnaldo Ginanni Corradini), qui est un ami pour la vie et qui se produiront en 1917 un polimaterico futuriste portrait, bien qu'entre les deux, il y a une différence de concepts esthétiques (la nuit est opposé à l'abstraction dans la peinture, si bien que, Venna en 1916 traite un manifeste anti-abstractionniste Futurist pour contester la Ginna abstraite, Magnelli et Pettoruti).

Nuit, bien que futuriste, n'aime pas la rhétorique belliqueuse, si bien que dédié à l'objet de nombreuses carrés imbibés guerre de dynamisme en plastique, mais où la figure du soldat apparaît dans toute son humanité souffrante. parmi ceux-ci Dans l'armée 1915 Portrait d'un autre soldat en uniforme mitrailleur (Pour un temps attribué à tort Boccioni) La distribution du pain (Exposé à Pesaro Ca » 1919) et Soldier et Sentinel. De plus, même Boccioni, interventionniste et volontaire dans la guerre, était opposé à la rhétorique belliqueuse dans l'art, et il l'a écrit. Dans le même temps avec des tables de nuit s'engage parolibere, l'édition, entre autres, sur "Italie Futurist"(A. I, n ° 7, 1 Octobre 1916, p. 3) Nature morte = Venise, Paolo Buzzi, dans l'article Les jeunes poètes et la guerre (" Italie Futurist », dans. I, n ° 11 1 Décembre 1916, p. 3) considérés parmi les meilleurs exemples de la liberté d'expression. Son antibellicismo éliminaient pas l'appel aux armes. Margherita Sarfatti, en La torche (Publié dans 1919 mais rédigé en 1916), Elle a noté: « La jeune génération est au camp. Défend aujourd'hui avec le fusil et le canon de la gloire qui sera [...] sont appelés Carpi, Carra, Russolo, Sironi, Nuit, Cordes, Oppo, Spadini, Martini et bien d'autres ».

Ainsi, même il porte la nuit vingt mois des tranchées, se battre entre eux sur le Carso, où il a été blessé. Hospitalisé à l'hôpital militaire à Bologne, elle a rencontré et associé Giorgio Morandi. Cependant, la poétique Futurist de nuit est de plus en plus liée à l'observation de la vie populaire. Son dynamisme plastique offre en effet la clé formelle idéale pour souligner qu'un monde est sur le point de mettre fin, parce qu'il a investi par la tornade de la modernité, comme en témoignent ses trois perdus peintures futurisme des catastrophes ferroviaires beaucoup remarqués par la critique, et même plus de la série de places, des lieux de rencontre et d'échange par définition. parmi ceux-ci Baptistère Piazza à Florence, le grand panneau place, actuellement la Pinacoteca Civica di Brescia, Piazza Mercatale et La route blanche, acheté par le roi au soldat de Venise de 1917 et la première peinture Futurist entrée dans la collection Savoy del Quirinale. Nuit Futurist, comme Soffici, Rosai, Conti (qui consacrent affectueusement la poésie Trajectoire avec jardin Dans son livre « Imbottigliature ») et d'autres assez florentine pour embrasser l'esthétique de la machine, et quand il peint des objets mécaniques, comme locomotive, les interprétait dans la clé catastrophique et pessimiste.

Tout aussi important est la notation de sa tendance à « futurisme frais cubistes », annoté par Filippo De Pisis dans un article de 1921 sur le moment Rome et manifeste dans des œuvres telles que le fauteuil roulant 1915 Vent et lavandières et vagabondage 1916 Porter et femme, Carretto, pelleteuses, The Plough et roturiers 1919 Les filles sur la pelouse à Milan 1920: tous les sujets humbles, qui exigent un juste équilibre entre la représentation du temps cyclique de la vie paysanne et les civilisations mécaniques accélérées et instables qui REPREND. Pas un hasard si cette position est soulignée par nuit sur "l'Italie Futurist" (a. II, n ° 31, le 21 Octobre, 1917, p. 2) dans le manifeste du futurisme Fondation linéaire géométrique, signé avec Lucio Venna. Toujours sur « Italie Futurist » Public nuit sur le dessin de première page Piazza d'Armi - géométrique Résumé, (A. II, n ° 36 31 Décembre, 1917, p. 1), juste dans le même numéro où ils apparaissent les noms officiels des composants picturaux Groupe Futurist de Florence: l'ordre Baldessari, Conti, Ginna, la Ligue, les frères Vieri noirs et Nannetti, Nuit, Rosai, Spina, Venna et Settimelli.

La période Futurist à Milan

Au début de 1918, il a déménagé à Milan Nuit, attirés par la ville de l'industrie et du commerce, mais aussi par le fait qu'il est le siège du mouvement. Voici une excellente relation avec Marinetti, de sorte que ce dernier, la planification du lancement du magazine « Roma Futurista », écrit dans ses carnets le nom du peintre dans une liste d'artistes et d'événements qui doivent apparaître dans les premiers numéros. Nuit puis de Margherita Sarfatti assidues salon, mais surtout Sironi assiste, Carrà et Arturo Martini, qui est avec Lucio Vènna dans Rovenna. Il sait aussi Severini et se lie d'amitié à Russolo, puis Leonardo Dudreville, Cordes, Bucci, Serra, Ada Negri et Armando Mazza. Elle se heurte également Mussolini qui, jaloux de Sarfatti, soupçonné en lui un rival[1].

en plus de Les filles sur la pelouse à Milan, œuvres de cette période sont Soldier et Sentinel, marché, Trois soldats italiens (Maintenant, en Museo del Novecento Milan), diverses natures d'expositions expérimentales (notées dans un article de Roberto Longhi) Fille à la table, Femmes de Venise, Old manger et marchand de légumes, ce dernier a perdu, mais rapporté par Orio Vergani dans un article de 1919, et cette année présentent tous dans le personnel « Post-Impressionnistes et Futurist » présenté par Margherita Sarfatti et inaugurée par Marinetti, une exposition répétée en Juin à Rome, au Maison d'art Bragaglia.

Pendant le séjour à Milan nuit multiplie ses intérêts, dessins publics sull'ebdomadario « Les ennemis de l'Italie » par Armando Mazza et Chroniques d'actualité Giulio Bragaglia Anton, livre illustrant les couvertures pour Facchi, l'éditeur proche du futurisme; puis, grâce à Marinetti, travaille avec diligence pour « Roma Futurist ». A Milan, en particulier, il assiste Fedele Azari, Luigi Russolo, Chanterelle, Fiozzi, Dessy, Eva Kühn, de sorte que est inséré dans les dadaïstes du circuit italien, l'affichage des dessins sur la revue dadaïste "Petrel". Invité par Prampolini participe Exposition Futuriste à Genève, mais de « poésie », réalisé par Dessy, tricolor publique Le aiguiseur, qui il ressemble à un adieu garde Marinetti. En 1920, à Milan, l'union avec le chanteur d'opéra Ines des armes, est née la fille Adriana.

De « retour à l'ordre » le réalisme magique

Emilio Notte
Emilio Notte, La distribution du pain, 1919

Les 1920 marques de nuit pour l'approche du XXe siècle, déjà évidente dans les œuvres présentées dans l'exposition des « dissidents » de Pesaro de Venise Boralevi Geri galerie Ca », où il expose avec Arturo Martini, Casorati, Gino Rossi, Semeghini et Marussig, et même plus au printemps florentin personnelle de 1922, dont le commissaire Sem Benelli. Dans des œuvres contemporaines, comme marché ou Le aiguiseur, futurisme refroidit dans une synthèse qui rappelle les quinzième modules, mais aussi la refonte de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle, avec qui il se compare pendant quelques années, avant de revenir à l'expérimentation.

En 1923, la nuit a remporté le concours pour la présidence de la peinture à l'école d'art à Venise, et cela a pour les étudiants africains et Mirko Basaldella. Il est le début d'une longue carrière dans l'enseignement, qui l'a amené en 1924, après la victoire du « National retraite », à Rome, où il a enseigné la figure conçu l'école libre de Nu Académie des Beaux-Arts: parmi ses élèves c ' il est aussi le jeune Scipion. A Rome, il a assisté à la nuit Arturo Martini, Marino Marini, Ercole Drei, Ferruccio Ferrazzi, Attilio Torresini, Carlo Socrate (Qui vit dans le même bâtiment) et le directeur général des Beaux-Arts Arduino Colasanti.

Un habitué du café Aragno et l'environnement de Villa Strohl-Fern, il a rencontré Nuit Longhi, Giacomo Balla, mais au-dessus Massimo Bontempelli, qui influence ses choix esthétiques, l'amenant à réinterpréter à sa manière les atmosphères de réalisme magique, comme on le voit dans Trois étudiants du studio, 1928, le collégien 1930: influence déjà perceptible dans la fresque vaste et complexe sur le thème des arts et de l'artisanat qui, en 1925, il se produit à Tivoli, la Villa d'Este, ou le marchand de légumes, exposé à la Biennale de Venise en '28.

Le passage à Naples

Nuit a gagné en 1929 est devenu professeur de l'Académie de Naples, mais continue de résider à Rome jusqu'à la fin de 1936. Il est une période difficile. Nuit, qui a toujours été socialiste, ne porte pas d'activités politiques évidentes, mais ses œuvres des années trente sont chargés d'allusions ironiques, avec l'intention de porter atteinte à la rhétorique du régime et de ses valeurs. Et puis il Accademia di Napoli acquiert une grande influence sur les étudiants et devenir le seul point de référence dans une scène artistique en arrière.

Dans les œuvres de ces années de nuit explore la dimension psychologique des personnages, de la célèbre tels que Salvatore Quasimodo, ce qui rend le portrait (maintenant dans la collection de la Banque d'Italie) membres de la famille (par exemple la famille, La robe de la mariée, Dans le jardin, exposé à la Biennale de Venise en '28) à ceux qui, une fois humble, populaire, comme Les soldats jouent à Morra, présenté à la Quadriennale de Rome et actuellement dans le patrimoine de la Maison Mère des estropiés et invalides de guerre. Et il convient de noter dans cette période, son travail d'enseignement d'exercice introspectif, donc l'importance de la culture, de l'histoire, des innovations. Ils sont des hommages à la valeur intrinsèque de la transmission et en augmentant les connaissances, l'expérience, ce qui constitue un acte de résistance à toute discipline d'approbation. En fait, l'application avant que les résultats de chevalet dans les scènes qui définissent les gestes d'une liturgie plus large, les plus profondes intentions des personnes qui y participent.

Pour ces raisons, l'Académie des Beaux-Arts à Naples la présence de la nuit est mal tolérée par le personnel enseignant. Aussi parce que la mode nell'imperante morellismo qui domine son enseignement répandre le vent de l'avant-garde italienne et européenne. Si même dans la controverse avec le mouvement de Marinetti, il attache jamais complètement coupé avec l'environnement futuriste, si bien que, en 1932, ont signé le « Manifeste du Futurisme pour l'architecture du nouveau Bologne ». Mais dans la faculté Naples réagit avec véhémence, reléguant le peintre « futuriste » dans une forte isolation, de fomenter l'hostilité que diverses attaques contre la presse. Pendant ce temps, étant donné que les travaux soumis à la Biennale de Venise de 1936 et II et III Quadriennale de Rome nuit commence à affronter le charme de Renoir, mais le filtrage de la leçon du maître français dans un plus décharné chromatique et essentiel, où le plaisir d'explorer la matière picturale est conservée, pour mettre l'accent sur la gravité des sujets, comme dans 'Autoportrait avec les étudiants présenté à la deuxième Prix ​​Bergame 1942 ou dans les trente œuvres présentées dans sa chambre à la Biennale de Venise de cette année.

Une pénalité qui atténue et parfois au large de la sensualité chromatique des impressionnistes et des atmosphères qui convient le mieux au sujet nottiani, souvent ironique dans les titres. Par exemple, carnaval, qui est une scène douloureuse, bien que dédiée à la fête de la plaisanterie et l'excès. Une pénalité qui paissaient la solennité, comme dans la grande fresque rhétorique consacrée au mythe de Énée second Virgilio, l'artiste se produit en 1938 à Naples, dans la salle d'honneur du Palais des Offices des terres et du travail outre-mer Triennale de l'Italie. Pendant l'occupation allemande de nuit risque de sa vie à plusieurs reprises en organisant des livraisons d'armes et de munitions pour les groupes partisans, mais à la guerre même un artiste, par exemple dans la série de dessins réalisés lors de raids aériens à Naples sont suivis 1941-1944.

La période d'après-guerre

Emilio Notte
Emilio Notte, Le massacre de Melissa, 1953.

Immédiatement après la nuit de la guerre, qui a depuis obtenu la chaire de peinture et aussi la direction de l'Académie de Naples, continuer à supporter l'hostilité de l'environnement artistique napolitain, mais quelque chose a changé. Pendant ce temps, parce qu'il est réconforté par l'amitié de personnalités de premier plan, l'historien de l'art Raphael Cause (qui, par ailleurs, écrit cette nuit « [...] commence la peinture moderne de Naples ») au philosophe Cleto Carbonara le mathématicien Renato Caccioppoli, et archéologue De Franciscis au peintre et homme politique Maurizio Valenzi, qui sera alors maire de Naples; Aussi à l'Académie Nuit est un maître reconnu, qui ouvre à l'expérimentation la plus audacieuse. Un certain prestige également alimenté par la participation constante à la Biennale de Venise, la Quadriennale de Rome et d'innombrables autres manifestations de ces décennies; mais une réputation qui provient principalement de la relation avec les étudiants, qui sont attirés par son enseignement, ouvert à tout nouveau; si bien que par l'École de la nuit sortira des noms pertinents de la nouvelle scène d'avant-garde: entre autres Carlo Alfano, Guido Biasi, Mario Colucci, Eduardo Palumbo, Lucio Del Pezzo, Mimmo Jodice, Mimmo Rotella.

Les années cinquante marquent pour la nuit le début du retour formel au post-cubisme et le futurisme mais, comme Enrico Crispolti, avec une tendance marquée » ... pour récupérer la taille du résumé archaïque, comme on peut le voir dans tous les tableaux, la maternité 1953 aux masques, les harlequins en Les acrobates fatigués, jusqu'à Massacre de Melissa (1953). Un choix qui se développent dans les années soixante dans une abstraction de clapotis condensé encore plus ". Ils sont souvent des travaux à grande échelle dans laquelle l'artiste insiste sur l'expérience de la douleur individuelle et collective, l'ennui, la démission, le caractère inévitable du destin, comme dans acrobates, en jongleurs, en mendiants et dans ce qui précède Le massacre de Melissa, dédié à la mise à mort des paysans dans les territoires occupés en Calabre.

L'autre thème dominant, sans cesse répétée dans des toiles difficiles et grandes, ce qui concerne le travail sans tracas, mais aussi la rédemption pour tous les hommes. Et sur la centralité du travail dans le développement social des individus nuit même dans des œuvres insiste sur le fait religieux, comme dans le grand retable représentant saint Joseph travailleur, puis en 1953 pour la nouvelle église de Don Bosco, dans le quartier San Paolo de Rome; mais aussi dans Bergers sur la plage à Nola, en paysans et dans le grand Procession de la Journée mai, actuellement il situé dans l'ancienne fédération napolitaine Ds: un défilé de paysans, d'ouvriers, artisans, intellectuels, hommes et femmes de tous âges, la tête dont le peintre se met (mais aussi reconnaître les portraits de Luciano Lama et le jeune Andrea Geremicca). En 1958, l'union avec l'ancien élève Maria Palliggiano (qui a été récemment consacré le film obsidienne Maja Silvana, Renato Carpentieri dans le rôle de Emilio Notte et Teresa Saponangelo en termes de Marie) est né le fils Riccardo.

La période de « volcan » et la « période des pierres »

Emilio Notte
La Crucifixion n ° 2 expose à la Château Ducal de Ceglie dans la galerie d'art municipale consacrée à l'artiste.

Dans les années soixante, la peinture de nuit bifurque plus directions philosophiques, même hermétique, comme dans la série de peintures « noirs » de la « période de Vulcain », inspiré par l'atmosphère solitaire des îles Eoliennes, où l'artiste a passé de longs séjours, et plus tard dans série de peintures « blancs » de la « période des pierres » (1965-1974); parmi eux Les garçons et la pierre, Œdipe Lamentations, Rêve de Jacob et La mort du héros. Mais ces méditations sur l'atmosphère intérieure, probablement influencée par des connaissances contemporaines de personnages littéraires, par Carlo Levi Eduardo De Filippo (qui exécutera le portrait), par Michele Prisco Eugenio Montale (présentera une collection de ses poèmes), ils sont interrompus l'enthousiasme pour les entreprises spatiales, qui consacre d'innombrables fragments de nuit « » un système futuriste, soi-disant en raison de leur forme irrégulière, qui peut être défini comme l'évolution des 'aéropeinture dans '' astropittura ». parmi ceux-ci Autour de la Lune, Terre-Lune, Atterrissage sur la Lune.

Partir des années soixante, sa vision dramatique de la vie explose en une série de grandes toiles, souvent allégoriques, comme Le massacre des pionniers 1974, ou le grand Crucifixion No. 1 la synthèse 1971 de futurisme et l'expressionnisme, et le grand Crucifixion No. 2 (Maintenant, dans la Pinacothèque Emilio Nuit Ceglie): Travaux complémentaires, parce que pendant que le premier Jésus est dépeint vivant et torturé, et toute la composition se concentre sur le corps de la tension et du visage, dans le second corps du Christ est couché dans l'inertie de la mort, les couleurs sont moins ecchymoses, tandis que le fond est construit à partir d'une grille à la feuille d'or, et quatorzième à la manière byzantine, avec des allusions évidentes à la victoire de la lumière spirituelle sur l'obscurité douloureuse de la chair.

notes

  1. ^ A. Spinosa, Mussolini. Le charme d'un dictateur, Milan, Mondadori, 1989, p. 119

bibliographie

  • Ugo Ojetti L'exposition dixième art à Venise, Milan, Institut d'art italien, 1912.
  • Margherita Sarfatti, L'exposition post-impressionniste et peintre Emilio Notte futurologue, dans "Chroniques d'actualité", Rome, 5 Juin 1919.
  • Margherita Sarfatti, Chroniques du mois, "Ardita", Milan, je 15 Juin, 1919, p. 254.
  • Rorberto Longhi, Emilio Notte, dans "Le Temps", Rome, 30 Juin 1919.
  • Cipriano Efisio Oppo, L'exposition du peintre Emilio Notte, "L'idée nationale", le 13 Juin 1919.
  • Orio Vergani, L'exposition de Emilio Notte, dans "Il Messaggero", Rome, 13 Juin 1919.
  • Roberto Iras Baldessari, le peintre Emilio Notte Futurist, dans "Roma Futurista", a. III, n ° 78, le 11 Avril 1920.
  • Ugo Ojetti Fiorentina Spring, dans le "Corriere della Sera", le 8 Avril 1922.
  • Antonio Maraini, Inauguration du printemps Fiorentina, dans "La Tribune", le 9 Avril 1922.
  • Fausto Vagnetti L'Académie Royale des Beaux-Arts à Rome, Firenze, Le Monnier, 1943.
  • Claudio Bruni, Maria Drudi Gambillo, Après Boccioni. documents Peintures et futurologues 1915-1919, Studio d'Art Contemporain "La Méduse", Rome, 1961.
  • Geno Pampaloni - Mario Verdone, Les images italiennes Futuristes - Biographies - Nouvelles, Lettres, Florence, 1958.
  • Guido Ballo, La ligne de l'art italien du symbolisme de multiplier les œuvres, I et II vol., Rome, éd. Mediterranee, 1964.
  • Filiberto Menna, Emilio Notte ou la mémoire d'inventaire, dans "Le Matin", Naples, le 5 Février 1967.
  • Guido Perocco, Les origines de l'art moderne à Venise (1908-1920), Trévise Canova, 1972.
  • Michele Prisco - Enrico Crispolti - Mario De Micheli, Emilio Notte, Macerata, la nouvelle feuille, 1974.
  • Elio Mercuri, Emilio Notte. L'engagement politique et de l'autonomie poétique, Rome, Harrow, 1974.
  • Maurizio Calvesi futurisme, Milano, Fabbri, 1975.
  • Nino D'Antonio, Des rencontres avec Emilio Notte, Bassano del Grappa, Minchio 1977.
  • Gino Agnese, Parole du Patriarche, Cavallino Lecce, Capone, 1982.
  • Primo Conti, La gorge du merle. Les souvenirs causés par G. Millet Cacho, Firenze, Sansoni, 1983.
  • Fanette Roche-Pézard, L'aventure Futuriste 1909 - 1916, Rome - Paris, Ecole française de Rome, 1983.
  • Claudia Salaris, Histoire de futurisme, Rome, Editori Riuniti, 1985.
  • Riccardo Nuit, L'esprit de Emilio futurisme Nuit Géométrie, dans "médias de masse« Rome, a. VIII, n ° 2, Mars-Avril 1988 pp. 49-71.
  • Maurizio Fagiolo Dell'Arco, Valerio Rivosecchi, Scipione. Vie et œuvre, Turin, Umberto Allemandi C., 1989.
  • Leonardo Sciascia, Les différents actes de l'histoire littéraire et sociale, Palerme, Sellerio, 1990.
  • Allessandra Borgogelli, Primitivisme et de déformation, dans "l'expressionnisme italien", organisée par Renato Barilli, Milan Fabbri, 1990.
  • Gino Agnese, Marinetti. Une vie explosive, Camunia, Milan, 1990.
  • Mauro Pratesi et Giovanna Uzzani, Histoire de l'art italien du XXe siècle. la toscane, Venezia, Marsilio, 1991.
  • Auteurs divers Sortir de l'ombre. Les nouvelles tendances dans les arts à Naples de '45 à '65, le catalogue de l'exposition à Castel S. Elmo. Elio de Rosa Editore, Naples 1991
  • Enrico Crispolti, Nuit a pris le bâton de Boccioni, dans le "catalogue de la Galleria Civica de Ceglie 'Emilio Notte'," Cavallino Lecce, Capone, 1992.
  • M. Verdone, F. Pagnotta, M. Bidelli, La Maison d'Art Bragaglia, Rome, Bulzoni 1992.
  • Giovanna Cassese, Emilio Notte, en Peinture en Italie. Le Novecento / 1 1900-1945, vol II, Milan, Electa, 1992.
  • M. Bagnoli, R. Gerini, G. Vanghetti, Futurisme et l'avant-garde. Documents de P. Conti de Fiesole Fondation, Florence, Région Toscane - Bibliografica Publishing, 1992.
  • Rosanna Barbiellini Amidei, La maison mère et les arts, dans la section « est épuisée, 1993, la maison mère de Rome, Editalia des anciens combattants handicapés,.
  • Giorgio Di Genova, 900 histoire de l'art italien depuis des générations. Génération maîtres historiques, Les volumes I et II, Bologne, Bora, 1993-1994.
  • Vincenzo Trione, Emilio Notte, transit futuriste, dans "OttoNovecento", a. I, n ° 1, Napoli, Editions scientifiques italiens, 1996.
  • Elena Pontiggia Emilio Notte. Un futurisme existentiel, dans « Les années de futurisme dans les Pouilles. 1909-1944 », édité par Giuseppe Appella, Bari, Mario Adda, 1998.
  • A Xavier et Ammerman, 19ème-20ème siècle, deux siècles de peinture à Naples, avec introduction et entretien par M. Picone Petrusa, Electa Naples, Naples 1999.
  • Lea Vergine, transits sans interruption, Milan, Rizzoli, 2001.
  • Aa.Vv. Emilio Notte. De futurisme aux années soixante-dix, Electa Napoli, 2001.
  • Maria Antonietta Picone, La peinture napolitaine du « 900, Franco Mauro Editore, Naples 2005 (ISBN 88-87365-43-1)
  • Fabio Benzi, futurisme, Federico Motta Editore, Milan, 2008.
  • Riccardo Nuit, Emilio Notte. La vie, les œuvres, Les éditeurs Manni, Lecce, 2010 ISBN 978-88-6266-269-7
  • Giovanna Cassese, Aurora Spinosa (eds), Emilio Notte, Arte'm, Naples, 2012

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR5758232 · SBN: IT \ ICCU \ CFIV \ 047255 · ISNI: (FR0000 0001 2119 0120 · ULAN: (FR500337573