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Canaletto
Giovanni Antonio Canal

Giovanni Antonio Canal, mieux connu sous le Canaletto (Venise, 17 ou 18 octobre 1697 - Venise, 19 avril 1768), Il a été un peintre et graveur italien, surtout connu sous le nom vedutista.

Ses peintures, en plus de se joindre à l'architecture de représentation topographique et de la nature, ont été le rendu atmosphérique prudent, du choix des conditions de lumière précises pour chaque moment de la journée et d'une enquête menée avec des critères d'objectivité scientifique, en collaboration avec la plus grande moment de la diffusion des idées rationalistes 'lumières. Insister sur la valeur mathématique de la perspective, l'artiste, de peindre ses œuvres parfois fait usage de chambre optique.

biographie

Naissance et de l'éducation

Canaletto
Lieu de naissance de Canaletto

Il est né en Venise Bernardo d'autrefois Cesare Canal et Artemisia Barbieri. Il y avait une famille canal attribué à patriciens, mais certainement il avait aucun lien avec celui de Giovanni Antonio qui, cependant, était une exploitation minière riche[1]. Le surnom de « Canaletto » lui a été donné pour le distinguer de son père, qui était aussi un peintre (de scénographie théâtre), ou peut-être pour la petite taille[1].

Ce sera par le père que le jeune Giovanni Antonio commence à peinture. Tout comme le père, son frère aîné, Christopher, est en charge de la peinture fond de la mer pour le théâtre. Antonio donc il a commencé à travailler avec son père et son frère et les premières commissions en 1716, en ce qui concerne la réalisation des toiles de fond pour certains travaux Antonio Vivaldi. entre 1718 et 1720 Le jeune homme ému, ainsi que Bernard et Christopher, à Rome pour réaliser les scènes de deux jeux de Alessandro Scarlatti.

Un voyage à Rome est décisive pour Giovanni Antonio Canal comme lui-même à Rome a les premiers contacts avec les peintres védutistes. En particulier, ses modèles sont trois artistes importants qui luttaient avec le genre de vue: le premier est Viviano Codazzi, Antonio ne peut pas savoir vivant comme mort en 1670, le second est Giovanni Paolo Pannini, célèbre pour ses vues magnifiques, dont beaucoup sont inspirés par l'Antiquité romaine, et le troisième est Gaspar van Wittel, Néerlandais, considéré comme l'un des pères de la peinture de paysage.

Mais il est impossible d'attribuer une plus ou moins de poids à chacun des trois: il est certain que le jeune canal prend des idées remarquables et suggestions des œuvres des artistes mentionnés ci-dessus, et en attendant, continue de perfectionner sa technique. Les années de séjour à Rome remontent aux premiers travaux qui lui sont attribués (bien qu'il n'y ait pas une grande certitude): le Santa Maria d'Aracoeli et le Capitole et Temple d'Antonin et Faustine, travaille dans lequel Giovanni Antonio Canal commence à se familiariser avec le genre de vue, comme on le voit dans la perspective de ne pas la performance sans faille.

Les premières commissions importantes à Venise

Canaletto
Piazza San Marco (1723 ou plus, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza)

De retour dans sa ville natale, Canaletto entretient des contacts avec les peintres vénitiens, parmi lesquels se trouvaient les noms de Luca Carlevarijs et Marco Ricci et il a commencé à se consacrer à plein temps à la peinture de vues: les vingt premières années de la date du XVIIIe siècle en arrière quatre œuvres importantes saisies deviennent alors une partie des collections royales liechtenstein: le Grand Canal vers le pont du Rialto, la peinture a joué sur les contrastes entre la lumière et l'ombre, Bacino di San Marco, Giudecca, un Piazza San Marco qui représente l'une des premières réalisations de carré qui sera l'un des sujets préférés de Canaletto, et Rio Beggars, intéressant comme une œuvre représentant un quartier populaire où il a vécu son parent Gaspar Francesco Canal qu'il épousa en 1709 Anzola Pio Loco della Pietà, un étudiant de Antonio Vivaldi. au 1723 date à partir des deux premières oeuvres signées et dont la date est certaine: ils sont deux caprices, à savoir des représentations d'éléments tirés de la réalité avec des éléments fantastiques, aussi bien conservés dans des collections privées.

Le Grand Canal en direction du Rialto (1723 ou plus, Venise, Musée du dix-huitième siècle Venise)

Merci à ses capacités remarquables et sa technique que dans quelques années a fait de grands progrès, Canaletto peut en peu de temps pour devenir l'un des peintres les plus réussis de Venise, et, au cours de la seconde moitié des années vingt, pour lui committenze commencer à augmenter. L'un des premiers clients majeurs est le marchand Lucchese Stefano Conti, qui, par la médiation du peintre Alessandro Marchesini, Canaletto réalise les quatre œuvres, y compris une vue sur le Campo Santi Giovanni e Paolo. au 1727 Il remonte à la première composition à l'artiste caractère festif, Réception de l'ambassadeur français au Palazzo Ducale, conservé dans Musée de l'Ermitage de Saint-PétersbourgCeci est la première d'une longue série d'œuvres, décrivant les festivals République de Venise, Ils peuvent donner une image de luxe et la splendeur des fêtes vénitiennes.

Un autre client important de Canaletto ces dernières années est la maréchal Johann Matthias von der Schulenburg, qu'il a également pour la République de Venise et il a réformé l'armée. Passionné d'art, dans sa résidence Ca « Loredan sur les bords de grand Canal Il a pris une importante collection qui comprenait des œuvres d'artistes tels que Raphael, Corrège, Giorgione, Giulio Romano et d'autres. Schulenburg Canal a commandé Giovanni Antonio un certain nombre d'œuvres, y compris une vue Corfou, pour célébrer la victoire obtenue par l'Allemand sur l'île grecque contre ottomans, et Riva degli Schiavoni maintenant dans la Musée Sir John Soane de Londres.

Canaletto
Le bassin de San Marco à l'est (A propos de 1730, Boston, Musée des Beaux-Arts)

De nombreux travaux de Canaletto au cours de la première phase de sa carrière, contrairement aux habitudes de l'époque, ont été peints « de la vie » (plutôt que des croquis et études eu lieu seulement être retravaillés en studio). Certaines de ses œuvres ultérieures ne reviennent à cette coutume, comme le suggère la tendance des figures lointaines à peindre comme des touches de couleur - un effet produit par l'utilisation de chambre noire, qui confond les objets éloignés. Les peintures de Canaletto sont encore debout toujours pour leur grande précision.

La rencontre avec Joseph Smith

une renommée considérable acquise, Canaletto a commencé à être remarqué par les acheteurs britanniques: au XVIIIe siècle à Venise était très populaire auprès des jeunes Britanniques qui ont accompli leur grand tour, dont la ville lagune a été l'un des arrêts favoris. Le Canaletto avait les premiers contacts avec les clients anglais grâce à l'appui d'Owen McSwiny, directeur de théâtre et marchand d'art irlandais. En plus des points de vue, la fin des années vingt Canaletto commence à se colleter avec le genre de performances festives, parmi lesquelles se distingue dans cette période l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres, le Bucintoro à l'Molo à l'Ascension, daté 1729 et maintenant conservé Barnard Castle, en Angleterre. Le travail représente ce qui était peut-être la fête la plus ressentie par les Vénitiens, et qui est le Mariage à la mer, dont elle a eu lieu chaque année le jour de l'Ascension. Dans la peinture, l'artiste représente le retour de Bucintoro à Palazzo Ducale, avec le grand navire de parade entouré par la parade des bateaux. Les peintures de Canaletto sont tout à fait spectaculaires de fête et offrent une preuve tangible de la splendeur des célébrations de Venise, qui ont continué à balancer sur sa splendeur malgré eux connaissent un déclin irréversible, qui serait alors conclu en 1797, avec la fin de l'indépendance millénaire de la République.

Canaletto
Le Bucintoro à l'Molo à l'Ascension (1740 ou plus, turin, Pinacothèque Giovanni e Marella Agnelli)

Pendant ce temps, Giovanni Antonio Canal entre en contact avec Joseph Smith, personnage qui se est avéré alors décisif pour sa carrière. Smith, riche collectionneur d'art, puis consul britannique à Venise entre 1744 et 1760, devient le principal intermédiaire entre les Canaletto et les collectionneurs britanniques. Dans un premier temps Smith était un peintre du client, l'un des plus riches, et pendant les premières années de leur relation, Canaletto lui aussi fait une œuvre d'art, tels que Régate sur le Grand Canal et un impressionnant À l'intérieur, la nuit Saint-Marc (L'un des rares tableaux nocturnes de l'artiste) sont deux œuvres commémoratives, depuis le début des années trente et maintenant conservés dans la collection royale britannique.

Canaletto
Place Saint-Marc à la Basilique (1735 ou plus, Cambridge (Massachusetts), Fogg Art Museum)

Alors Smith, après avoir été par le client, joue pour lui le rôle de « patron » et un intermédiaire avec les clients anglais riches: cela aussi pour faciliter les relations, parce que, selon des sources de l'époque, Canaletto avait pas un caractère particulièrement accueillant. L'activité Joseph Smith atteint son apogée au cours de la seconde moitié des années trente: nobles important que le comte de Fitzwilliam, la Duc de Bedford, le duc de Leeds et Comte de Carlisle commencer à exiger que les peintures de Canaletto.

A cette période appartiennent films tels que Le doge la fête de San Rocco, d'autres travaux du caractère de célébration, conservé dans la national Gallery Londres, et une autre vue sur la Piazza San Marco, conservé à Cambridge aux États-Unis, intéressante car elle permet une comparaison directe avec le point de vue qu'il appartenait à la famille royale du Liechtenstein et ainsi vous permet de découvrir les progrès réalisés par Canaletto dans une dizaine d'années. D'autres œuvres, créées pour les clients anglais, sont Riva degli Schiavoni à l'est, datant d'environ 1738-1740 et conservés dans les musées Castello Sforzesco de Milan, une vue sur la Piazza San Marco au sud-est stocké à Washington et un angle de vue nord-est de la place principale de Venise, stocké à Ottawa.

Le déménagement en Angleterre

Canaletto
La Tamise avec la cathédrale Saint-Paul journée du maire, (1746, Prague, Lobkowicz Collection)
Canaletto
Vue sur la Tamise et la ville par un arc de Westminster Bridge, (1747, collection privée)

autour 1740 le marché Canaletto est considérablement réduite lorsque la Guerre de Succession d'Autriche (1741-1748) a conduit à une baisse significative du nombre de visiteurs britanniques à Venise. Smith ne pouvait plus garantir le nombre élevé de clients du passé, parce que maintenant tous les clients anglais les plus importants qui fréquentait Venise avaient acquis un grand nombre d'œuvres de Giovanni Antonio Canal. Joseph Smith était donc plus en mesure de lui garantir des commissions et 1746 Canaletto a décidé de se déplacer à Londres: l'artiste écrit une lettre à son premier « agent », Owen McSwiny lui demandant de le présenter au duc de Richmond, qui avait aussi été clients de Canaletto dans les années vingt.

Le tour de Ranelagh (1754, Londres, national Gallery)

Le Canaletto commence alors à créer des relations avec ses nouveaux clients, parmi lesquels le prince de Bohême Johann Georg Christian von Lobkowitz et noble anglais Hugh Percy, le futur duc de Northumberland. Reçu avec suspicion initiale, il peut encore recevoir plusieurs commissions de l'aristocratie anglaise: entre les œuvres de ces années, nous notons Le parc Badminton de Badminton Maison, 1748, fait pour Charles Somerset, quatrième duc de Beaufort.

Il est une peinture intéressante car elle montre un autre Canaletto: alors que l'artiste a été utilisé pour peindre les paysages urbains de Venise complète des bâtiments et plein de gens occupés, Canaletto en Angleterre commence à dépeindre les paysages typiques calme et libre architecture complexe des landes anglais. Exemplaire à cet égard sont aussi quelques peintures comme Château de Warwick, Brooke fait pour Francis Greville, le futur duc de Warwick, et quelques vues de la Tamise, où le peintre a pu utiliser les appareils qu'il utilisait pour décrire les canaux et les quais de Venise.

Un autre point fort est un tableau conservé dans le 'Westminster Abbey représentant l'abbaye elle-même avec la procession des ChevaliersOrdre du Bain: Il est un tableau dans lequel l'ordre de fête Canal Giovanni Antonio pourrait utiliser son expérience dans la peinture des fêtes de luxe de la République de Venise. Après une première escale en séjour anglais 1750 et une deuxième fois en 1753, Canaletto retourne à Londres et renforce les relations avec Thomas Hollis, l'un des clients les plus importants de la période anglaise: les peintures de l'artiste pour lui Walton Bridge et L'intérieur de la Rotunda Ranelagh, celui-ci l'un de l'intérieur rare faite par le peintre.

Le retour à Venise et les dernières années

Le Canaletto retourne à la ville natale entre 1756 et 1757 pour se déplacer plus. Les derniers clients prestigieux sont ceux du marchand allemand Sigismund Streit et ceux pour "solennité Dogali. « Pour la première, un client très exigeant, l'artiste a créé un certain nombre de peintures dont deux belle nuit, la veillée de nuit à San Pietro di Castello et veillée de nuit all'arzere Santa Marta, à la fois stocké à Gemäldegalerie Berlin et les deux remontant à une période entre plaçable 1758 et 1763. Ils sont parmi les rares produits de boîtes de nuit de Giovanni Antonio Canal et dépeignent les moments forts de deux grandes fêtes: les fêtes sur les bateaux et sur la rive éclairée que par la douce lumière de la lune. Pour Solennité Dogali place l'artiste a créé un cycle de dessins réalisés en 1766.

Canaletto
Place Saint-Marc à l'est du coin du Nord-Ouest (1760, Londres, national Gallery)

Au cours de la dernière phase de sa carrière, Canaletto examine la question de la caprice, déjà fait face dans sa jeunesse: il est important à cet égard est la célèbre Capriccio palladien, maintenu à la Parma National Gallery datant d'une période entre la 1756 et 1759: Il est une vue du quartier Rialto avec pont représenté selon le projet Andrea Palladio et avec la Basilique palladienne de Vicenza. Le travail combine des éléments réels quartier (Rialto) comme des éléments réels, mais situé ailleurs (la basilique de Vicence) et les éléments fantastiques (Pont du Rialto selon la conception de Palladio), et en plus il est intéressant parce que vous pouvez voir comment il serait le quartier du Rialto si le projet d'Andrea Palladio a été choisi plutôt que de Antonio da Ponte.

en 1763 Giovanni Antonio Canal de Venise a été nommé membre de l'Académie de peinture et de sculpture, et de ce point, vous n'avez plus d'informations que sur votre entreprise est susceptible d'avoir continué à peindre jusqu'à sa mort le 19 Avril, 1768, après « long mal compatissant » - a noté dans le Gradenigo Notatori - à son domicile à la Cour de Perina, qui existe encore, entouré par l'amour de la famille, et fut enterré dans l'église de San Lio; à Venise, la tradition veut que sa tombe est en dessous du quinzième étage de la chapelle Gussoni, en Eglise de San Lio (Pelusi, 2007).

Pendant ce temps, au cours des dernières années, Joseph Smith a vendu une grande partie de sa collection au roi George III, qui peut ainsi créer la base de la grande collection de peintures de Canaletto appartenant Collection Royale. Il y a beaucoup de photos de l'artiste dans d'autres collections britanniques, y compris la Wallace Collection Londres, et en plus il y a un ensemble d'une vingtaine d'œuvres dans la salle à manger de Woburn Abbey, en Bedfordshire.

critique

La critique de la chance Canaletto a des hauts et des bas expérimentés: il y avait et il y a des critiques qui l'apprécient sans conditions, alors qu'il ya d'autres critiques qui ont parlé en aucun tendrement contre lui. En effet, selon certains, le Canaletto serait rien d'autre qu'un « peintre-photographe », un appareil de reproduction mécanique de la réalité qui l'entoure (Cottino, 1991).

Le premier à faire un jugement sur lui est Anton Maria Zanetti, savant vénitien: dans l'une de ses œuvres de 1733, intitulé Description de toutes les peintures publiques de Venise et des îles voisines, Zanetti définit comme Canaletto peintre de vues, et où l'intelligence et le goût et la vérité, peu du passé et personne parmi les personnes présentes peuvent être trouvent que leur approche. Un autre contemporain, Charles de Brosses, dit dans son lettres de la famille la 1739 que Giovanni Antonio Canal spécialités Il est de peindre des vues de Venise; dans ce genre dépasse tout ce qui a jamais existé. Sa manière est brillante, gaie, vivante, transparente et admirablement soignée.

Luigi Lanzi dans son célèbre histoire picturale Italie la 1831, dit l'artiste certaines utilisations liberté pittoresque, mais sobrement et b pour que les téléspectateurs trouveront la nature et gl'intendenti seront Notan Art, art que selon Lanzi Canaletto il possédait à un degré éminent. Le XIXe siècle prouve le siècle où l'acclamé par la critique de l'artiste jusqu'à « bas historiques »: l'art Canaletto est littéralement coupée par John Ruskin dans son travail Les peintres modernes, sortie en quatre éditions (la première est la 1843. Ruskin dit: maniérisme Canaletto est le plus dégradé que je connais dans le monde de l'art. En exerçant l'imitation servile et plus stupide, il imite rien sinon le vide de l'ombre, et il offre des ornements architecturaux individuels précis et suivant [...]: Ce petit, mauvais peintre.

Niccolò Tommaseo, dans son travail Beauté et civilisations la 1857, Il offre un portrait unique du peintre vénitien, essayant de ne pas dire trop: refuser l'éloge de cet artiste, qui a vécu dans ces si bas, que quand l'art périt partout, il a ajouté une couronne aux nouvelles en Italie, il serait injuste; mais soprabbondar en louanges, et qu'il a touché, pour le grand art, ce serait folie. Tommaseo conclut que Canaletto artiste valences, ce qui est la partie d'un artisteCela parce que, selon Tommaseo l'art est né pas déjà être imitateur de l'art [...] mais pour illustrer la nature et de renouveler l'affection généreuse. Tommaseo Canaletto vise à reconnaître le mérite d'être un artiste sincère dans les temps de corruption, mais souligne encore toutes les limites de la peinture de l'artiste paysage, en particulier les vues d'architectures (pelusi, 2007).

Gino Damerini, dans la monographie 1912 dédié à Francesco Guardi, Il reconnaît la supériorité de ce dernier contre Canaletto: Regardez, en fait, se saisit de notre esprit quand notre esprit est déjà dépassé ou excessivement rigide Canaletto. Plus positif est l'interprétation de Gino Fogolari, qui travaillent Le dix-huitième siècle italien la 1932 dit-il en donnant un sens à la vue et dans la coupe du cadre et en perspective, il est un constructeur, comme un poète de la lumière dans rattenerne dans la distance à travers la clarté solaire.

A partir de la seconde moitié de l'art du XXe siècle des jugements Canaletto commencent à devenir de plus en plus positive, en commençant par celle de Roberto Longhi que 1946 l'appelle le grand Antonio Canal. en 1967 Pietro Zampetti, travail peintres paysagistes vénitiens du XVIIIe siècle, Canaletto décrit comme le premier véritable artiste paysagiste, en raison de sa force et son nouveau sens de la nature: Enfin, vient le point de vue pur, la réalité franche et sincère, le sens des choses scrutait dans leur essence la plus profonde et la plus vraie. De plus récemment de nombreux historiens ont commencé à se distancer de la critique qui voit le Canaletto comme un « peintre-photographe »: par exemple, en 1974, André Corboz dit la surévaluation de la valeur « objective » de Canaletto était le résultat d'une mentalité positiviste que les critiques ont depuis longtemps souligné les lacunes. La ligne qui permet d'évaluer la rigueur prospective de Canaletto dans une lumière positive se reflète également dans les derniers développements de la critique: la rigueur d'un cadre en perspective claire, un espace destiné librement, précise en détail mais pas fidèle à la vérité, une peinture lâche dans un souffle de poésie personnelle sont les caractéristiques de l'art de Canaletto selon Alessandro (BettagnoCanaletto première manière, 2001).

Gérard Genette (Cour du tailleur de pierre, 2005), se situe dans Canaletto deux niveaux: un « premier niveau », que d'admiration les raisons les plus évidentes et immédiates - par exemple, le principal objet peint séduction: paysages « beau », modèle fascinant - et une seconde, ce qui elle se rapporte à un objet qui signalerait rien l'esthétique de l'admiration, a priori et sans tenir compte du fait que le peintre reproduit par son traitement pictural. La « nature secondaire » spécifique à Genette, qui préfère le « laboratoire des billes à San Vidal » à « Retour du Bucintoro », dépend de la Cependant, la nature secondaire général qui est à préférer, à des objets immédiatement séduisants que Arthur Danto, dans une autre perspective, il a appelé la « transfiguration du banal », à savoir la façon dont l'art du peintre est exercé et se manifeste sur un objet que le profane d'observateur aurait jugé moins digne de son attention et son intérêt ( pelusi, 2007).

œuvres principales

débuts

  • Temple d'Antonin et Faustine, 1720, huile sur toile, 148 x 200 cm, Budapest, Musée des Beaux-Arts
  • Santa Maria Aracoeli et le Capitole, 1720, huile sur toile, 148 x 200 cm, Budapest, Musée des Beaux-Arts
  • Le Grand Canal en direction du Rialto, A propos de 1723, huile sur toile, 144 x 207 cm, Venise, Ca « Rezzonico Musée du dix-huitième siècle vénitien
  • Bacino di San Marco, Giudecca, A propos de 1723, 141 x 154 cm, Cardiff, National Gallery of Wales
  • Place Saint-Marc à la Basilique, 1723 141 × 204 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
  • Rio Beggars, 1723, 143 x 200 cm, Venise, Ca « Rezzonico Musée du dix-huitième siècle vénitien
  • Le Palais Ducal, 1725 huile sur toile, 65 × 86 cm, Colomb, Columbus Museum of Art
  • Saint-Jean de la Battu à Murano, A propos de 1725, huile sur toile, 66 x 127 cm, Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage
  • San Cristoforo, San Michele et Murano de la Fondamenta Nuove, A propos de 1725, huile sur toile, 66 x 127 cm, Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage
  • Le Grand Canal du nord-est en direction du pont du Rialto, A propos de 1725, huile sur toile, 146 x 234 cm, Dresde, Gemäldegalerie
  • Yard Stonemason, A propos de 1725, huile sur toile, 123,8x162,9 cm, Londres, national Gallery
  • Campo Santi Giovanni e Paolo et la Scuola Grande di San Marco, A propos de 1725, huile sur toile, 125 x 165 cm, Dresde, Gemäldegalerie
  • San Giacomo di Rialto, 1725-26, huile sur toile, 95 x 117 cm, Dresde, Gemäldegalerie
  • La Punta della Dogana, 1726-28, huile sur toile, 46 × 62 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum
  • Riva degli Schiavoni de l'ouest, 1726-28, huile sur toile, 46 × 62 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum

Période mûre

  • Le Bucintoro à l'Molo à l'Ascension, 1729, huile sur toile, 53 × 70 cm, Barnard Castle, Bowes Museum
  • Arrivée de l'ambassadeur français à Venise, 1730, 181 × 260 cm, Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage
  • Riva degli Schiavoni à l'est, 1730, huile sur toile, 58 x 101 cm, collection privée
  • Le Grand Canal et Santa Maria della Salute, 1730 huile sur toile, 49 × 72 cm, Houston, Musée des Beaux-Arts
  • Piazza San Marco, A propos de 1730, huile sur toile, 68 x 112 cm, New-York, Metropolitan Museum
  • La farine Fonteghetto, A propos de 1730, huile sur toile, 66 x 112 cm, collection privée
  • Le Grand Canal, A propos de 1730, huile sur toile, 61 x 90 cm, Bergame, Accademia Carrara
  • Le bassin de San Marco à l'est, A propos de 1730, 125 × 204 cm, Boston, Musée des Beaux-Arts
  • Le Riva degli Schiavoni, 1730-31, huile sur toile, 46 × 63 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum
  • Le Grand Canal de Santa Maria della Carita à la Bacino di San Marco, 1730-33, huile sur toile, 48 × 80 cm, Windsor, Collection Royale
  • Régate sur le Grand Canal, Autour de 1732, huile sur toile, 77 x 126 cm, Windsor, Collection Royale
  • Le Bucintoro à l'Molo à l'Ascension, Autour de 1732, huile sur toile, 77 x 126 cm, Windsor, Royal Collection
  • À l'intérieur, la nuit Saint-Marc, Environ 1733, 33 × 22 cm, Windsor, Collection Royale
  • La Piazzetta, 1733-35, huile sur toile, 68 × 91 cm, Rome, Galerie nationale d'art antique
  • Le Grand Canal du Pont du Rialto à ca « Foscari, huile sur toile, 69 × 94 cm, Rome, Galerie nationale d'art antique
  • Dolo sur la Brenta, A propos de 1730-1735, huile sur toile, 80 × 96 cm, Stuttgart, Staatsgalerie
  • Le Bacino di San Marco, 1730-35, huile sur toile, 54 × 71 cm, Milan, Brera
  • Le Molo du Bacino di San Marco, A propos de 1735, huile sur toile, 47 x 81 cm, Paris, persienne
  • Place Saint-Marc à la Basilique, A propos de 1735, huile sur toile, 76 x 114 cm, Cambridge, Fogg Art Museum
  • scène venise, vers 1735, huile sur toile, 117 x 187 cm, Londres, national Gallery
  • Le doge la fête de San Rocco, A propos de 1735, huile sur toile, 147 x 199 cm, Londres, national Gallery
  • Piazza San Marco à l'église de San Geminiano, A propos de 1735, huile sur toile, 68 × 93 cm, Rome, Galerie Corsini
  • Le pont du Rialto du sud, A propos de 1735, huile sur toile, 68 × 92 cm, Rome, Galerie Corsini
  • Vue du Grand Canal, A propos de 1735, huile sur toile, 73 x 129 cm, Cologne, Musée Wallraf-Richartz
  • Piazza San Marco, au coin nord-est, 1735-37, huile sur toile, 132 × 165 cm, Ottawa, Galerie nationale du Canada
  • Le Grand Canal au sud-ouest, A propos de 1738, 124 × 204 cm, Londres, national Gallery
  • Riva degli Schiavoni à l'est, 1738-40, 110 × 185 cm, Milan, Pinacoteca del Castello Sforzesco
  • La jetée vers la Monnaie avec la colonne de San Teodoro, 1738-40, 110 × 185 cm, Milan, Pinacoteca del Castello Sforzesco
  • Piazza San Marco au sud-est, 1735-40, huile sur toile, 114 × 153 cm, Washington, National Gallery of Art
  • La Brenta Padua, 1735-40, huile sur toile, 62 x 109 cm, Washington, National Gallery of Art
  • Le bassin de la Giudecca, A propos de 1740, 130 × 191 cm, Londres, Wallace Collection
  • Le Pra della Valle à Padoue, Environ 1742, 39 x 87 cm, Milan, Museo Poldi Pezzoli

Les peintures britanniques

  • La Tamise avec la cathédrale Saint-Paul journée du maire, 1746, huile sur toile, 38X27 cm, Prague, Lobkowicz Collection
  • Westminster Bridge, 1746, huile sur toile, 96 x 137 cm, New Haven, Center for British Art Yale
  • Vue sur la Tamise et la ville par un arc de Westminster Bridge, 1746-1747, huile sur toile, 57 x 95 cm, collection privée
  • La Tamise et la ville, 1746-1747, huile sur toile, Prague, national Gallery
  • La Tamise et la ville de Richmond House, 1747, huile sur toile, 105 × 117 cm, collection privée
  • Le château de Warwick, côté sud, 1748 huile sur toile, 75 x 120 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
  • Le parc Badminton Badminton House, 1748-49, huile sur toile, 86 x 122 cm, Maison badminton, Collection du duc de Beaufort
  • L'ancienne maison de garde, 1749, huile sur toile, 122 x 249 cm, St.James Park-Basingstoke, Collection de Malmesbury Count
  • L'Abbaye de Westminster avec une procession de la salle de bain, 1749, huile sur toile, 99 x 101 cm, Londres, Westminster Abbey
  • Château de Warwick, côté est, 1751, huile sur toile, 73 x 122 cm, Birmingham, Musée de la ville et galerie d'art
  • Le tour de Ranelagh, 1754 huile sur toile, 46 x 75 cm, Londres, national Gallery
  • Eton College Chapel, A propos de 1754, huile sur toile, 61 x 107 cm, Londres, national Gallery
  • Walton Bridge, 1754 huile sur toile, 48 × 76 cm, Londres, Dulwich Picture Gallery

Les dernières années

  • Palazzo Ducale et Piazza San Marco, Environ 1755, 51 x 83 cm, Florence, Uffizi
  • Le Grand Canal au sud-est de Campo Santa Sofia Pont du Rialto, A propos de 1756, huile sur toile, 119 x 185 cm, Berlin, Staatliche Museen
  • Capriccio avec ruines et les bâtiments classiques, A propos de 1756, huile sur toile, 91 x 124 cm, Milan, Musée Poldi Pezzoli
  • Capriccio palladien, 1756-59, huile sur toile, 56 × 79 cm, parme, Galerie nationale de Parme
  • Piazza San Marco au sud-ouest, 1755-59, 67 x 102 cm, Hartford, Wadsworth Atheneum
  • Place Saint-Marc à l'est du coin du Nord-Ouest, Vers 1760, huile sur toile, 46 × 38 cm, Londres, national Gallery
  • Place Saint-Marc à l'est du coin du Sud-Ouest, Vers 1760, huile sur toile, 45 x 35 cm, Londres, national Gallery
  • La veillée nocturne all'arzere Santa Marta, 1760, huile sur toile, 119 x 187 cm, Berlin, Staatliche Museen
  • La veillée nocturne à San Pietro di Castello, 1760, huile sur toile, 119 x 187 cm, Berlin, Staatliche Museen
  • Le Rialto Campo, Autour de 1758-1763, huile sur toile, 119 x 186 cm, Berlin, Staatliche Museen
  • Perspective avec porche, 1765, huile sur toile, 131 × 93 cm, Venise, Gallerie dell'Accademia
  • Capriccio avec tour et édifice gothique situé dans la distance sur le lagon, fin du XVIIIe siècle, La Spezia, Museo Civico Amedeo Lia

notes

bibliographie

  • Cesare Brandi, Canaletto, Arnoldo Mondadori Editore, 1960.
  • Pietro Zampetti, peintres paysagistes vénitiens du XVIIIe siècle, Alfieri, 1967.
  • Lionello Puppi, Giuseppe Berto, Les œuvres complètes de Canaletto, Rizzoli, 1968.
  • André Corboz, Sur la Prétendue de Canaletto objectivité en Art de Venise XXVIII (1974), pp. 205-218.
  • Alessandro Bettagno (ed) Canaletto: dessins, peintures, gravures, Neri Pozza, 1982.
  • André Corboz, Canaletto. Un imaginaire de Venise, Mondadori Electa, 1985.
  • Alberto Cottino peintres paysagistes, Arnoldo Mondadori Arte, 1991.
  • Simonetta Pelusi (paroles) Canaletto, Mondadori-Electa, 2007.
  • Giuseppe Pavanello (ed) Canaletto. Venise et ses splendeurs, catalogue de l'exposition (Trévise, le 23 Octobre 2008 - du 5 Avril, 2009) Marsilio, 2008.
  • Alessandro Bettagno, Bozena Anna Kowalczyk, Antonio Canal, dit Canaletto, en Venise État Mito, Catalogue de l'exposition édité par A. Bettagno (Venise, Fondation Giorgio Cini, le 30 Août à 30 Novembre 1997), Venise (Marsilio) 1997, pp. 357-360.
  • Bozena Anna Kowalczyk, Canaletto: le triomphe de la vue, catalogue de l'exposition (Rome, Palazzo Giustiniani, le Sénat, le 12 Mars à 19 Juin 2005), Cinesello Balsamo (Silvana Editoriale) 2005.
  • Bozena Anna Kowalczyk, Canaletto et Bellotto: l'art vu, Le catalogue de l'exposition (Turin, Palazzo Bricherasio, le 14 Mars à 15 Juin 2008), Cinesello Balsamo (Silvana Editoriale) 2008.
  • Bozena Anna Kowalczyk, La vue de Venise: Canaletto et Guardi, en Venise: de Canaletto et Turner à Monet, Le catalogue de l'exposition édité par M. Schwander (Bâle, Fondation Beyeler, le 28 Septembre 2008-25 Janvier 2009), Bâle (Fondation Beyeler) 2008, pp. 28-37.
  • Bozena Anna Kowalczyk, « Et tout ce que vous avez donné à peindre des vues de la nature »: Canaletto et Rome, en Canaleto et les peintres. Le charme de l'eau, Catalogue de l'exposition édité par L. Tonani (Orta San Giuli, Penotti Ubertini, le 21 mai à 18 Septembre 2011), Cinisello Balsamo 2011, pp. 21-23;

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