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Aligi Sassu
Laura, 1947 (Fondazione Cariplo)

Aligi Sassu (Milan, 17 juillet 1912 - Pollença, 17 juillet 2000) Ce fut un peintre et sculpteur italien.

biographie

Aligi Sassu est né à Milan Lombardie, Lina Pedretti, à l'origine de parme, et Antonio Sassu, Sardaigne, que 1894 Il a été l'un des fondateurs de Parti socialiste italien à Sassari et que, dans 1896 Il avait déménagé à Milan. Le père, attaché par une forte amitié Carlo Carrà, Elle le conduisit en 1919, sept ans seulement, tout 'National Dog Show futurologue à Moretti Galerie de Palazzo Cova, il vit a réuni les plus grands et futurologues la jeune génération.

au début 1921 La famille a déménagé dans Sassu Sardaigne, à Thiesi dans la province de Sassari, où Antonio a ouvert un magasin. Il Aligi ont fréquenté l'école primaire et se sont réunis pour la première fois chevaux, qui deviendra son marque, et les couleurs vives de la Sardaigne qui lui imprègnent peinture. Après un séjour de trois ans, la famille retourne à Milan et ici Aligi a montré encore plus son intérêt pour la lecture et l 'art futurologue.[1]

Aligi Sassu
Sculpture de Aligi Sassu, Legnano

en 1925, maintenant avec la famille dans une situation financière, il a été forcé de quitter l'école. Au début, il a servi comme apprenti au travail la presse, atelier lithographique; l'année suivante pour un décorateur aide murale; En même temps, assister à des cours du soir, puis il a réussi à terminer ses études. Avec son ami concepteur futurologue Bruno Munari, Il se tenait debout devant Filippo Tommaso Marinetti, fondateur futurisme. Cette rencontre a été fructueuse: en 1928 Marinetti a été invité à participer à leurs travaux à Biennale de Venise.

Peu de temps après, avec Bruno Munari, il a appelé la Manifeste de la peinture « Dynamisme et de la Réforme musculaire » (Qui restera inédit jusqu'en 1977), en prenant comme hypothèse de base des formes de représentation de la dynamique anti-naturaliste. Dans ces années, grâce aux amis de son père, il pouvait se familiariser avec les œuvres de Boccioni et Carlo Carrà, de Gaetano Previati, Giandante X (Comme on l'appelait Dante Persico) et Giuseppe Gorgerino, et ils parfois inspirés dans ses peintures. il a étudié Picasso, Diego Velázquez et nu plastique. De cette période est La dernière Cène, le tableau qui résume l'art de Aligi Sassu et, dans des vêtements modernes des personnages et le milieu urbain, préfigure ce que sera son style futur.

Dans les années entre 1927 et 1929 il peint des tableaux pour la plupart petites, ayant souvent un sujet de la sport, la industries et les machines; né donc cyclistes, les mineurs, le travailleur, boxeurs et rouge hommes. avec Giacomo Manzù, Nino Road, Candido Grassi, Giuseppe Occhetti, Gino Pancheri, en 1930 Milan a réussi à mettre en place sa première grande exposition, également passé en revue par Carlo Carrà. en 1934 Il est resté pendant une période de trois mois Paris[2] (Travaux sur la rue Elysée des Beaux-Arts) étudier au fond de Matisse, Théodore Géricault, Delacroix, Cézanne et les tableaux des peintres du XIXe siècle exposés à persienne.

l'influence de Delacroix, en particulier, et son batailles Il est clairement évident dans les peintures de Sassu. Il reviendra à Paris l'année suivante, puis au début de 1936. En 1935 il a formé le Groupe rouge avec Nino Franchina, Vittorio Della Porta et d'autres. 1936 le café, l'un de ses tableaux les plus célèbres représentant la Coupole de Paris, De même les conseils, la vision satirique du clergé de Rome. Pendant ce temps, son engagement politique accru et, lorsque Espagne a éclaté guerre civile, Il est devenu un anti-fasciste actif. Antifranquiste et sympathisant des partisans espagnols, peint la Exécution dans les Asturies.

Accusé de complot, enfermé dans prison Regina Coeli à Rome, Il a traversé une période assez difficile, après quoi reprend la peinture. Dans cette période, les dessins avec des sujets mythologiques et des portraits de prisonniers. Il a été gracié en Juillet 1938, tout en restant une surveillance particulière. seulement en 1941 Il pourrait exposer à nouveau: pour la première fois apparaître en public la rouge hommes. L'exposition a eu lieu à l ' « Atelier de pouvoir. » Tout en participant à une longue période de manière active à courant[3], opposition culturelle périodique au régime, Sassu a préféré opter pour un « personnel », ne pas adhérer aux expositions du groupe des artistes de l'époque.

en 1943 illustré le "fiancée« la Manzoni avec cinquante-huit aquarelles[4]. Il présentera ces conseils par la suite, en 1983, en maison Manzoni à Milan. en 1947, qui a déménagé à la province de Varese, travaillé dur en particulier la peinture café, souvenirs Paris, et les sujets religieux. Un peu plus tard, il se consacre à la céramique produisant une centaine de pièces. Retour en Sardaigne 1950, Il a été inspiré par les paysages autour de lui et il a peint des scènes de la vie paysanne et matelotage, tels que Tonnare; il a étudié la peintures murales et les muralistes Diego Rivera et José Clemente Orozco, et alors Vincent van Gogh et Piero della Francesca. Remarquable est cette période la mine, la fresque dans les mines Foresteria Monteponi (Iglesias) et non seulement pour sa taille, 3,50 pour 12 m.

en 1949-1950, Sassu a adhéré au projet majeur collection Verzocchi, sur le thème du travail, l'affichage, ainsi qu'un autoportrait, le travail Le champ labouré. La collection Verzocchi est actuellement conservé au Pinacoteca Civica di Forli.

Aligi Sassu
Martyrs de Piazzale Loreto

Avec Mazzotti et Fabbri, en 1954, à Vallauris Il a rencontré pour la première fois Picasso. Deux ans plus tard, dans une nouvelle réunion La Californie, Picasso montrera des sculptures qui sera plus tard exposition au Musée des Antibes. La même année, il expose à la Biennale de Venise, entre autres œuvres Les martyrs de Piazzale Loreto, que Giulio Carlo Argan Il a acheté pour Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Pour Albisola Capo peint le cycle de Chroniques de Albisola, bien représenter la vie artistique de la ville qui a vu ensuite rassemblé des potiers, des poètes, des écrivains, des critiques, et dont Aligi Sassu avait joué avec Lucio Fontana, à Salvatore Fancello et d'autres artistes. Les travaux, effectués sur le propriétaire de la commission Trattoria Pescetto, occupant tout un mur de trente mètres, et quand 14 ans après l'établissement a été fermé, il a été complètement démembré. Aujourd'hui, il n'y a que quelques images photographiques.

pour Arcumeggia il a exécuté la fresques coureurs (1957), une œuvre d'une taille considérable en hommage à vélo, Jésus cloué sur la croix, station XI via Crucis (1963), et San Martino partie dona du manteau aux pauvres (1991).

Dix ans plus tard, il a commencé sa période espagnole (en 1963 les îles Baléares), avec tauromachie, présenté par le poète espagnol Rafael Alberti, figures mythologiques, ses expériences sur l'acrylique et des couleurs de plus en plus chauffées (le rouge sera encore plus présent dans ses tableaux). en 1965 Ses dessins et ses sculptures sont exposées à la Galleria Civica di Monza; sera ensuite le tour d'une exposition rétrospective à Bucarest et, par la suite, la Galerie d'art moderne de Cagliari (où, dans le 1967, Il était également présent Foiso Fois). Il est de la même année, il a déménagé à Monticello Brianza, au cours de laquelle effectuer principalement peintures murales.

au 1968 Ils appartiennent à plusieurs grands tableaux, y compris la Che Guevara, a fait don au Musée de La Havane. en 1969, Biennale, il a reçu le 1er prix mur peint. en 1972 mariée Helenita Olivares. Voyager entre Majorque et l 'Italie il a collaboré à 1973 à Vêpres siciliennes pour la réouverture de Teatro Regio de turin. au Vatican Il a été consacré à une salle Galerie d'Art Moderne. Trois ans plus tard, il a réalisé deux mosaïques pour la paroisse Sant'Andrea à Pescara et l'année suivante, il expose ses œuvres dans la ville de Rotterdam, Toronto et Majorque. Il est le 1984 une première rétrospective Ferrara, un Palazzo dei Diamanti, puis à Rome Château Saint-Ange, qui a suivi celle de Milan, le Palais Royal[5].

Plus tard, des expositions ont été mis en place pour Séville, en Allemagne, à Madrid, à Toronto, Montréal et Ottawa. En 1986, il expose Palma de Majorque, un XI quadriennale à Rome, un Triennale di Milano et Maison de Mantegna à Mantova et Monaco de Bavière, la même année cent treize planches complètes sur Divina Comedia[6]. En 1992, il a participé à Amérique du Sud Exposition projet d'art italien dans le monde en exposant San Paolo, Bogota et Buenos Aires. A Bruxelles, les nouveaux locaux de la Parlement européen, en 1993 Il a terminé la peinture murale en céramique Les mythes méditerranéens, qui occupe 150 mètres carrés. Ils sont plutôt le 1994 gravures Manuscriptum pour les spectacles itinérants dans Suède « Les ponts de Leonardo ». Il est l'année après une exposition à Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo et 1999 l'exposition rétrospective Palazzo Strozzi[7] à Florence.

Aligi Sassu
la sculpture Nuredduna 1995

en 1996 Il a fait don de 356 œuvres, créées en 1927, la ville de Lugano: Il a donc la naissance de Fondation Aligi Sassu et Helenita Olivares qui a depuis mis en place des expositions thématiques avec ses œuvres. Le 25 Juin 1999, la Fondation est née Aligi Sassu et Helenita Olivares à Majorque par la volonté des conjoints Sassu. Le 31 Mars 2000, il a été créé en Besana Brianza Association culturelle organisme sans but lucratif Amis de l'art de Aligi Sassu. Il est mort à 17 Pollença Juillet de la même année, à l'âge de 88, le jour de son anniversaire.

Remerciements

  • 1982: Recevoir le prix "Les hommes qui ont fait Milan grande».
  • 2005: Contribution du chef de l'Etat du certificat de mérite, de première classe (médaille d'or) pour l'école, la culture et de l'art pour 2005.

notes

  1. ^ Sassu Futurist 1927-1929, texte par E. Crispolti et A. Giglio et Helenita Olivares Aligi Sassu Fondation, Lugano, Skira Editore, Milan, 1999.
  2. ^ Aligi Sassu. Un cri de couleur, autobiographie, Todaro Editore, Lugano, 1998.
  3. ^ Aligi Sassu, Antonello Negri, llisso Editions, Nuoro, 1995
  4. ^ « Les Fiancés » selon Aligi Sassu (voir premier et second partie)
  5. ^ Sassu. Peintures, sculptures, céramiques, peintures murales de 1927 à 1984, l'introduction C.L. Ragghianti, Palazzo Reale, Milan, 1984.
  6. ^ Aligi Sassu et la Divine Comédie, paroles de A. Sassu et F. Olives, Santa Maria della Scala, Sienne, Gravure Editeur, Corbetta (MI), 1996.
  7. ^ Aligi Sassu, Anthologie 1927 - 1999, édité par M. et C. J. Pizziolo Sassu Suarez, Palazzo Strozzi, Florence, Skira Editore, Milan, 1999

bibliographie

  • Domenico Flavio Ronzoni, Aligi Sassu, Missaglia, Bellavite Publisher, 2002, pp. 96 (avec photos couleur et B.N.)

Articles connexes

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liens externes

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