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Guido Reni
Guido Reni
Self Portrait (1602-1603 environ)
Rome, Palazzo Barberini Galerie

Guido Reni (Bologne, 4 novembre 1575 - Bologne, 18 août 1642) Ce fut un peintre et graveur italien, entre les grands Seicento [1].

biographie

Né à Bologne, dans le Palais Ariosti via San Felice 3, Daniele, musicien et professeur de Cappella di San Petronio, et de Ginevra Pozzi; Il est baptisé le 7 Novembre dans l'église Saint-Pierre. tradition qui remonte Erroneous à la fin du XVIIIe siècle donne naissance à Calvenzano (vergato), Les Apennins bolognais.

En 1584, à titre d'historique Carlo Cesare Malvasia, qui connaissait le peintre, il a abandonné ses études de musique, qui avait été commencé par son père, pour entrer dans l'atelier nell'avviata bolognaise du peintre flamand Denijs Calvaert, ami de son père, qui a été engagé à conserver pendant dix ans. Il avait des peintres compagnons d'apprentissage destinés à grand succès Francesco Albani et Domenichino; Il a étudié les gravures de Dürer et Raphael, qui a copié plusieurs foisExtase de Sainte-Cécile.

Père décédé le 7 Janvier 1594, Guido a quitté son magasin Calvaert à se joindre à l'Académie des Incamminati, école de peinture fondée par l'Académie Carracci en 1582 avec le nom de Keen (le nom a été changé en 1590).

Ici, il a montré son talent: le Malvasia rapporte l'anecdote de la suggestion faite par Hannibal Ludovico Carracci, de gl'insegnar pas grand-chose à ce qu'un jour je saurai plus que nous tous. Ne voyez-vous comme jamais heureux, il essaie de nouvelles choses? Filleted, Lodovico, qu'il voudra un jour soupirer.

En 1598, l'ancien peintre indépendant, peint la Couronnement de la Vierge et quatre saints, Aujourd'hui, dans le Pinacoteca di Bologna, pour l'église de San Bernardo, et il a gagné la course, en concurrence avec Ludovico Carracci, pour décorer la façade du Palais du régiment, la mairie actuelle Bologne: fresques, mis en service en l'honneur de la visite de Le pape Clément VIII et les représentants des figures allégoriques, avait déjà franchi au XIXe siècle. les peintures sont contemporaines de Vierge et l'Enfant, saint Dominique et les Mystères du Rosaire la Madonna di San Luca, le Gloire de Saint-Dominique dans l'église et Assomption de la Vierge la Paroisse de Pieve di Cento. Le 5 Décembre 1599, il est entré au Conseil de la Congrégation des peintres de Bologne.

La figure de Guido Reni a été repris par l'écrivain allemand Joseph von Eichendorff dans son roman Aus dem Leben eines Taugenichts, De la vie d'un vaurien.

A Rome

Guido Reni
Samson victorieux (1611), Galerie nationale

Peut-être déjà en 1600, mais certainement en 1601, il était à Rome, où il a été payé le 11 Octobre par le cardinal pour son Sfondrato Martyre de Sainte Cécile la basilique de Santa Cecilia in Trastevere: pour le même client et la même église également procédé 'Couronnement de Saints Cecilia et Valériane et une copie de la peinture de Raphaël, Santa Cecilia avec quatre saints, Maintenant, dans l'église de San Luigi dei Francesi. En Mars 1602, il est retourné à Bologne pour assister aux funérailles du grand Agostino Carracci.

Il a voyagé de Bologne à Rome et ici à Loreto, pour traiter l'un des cependant, décorations Sainte Maison, ont été confiés à Pomarancio.

Dans cette période, il a peint le Pietà adulé par la santi Vittore et Corona, de Santa Tecla et San Diego Alcala, Maintenant, dans la Sainte Chapelle de la cathédrale de Spina Osimo (A propos de 1601) et Trinité avec la Vierge de Lorette (1604) pour l'Eglise de la Trinité, ou le sacrement de la même ville. Les deux œuvres ont été demandées par le Cardinal Antonio Maria Galli, un ensemble de Sixte V, connu dans le contexte de l'art historique pour sa commission au peintre Cristoforo Roncalli, Pomarancio.

En 1605, il a terminé La Crucifixion de Saint-Pierre, pour l'église romaine Saint-Paul à Tre Fontane, maintenant dans la galerie du Vatican, commandée par le cardinal Pietro Aldobrandini. Pour le Malvasia aurait été Arpino suggérer l'émulation du sujet, dérivé de la toile caravagesque Basilique de Santa Maria del Popolo, endommager le Caravage en faveur des acheteurs. Il reproduit en partie les contrastes de lumière, mais il a fallu la tragédie: sa crucifixion est une œuvre tranquille des artisans, déversant un saint résigné sur la croix, et le lia et clouer avec des gestes lents et méthodiques.

Il est sa recherche d'idéal de beauté, dérivé du classicisme raphaélesque dans la médiation Carrache qui ne touche la vision naturaliste du Caravage, mais il est parti pour la nécessité de décorum ammantarla; de cette expérience, dans la première décennie du siècle, ils font partie de la David avec la tête de Goliath le Louvre, Martyre de Sainte-Catherine pour l'église de Saint-Alexandre Conscente, maintenant Musée diocésain de Albenga en Ligurie, prière en de Sens et Le couronnement de la Vierge Londres.

Guido Reni
Massacre des Innocents (1611), Galerie nationale

Sa réputation est bien établi que, en 1608, Pape Paul V Il lui confie la décoration de deux sel Palais du Vatican, la salle du mariage Aldobrandini et la chambre des dames, et les fresques du cardinal Borgherini San Gregorio al Celio, la Martyre de St Andrew et l 'gloire éternelle; l'année après avoir commencé la décoration de la chapelle du Palazzo del Quirinale, faisant usage de l'aide Francesco Albani et Giovanni Lanfranco.

Le 25 Septembre 1609, il a reçu la première avance pour les fresques de la chapelle Pauline Santa Maria Maggiore qui a éclaté à la fin de 1610, il semble entrer en conflit avec l'administration papale. Il est retourné à Bologne après 1614, quand il a terminé aurore pour le casino Rospigliosi (Rome). Le massacre des innocents et Samson victorieux Ils ont été exécutés encore à Rome et à Bologne envoyés.

Si Samson est un géant efféminé qui est rafraîchi après le massacre, et les morts semblent dormir paisiblement dans la sérénité poindre d'une vaste plaine, dans l'autre massacre représenté avec six femmes, deux petits et deux tueurs morts, la tragédie est gelé dans la mesure et la symétrie de la composition Raphaël.

Il revint à Rome en 1612, de mettre fin en Avril, les fresques de Santa Maria Maggiore; cardinal Scipione Borghese Il a commandé un casino dans l'enceinte de son palais, maintenant Palazzo Rospigliosi Pallavicini, la fresque de 'aurore, achevée en Août 1614. La grande fresque avait un grand succès jusqu'à néoclassicisme: Wagon Apollon, entouré par les chiffres de heures Il est précédé par "aurore tandis qu'au-dessus des quatre chevaux volent Phosphoros, l'étoile du matin, avec une torche allumée; en bas à droite un paysage marin.

Après un bref séjour à Naples, Bologne a commencé à peindre l'abside de la chapelle de San Domenico, dans le même nom basilique; encore à Rome au début de 1614, il est retourné à Bologne en Octobre 1614.

à Bologne

Guido Reni
Portrait de la mère (1615-1620), Galerie nationale

Ici, il a exécuté des œuvres qui seront le prototype de nombreuses peintures du XVIIe siècle que, pour l'église de Santa Maria della Pieta, la pelle que Pietà des Gueux, la crucifié maintenant dans la galerie Bolognese et la 'Assomption de la Vierge Gênes.

Guido Reni
Nessus Déjanire kidnappe (1621), Musée du Louvre, Paris

Le 20 Juin 1617, il a été appelé à Mantoue pour effectuer dans les décorations Palazzo Ducale mais il a refusé de « faiblesses mortelles » qui conduiraient à la peinture en plein air; d'autre part, il a joué pour le duc quatre toiles avec Travaux d'Hercule - Hercule à l'enjeu, Hercules et Archeloo, Hercule et le 'hydre et lien kidnappe Déjanire - maintenant au Louvre.

En mai 1622, il était à Naples, à la fresque la chapelle du Trésor de San Gennaro dans cathédrale mais il n'a pas atteint l'économique et a conduit à un accord de Rome, après avoir peint trois tableaux pour l'église de Saint Filippo Neri. Si les allégations, les manœuvres obscures ourdi contre lui par les peintres napolitains n'existent pas des preuves documentaires, une lettre du 20 Août Barbazzi comte au duc de Mantoue atteste « besoin urgent » de l'argent du peintre, « évier très large. »

La toile napolitaine dell 'Atalante et Hippomène Il est apparu au XVIIe siècle collections Gonzague à Mantoue. Il représente le mythe de la course entre Ippomene et l'invincible Atalanta, Il va perdre la course - et sa virginité - d'arrêter pour ramasser les pommes d'or a chuté de Ippomene pendant la course. « Nude Erebus, les fantômes d'un crépuscule perpétuel, Atalante et Hippomène sont affectées par une lumière spectrale: évoqué, récupéré à partir de rien .... s'imprégner de la viande d'une lumière abstraite, lunaire. Un fard à joues en diagonale à cette pâleur livide, incarné la plupart des roses, juste un souffle passe par les mains de deux adolescents, l'escalade de la jeune face à la main de la jeune fille qui cesse de fonctionner et est source de distraction pour ramasser un os jeté par rival: un geste - glissement, qui, dans son rythme de danse courbe découvre un membres nus doux, légèrement ... se sont détériorées Atalanta absorbé dans l'indifférence hermétique Ippomene qui escamote peur fascinatrice par la magie de la pomme, ils sont divisés dans un rapport de solitude fraternelle, incommunicable. « (Cesare Garboli).

Guido Reni
David avec la tête de Goliath (1605), Musée du Louvre, Paris

En 1625, il a signé et daté à Rome Portrait du cardinal Roberto Ubaldini, maintenant dans une collection privée anglaise, et le grand retable baroque trinité pour l'Église des pèlerins, qui a pris fin en Septembre et peint, selon Malvasia, en vingt-sept jours.

A cette époque (1627) appartient aussi à la célèbre peinture de Immaculée Conception, aujourd'hui Eglise de San Biagio à Forlì.

Il revint à Rome en 1627 pour exécuter les fresques commandées par le cardinal Barberini, la Histoires d'Attila à Saint-Pierre; Il a exigé que personne - « ni Eke cardinal » - monta sur l'échafaudage pendant les travaux mais pas encore commencé et brusquement partis pour Bologne, à l'hostilité de certains cardinaux et la jalousie de Gessi, son ancien élève.

Guido Reni
Vierge dans la prière - huile sur toile. 50x40 cm, environ 1627

Au cours de ce séjour à Rome, l'ambassadeur d'Espagne a reçu la commission de Le viol d'Elena, mais il a accepté sur les frais et a ensuite été vendu en France à M. de la Vrillière: il est une scène mélodramatique froid et décoratif courtisan, contrairement à la Portrait du cardinal Bernardino Spada, conservés dans la Galerie romaine du même nom, donné par l'ami peintre cardinal, légat du pape à Bologne. L'épée est représentée avec sympathie évidente et un rendu des couleurs vives qui améliore l'apparence aristocrate et intelligent dans un contexte d'équilibre et de la bienséance.

Après la terrible peste de 1630, le Sénat Bolognese a commandé le retable votif Vierge et l'Enfant avec les Saints, critiqué par contemporain pour sa deuxième manière: il éclaircit la teinte, intridendole d'argent, comme il est également connu dans la délicate Annonciation d'Ascoli Piceno.

Les dernières années

Guido Reni
San Sebastian, 1640-1642, Bologne, Galerie nationale

Tout d'abord il a effectué en 1635 sur la soie, pour le cardinal Onofrio, frère Pape Urbain VIII, la Arcangelo St. Michele. Célébré comme un exemple de la beauté idéale, Reni, dans une lettre, il écrit qu'il voulait avoir « brosse angélique ou formes du ciel pour former l'Archange ou le voir dans le ciel; mais je ne pouvais pas monter si haut et j'ai essayé en vain sur la terre. Donc, je regardais sous cette forme dans l'idée que je l'ai mis en place ".

Ils font partie de la dernière production Adoration des bergers Naples et Londres, San Sebastian Londres et Bologne, Flagellation du Christ Bologne, Le suicide de Cléopâtre et La jeune fille avec la couronne, aussi bien dans la Pinacoteca Capitolina et enfin la pleurant Saint-Pierre dans une collection privée, qui Alex et hippocampes Andrea Emiliani au cours des dernières années de la vie du maître. Ce sont des œuvres que Malvasia appelé inachevée: réalisée à coups de pinceau rapides et peu précis, selon l'intention stylistique que la critique, du XXe siècle, mais reconnu comme un choix esthétique conscient. Pour son biographe, à cause de dettes, le peintre a été forcé dans la moitié de travail de ces dernières années, les chiffres et les chefs à la première, et non sous le lit; fin inconsidérément histoires et plus aux tables respectables; de prendre l'argent pour changer tous; de ne pas récuser de tout prêté à des amis; de vendre, de mercenaires abominables, les ses actes et les jours à un moment ".

Il semble certain qu'il a souffert de dépression, « je commence à ne pas aimer encore plus de moi-même », écrit-il, et a avoué penser à la mort « ÉPROUVER sachant bien, en effet trop, tracasse beaucoup d'autres, forcé une étoile faible jusqu'à ce que je vis ".

Le 6 Août 1642 a été « saisi de la fièvre » qui l'a amené à la mort le 18 Août. Le corps a été exposé cappuccino robe et enterré dans la chapelle du Rosaire de la basilique San Domenico, par la volonté de Le sénateur Bologne Saulo Guidotti, lié au peintre par amitié profonde. A côté de lui se trouvent les restes de Elisabetta Sirani, fille de Giovanni Andrea Sirani, son élève préféré.

Fortuna critique

Guido Reni
Arcangelo St. Michele (1635), l'église de Santa Maria Immacolata Via Veneto, Rome

Il est l'ambiguïté substantielle de sa poésie d'avoir balancé l'appréciation de son travail au fil du temps: a été loué par ses contemporains pour l'harmonie atteint en combinant classicisme de Raphaël aux exigences de la vérité posées par le Caravage - besoins naturels du reste déjà entendu Reni depuis le temps de sa présence des Carrache - et purifiée des excès au nom de la bienséance et de la recherche de la beauté idéale.

« De tous les élèves du Carrache était le plus heureux et est encore un nombre infini de personnes qui préfèrent son travail au point de préférer la délicatesse et la grâce qui montrent la grandeur et de fortes expressions d'autres » (Des Avaux , 1666) et Pierre-Jean Mariette, en 1741, il écrit que « la noblesse et la grâce que Guido a nimbé les visages, ses belles draperies, combinées à la richesse des compositions, ont fait un peintre des plus agréables. Mais vous ne devriez pas croire qu'il est venu à cela sans être soumis à un travail intense. Cela se voit surtout dans les grands dessins préparatoires: chaque détail est rendu avec une précision absolue. Grâce à eux, révèle un homme qui consulte constamment la nature et qu'il ne fait pas confiance à son don heureux de l'embellir ».

Appréciez au XVIIIe siècle aussi les travaux de la dernière manière de formes qui se dissolvent à la lumière, au XIXe siècle, une partie de la slating John Ruskin, en 1844, ( « la religion doit être et a toujours été le fondement et l'esprit directeur de toute véritable art. assaille me désespéré en colère quand j'entends que Eastlake achat de Guido pour la National Gallery »), autour des reins devient silencieux lorsque il y a le mépris de certaines expressions de sa peinture de dévotion.

En 1923, vient l'important article Hermann Voss années romaines sur l'activité des reins, où le savant allemand identifie l'attention des Bolonais à la peinture moderne par Annibal Carrache et du Caravage du même, mais avec une approche conservatrice que « paralysies » la monumentalité d'un et le naturalisme de l'autre, de manière à susciter l'enthousiasme d'un Arpino. « Le charme irrésistible de Reni était et est placé dans le charme sensuel de son chant dans une douce musique typique et inimitable [...] la façon dont il tombe une robe de bruissement, qui, grâce à une courbe de composition simple ne résonne et vibre la figuration entière, a sonnambulesco quelque chose: « Je ne suis pas dans Reni nouvelles pensées et l'originalité de la composition, mais un simple, la tradition se confrontent: est la force du peintre ». dans le haut sens de la beauté et la musicalité de estiment que agrandisse chaque ligne, chaque mouvement ".

Pénitent Saint-Pierre - Rome, Collection M
Saint-Pierre Pénitents - Rome, Collection M (collection privée)

Pour Longhi, à Reni il est vif désir « d'une ancienne beauté, mais enfermer l'âme chrétienne [...] souvent, comme un véritable artiste et poète, conçoit des gammes paradisiaques [...] anges soufflés en rose et blond [ ...] un désir extasiait, où le corps est une mémoire mais murmure, une empreinte; un motif presque buddistico, qui accorde bien avec l'expérience tentée par Guy de dipinger sur soie, semblable, en fait, les Orientaux ".

Guido Reni
Le suicide de Cléopâtre (A propos 1625-1626), Bildergalerie (Sanssouci), Potsdam

Une grande exposition à Bologne en 1954 a mis en évidence l'intérêt critique de l'artiste: pour Ragghianti, « la réel Reni nous est présenté comme un artiste était, au-delà des tests de doctrine et de compétences, adolescent avec anxiété, dans un crépuscule d'expériences qui, comme dans la puberté, enveloppe le sens dans l'imagination et donne quell'accensione fascinante qui dilate la réalité ».

à Cesare Gnudi, la poésie était dominante classiciste dans les reins, et il, malgré l'identification de leur idéal de beauté avec des images de la mythologie classique, devait servir de médiateur cet idéal avec la réalité historique, politique et religieuse, qui accrocha, la Contre-Réforme, et « entre l'idéal de la beauté et de son sentiment religieux déjà installés dans une piété calme et accueillant, il se sentait peut-être jamais un vrai contraste. » Il est pas vrai que la réel Reins serait l'évocation de sujets mythologiques et un faux Reni serait exprimé par le conformisme de ses sujets religieux; Si le monde classique et le monde religieux ne se contredisent pas, mais ne se considèrent pas même et Reni jamais entendu parler d'avoir à choisir: « Le choix n'a pas été parce qu'il se sentait dans les deux monde une partie essentielle de lui-même. Il n'a jamais eu lieu à une renonciation de l'autre nom. Le dualisme est resté jusqu'à la fin, composition continue et sans cesse émergents ».

Ces dernières années, « la sustentation de la forme matérielle sera suivie d'une désintégration progressive des derniers vestiges de la nature; la peinture sera de plus en plus à se décomposer en chrysalide, laissant la structure maigre et cependant persuasif le graphique ci-dessous projet. L'accélération est si évidente à résonner dans les voûtes du lieu d'étude presque sur la Piazza Maggiore inachevé que le maniérisme Il avait apporté au niveau de métaphore (L'impossible de dire, d'exprimer) que, contrairement à Guido veut la nonchalance poétique sublime exprimable touché et saisit dans la plénitude de l'idée, de son déguisement mondain. « (Emiliani).

travaux

Guido Reni
Le Martyre de Saint-André (1608), fresque, église de San Gregorio al Celio, Rome
Guido Reni
Atalante et Hippomène, environ 1625, Museo di Capodimonte, Naples
Guido Reni
l'Aurora, 1614, fresque, Palazzo Rospiglosi-Pallavicini, Rome
  • Agrigente, Cathédrale de San Gerlando, Vierge à l'Enfant
  • Albenga, Musée diocésain, Martyre de Sainte-Catherine, A propos de 1608
  • Château Alnwick, collection privée, crucifixion, A propos de 1630
  • Amsterdam, Rijksmuseum, Maria Maddalena, A propos de 1627
    • Un homme de douleur, 1630
  • Ascoli Piceno, Galerie d'art municipale, Annonciation, A propos de 1632
  • Auckland, City Art Gallery, Susanna et les aînés, 1620
  • Auckland, San Sebastian, A propos de 1625
  • Avigliana, Sanctuaire de Notre-Dame des Lacs, San Maurizio recevoir la palme du martyre, A propos de 1615
  • Baltimore, Walters Art Museum, La Madeleine pénitente, 1635
  • Birmingham, Galerie d'art, Portrait de femme, 1638-1639
  • Bologne, Basilique de San Domenico, la Résurrection, 1600
  • Bologne, Palazzo Zani-Rossi, La Chute de Phaéton, fresque, autour de 1598
  • Bologne, Pinacothèque nationale, Couronnement de la Vierge et quatre saints, A propos de 1596
  • Bologne, Basilique San Luca, Vierge et l'Enfant, saint Dominique et les Mystères du Rosaire, A propos de 1598
  • Bologne Basilique de San Domenico, La gloire de saint Dominique, 1613
  • Bologne, Galerie nationale Arianna, 1638-1640
    • crucifixion, 1616
    • Ecce Homo, A propos de 1639
    • Bienheureux Andrea Corsini, 1639
    • La Flagellation du Christ, A propos de 1641
    • La Vierge et l'Enfant apparaissant à Saint François, 1640-1642
    • vote Pala, 1632
    • Pietà des Gueux, 1615
    • Portrait de la mère, 1612-1625
    • Portrait d'une vieille femme, 1611-1612
    • St. Francis réconforté par un musicante angelo, 1606-1607
    • San Sebastian, 1639-1640
    • Samson victorieux, 1612
    • Sibilla, 1635-1636
    • Massacre des Innocents, 1612
  • Castelfranco Emilia, Eglise de Santa Maria Assunta, Assomption de Marie
  • Chicago, Art Institute, Salomé avec la tête de Jean-Baptiste, 1639-1640
  • Chrysler, Musée d'art, La rencontre de David et Abigail, 1615-1620
  • Cité du Vatican, galerie, Crucifixion de Saint-Pierre, A propos de 1604
    • Vierge à l'Enfant avec saint Thomas et Jérôme, 1635
    • arrêt La Fortuna par l'Amour, 1623
    • Fresques de la vente des Aldobrandini de mariage et dames, 1608
    • Saint Matthieu et l'ange, 1635-1640
  • Cleveland (Ohio), Musée d'art, Adoration des Mages, 1640
  • Detroit, Institut d'art, L'ange apparaît à Saint-Jérôme, A propos de 1638
    • Tête du Christ couronné d'épines, 1630
  • Dresde, Gemäldegalerie, Retable Colonna, 1621
    • boire Bacchus, A propos de 1623
    • Vénus et Cupidon, A propos de 1639
  • Florence, Galerie des Offices, David avec la tête de Goliath, 1605
    • Vierge à l'Enfant entre saint Lucie et Marie-Madeleine, 1622-1623
  • Florence, Galerie Corsini, Saint-Andrew Corsini en extase, A propos de 1633
  • Florence, Palazzo Pitti, Galerie Palatine, Bacchus jeunes, 1615-1620
    • la Charité, 1620
  • Foggia, Eglise de Santa Maria della Misericordia, Ecce Homo
  • forlì, Eglise de San Biagio, Immaculée Conception, 1627
  • Gênes, Palais rouge, San Sebastian
  • Gênes Eglise de Jésus, Assomption de la Vierge, 1617
  • Greenville, Bob Jones University, Les quatre évangélistes, quatre toiles, environ 1630
  • Houston, Musée des Beaux-Arts, Saint-Jacques le Majeur, 1636-1639
    • Saint-Joseph et l'enfant Jésus, 1638-1640
  • La Valette, Musée national des Beaux-Arts, Christ ressuscité, 1620
  • Lyon, Musée des Beaux-Arts, Assomption de la Vierge, 1637
  • Londres, Dulwich Picture Gallery, San Giovanni Battista dans le désert, À propos de 1636-1637
  • Londres, national Gallery, L'enlèvement d'Europe, 1639-1640
    • Couronnement de la Vierge, A propos de 1608
    • San Gerolamo, À propos de 1624-1625
    • Santa Maria Maddalena, 1634-1635
    • Adoration des bergers, 1640
    • Christ embrasse Giovanni Battista, 1640
    • Reniement de Pierre, 1615-1616
  • Los Angeles, County Museum of Art, Portrait de Roberto Cardinale Ubaldino, 1627
  • Los Angeles, Jean Paul Getty Museum, L'épouse de Joseph et Putiphar, A propos de 1630
    • Vierge à l'Enfant, 1640-1642
  • Los Angeles, Musée d'art du comté de Los Angeles, Bacchus et Ariadne, 1619-1620
  • Madrid, Museo del Prado, Atalante et Hippomène, 1619-1620
  • Manchester, City Art Gallery, Santa Caterina, A propos de 1638
  • Milan, Musée diocésain, Saint-Joseph et l'enfant, A propos de 1642
  • Milan, Pinacoteca Ambrosiana, La Madeleine pénitente, A propos de 1641
  • Milan, Brera, La SS. Pierre et Paul, 1605
  • Modena, Galleria Estense, crucifié, 1639
    • San Rocco en prison, 1617
  • Moscou, Musée Pouchkine, L'épouse de Joseph et Putiphar, A propos de 1631
  • Naples, Certosa di San Martino, Adoration des bergers, 1640
  • Napoli, Museo di Capodimonte, Atalante et Hippomène, 1625
  • Oregon, Portland Art Museum, David terrassant Goliath, 1606-1607
  • Paris, persienne, Les travaux d'Hercule, quatre toiles, 1617-1621
    • Hercules à l'enjeu, 1617-1619
    • Hercules et Archeloo, 1617-1621
    • Hercule et l'Hydre, 1617-1621
    • Nessus Déjanire kidnappe, 1617-1621
    • Annonciation, A propos de 1629
    • Christ met les clés de Saint-Pierre, 1624-1626
    • Ecce Homo, 1639-1640
    • Le rat Elena, 1631
    • La purification de la Vierge, A propos de 1637
    • La combinaison de la conception et la couleur, 1620-1625
    • Vierge et l'Enfant avec San Giovanni Battista, A propos de 1606
    • Saint-François en méditation, 1630-1631
    • San Sebastian, 1620
  • parme, Pinacoteca Giuseppe Stuard, Femme avec des colombes, 1640
  • Pasadena, Musée d'art Norton Simon, Santa Cecilia, 1606
  • Perpignan, Musée Rigaud, La remise des clés, 1622
  • Pieve di Cento, paroisse, Assomption de la Vierge, 1599
  • Potsdam, Sanssouci, La mort de Cléopâtre, 1625-1630
  • Raleigh, Musée d'Art Caroline du Nord, Vierge à l'Enfant, 1628-1630
  • Ravenne, cathédrale, La chute de la manne, 1614-1615
  • Rennes, Musée des Beaux-Arts, Porcia, épouse de Brutus donne la mort
  • Reggio Emilia, Credem Collection, Moïse avec les Tables de la Loi, 1625
    • Ecce Homo
  • Rome, Eglise de Sainte-Cécile, Couronnement de la SS. Cecilia et Valériane, 1600
  • Rome, Basilique Sainte-Marie-Majeure, fresques, 1611-1612
  • Rome, Église de SS. Dei Pellegrini Trinita, la Trinité, 1625
    • Le Seigneur dans la gloire, 1612
  • Rome, Eglise de San Lorenzo in Lucina, Crucifix, 1640
  • Rome, Eglise de San Luigi dei Francesi, Santa Cecilia avec quatre saints, 1600
  • Rome, Eglise de Santa Maria Immacolata, Arcangelo St. Michele, 1635
  • Rome, Galerie Borghèse, Moïse Briser les tablettes de la loi, 1600-1610
  • Rome, Galerie nationale d'art antique, Cupidon endormi, 1627
    • Santa Maria Maddalena, 1633
  • Rome, Galerie Spada, Portrait du cardinal Bernardino Spada, 1631
  • Rome, Quirinale, fresques, 1609-1611
  • Rome, Pinacoteca Capitolina, Le suicide de Lucretia, ca 1641
    • Maiden avec la couronne, A propos de 1641
  • Rome, Collection M (Collection privée) Enfant Jésus endormi sur la croix, huile sur toile
    • San Francesco adorant le Crucifix, huile sur toile, vers 1632
    • Saint-Pierre Pénitents, huile sur toile
  • Rome, Fondazione Groupe Sorgente, La Vierge en prière, huile sur toile. 50x40 cm, environ 1627
  • Saint-Pétersbourg, Ermitage, La construction de l'Arche de Noé, 1608
    • L'éducation de la Vierge, 1640-1642
    • Les Pères de l'Église discutent du dogme de l'Immaculée Conception, A propos de 1625
    • Saint-Joseph avec l'enfant Jésus, A propos de 1635
    • Saint-Pierre Pénitents, A propos de 1635
  • Sassocorvaro, Galerie d'art de Ubaldinesca Rocca, Tête du Christ couronné d'épines (Copie de Guido Reni)
  • Sienne, Eglise Saint-Martin, circoncision, A propos de 1637
  • Toulouse, Musée des Augustins, Apollo écorchant Marsyas, A propos de 1634
    • Le Christ portant la Croix, 1620
  • turin, Savoy Gallery, Apollo écorchant Marsyas
    • Lucrezia
    • San Gerolamo
    • San Giovanni Battista
  • Toronto, Art Gallery of Ontario, Le Christ couronné d'épines, À propos de 1622-1623
  • Vienne, Kunsthistorisches Museum, San Gerolamo, A propos de 1635
    • Baptême du Christ, 1623
  • Windsor, Collection Royale, Cléopâtre avec le serpent, A propos de 1630
  • Collection privée, Arianna, fragment de Mariage de Bacchus et Ariadne, 1641
  • Localisation inconnue, déjà Paris, Galerie Canesso, Portrait du cardinal Giacomo Sannesio

notes

  1. ^ Reni, Guido, treccani.it. Récupéré 28 Avril, 2016.

bibliographie

  • Hermann Voss, Guido Renis de Jahre, dans "Der Spiegel", 1923
  • Roberto Longhi, Moments de la peinture bolonaise, 1935
  • Carlo Ludovico Ragghianti, Guido Reni a rappelé, seleArte en 1954
  • Cesare Gnudi, Guido Reni, 1955
  • Gian Carlo Cavalli, Guido Reni, Florence, Vallecchi, 1955
  • Maîtres du XVIIe siècle peinture émilienne Catalogue de l'exposition édité par Giulio Cesare Cavalli, Francesco Arcangeli, Andrea Emiliani, Maurizio Calvesi et Carlo Volpe 1959
  • Edi Baccheschi, Les œuvres complètes de Guido Reni, Milano, 1971
  • Andrea Emiliani, Guido Reni, Giunti, Florence, 1988 ISBN 88-09-76076-X
  • Guido Reni 1575 - 1642, Catalogue de l'exposition de Bologne, le 5 Septembre à 10 Novembre 1988, Bologne, Nuova Alfa Editoriale, 1988
  • Stephen Pepper, Guido Reni: les œuvres complètes, Novara, De Agostini Institut géographique, 1988
  • Gérard - Julien Salvy, rognons, Electa, Milan, 2001, ISBN 88-435-7705-0

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liens externes

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