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Orazio Gentileschi (pise, 9 juillet 1563 - Londres, le 11 septembre 1639) Ce fut un peintre italien portée Caravage.

biographie

Orazio Gentileschi
le joueur Lute

L'activité romaine (1576-1612)

Orazio Gentileschi est né en pise en Juillet 1563; son père était Giovan Battista Lomi[1], un artiste florentin qui avait déménagé à Pise, d'où son signe son « florentin ». Le nom Gentileschi était la mère, alors que le nom de famille du père était Lomi, nom par lequel la fille Artemisia, dans une période de sa vie, il signera. Horace avait aussi deux frères plus âgés, et Baccio Aurelio, les deux peintres.

À l'âge de treize ans, il est allé à Orazio Rome, sous le pape Grégoire XIII, puis il a été mis au service d'œuvres décoratives de Grégoire et Sixte V, décorations qui ont été le dernier souffle du maniérisme. entre 1587 et 1588 Il a travaillé dans les salles de la bibliothèque Sixtine du Vatican et semble attendre dans les travaux d'une création Goldsmith, en 1593, les médailles de Clément VIII. Il semble que la formation était très longue Orazio, en fait, sa peinture a toujours été très lent et méthodique.

pas avant 1590 Il réalise une fresque, en Santa Maria Maggiore, représentant un circoncision, et le transept de Saint Jean de Latran Il réalise un San Taddeo. Dans ces deux œuvres que vous pouvez voir que, bien que d'âge mûr, Orazio avait pas encore propre style.

en 1603, à travers une lumière douce qui était dans son esprit, et sous la poussée de la luminosité caravagesque né Saint François stigmatisé soutenu par un ange conservé dans Prado de Madrid. Le saint a l'air décidément fatigué et peut-être plus désireux de sommeil profond, tandis que les ailes d'ange faites avec le magnifique, soutient le corps fatigué et la douleur des blessures que le saint a reçu et semble si entre la compassion et d'amour . Il réalise en 1607 pour la chapelle Olgiati à Santa Maria della Pace « Le baptême du Christ. »

au 1607 date de la représentation de Santa Cecilia et la santi Tiburzio et Valeriano maintenant Brera. L'heure indiquée est celle du mariage avec Cecilia Valeriano eux, un ange semble Valeriano et Tiburcio convertit au christianisme, l'ange apporte une couronne de fleurs et la palme du martyre qui préfigure le sacrifice des trois personnages, caravagesque rappeler dans ce travail est très forte, en fait, nous pouvons trouver dans l'ange avec son chemin vers le bas du haut, avec son manteau blanc, avec la place de drap vert dans la partie supérieure de la toile et la luminosité avec le plastique utilisé par le peintre .

réaliser dans 1610 la David avec la tête de Goliath en Galerie Spada à Rome. Dans cette représentation la tête du géant Goliath, nous rappelle, cependant, ce n'est pas de place au premier plan, comme cela arrive dans Caravage, Gentileschi fait ne le rend pas leur trophée, mais le met dans l'arrière-plan dans un endroit où la lumière ne vient pas faire Imprécis par rapport à David, alors que celui-ci est complètement envahi par la lumière, le visage est en colère et presque dégoûté par la mort, il a même gagné semble honte de son succès et a tenu l'arme avec laquelle il a tué Goliath, presque caché, en fait l'arme est éteint, et reste parfaitement dans l'ombre.

entre 1609 et 1610 sont documentés sa relation avec le duc de Mantova pour lequel il a fait une Vierge à l'Enfant (Peut-être celle de la Galerie Contini-Bonaccossi). De cette période, il est aussi la relation avec le paysage Agostino Tassi avec laquelle il a fait les fresques de la « Loge de Montecavallo » (aujourd'hui Palazzo Rospigliosi Pallavicini); les relations avec les taux seront achevés en 1612 avec son procès pour avoir abusé de quinze Artemisia. En 1612, en effet, il a été rappelé à la cour de Rome, cette fois-ci en tant que témoin de l'accusation contre son coaccusé dans le viol de sa fille, également peintre.

La période de la Marche (1613-1619)

Orazio Gentileschi
Vierge à l'enfant

En 1613, il est allé Fabriano où se rend compte retables dont un représentant un St Francis pris en charge par un ange thème déjà abordé, le sens du drame, il pourrait venir de la position presque frontale du saint et par de donner brillance aux sujets, l'ange apparaît ici plus pensive et plus divine, il semble plus clair, plus plastique, plus doucement que la première; le tableau entier est envahi par un sentiment de paix et qui est ce qui le rend la peinture très poétique, est de ne pas savoir comment regarder le sujet, ou si vous avez la pitié ou la joie de la manière dont le Christ lui donne une part de sa souffrance.

De cette période sont les fresques de la cathédrale de la ville et ceux de l'église de Saint-Benoît. Dans ces travaux, il est une sorte de provincialisme, sans ignorer les expériences picturales précédentes, qui ont été une lente maturation stylistiquement. Tout d'un mélange d'impressions et les expériences peuvent être trouvés dans Dame de la maison Rosei plus communément connu sous le nom Vision de Saint Francesca Romana. et maison rose Madonna il n'y a pas de mots, est absolument poétique, de belles couleurs et expressions, semble revenir une chose Corrège, mais même si cette mémoire pourrait rabaisser le travail de Gentileschi, l'inverse est vrai que le travail qu'il est exalté, les nuages ​​fermé les portes du monde à la Vierge semble être ouverte par certains angelots qui sont cachés et ils semblent fils de vent , ils sont toujours là alors que le saint aime l'enfant avec un visage qui semble serein, heureux et conscient de l'occasion qui a été donnée, alors que l'ange à la vue de droite vierge à cette époque, il semble qu'une femme en attente pour revenir dans ses bras son bébé, ce qui nous fait prendre conscience de sa divinité est à peine visible avec le halo de rayons lumineux.

en 1619 met fin à la phase Marche marquée par une requête au peintre Francesco Maria II della Rovere pour obtenir la tâche donnée à Pesaro.

Remontez à Gênes et la Toscane (1621-1624)

Orazio Gentileschi
Danae (Environ 1 621).

Entre 1621 et 1623 est Gênes et réalise une représentation de Lot et ses filles, deux versions du thème représentant la 'Annonciation dont le premier est situé dans l'église de San Siro et le second, une meilleure qualité, nous pouvons voir dans le Savoy Gallery de turin. Ceci est la toile du résumé de style du peintre, refaire surface études anciennes et anciens, l'admiration pour le Caravage, la culture élégante de la Toscane qui vient ici pour la vie dans la beauté aristocratique de la Vierge, avec son geste à peine laissé entrevoir la soumission à la volonté du divin la culture flamande qui fait généralement tout en détail et vient ici pour la vie dans la représentation du lit défait.

Nous avons donc atteint une consistance picturale après son étude à long qui semble néanmoins interminable, parce que jusqu'à la dernière mesure d'absorber divers styles.

Le peintre alors situé dans la cour des Médicis et 1626, Il réalise la belle Femme jouant Lute et la peinture de L'épouse de Joseph et Putiphar.

A la cour française (1624-1626)

en 1624 il a atteint Paris la cour de Reine de la France, Marie de Médicis, qui avait réuni autour de lui de nombreux artistes de la Toscane, l'importation de la nouvelle peinture italienne du Nord-Est.

la Caravage il avait Valentin de Boulogne et Georges de La Tour deux des représentants les plus importants de cette nouvelle façon de la peinture en France, mais ceux qui le font plus que d'autres ont été influencés par les travaux de Gentileschi étaient les peintres hollandais.

Transfert à Londres l'année dernière (1626-1639)

en 1626 Il a quitté le tribunal français d'aller ensuite à la cour de Charles Ier en Angleterre. De cette période sont les malheureux Repos sur le vol en Egypte la persienne, répétée dans plusieurs versions et 1630 Il est la réalisation de Conclusion de Moïse (Madrid, Museo del Prado). La dernière période de sa vie, peut-être à cause d'une liberté d'expression limitée ou à cause de la vie de la cour sera presque complètement malheureux. Le peintre est mort vers l'an 1639 Londres.

profil artistique

Gentileschi n'a pas été un joueur servilement des innovations du Caravage, mais sa peinture a développé une version autonome de la peinture Lombard dans son travail en fondant la lumière et les formes Michel-Ange du maniérisme toscan avec les Caravage Roman-Lombard.

Ses relations avec Merisi étaient encore très serré: il a été poursuivi en justice, en fait, avec lui, Onorio Longhi et Philippe en Trisegni 1603 peintre Giovanni Baglione, sur des accusations d'avoir distribué une brochure de poèmes calomnieuses et diffamatoires contre lui.

Liste des tableaux

  • Saint-François soutenu par un ange (1603 environ), huile sur toile, 126 × 98 cm, Madrid, Museo del Prado
  • Vierge à l'Enfant (Environ 1604), huile sur toile, 131 × 91 cm, Rome, Galerie nationale d'art antique Palazzo Corsini
  • l'Assomption (1605), huile sur toile, turin, Musée Civique d'Art ancien
  • Chemin du Calvaire (1605-1607), huile sur toile, 138,5 × 173 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum
  • Paysage avec Saint-Christophe et ferrys bébé (1605-1610), huile sur toile, 21 × 28 cm, Berlin, Staatliche Museen
  • "Le baptême du Christ" (1607), huile sur toile, Rome, Santa Maria della Pace
  • Vierge à l'Enfant, 1609 ca, huile sur toile, Bucarest, le Musée national d'art roumain
  • David contemplant la tête de Goliath (Vers 1610), huile sur cuivre, 37 x 29 cm, Berlin, Staatliche Museen
  • David contemple la tête de Goliath (A propos de 1610), huile sur toile, 173 x 142 cm, Rome, Galerie Spada
  • Judith et son esclave avec la tête d'Holopherne, 1611-1612 ca, huile sur toile, 123 x 142 cm, Cité du Vatican, Pinacothèque Vaticane
  • Jeans femme avec un violon, 1612 ca, huile sur toile, 83,5 x 97, Detroit, Institut des Arts
  • St Francis pris en charge par un ange (1612-1613), huile sur toile, 133 × 98 cm, Rome, Galerie nationale d'Art ancien au Palais Barberini
  • La liaison d'Isaac (1615), huile sur toile, Gênes, Palazzo Spinola National Gallery
  • La Vierge présente l'enfant à Saint-Frances de Rome (1615-1619), huile sur toile, Urbino, Galleria Nazionale delle Marche
  • Vierge à l'Enfant dans un paysage, 1615-1620, huile sur toile, Gênes, Galerie Palazzo Rosso
  • Santa Cecilia jouant le spinet 1615-1620, huile sur toile, Pérouse, Galerie nationale de l'Ombrie
  • circoncision, 1616-1620 ca, huile sur toile, 390 x 252 cm, Ancône, Eglise de Jésus
  • Santa Cecilia et l'ange (1618-1621), huile sur toile, 88 x 108 cm, Washington, National Gallery of Art
  • Deux femmes dans le miroir, 1620 ca, huile sur toile, 132,5 x 154,5 cm, Monaco, Alte Pinakothek
  • Portrait de jeune femme comme Sibylle, Ca 1620, huile sur toile, 82,5 x 73 cm, Houston, Texas, Musée des Beaux-Arts
  • Saints Cecilia, Valériane et Tiburcio (1620), huile sur toile, 350 × 218 cm, Milan, Brera
  • Danae (1621 environ), huile sur toile, 161 × 227 cm, Los Angeles, J Paul Getty Museum
  • Danae (A propos de 1621), huile sur toile, 162 x 229 cm, Cleveland, Musée d'Art
  • Lot et ses filles (A propos de 1621), huile sur toile, 120 x 168,5 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
  • Lot ivre par filles (A propos de 1622), huile sur toile, 152 x 189 cm, Los Angeles, J Paul Getty Museum
  • Lot et ses filles (1622-1623), huile sur toile, 164 × 193 cm, Berlin, Staatliche Museen
  • Annonciation (A propos de 1623), huile sur toile, 286 x 196 cm, turin, Savoy Gallery
  • Le public triomphant sur les dangers Bonheur (1624-1625), huile sur toile, 268 x 170 cm, Paris, Musée du Louvre
  • le joueur Lute (Environ 1626), huile sur toile, 144 × 130 cm, Washington, National Gallery of Art
  • Saint Maria Maddalena Pénitents, 1626-1628 ca, huile sur toile, 163 x 208 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum
  • L'épouse de Joseph et Putiphar (1626-1630), huile sur toile, 204,9 x 261,9 cm, Windsor, Collection Royale
  • Repos sur le vol en Egypte, huile sur toile, Birmingham, Musée de la ville et galerie d'art
  • Repos sur le vol en Egypte, huile sur toile, Ex P J Getty Museum
  • Repos sur le vol en Egypte, huile sur toile, Vienne, Musée Kunsthistoriches
  • Repos sur le vol en Egypte (A propos de 1628), huile sur toile, Paris, Musée du Louvre
  • Lot et ses filles, Ca 1628, huile sur toile, 226 x 282 cm, Bilbao, Museo de Bellas Artes
  • Cupidon et Psyché (1628-1630), huile sur toile, 137 x 160 cm, Saint-Pétersbourg, Ermitage
  • Conclusion de Moïse, 1630 ca, huile sur toile, 257 x 301 cm, Londres, national Gallery
  • La conclusion de Moïse (1630-1633), huile sur toile, 242 × 281 cm, Madrid, Museo del Prado
  • A Sibylle, 1635-1638 ca, huile sur toile, 59 x 68, + 7 cm, Windsor, Collection Royale

notes

bibliographie

  • Keith Christiansen, Judith W. Mann, Orazio et Artemisia Gentileschi, Metropolitan Museum of Art, New Haven et Londres, 2001.
  • Marco Rosci, Orazio Gentileschi, Milan, Fratelli Fabbri, 1965.
  • Hermann Voss, Orazio Gentileschi; quatre versions de son « Repos pendant la fuite en Egypte », Connoisseur n. 144, décembre 1959.
  • Sabina Maniello, "Orazio Gentileschi: un document sur le" baptême "à Santa Maria della Pace, dans" Alma Roma », 33, 1992, 155-160.

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